Audiolibros Música

La biografía más completa que se haya publicado del líder de Virus, banda vanguardista y una de las más influyentes del pop y el rock argentino de los 80 hasta la actualidad.Ahora que muchos chicos y chicas lo descubren y adoptan con fervor y genuina emocion, la figura de Federico Moura cobra la dimension que no pudo en la represiva epoca en la que le toco vivir y desplegar su musica, su espiritu y ese carisma capaz de trascender fronteras y tendencias. Observando la contundente vitalidad de sus canciones, hoy resulta incomprensible que Virus, una de las bandas mas influyentes del rock latino, no llegara a tocar frente al multitudinario publico de un estadio de futbol, pero no caben dudas de que Moura estuvo a la vanguardia de su arte en la Argentina, de que fue nuestro Bowie, abriendo nuevos mundos para infinidad de musicos hispanoparlantes.Esta es su historia definitiva: la vida familiar, la desaparicion de su hermano durante la dictadura, la influencia de la movida britanica de los 70, la banda Dulcemembriyo, la cultura platense, el paso como productor del primer Soda Stereo, la relacion intima con Gustavo Cerati, el interes en la moda y su asociacion con personajes miticos del Di Tella, el origen y sentido de sus hits, la fama, las aventuras brasileñas. Al igual que lo hiciera con el mismo Cerati y Miguel Mateos, Gustavo Bove afilo su pluma para un relato fascinante que se enhebra a traves de conversaciones con decenas de artistas que conocieron y admiraron a Moura, ademas de iluminar con sensibilidad el recuerdo de lo que significo ser un icono gay en una epoca conservadora y una ciudad castradora. En un mundo de espinas y tierra, de rechazos y cachetazos, donde Federico fue un valiente. Rey sin trono. Un ser perfecto, hermoso, veloz, luminoso.

Un viaje por el proceso creativo de Natalia Lafourcade al crear el disco De todas las flores.En esta nueva edición, Natalia Lafourcade enriquece el contenido del libro De todas las flores (2023) un diario musical donde presenta material inedito de su premiado album homonimo. A traves de sus paginas podemos descubrir imagenes, entrevistas y reflexiones que nos permiten conocer de primera mano el proceso creativo detras del album homonimo lanzado en 2022 y que se ha ganado el gusto de criticos y fanaticos por igual.Ademas de las letras de las canciones, el libro incluye una entrevista con Elvira Liceaga, escritora y conductora del podcast De todas las flores, donde se explora el universo creativo de Lafourcade. Para quienes son mas de escuchar que de leer, esta edicion esta acompañada del lanzamiento de un audiolibro inedito.Premiado con un Grammy y dos Latin Grammy, el album De todas las flores (2022) representa un viaje musical que fusiona boleros, cumbias y mas. Esta edicion, digna de coleccionar, nos permite ser parte de una de las obras clave de Lafourcade. Una dosis de inspiracion que se respira pagina tras pagina.

