eBooks de Poesía

¿Qué tienen en común las historias más románticas de la mitología griega con tu propio dolor convertido en poesía?Nueva edición especial con poemas e ilustraciones inéditosAcompaña a la autora en un poemario sincero y emocional que te llevara desde los mitos atemporales mas conocidos, hasta su propio corazon desbordado de versos.Una experiencia literaria que te ayudara a salir en busca de la inspiracion incluso en tus momentos mas oscuros, porque en este viaje las musas susurran a aquellos que creen en la magia... y solo cuando creemos, la magia nos encuentra.

Después del pop es el primer poemario de Elisa Fernández Guzmán, accésit del Premio Adonáis 2023 por «su frescura y su coloquialismo extremo que, entre viñetas de puro presente, contagia una mirada s

Que cada cosa cruel sea tú que vuelves, de la colección «Poesía portátil» constituye una ventana a la poesía de uno de los escritores argentinos más relevantes del siglo XX.La obra de Julio Cortázar

La poesía de Lorca, encumbrada en su Romancero gitano, recorre paisajes, hurga en tradiciones y denuncia injusticias con la maestría de quien ha sabido utilizar la pluma como pocos, sin claudicar al paso del tiempo.Sin lugar a dudas el Romancero gitano no es solo el gran libro de poesia del canon lorquiano sino tambien una de las obras poeticas mas importantes de la cultura occidental, que ha convertido al poeta granadino en una de las figuras mas destacadas de nuestra literatura, junto a Quevedo, Gongora o Juan Ramon Jimenez.A lo largo de los dieciocho romances que conforman el libro, Lorca hace gala del simbolismo que tanto le caracteriza -la luna, el agua, el cuchillo, la sangre, su mundo gitano, el barco sobre la mar y el caballo en la montaña- con el que ha fascinado, o casi hipnotizado, a generaciones de lectores de todo el mundo.Salvador Dali escribio... Federiquito, en el libro tuyo que me lo he llevado por esos sitios minerales de por aqui a leer, te he visto a ti, la bestiecita que eres, bestiecita erotica, con tu sexo y tus pequeños ojos de tu cuerpo, y tus pelos y tu miedo de la muerte, y tus ganas de que si te mueres se enteren todos los señores.

125.º ANIVERSARIO DE BORGESToda la poesía de Borges en un solo volumen.«El escritor en español más importante desde Cervantes. [...] Uno de los artistas contemporáneos más memorables. [...] La deuda

La edición conmemorativa del Congreso de la Lengua de Arequipa. La antología definitiva del escritor que cambió el curso de la poesía en español.«La de Vallejo es una poesía que nos hace sentir las f

La generación que ha debutado en el siglo XXI viene con nuevos temas y nuevas formas, y una calidad que no entiende de tiempos.Los poetas españoles que nacieron en la década de los 90 andan acuñando nuevos topicos al tiempo que reformulan o impugnan los heredados. Ha vuelto (por sorpresa) el cristianismo, se han actualizado los poemas de amor (de signo homosexual en muchos casos) y sigue la filologia haciendo de las suyas con sus juegos, con la propia cultura. Deslenguadas, nerviosos y mas o menos libres, han sufrido con fuerza la precariedad, se han encontrado con una concepcion mas hostil de las ciudades, y han dado muchas vueltas a la vocacion, el mundo laboral, las drogas, el sexo o los viajes. Experimentales o endecasilabistas, torrenciales o laconicas, lo natural en cada caso es cierta dispersion autoconsciente, en general feliz (y a veces abiertamente comica), y una estupenda diversidad en lo que al grupo aqui convocado se refiere: veintisiete poetas entre los 35 y los 25 años que han traido a la poesia en castellano un feminismo renovado, a veces un culturalismo neo-novisimo y a ratos algo de locura, un desbarre ilustrado y un presentismo alegre, un hedonismo que reivindica la amistad. Aqui no hay decepcion, hay inquietud: bastante formacion intelectual, poco futuro y ningun hijo real en un contexto en el que les ha tocado estar mas atentos al Ikea que a los vencejos (aunque tambien los hay), prestar mas atencion a Netflix que a los cerezos. La primera generacion de poetas españoles, y en español, que ha debutado ya en el siglo XXI viene con nuevos temas y nuevas formas y, lo que mas importa, con una calidad que no entiende de tiempos, con la cuota de talento natural de siempre. No se dejan atropellar: antes atropellarian ellas y ellos. Y no les gusta mucho sentirse antologados.

