Novedades del último mes en libros de poesía

El mundo entre sombras, de Jon Berruezo, se configura como un elegante abanico literario de sombras. Un tono frío, oscuro y mordaz se presenta en los poemas, acercando y embrujando al lector. Páginas envueltas en terciopelo y humo custodian las afiladas meditaciones, aforismos poeticos y dialogos letales que vertebran esta obra poliedrica y dificil de clasificar, en la que Berruezo se muestra implacable en su critica al ser humano, la figura de Dios, la superficialidad y el vacio de esta era.

Cuando el mundo parece exigir respuestas, la poesía ofrece preguntas. ?Si no fuéramos de cristal? recoge las dudas, los miedos y los anhelos de quien elige el camino menos transitado. Es un viaje hacia uno mismo, un dialogo entre razon y emocion, que invita a dejarse llevar donde las palabras conduzcan, porque; ?No hay nada peor que aferrarse al racionalismo, pudiendo dejar en manos del corazon el trabajo de construir los cimientos de aquello que no alcanzo la razon?.

A la mayoría de los poetas, como a la mayoría de las personas, les gustan los perros. Y la figura del perro en la poesía es casi tan antigua como la poesía misma, tal vez porque esta criatura presenta una inteligencia o un entendimiento que lo hace ser especial dentro del reino animal, y casi siempre excepcional en su particular relacion con los seres humanos. De ahi que no hayan sido pocos los poetas y los escritores que a lo largo de la historia han mostrado un intenso amor por los perros, y no pocos tambien los que han llevado ese amor a sus creaciones poeticas o narrativas. En esta antologia el lector encontrara un florilegio de poemas de autores contemporaneos en los que seguro que no pasara pagina sin sentir que algo dentro de si se estremece, se alegra, se sorprende, se angustia o se deleita.

El sonido de cuerno que nos llega de Capo dOrlando no es el olifante de un superviviente, sino una voz cuyo eco cada uno puede oir en si mismo. Las palabras de Eugenio Montale precedieron la fortuna de los Cantos barrocos de Lucio Piccolo, que, presentados aqui junto a una amplia seleccion de sus poemas, cuentan ya con amplio reconocimiento en el ambito de la poesia italiana de la segunda mitad del siglo xx. La continuidad del canto pleno y total, en que realidad y mito, naturaleza y sentimiento se funden mas alla del tiempo y el espacio, los hermanan al resto de composiciones. Un regreso a la rustica Sicilia literaria, la misma de El Gatopardo de Tomasi di Lampedusa, con quien Piccolo esta unido no solo por lazos de sangre, sino tambien por intimas correspondencias que tienen su origen en el ambiguo eden siciliano.

EDICIÓN ESPECIAL, DEFINITIVA, de la obra poética completa de Joan Margarit.El impacto de la obra de Joan Margarit excede el círculo de lectores habituales de poesía. Se trata de uno de los poetas catalanes mas leidos de todos los tiempos. Su obra poetica, cada vez mas desnuda y contundente, nunca rehuye el dolor, la soledad, el miedo o la perdida. Al contrario, se enfrenta a estos con una lucidez rebelde muy ligada al vitalismo y a la fe en el amor. Arquitecto de profesion, concibe la poesia como un refugio, como un auxilio contra el desamparo. Asi lo expresa en unos versos muy recordados: por mas bello que sea, un buen poema / ha de ser siempre cruel. / No hay nada mas. La poesia es hoy / la ultima casa de misericordia.Joan Margarit (Sanauja, Lleida, 1938 Sant Just Desvern, Barcelona, 2021) ha construido una obra poetica personal y coherente que se encuentra recogida en esta edicion definitiva de Todos los poemas, que va desde los inicios de Cronica (1975) hasta el libro postumo Animal de bosque (2021). Entre muchos otros galardones, Margarit recibio el Premio Nacional de Poesia, el Iberoamericano de Poesia Pablo Neruda, el Reina Sofia de Poesia Iberoamericana y el Premio Cervantes.