Del legendario productor musical, un maestro en el arte de ayudar a los demás a conectar con las fuentes de su propia creatividad, llega un libro maravillosamente fraguado a lo largo de muchos años con una vision profunda de la creatividad y de la vida dirigida todo el mundo.Me propuse a mi mismo escribir un libro acerca de como crear una gran obra de arte. En lugar de eso, se revelo como un libro acerca de como Ser.Los grandes productores musicales suelen ser reconocidos por un sonido unico que solo ellos son capaces de lograr. Rick Rubin es conocido por eso y por algo mas: por saber crear un espacio en el que artistas de diferentes generos y tradiciones se reencuentran con su identidad profunda y con aquello que realmente tienen que ofrecer al mundo. Rubin ha convertido en una practica su impulso de ayudar a las personas para que trasciendan expectativas autoimpuestas y reconecten con un estado de inocencia en el que lo sorprendente se convierte en inevitable. A lo largo de los años, Rubin ha pensado mucho en el origen de la creatividad: de donde viene y de donde no, y ha aprendido que ser artista no depende tanto de un resultado en concreto, sino de como nos relacionamos con el mundo. La creatividad tiene un lugar en la vida de todas las personas y todos podemos hacer ese espacio mas grande. De hecho, hay pocas responsabilidades humanas que sean mas importantes que esa.El acto de crear es un curso bello y generoso que ilumina el camino del artista como una ruta que todos podemos seguir. Este libro destila la sabiduria recogida durante el trabajo de toda una vida y la convierte en una luminosa experiencia de lectura que tiene el poder de crear momentos y vidas de gozo y trascendencia al alcance de todo el mundo.Una hermosa reflexion sobre el proceso creativo. Guia a los lectores a traves de "78 areas de pensamiento", Rubin comparte su vision de la creatividad, que a su vez refleja su forma de ver el mundo. El libro hace un trabajo extraordinario al explicar estas ideas profundas y filosoficas de una manera facil de entender, Complex Una obra de literatura trascendente, que sugiere que el universo aun nos sonrie a pesar de que los indicios nos digan todo lo contrario., The Wall Street Journal El legendario productor de artistas como Adele, Black Sabbath, Johnny Cash o Jay-Z, destila los conocimientos de una carrera brillante y nos revela como sacar lo mejor de nosotros., Financial Times Una condensacion de la sabiduria que Rubin ha acumulado durante decadas llevando discos a buen puerto... para creativos que necesitan un estimulo., The Guardian Una indagacion existencial sobre la naturaleza de la creatividad, el arte y el hecho de formar parte de la raza humana... una mirada profunda al mas fundamental de los impulsos humanos., Big Issue Rick Rubin es la definicion de un genio creativo y ha reunido su sabiduria en un libro que es posiblemente el mas inspirador sobre creatividad que he leido nunca. El acto de crear esta a la altura de Pajaro a pajaro: algunas instrucciones para escribir y para la vida, de Anne Lamott, y Mientras escribo, de Stephen King. . . Los consejos que contiene son brillantes. Este libro es un regalo del cielo para aquellos que quieran sentir nueva vida y confianza en sus huesos creativos., Matt Haig Un interrogatorio al proceso creativo magnifico, delicioso y tremendamente p...

Un relato conmovedor de cómo la música es testigo de la historia y transmite la memoria del pasado.Cuando reflexionamos sobre cómo las sociedades conmemoran sus propios sueños y catástrofes, solemos pensar en libros, archivos o monumentos de piedra. Sin embargo, en El eco del tiempo, el galardonado critico e historiador cultural Jeremy Eichler defiende el poder de la musica de evocar la cultura, ya que es un arte excepcionalmente capaz de transmitir la envergadura del pasado. Con el oido de un critico, la sabiduria de un erudito y el ojo para el detalle de un novelista, Eichler muestra como cuatro compositores destacados Richard Strauss, Arnold Schoenberg, Dmitri Shostakovich y Benjamin Britten vivieron la epoca de la segunda guerra mundial y el Holocausto, y posteriormente transformaron sus experiencias en obras musicales sumamente conmovedoras, en partituras que se hacen eco del tiempo perdido. El eco del tiempo es una narracion lirica que profundiza en nuestra forma de pensar sobre los legados de la guerra, la presencia del pasado y las profundas posibilidades del arte en nuestras vidas.