Sombra escrita recopila lo mejor del panorama lírico actual de Italia. Una selección cuidadosa que tiende puentes entre autoras consagradas y voces nuevas y, sobre todo, entre las poetas italianas y las lectoras hispanohablantes.Esta antologia es, en palabras de Stefano Strazzabosco, una fotografia de la poesia italiana actual, la mejor que pude capturar. Una mirada amplia en cuanto a las generaciones, las tematicas y la riqueza linguistica de lo que las poetas italianas dicen a dia de hoy.Sombra escrita es, ademas, la novena entrega de las Sombras, un proyecto que Vaso Roto comenzo en 2017 y bajo el que publica colecciones de poesia contemporanea, siempre escrita por mujeres, siempre firmada por diecisiete autoras, cada vez de un pais distinto, y siempre con la misma vocacion: poner el foco en las voces de las poetas, sacar a la luz aquello que durante tanto tiempo ha estado condenado a permanecer en la sombra.

El cuervo es uno de los poemas más célebres de Edgar Allan Poe y una de las joyas del arte gótico literario. Con una musicalidad hipnótica y un ambiente cargado de misterio, la obra sumerge al lector en una noche de soledad y desvelo, donde lo cotidiano se transforma en un escenario de lo sobrenatural.El protagonista, atrapado entre recuerdos dolorosos y preguntas sin respuesta, se enfrenta a la visita inesperada de un enigmatico visitante: un cuervo que irrumpe en su refugio. Este ave, imponente y oscura, se convierte en un simbolo que trasciende lo natural y abre un dialogo inquietante entre la memoria, la perdida y el destino.Poe construye, con ritmo impecable y versos inolvidables, una atmosfera donde la melancolia se confunde con el terror, y donde cada palabra resuena como un eco eterno. El poema invita a explorar los limites de la razon frente a lo desconocido, convirtiendose en una experiencia estetica que cautiva tanto por su belleza formal como por la intensidad de su misterio.Leer El cuervo es adentrarse en un universo poetico donde la sombra se vuelve protagonista y el silencio adquiere voz propia.

El cuerpo como un campo de batalla, una voz iluminadora que no pide perdón.«Todos los poemas me salen amarillos», escribe Marta Sanz en uno de los versos de este libro. Y es que el amarillo es, aquí,

Estos poemas recorren los días del presente incierto, se acogen a la memoria con gratitud o proyectan una mirada crítica sobre la realidad cotidiana.Con su séptimo libro de poemas, Juan Bonilla entrega una obra de plena madurez donde se alternan los tonos elegiacos y una suerte de vitalismo desengañado que no renuncia a celebrar el esplendor del mundo, sin dejar de ver ni de señalar sus miserias. Desde el inicio, Los dias heteronomos parte de la limitacion provocada por la enfermedad para constatar su paradojica ampliacion de campo, el acceso a una "luz distinta" que es descrita con la rica e imprevisible imagineria del autor, siempre alejada de los modos consabidos. Estructurados en cuatro secciones de nueve composiciones cada una, a las que se suman un prologo y un epilogo en verso, los poemas recogidos en el libro recorren esos dias en los que, en efecto, como sugiere el titulo, "no somos ley de nuestro propio estar", pero tambien se acogen a la memoria, con gratitud no exenta de aristas, o proyectan una mirada critica sobre la realidad cotidiana, de algun modo redimida por el don "esa es su magia: / la poesia es fiebre y se contagia" que la convierte en acuñacion memorable: "Por encima del arte / que a Adonis hace fiero y bello a Marte, / cantico de la vida, / no le pidas que te cierre una herida, / mas bien que te las abra / con eficaz palabra / helada en luz tan pura / que sea un simulacro de sutura". En el proceso de edicion, el autor ha añadido al original premiado por el Hermanos Machado, cinco poemas ya conocidos que encuentran su lugar natural en un libro que tiene mucho de balance o recuento, hecho de fragmentos o cristales rotos con los que fabrica un espejo donde se refleja un hombre dañado pero sereno y como de costumbre incisivo, batallador, dispuesto a seguir entonando "este himno de estar vivos".

