eBooks de Poesía

La antología definitiva de una de las mejores poetas estadounidenses de los últimos tiempos, ganadora del Premio Pulitzer y del National Book Award«Hoy, su obra es tan popular que suele ser recitada

El nuevo libro de la autora del fenómeno editorial Donde viven las musas.Sumérgete en un poemario interactivo en el que el amor, los reencuentros y los mundos paralelos son posibles.¿Qué pasaría si aquella decision que no tomaste se hubiera materializado en una realidad alternativa?¿Y si existieran universos paralelos con las vidas que anhelaste y los seres queridos que ya no estan?¿Te atreverias a viajar a esos otros mundos?Este poemario rinde homenaje a un amor que sobrevive a todos los universos y perdura en el recuerdo para siempre.

Un estupendo estuche con los tres volúmenes de la Divina Comedia.Edición y traducción del poeta Jorge GimenoPremio Nazionale per la Traduzione del Ministerio de Cultura (Italia)La Divina Comedia relata el viaje de Dante Alighieri por el infierno, el purgatorio y el paraiso en tres grandes canticas.En el Infierno, el gran poeta italiano relata su viaje al inframundo desde el encuentro fortuito con su guia, el poeta latino Virgilio, hasta el avistamiento de Lucifer en el fondo del abismo. Viaje simbolico por el alma humana, su recorrido es un inolvidable catalogo de los pecadores que merecen la pena eterna segun la escatologia medieval. Sin embargo, su vision poetica trasciende tambien el tiempo y, en sus horrores, alumbra la edad moderna que en parte ayudo a crear.El Purgatorio es la cantica del cambio, el paso del poeta por el reino en que las almas, mediante sus padecimientos y la oracion de los vivos, conquistan la salvacion que ya han obtenido. Pero no menos importa el aprendizaje del poeta, que amplia su conocimiento de la realidad verdadera a traves de las revelaciones que le ofrece el camino. Tras un viaje entre lo velado y lo desvelado, lo que es y lo que no es, Dante se reencontrara con Beatriz y se dirigira de su mano al bien supremo, ya un poco mas dueño de su destino.En el Paraiso, culminacion necesaria de la Comedia, Dante asciende a los cielos y consigue lo impensable: alcanzar el Empireo, el no lugar y no tiempo de la presencia divina, para luego regresar a la tierra y contarlo. El sentido ultimo del libro no es otro que mistico, y los versos finales del poema se resuelven en la divinidad. Pero Dante se eleva en esta cantica tambien hasta la mas alta expresion de su poesia, un estilo sacro, inimitable e irremplazable, que resume su destino literario.La presente edicion, a cargo del poeta español Jorge Gimeno, incluye el texto original, una soberbia traduccion en endecasilabos, una introduccion general, un prologo y un iluminador aparato de notas.

DEL LABERINTO SE SALE LEYENDO«Uno no es lo que es por lo que escribe, sino por lo que ha leído».Borges«[En un periodo de bloqueo creativo] únicamente podía leer los cuentos de Borges».Han Kang«El cen

El beso es el patrón básico del amor y la sexualidad. A este sencillo y, a la vez, complejo acto que involucra un total de 34 músculos faciales y 112 músculos corporales, han dedicado atención preferente los escritores y, en especial, los poetas.Los artistas plasticos tambien se han sentido fascinados por el beso. Las obras de pintores, escultores, fotografos e ilustradores conforman un catalogo inigualable desde los tiempos mas remotos del arte.Litoral dedica en este numero capitulos al primer beso, a los besos familiares, a los mortales, a los besos de cuentos, como el de "La bella durmiente", a los besos del deseo, etcetera. Aborda en sendos ensayos su historia en el arte, el cine, la musica moderna e incluye una antologia fotografica de los besos mas famosos comentados por destacadas narradoras y poetas.

Garras del paraíso es el reflejo poético de una existencia vivida al límite. Charles Bukowski hunde su lírica en las drogas, el sexo y el realismo sucio de las clases más oprimidas, una desolación que siempre busco la belleza.Escritor de culto en toda Europa, Charles Bukowski uso la poesia para describir la depravacion de la vida urbana y retratar a las clases mas oprimidas de la sociedad norteamericana.Autor prolifico e icono del realismo sucio, combino emocion e imaginacion con un lenguaje directo y repleto de imagenes violentas y sexuales. Transgresores, sus poemas son el reflejo de su personalidad intensa, resultado de una existencia vivida al limite. Nacido el 1920 en Andernach (Alemania), hijo de un soldado norteamericano y una costurera alemana, Bukowski se traslado a Los Angeles junto a su familia siendo todavia un niño. Narrador y poeta, sus textos son casi siempre autobiograficos -protagonizados por el mismo o por su alter ego, Henry Chinasky- y se ocupan del lado mas salvaje de la vida con un lenguaje agresivo y descarnado. Bukowski publico mas de cuarenta libros entre recopilaciones de relatos, poemarios y novelas, y fallecio en San Pedro, California, en 1994.Lo mas importante es saber atravesar el fuego.

1925-2025: Centenario del nacimiento de Ángel GonzálezCon este volumen, se presenta una muestra de la fundamental poesía de Ángel González acompañada por las siempre elegantes y sugerentes ilustraciones de Pablo Auladell.La obra de Angel Gonzalez es una mezcla de intimismo y poesia social, con un particular y caracteristico toque ironico, y trata asuntos cotidianos con un lenguaje coloquial y urbano, nada neopopularista ni localista. El paso del tiempo y la tematica amorosa y civica son las obsesiones que se repiten a lo largo y ancho de sus poemas, de regusto melancolico pero optimistas.El prologo es de Javier Rioyo.