LA MÚSICANO SE CREANI SE DESTRUYE,SOLO SE TRANSFORMASi tuvieras que explicarle a un alien qué diablos es la música, ¿cómo lo harías? Nada fácil, ¿cierto? Porque la música está presente en nuestra vida desde que nacemos, con las canciones que marcan nuestro primer amor y ruptura, hasta las que algunos eligen para partir. La musica nos recuerda los mejores momentos, todos esos lugares y personas que nos provocan tanta emocion que queremos cantar, gritar y subir todo el volumen. Lo sabemos: la musica es el lenguaje universal, sin fronteras culturales ni idiomaticas, que toca nuestro lado mas profundo.La musica que nos define, mi primer libro, no intenta ser un documento historico ni una tesis de musicologia. Por el contrario, es una invitacion a divertirnos y conocer un sinfin de historias y curiosidades que nos permiten entender como diablos algo tan simple, como pudiera ser una cancion, termina transformando nuestro mundo.Por Sopitas, voz lider en temas de musica, deportes y entretenimiento

Hija de uno de los mayores mitos de Estados Unidos y criada en el territorio salvaje de Graceland, Lisa Marie Presley cuenta por primera vez su historia en estas memorias sinceras, conmovedoras y totalmente unicas, fielmente completadas por su hija, Riley Keough.En 2022, Lisa Marie Presley le pidio a su hija que la ayudase a terminar las memorias que tanto tiempo llevaba preparando.Un mes despues, Lisa Marie fallecia, dejando al mundo sin la posibilidad de escuchar su historia en sus propias palabras. Nunca llegarian a descubrir a la mujer apasionada, alegre, cariñosa y complicada que Riley tanto queria y añoraba.Riley recogio las cintas que su madre habia grabado para el libro, se tumbo en su cama, y escucho a Lisa Marie contar historia tras historia sobre como solian estrellar coches de golf en los jardines de Graceland, sobre el amor incondicional que le profesaba su padre, sobre el tiempo que pasaban en la planta de arriba, solos los dos. Y sobre como tuvieron que sacarla a la fuerza del cuarto de baño mientras corria chillando hacia su cuerpo, inerte en el suelo. Sobre su vida con su madre en Los Angeles, donde pasaba de un colegio a otro, acumulando expulsiones, siempre metida en lios. Sobre la especial relacion con Danny Keough, que se prolongo durante toda su vida, sobre su matrimonio con Michael Jackson y todo lo que tenian en comun. Sobre la maternidad. Sobre los abismos de la adiccion. Sobre la tristeza que la acechaba constantemente. Riley supo que tenia que cumplir el deseo de su madre y compartir esos recuerdos, incandescentes y dolorosos, con el mundo.Para permitir que la conozcamos por fin.Este libro extraordinario esta compuesto tanto de la voz de Lisa Marie como de la de Riley, una madre y una hija comunicandose incluso despues de la muerte para intentar curarse la una a la otra. Profundamente conmovedora e intensamente reveladora, Desde aqui a lo desconocido es una obra inigualable: las ultimas palabras de la unica hija de una autentica leyenda.