Un Cortázar para descubrir: la obra poética de uno de los grandes mitos de la literatura contemporánea en español.Un volumen que incluye los poemas inéditos del escritor«Julio Cortázar es autor de un

Basada en hechos reales, la acción se sitúa en Galicia. Un campesino, hidalgo, llamado Sancho, anuncia a Tello de Neira, aristócrata y señor de esas tierras, su deseo de casarse con Elvira. Don Tello accede a ser el padrino, pero al ver a Elvira queda enamorado de su belleza y la secuestra con la intencion de que Elvira acceda a tener relaciones con el. Ella se niega y Sancho viaja a Leon para pedir auxilio al rey Alfonso VII que, finalmente, se presenta de incognito en el pazo de Tello y, tras revelar su identidad y saber que Tello ha forzado a Elvira, ordena que se casen para despues ejecutar a don Tello, con lo que Elvira recuperara la honra y quedara dotada con la mitad de la hacienda del difunto gran señor.

Los mejores poemas de Emily Dickinson, una de las escritoras más extraordinarias y enigmáticas de todos los tiempos.Edición bilingüe y traducción revisada«No hay, que yo sepa, una vida más apasionada

La Muerte de Virgilio es una obra profundamente reflexiva que explora temas filosóficos y existenciales a través de la figura del poeta Virgilio en sus últimos días de vida. Escrito por Hermann Broch, el texto examina el proceso interno del protagonista mientras reflexiona sobre su legado, su obra, y el sentido de la vida y la muerte. La novela se situa en una Roma en decadencia, donde Virgilio, gravemente enfermo, lucha con su decision de destruir la Eneida, la cual considera insuficiente en su busqueda por alcanzar la verdad artistica y espiritual.A lo largo de la obra, Broch explora la tension entre la creacion artistica y las responsabilidades morales y sociales del autor. Virgilio, atrapado entre su lealtad a la obra que ha definido su carrera y la revelacion de que las palabras no pueden capturar plenamente la verdad, encarna una lucha universal sobre el proposito del arte y el significado de la existencia. Esta exploracion filosofica lleva a preguntas fundamentales sobre la naturaleza del tiempo, el poder del lenguaje y la redencion a traves del sacrificio personal.Desde su publicacion, La Muerte de Virgilio ha sido reconocida por su complejidad literaria y su meditacion sobre la mortalidad y el arte. La obra ha influido en discusiones filosoficas sobre el papel del autor y ha sido aclamada por su prosa poetica y estructura narrativa unica, dividida en cuatro secciones que representan los ultimos momentos de la vida de Virgilio.

Premio Nacional de Poesía 2025.Una relación entre dos que desemboca -inevitablemente- en una multiplicidad de relaciones posibles. La revelación de aquello que se percibe como obvio, pero a menudo se niega o se pierde de vista: la conciencia de que la otra persona es una persona otra, soberana e insondable. ¿Como relacionarse con ella? La voz que escribe duda, y a la vez confia; conmuta y confronta, conjetura y congenia. No quiere engañarse ni dar por sentado: construye lo mutuo, celebra su extrañeza.Con, inmensa particula minima de lenguaje, apela a la importancia del vinculo, pero tambien a las circunstancias en las que algo sucede y a como reaccionamos ante ellas. En estos poemas el lenguaje nos interroga, se muestra como espejo y se disloca; la sintaxis se violenta y se vacia. Asi este libro espera ser definido y multiplicado con la persona que lee.La de Miriam Reyes es una de las grandes voces poeticas que empezaron a escucharse con el siglo, una de las de mayor influencia en las generaciones siguientes: por su discurso visionario en su tratamiento de la identidad, por su ambicion de dar palabra al cuerpo, por su capacidad para articular una propuesta colectiva desde la experiencia intima. Una escritura no confesional sino conceptual, que en Con amplia su espectro de pensamiento hacia la complejidad de las relaciones afectivas, y explora su impacto -su mutacion- en nuestra identidad.