DEL LABERINTO SE SALE LEYENDO «Uno no es lo que es por lo que escribe, sino por lo que ha leído».Borges «[En un periodo de bloqueo creativo] únicamente podía leer los cuentos de Borges».Han Kang «El

Juan José Vélez Otero (Sanlúcar de Barrameda, 1957). Licenciado en Filología Inglesa, ha ido combinando su labor literaria con la docencia. Entre sus libros destacan Ese tren que nos lleva (Madrid, 1999); La soledad del nomada (Madrid, 2004); El sonido de la rueca (Cordoba, 2005); El solar (Madrid, 2007); Otro milagro de la primavera (Valencia, 2010); Dioxido de carbono (Granada, 2016); Pasmo (Granada, 2019) o Cuando todos soñabamos con Ornella Muti (Granada, 2022). Con los libros anteriores ha obtenido, entre otros, los premios Feria del Libro de Madrid, el Ciudad de Caceres, Rosalia de Castro, Aljabibe de Poesia o el Jose de Espronceda. Como traductor ha vertido al español la obra de los autores norteamericanos y britanicos Donald Hall, Yusef Komunyakaa, Jane Kenyon, Philip Levine, Etheridge Knight, Sharon Olds, Carol Ann Duffy, Charles Simic, Billy Collins, Warsan Shire o Malika Booker, asi como las de los poetas palestinos Nathalie Handal y Najwan Darwish. Un niño enterrado en la arena de su pecho le pide auxilio entre sollozos. El caminante colmado y solitario lo escucha en silencio buscando las palabras que puedan rescatar a los pajaros que hay debajo de la tierra. Los cantos rotos es un coro de voces sublimes, terrenales y divinas, que celebran bacanales y desdichas. Un libro conmovedor fraguado por un servidor de la poesia, por un poeta verdadero.Fernando Valverde

En Las horas terribles, Carlos G. Munté, cada vez más afinado, más preciso, se afana en no domesticar el poema para que llegue al lector salvaje, bello, desprovisto de filtros que lo alejen de su pretendida incomodidad. Magistral su forma de pervertir el lenguaje para convertir el poema en algo mas que una foto fija de lo que acontece.

Después de 12 años de ausencia en la publicación de poesía, después del éxito de varios libros de ensayo, como ¿Con qué político te irías a cenar esta noche? o Parejas por dentro, Pablo Méndez vuelve al genero que le vio nacer como escritor y que reconoce eje de toda su vida. Huerfano buscando el mar es un libro tan desgarrador como profundo, tan certero como ironico. La voz de un autor que ha hecho, desde su casi adolescencia, poemas inolvidables.

Una carta abierta urgente destinada al futuro. Al 2040 empieza con una pregunta puntuada como si de una afirmación se tratara: «Estamos / acaso ya extinguidos. De quién es / el mapa». Sus poemas son

El alma de los desiertos es un conjuro tejido con arena y viento, un libro que abre portales hacia lo invisible. Claudia Michelle convoca símbolos antiguos —escarabajos, sarcófagos, inscripciones sag

Con Pido la paz y la palabra, publicado en 1955 en Ediciones Cantalapiedra (Santander), después de sortear la dura censura de aquellos años, Blas de Otero se confirma, en palabras de José Manuel Caballero Bonald, como "el poeta español mas independientemente actual". Considerado un clasico de la poesia española de posguerra, este libro dara, como pocos, cuenta y razon de la falta de libertades de aquel tiempo. En una de las primeras reseñas que recibio Pido la paz y la palabra, el critico Villa Pastur escribia: "Estamos ante uno de los poemarios mas singulares y extraordinarios de nuestra poesia. Libros de este calibre, de este clima humano, se producen muy pocos. Tan pocos que uno solo basta para situar a su autor en la cumbre de la fama. Y Otero ya tiene tres publicados. Por eso recientemente The Times, al comentar su obra (concretamente, Redoble de conciencia), le otorga ya lugar destacado entre los poetas de todos los tiempos y de todas las literaturas. Pido la paz y la palabra, por su mayor madurez, nos da el contorno plenamente refinado de uno de los mejores poetas "y acaso el mas singular" de nuestra literatura".