Ramon Gener, director y conductor del exitoso programa de televisión This is Opera, nos sorprende con un libro imaginativo y distinto, un apasionante viaje por las emociones a través de la música repleto de historias inspiradoras que se convierten en lecciones de vida.Mi padre murio dos veces. La primera, una mañana soleada en la que el Alzheimer nublo su mente y me olvido. La segunda, tres dias antes de Navidad, cuando, convertido en el Bolero de Ravel, dejo de respirar.Aislado del mundo entre sentimientos de culpa y alivio, no podia dejar de llorar y soñar con el. Perdido en su enorme ausencia, busque una explicacion a todas las emociones que me abrumaban en las vidas de otros hombres y mujeres que habian pasado por lo mismo que yo. Emprendi un viaje por el espacio y el tiempo para encontrar respuestas. Vole hasta el cuchitril en el que Verdi compuso Nabucco; estuve en la brumosa estacion de tren en la que Clara Schumann se despidio para siempre de Johannes Brahms; asisti a la noche magica en la que Joaquin Rodrigo dio vida al Concierto de Aranjuez... Y recorde la tarde de primavera en la que mi padre llego a casa con tres pequeños cipreses.Ellos me descubrieron el camino de regreso a la vida. Ellos me ayudaron a evitar que mi padre muriese por tercera vez. Ellos me enseñaron que solo el amor puede hacernos inmortales.El gran director de orquesta italiano Riccardo Muti, preguntado en cierta ocasion por el verdadero misterio que encerraba su trabajo, respondio que la suya le parecia una de las profesiones mas complejas del mundo, pues para extraer los sentimientos que se encuentran ocultos en una partitura habia que seguir un camino muy largo, el que lleva hasta el alma de los musicos que van a interpretarla.Cuando perdio a su padre, Ramon Gener necesito recorrer ese camino en busca de los sentimientos que inspiraron a los mas grandes artistas de la historia. El resultado de su viaje es este libro, lleno de fantasia y verdad, en el que asistimos al ocaso inevitable de la mayor diva de su epoca, Maria Callas; descubrimos como del inalcanzable deseo de Hector Berlioz nace la Sinfonia Fantastica y velamos junto a Farinelli el cuerpo de su hermano, el hombre que le convirtio en el castrado mas grande la historia, pero que, al mismo tiempo, le arrebato la vida.Una maquina del tiempo emocional en la que la historia de la musica y la literatura se representan ante nosotros para despertar nuestras ganas de vivir y celebrar la memoria como manifestacion maxima del amor.La critica ha dicho...El libro que mas me ha emocionado en mucho tiempo.[...] Uno de los mejores divulgadores de opera del mundo. Un maravilloso escritor. Un DJ emocional.Andreu BuenafuenteUn texto con el que se acerca a diferentes lugares y momentos de la historia de la musica para vivir de cerca las emociones y sentimientos que llevaron a algunos nombres con mayusculas a crear obras como las que hicieron. Farinelli, Joaquin Rodrigo, Maria Callas, Puccini o Clara Schumann son algunas de las figuras que aparecen en este envolvente relato en el musica y mitologia crean un delicado tapiz.Marisol Moreno, El Norte de CastillaEl amor te hara inmortal es un libro lleno de anecdotas de musicos pero sobre todo de emociones y sen...

Prólogo de Alberto BlancoCoda de José Agustín RamírezLa nueva música clásica es una exploración personal y profunda sobre el rock: la revolución musical que comenzó en los añoscincuenta con el rock’n

Sea cual sea tu era, este es tu audiolibro.Todo el mundo sabe quién es Taylor Swift: su reputación la precede. Artista, compositora, actriz, directora, ganadora de miles de premios. En conclusión, una de las figuras mas importantes de la industria musical hoy en dia.Pero ¿como se ha transformado Taylor Swift en uno de los grandes iconos musicales del siglo XXI? ¿Que tiene su musica para conseguir atrapar a tanta gente y despertar una fidelidad casi religiosa en sus seguidores? ¿Que hay en sus letras para que toda una generacion se sienta reflejada en ellas?Este diario trata de responder a esas preguntas. Aqui, la vida de alguien que lleva toda su vida escuchando a Taylor Swift (alguien que podrias ser tu) y la de Taylor se mezclan y se confunden. Porque seguro que esto es lo que tu has sentido alguna vez, ¿verdad? Que Taylor, al hablar de si misma, hablaba tambien de ti y de todas esas cosas que recuerdas demasiado bien.En este diario encontraras varios fragmentos de la vida de Taylor: sus exitos, sus fracasos, las cosas que mas la han marcado a lo largo de los años.