José Mateos reúne cuarenta años de dedicación a la poesía (1983-2023) que comprenden toda su obra publicada y un libro inédito.En este volumen José Mateos reúne cuarenta años de dedicación a la poesía (1983-2023) que comprenden toda su obra publicada y un libro inedito, integrado por un solo poema que se suma a los que conformaban su anterior entrega, La hora del lobo. De factura clasica, enraizada en la tradicion, y a la vez caracterizada por una entonacion personalisima, propia de un autor excepcionalmente dotado para la musica, la poesia de Jose Mateos cultiva con maestria el llamado arte menor, en poemas a menudo breves que huyen de la grandilocuencia y encierran en su aparente sencillez verdades profundas, o bien se sirve del endecasilabo para renovar el vuelo de la gran lirica meditativa. Las razones del corazon, el paisaje reducido a su esencia mas despojada o la celebracion del Misterio son asuntos recurrentes de unos poemas en los que el autor elude el primer plano para tratar de las manifestaciones de lo sagrado, abordadas desde la perplejidad o desde la gratitud ante el hecho radiante e incontestable de la vida. En palabras de Vicente Gallego, autor del hermoso prologo que abre la recopilacion: "La poesia de Mateos esta llena de preguntas que no quieren verse respondidas, de exclamaciones cuyo eco nos lleva hacia una certidumbre de nada, pero que fragante, que hiriente de agujas benefactoras. Porque la carne esta ahi solo para abrirnos a la inmensidad de ese espiritu que sopla donde quiere y en todo se derrama".

El nuevo estuche de Poesía Portátil recoge la selección de ocho voces femeninas esenciales de la poesía. Esta recopilación abarca la urgencia lírica de ocho poetas: los gritos de protesta, el canto a la vida, el amor a la naturaleza o las reivindicaciones de los derechos de la mujer de Alfonsina Storni, los versos de la premio Nobel Gabriela Mistral o la intensidad, el dolor y la belleza de las implacables composiciones de Sylvia Plath; pasando por los textos de Emily Dickinson, desprovistos de adornos y reglas, que hablan de la mujer, de la enfermedad y de la muerte o una traduccion inedita de algunos de los escasos textos que se conservan de la poeta griega Safo. Se recogen, ademas, los versos mas iconicos de Rosalia de Castro, Edna St. Vincent Millay y la celebre Juana Ines de la Cruz, tres poetas clave. Esta edicion estuche contiene los volumenes: Mori por la belleza, Emily Dickinson Una voz dulce resono en mi oido, Rosalia de Castro Soy vertical pero preferiria ser horizontal, Sylvia Plath Extasis, Gabriela Mistral No creo poder tocar el cielo con las manos, Safo La caricia perdida, Alfonsina Storni Finjamos que soy feliz, Sor Juana Ines de la Cruz El amor no lo es todo, St Vincent Millay

La tierra baldía es una pieza coral donde las voces de vivos y muertos, de personas y personajes, se atropellan, se travisten de otros o de versiones pasadas y futuras de sí mismos. Hurga en la memoria afectiva que guardamos de cosas y seres; antes que nombrar el miedo y condicionar nuestra reaccion, muestra el miedo en un monton de polvo; antes que referirse a la soledad y a la muerte, propone ver los huesos regados en un seco desvan.

PREMIO EUSKADI DE ILUSTRACIÓN 2024PREMIO JUNCEDA DE ILUSTRACIÓN 2024La obra de Machado cobra nueva vida a través de los pinceles de David de las Heras.Campos de Castilla es una obra clave de la poesía española del siglo XX: un sentido homenaje a España y a sus gentes que marco un antes y un despues en la carrera literaria de Antonio Machado. Tanto es asi que en estos terminos se expresaba en La Vanguardia en 1912 el intelectual Bernardo G. de Candamo: Nos hallamos ante un caso de transformacion artistica (). Es decir que Antonio Machado, el de antes, no es mas que un homonimo de el de ahora. De hecho, el texto de Machado indagaba en nuevos terrenos poeticos, historicos y sociales y se convirtio en un exito de critica y publico que se ha extendido hasta el dia de hoy.A traves de una sensibilidad unica y de una creatividad desbordante, David de las Heras ilustra este poemario para que cobre nueva vida frente a los ojos de los lectores actuales. Para ello recurre a una gama cromatica amplia, distintos generos artisticos y referencias pictoricas que remiten al Siglo de Oro, pero que resultan sorprendentemente cercanas. La literatura y el arte se hermanan en una sucesion de versos e imagenes que arrojan una luz inedita sobre un clasico inmortal.