Presencia de otros días puede leerse como una evocación melancólica del vivir en 50 poemas. Una melancolía que parece nacer de las ansias insatisfechas de trascendencia del ser humano, de su conciencia plena de finitud, del implacable paso del tiempo que convierte toda experiencia vital en un misterio fugaz y transitorio. Un sentimiento de intimo desamparo, en suma, que conduce a la busqueda casi desesperada de sentido y conocimiento. Pero en medio de la desolacion, tambien surge el consuelo y la alegria de la pura belleza que a veces se encuentra en las cosas del mundo, del amor absoluto y del poder creador y redentor de las palabras.

No era un día como otro cualquiera, al menos para él. Un suceso inesperado sirvió para conocer a otro joven que... Como si de un cuento se tratase, una armoniosa mezcla de prosa y poesía nos hace viajar con ellos a nuestro interior para despertar distinto

Primer libro del poeta segoviano Jaime Hervás Pascual que irrumpe en la poesía con una voz sugerente, atrevida y una apuesta renovadora en el culturalismo.

«Sembla que la història de l’esperit es pot resumir en aquests termes: és absurd pel que busca, és gran pel que troba.» «El qui renuncia al món està en condició d’entendre’l.» «No conec res més foras

En Post tenebras lux, Christian Negrete explora la tortuosa senda que lo conduce hasta las raíces de su identidad, y una vez frente a ellas examina cuidadosa y profundamente la tierra en la que esas raices resistieron, descubriendo una genealogia que explica el origen de la desgracia sobre la que el Alma humana ha sido arrojada: el abandono en un paisaje desolado donde los elementos son agrestes y se presentan como desafios para la supervivencia. En cada uno de estos poemas hay siempre una correspondencia entre lo interior y lo exterior: el paisaje y los objetos seran siempre un reflejo de los estados de animo de quien expresa sus emociones, sus sentimientos, sus ideas. Cada poema busca tambien explorar una forma que comunique la gran carga emocional de la cual se alimenta, los versos se prolongan o fragmentan en un discurso poetico que traduce los altibajos de un corazon expuesto a la hostilidad de la vida expresada a traves del amor, la verguenza, el deseo, la venganza. La palabra, sublimada en su mas alta expresion, la Poesia, es el estado preciso (y brutal) para nombrar los lazos (espinosos, tiernos, tensos, suaves) que unen al poeta con su familia y su mundo en un juego de espejos que reflejan la luz y sus respectivas sombras: el odio que nace del dolor de existir, la luz que le sucede a las tinieblas. Jair Universo CortesEl lenguaje de Christian Negrete parece, en un primer momento, limpio y contenido, pero conforme uno lo percibe advierte como se forma una patina de luz dolorosa que viene no de los poemas con los que dialoga a lo largo del libro, sino de la lucha que libra en sus entrañas para, por fin, lograr pronunciar su propio nombre.Yuri Herrera

Poemario del autor Indio ZammitEn La primera palabra de cualquier revolución, Indio Zammit nos entrega un poemario que es al mismo tiempo diagnóstico y testamento. Con una voz que no busca agradar, sino despertar, el autor retrata una sociedad que ha perdido el rumbo moral, donde lo economico se impone como unica brujula en un planeta construido sobre los escombros de una ciudadania exhausta. Dividido en tres capitulos, el libro transita desde la descomposicion ideologica donde la lucha por sobrevivir sustituye cualquier aspiracion colectiva hasta el enfrentamiento entre dos formas de entender la poesia: la maldita, que incomoda y resiste, y la bendita, que adormece y se acomoda. La ultima parte, teñida de melancolia, asume la derrota con una lucidez que no renuncia a la belleza, aunque la belleza duela.Zammit escribe desde la trinchera, con la certeza de que la poesia no debe ser refugio, sino revuelta. Este libro no ofrece respuestas, pero si preguntas que arden. Y en ese fuego, tal vez, se encuentre la primera palabra de cualquier revolucion.

Un poemario dividido en tres partes: Parte I: La autora nos presenta mediante sus poemas las arias más conocidas de las óperas más famosas. Parte II: La música del universo /Partitura del firmamento / Sinfonia cosmica. Parte III: La musica de los humanos / Bailarina en Lavapies / El hombre de la trompeta rota / Guitarra en Tetuan.

Este libro invita al lector (homo ludens) al recreo de los sentidos en pos del conocimiento, desde el «Preludio» (antes del juego) al «Post ludio» (después del juego). Decía Antonio Machado que «la v