El periodista Fernando Navarro relata, después de años de entrevistas con los cuatro protagonistas y todo su entorno, la bella y conmovedora historia de Supersubmarina: el relato de su éxito y su tragedia.Esta es la historia de cuatro amigos que subieron al cielo y bajaron a los infiernos. Cuatro niños que empezaron jugando al futbol bajo el sol en el paseo de la Constitucion de Baeza y que acabaron jugando a hacer musica con su propio grupo en el quiosco de ese mismo paseo bajo la luna pocos años despues. Un relato acerca de como los sueños se hacen realidad, pero tambien de su fragilidad.Supersubmarina ha sido y es una de las grandes bandas de pop-rock nacional de las ultimas decadas. Su exito fue abrumador; su talento, inconmensurable; su caida en desgracia tras un gravisimo accidente, inesperada y triste. El periodista Fernando Navarro les da voz a los cuatro y, despues de escucharlos a ellos y a sus familias y amigos narrar sus recuerdos durante meses, llena en este audiolibro sus silencios. Un testimonio de amistad, creacion, exito, dolor y superacion. Una historia fieramente humana cuyo final es un enigma.Este libro es un acontecimiento. Manuel JaboisEmociona, duele y da esperanzas. Jordi EvoleTe conecta con una de las mejores cosas que te pueden pasar en la vida (si tienes suerte): tener buenos amigos. Victoria MartinUn rugido de vida y emocion. Un gran libro. Aimar BretosNo voy a ser capaz de resumir todas las emociones que este libro me ha causado. Un libro necesario. Dani RoviraConfieso que, por momentos, la emocion no me permitia seguir leyendo este libro magico. Elvira Lindo

En el año de la conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado, el periodista e historiador Mario Amorós lanza la biografía definitiva de Víctor Jara.Con el rigor bibliográfico y documental que lo caracteriza, ademas de su reconocida capacidad narrativa, Mario Amoros traza la mas completa biografia del icono chileno hasta hoy publicada. Un repaso desde sus origenes en la localidad rural de San Ignacio, su formacion como director teatral de avanzada, su conversion en un simbolo del folk latinoamericano y de la izquierda mundial, hasta su detencion y asesinato en el Estadio Chile.La historia de Victor Jara no es solo la de una de las mentes chilenas mas interesantes e influyentes del siglo XX, sino tambien el retrato de una epoca de profunda efervescencia politica y artistica, interrumpida de manera salvaje por el Golpe de Estado.

La primera biografía completa de la cantante y poeta chilena en el centenario de su nacimientoMucho se ha dicho y escrito acerca de Violeta Parra. Pero,¿fue realmente esa campesina pobre del sur de Chile que llego al estrellato universal contra viento y marea? ¿Por que recien a los 35 años comienza a existir la Violeta que todos conocemos? ¿Como surgieron sus canciones de protesta que se adelantaron a su tiempo hasta volverse himnos globales? ¿En que circunstancias compuso El Gavilan? ¿Por que y como se suicido en febrero de 1967?.Estas y muchas otras interrogantes se contestan en esta biografia escrita por Victor Herrero, quien investigo exhaustivamente los archivos legales y la prensa de la epoca y recogio durante dos años testimonios desconocidos # incluidas las memorias ineditas del gran compañero de Violeta, Gilbert Favre#, al tiempo que recorrio los mismos senderos que camino Violeta en Chile en los años 50, siguiendo tambien su senda en Buenos Aires, Paris y Ginebra.Herrero logra reconstruir a la mujer detras del mito, a la mujer que logro convertirse en mito.

Las memorias del Indio Solari, creador y líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, desde sus orígenes en Paraná hace 70 años hasta hoy, atravesando la historia de sus bandas disco por disco, sus comienzos, sus influencias, su independencia militante, su compleja relacion con los medios, sus polemicas, y su presente personal y artistico.Capitulo exclusivo para formato audiolibro narrado por el Indio.La primera autobiografia completa y en primera persona de Carlos Alberto "El Indio" Solari (Parana, 1949), fundador junto con Skay Beilinson de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Mediante el recorrido de su vida y una obra (sus influencias y sus temas) que lo convirtio en icono de la escena contracultural del rock argentino, nos acercamos al contenido de sus letras y sus melodias, sus idolos, la relacion con su publico y con la prensa (su renuencia a aparecer en medios masivos), con sus compañeros de bandas y tambien con los musicos de su generacion. Atravesando su trayectoria junto a los Redondos hasta la disolucion en 2001; la historia de los cuatro discos que grabo con su nuevo grupo, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, y su presente -ahora que ha aceptado hablar publicamente sobre su enfermedad-, el Indio, el artista militante del NO-TELEVISION, lo cuenta todo.

Descubre las historias que viven en las canciones de Los Bunkers"Un libro apasionante y divertido, escrito con maestría, que puede leerse como una historia de Los Bunkers, pero también como una generosa y calida leccion acerca del poder transformador de la musica" (Alejandro Zambra).Cancion para mañana es un relato que habla de musica y de una banda, de sus cinco integrantes, y de Chile y Mexico, del siglo XX y el XXI, y de las historias que hay detras de las canciones mas conocidas de Los Bunkers, temas que los llevan desde Talcahuano a la Plaza Dignidad, del Estadio Victor Jara a los mayores escenarios de Latinoamerica. Mauricio Duran nos entrega en este, su primer libro, una serie de imagenes de epocas extraordinarias, meticulosas y emotivas: una hermosa narracion sobre la juventud y los grandes cambios.

Ganadora del premio Goodreads Choice Award 2023 a la mejor memoria y autobiografía.Elegido como mejor libro del año 2023 por ELLE, The Washington Post, Vulture, NPR, The New Statesmen y The New Yorker, entre otros.En sus memorias, Britney Spears se muestra mas fuerte que nuncaNew York TimesLa mujer que soy es una historia valiente y asombrosamente conmovedora sobre la libertad, la fama, la maternidad, la supervivencia, la fe y la esperanza.En junio de 2021, el mundo entero escucho hablar a Britney Spears en una audiencia publica. El impacto que causo al compartir su voz, su verdad, fue innegable, y cambio el rumbo de su vida y el de la de infinidad de personas. La mujer que soy revela por primera vez la increible peripecia vital y la fuerza interior de una de las mejores artistas de la historia de la musica pop.Escritas con una franqueza y un humor extraordinarios, las impactantes memorias de Spears ilustran el poder imperecedero de la musica y el amor, y la importancia de que una mujer, por fin, cuente su propia historia, en sus propios terminos.La critica ha dicho:Emotivo.TimeImpactante.Independent Un milagro.Guardian Conmovedor.Vogue Britney Spears no esconde nada en estas memorias cortas, agridulces y extremadamente poderosas.Telegraph En sus memorias, Britney Spears se muestra mas fuerte que nunca La mujer que soy presenta su historia de una forma tan limpia, tan candida, que parece diseñado para leerse en una sentada. Es casi imposible salir de esta historia sin empatizar con Spears y sentir una rabia inmensa en su nombre. El resentimiento que dirige hacia las terribles circunstancias que ha sufrido a lo largo de mas de una decada se atenua gracias a su constante e insistente optimismo.New York Times Las explosivas confesiones de esta biografia han dado mucho que hablar No obstante, mucho mas interesantes son las sutiles confesiones que nos ofrece sobre si misma Spears siempre ha sido graciosa e inequivocamente autentica, incluso cuando recuerda lo mal que la han tratado la mayoria de los hombres de su vida [En estas memorias] puedes sentir como Spears recupera el poder que le arrebataron paso a paso. La mujer que soy es un digno acto de resurreccion.Los Angeles Times

La biografía integral de Roger Waters, cerebro de una de las bandas más importantes de los últimos sesenta años, en un recorrido que va de su infancia -marcada por la desaparición de su padre en la guerra- a la ebullicion cultural de la Inglaterra de los Beatles y los Stones y despues. Syd Barrett, las giras, los discos, El lado oscuro de la luna, The Wall, David Gilmour, la militancia politica y las peleas y polemicas de una carrera unica que lo encuentra vital como siempre y tocando por todo el mundo a los 80. La historia de Pink Floyd y la de Roger Waters son inseparables. Como solista, Waters demostro su poderio cuando recorrio el planeta montado en el espectaculo The Wall, donde volvio a construir ese muro monstruoso que separa a la gente y lo derribo noche tras noche. En la Argentina, colmo nueve veces el monumental estadio de River, generando un fenomeno sin precedentes. Acentuaria su tono politico en la gira posterior, Us + Them. Se radicalizaria aun mas con la gira siguiente, mas parecida a una campaña politica que a un recital de rock. Ha cumplido 80 años y esta dispuesto a seguir luchando por sus ideales. ¿Hasta que punto? Se lo ha acusado de nazi, de antisemita, de complice de dictadores, de izquierdista sin remedio, pero la mente de Roger Waters es un laberinto complejo y no siempre lineal. La perdida de su padre en la Segunda Guerra Mundial lo traumo de por vida. Fundo Pink Floyd junto a Syd Barrett, Nick Mason y Rick Wright como una banda psicodelica en los 60. Luego Barrett enloqueceria y David Gilmour ocupo su lugar. Con el a bordo crearon obras formidables como The Dark Side Of The Moon, Wish You Were Here y Animals, por nombrar algunas. Navegaron por el espacio del sonido y ofrecieron los shows mas avanzados de su tiempo. Roger Waters abandono Pink Floyd a mediados de los 80 y batallo contra Gilmour, que decidio seguir adelante con el grupo. Su carrera solista estuvo a la deriva hasta que volvio a amigarse con las canciones que escribio para Pink Floyd y las rescato para sus prodigiosas presentaciones, donde continua denunciando la avaricia, la maldad y la impiedad del poder. Con el entusiasmo y la precision que lo caracterizan, Sergio Marchi nos zambulle en el viaje de una estrella de rock atribulada que se consume en el ardor de su propia locura. El de un hombre que despues de seis decadas de carrera conserva la vitalidad y la pasion de los años en que se convirtio en uno de los mas grandes artistas contemporaneos y que lucha contra los poderes facticos con la energia de un estudiante universitario y la imaginacion del arte.

EL PRIMER LIBRO OFICIALPublicado para celebrar el 10.º aniversario de BTS, contiene historias que van mucho más allá de lo que ya sabes sobre el grupo.Tras darse a conocer al mundo el 13 de junio de 2013, BTS celebra el 10.º aniversario de su debut en junio de 2023. Sus integrantes se han situado en lo mas alto como artistas iconicos globales y, aprovechando este importante hito, repasan su trayectoria en su primer libro oficial. De este modo, BTS afianza su potencial para construir un futuro aun mas brillante y da un paso mas en un camino que nadie ha transitado antes.BTS comparte las historias mas personales detras de los focos de su trayectoria hasta la fecha a traves de entrevistas y de mas de tres años de cobertura en profundidad por parte de Myeongseok Kang, quien ha escrito sobre K-pop y cultura pop coreana en diversos medios. Presentado de forma cronologica en siete capitulos desde antes del debut de BTS hasta el presente, en el libro sus vividas voces y opiniones se entrelazan para contar una historia sincera, agil e intensa. En entrevistas individuales hechas sin camara ni maquillaje, arrojan luz sobre su trayectoria musical desde multiples angulos y abordan su trascendencia.BEYOND THE STORY es un archivo extraordinario: todo el universo de BTS en un solo volumen.

La biografía definitiva de Gustavo Cerati, uno de los músicos argentinos de mayor trascendencia internacional, escrita por uno de los periodistas e historiadores que mejor lo conoció, y que pone en un mismo, exhaustivo tomo, hecho de infinidad de entrevistas y un enorme archivo personal, las distintas dimensiones del hombre y el artista, su recorrido vital, su fuerza creativa y su enorme legado.La perfeccion es inalcanzable. Sin embargo, Gustavo Cerati la busco con fuerza y pasion en su arte. En conexion con ese espiritu irreductible, Algun tiempo atras. La vida de Gustavo Cerati aborda el recorrido vital y creativo del hombre y del artista con la misma conciencia -la de que hay enigmas de imposible resolucion- pero sin limitarse jamas en su afanosa investigacion. Decidido a recuperar la parte mas luminosa de esta figura unica, la de uno de los musicos argentinos de mayor proyeccion internacional, Sergio Marchi no deja rincon sin visitar: en procura tanto del compositor e interprete que trascendio masivamente con Soda Stereo y luego se reinvento en una extraordinaria carrera solista, como del hijo de una familia trabajadora que -dato que suele olvidarse bajo el prejuicioso mito del "cheto"- llego desde el interior del pais a la Buenos Aires de los 50; del niño travieso, curioso y activo; del adolescente insaciable que conocio la ebullicion rockera de los 70; de ese muchacho que supo que habria de hacerse a si mismo a fuerza de talento y tambien de trabajo. Del ser enamoradizo que encontro en las mujeres un manantial inagotable de inspiracion, mucho amor y no pocos padecimientos; del marido y padre que anhelo ser. Del obrero musical que muy poca gente conocio; que experimento con el rock, el pop, la electronica, con la tecnologia y con sus pelos. Y de la estrella habil, escurridiza y audaz que lidio con adversidades externas e internas y supo sortear muchas de las trampas de la fama. Del hombre que transito varias lunas y unas cuantas vidas. En virtud de una investigacion minuciosa, una multitud de entrevistas exclusivas a otros artistas, amigos y allegados, y un archivo personal enorme forjado a traves de una relacion de años que fue un vinculo profesional pero tambien de afecto y complicidad, Marchi pone en juego las multiples dimensiones de este hacedor de universos, desbarata algunas falsas creencias y recupera la magia de un personaje a la vez mitico y absolutamente real y sensible, de carne y hueso.

Seis músicos imprescindibles para comprender la compleja evolución de la historia del rock -Bowie, Cohen, Mercury, Cash, Harrison y Zevon-, en la medida que sus influyentes obras evidencian extraordinarias cualidades artisticas, tan originales como contrapuestas.Evidentemente, las particularidades artisticas de estos seis musicos son narradas en las paginas de este libro, pero, mas alla de los canones musicales y singladuras discograficas que los reunieron en un mismo tiempo, existe una razon por la que han sido reunidos en esta obra conceptual, y es el conocimiento que tuvieron de la inminente partida de este mundo tras ser diagnosticados de una enfermedad terminal.Ante semejante certeza, Bowie, Cohen, Mercury, Cash, Harrison y Zevon sintieron la imperiosa necesidad de alcanzar un estado de aceptacion del infortunio mediante la articulacion de su conciencia al engranaje de la muerte, a la vez que, en su deseo de compartir un testamento musical con su publico, escribieron las canciones de un magistral disco postumo. Era su ultima mano invencible en el juego de la vida antes de levantarse de la mesa y dejar la partida. Alberto Manzano (Barcelona, 1955) es poeta, traductor, biografo, ensayista, adaptador de canciones y productor musical. Ha publicado numerosos libros sobre Leonard Cohen -a quien conocio en 1980, y del que fue amigo hasta su fallecimiento en 2016-, entre los que destaca Leonard Cohen y el Zen (Luciernaga, 2018), Leonard Cohen: La Biografia (Cupula, 2019). Asimismo, ha escrito biografias de otros musicos: Neil Young, Lou Reed, Jackson Browne, Bob Dylan y, mas recientemente, Jim Morrison: Cuando acabe la musica, apaga las luces (Cupula, 2021). Como ensayista destaca su obra Aleluya: Mistica y Religiones en el Rock (Cupula, 2021), y como poeta, su cuarto poemario, El Reino de la Pobreza (Hiperion, 2016).

La resonancia de una honda voz de poeta.Una estrofa popular abre este poemario: «Llamadme amparo,/ el enfermo buscaba el alivio/ malito, y yo no lo hallo». A continuación, Niño de Elche empieza a hil