Diez días en un manicomio es una obra pionera del periodismo de investigación escrita por Nellie Bly en 1887. En este ensayo, Bly narra su experiencia al infiltrarse en el manicomio de mujeres de Blackwells Island, en Nueva York, con el objetivo de exponer las condiciones y los abusos que sufrian las internas. La publicacion de su reportaje en el periodico New York World tuvo un gran impacto, lo que llevo a una investigacion por parte del Gran Jurado del condado de Nueva York y, posteriormente, a la implementacion de reformas significativas en las instituciones psiquiatricas y al incremento del presupuesto destinado a su supervision y mejora.

La poeta Luna Miguel selecciona en este Poesía Portátil los mejores versos de la mejor y más querida poeta italiana del siglo XX: Alda Merini.Nadie ha sido capaz como Alda Merini de ahondar en el amor y la pasion desde una vision tan cruda de su anverso: el dolor y la locura, la muerte y el abandono. Considerada una de las ultimas poetas misticas, su genio poetico desperto temprano, a la par que empezo a ser sometida contra su voluntad a ingresos en centros psiquiatricos. De estos episodios nacieron algunos de los versos mas conmovedores de la poesia italiana moderna, escritos por una mujer que se convirtio en emblema de marginados y artistas, vagabundos e intelectuales.Querida por todos, comprendida por nadie, su poesia resurge ahora en la coleccion Poesia Portatil, una seleccion cuidada y vibrante que invita a descubrir la grandeza de una de las autoras que mejor han sabido transformar el sufrimiento en belleza.

En un mundo donde lo inmediato nos abrasa y las pantallas nos consumen, quiero proponer una pausa. Contar hasta tres, respirar hondo. A través de la poesía y la reflexión, este libro es un latido en medio del ruido digital. Una resistencia poetica, una coleccion de textos que nos invitan a alejarnos del fuego que nos devora dia a dia. Un intento de darle refugio a estos versos antes de que el mundo los consuma por completo.

Cartas a un joven poeta, de Rainer Maria Rilke, es una obra íntima y reflexiva compuesta por una serie de cartas reales escritas entre 1903 y 1908, en las que el poeta responde a un joven aspirante a escritor que busca consejo sobre su vocacion. En estos textos, Rilke no solo aborda cuestiones literarias, sino tambien temas profundos como la soledad, la autenticidad, el amor, el sufrimiento y la importancia del mundo interior en el proceso creativo.Desde su publicacion, Cartas a un joven poeta ha sido celebrado por su tono contemplativo y su sabiduria atemporal. Rilke invita al joven y al lector a mirar hacia adentro, a abrazar la incertidumbre y a cultivar una vida artistica como expresion genuina del ser. Lejos de ofrecer respuestas faciles, sus palabras proponen una busqueda paciente y profunda por el sentido, el arte y la verdad personal.La vigencia de la obra reside en su capacidad para inspirar a quienes enfrentan dudas existenciales y creativas. Cartas a un joven poeta sigue siendo una lectura esencial para artistas, escritores y lectores que buscan orientacion en la sensibilidad, el silencio y la fuerza transformadora de la introspeccion

Safo, la poeta lírica más importante de la antigüedad. A través de ese lenguaje sensual, nos habla de la soledad, el deseo y la pasión, de lo que mueven se emoción, que son las cosas que habitan el u

Un legado invaluable que nos invita a seguir leyendo, escribiendo y soñandoA mitad de la noche la vida parece encontrar su desenlace, pero es justo en la mayor oscuridad cuando comienza a manifestarse la luz que precede al amanecer: ese momento en que las tinieblas quedan atras y emerge el dia con la incertidumbre propia de un nuevo comienzo. El tiempo abre las alas y se aleja el dia hacia ninguna parte... empezaste a morir y a darte cuenta de que el misterio no va a extenuarse nunca. El despertar es un bosque donde se recupera lo perdido y se destruye lo ganado. Y el dia futuro, una miseria que te encuentra a solas con tus pobres palabras. Publicados entre 1958 y 1962, en los poemas de Los elementos de la noche la evocacion nocturna y el angustioso amanecer son las constantes por las que transita Jose Emilio Pacheco en busca de la vida perdurable.

Poemario de Daniel Huerta Goya, cuya obra ha sido premiada en multitud de certámenes. Además de Brasov, ha publicado los poemarios Autobiografía en grado de tentativa, No has de creer que Eros te protege, Un otoño cruel y Las noches aticas.

Sylvia Iparraguirre, escritora, ensayista y docente, nos ofrece sus Clases de literatura rusa clásica, un seminario que brindó en el Malba y que ahora se presenta en formato libro.«La literatura rusa

La Leyenda de Gilgamesh es una de las obras más antiguas y significativas de la literatura mundial, originaria de la antigua Mesopotamia, que narra las aventuras del rey Gilgamesh de Uruk. Este poema epico, escrito en escritura cuneiforme, aborda temas universales como la busqueda de la inmortalidad, la amistad y el enfrentamiento con la muerte. Su estilo literario se caracteriza por una mezcla de lirismo poetico y narracion epica, en el que se entrelazan elementos mitologicos y historicos, enriqueciendo el contexto cultural de la epoca. Aparte de ser un reflejo de la cosmovision sumeria, la obra revela aspiraciones humanas atemporales y desafios existenciales, consolidandose como un pilar en la historia de la narrativa literaria. El autor de esta obra monumental es anonimo, como sucede con muchas de las creaciones literarias del antiguo Oriente Proximo. Sin embargo, es posible inferir que se trato de un grupo de sacerdotes o eruditos sumerios que, por medio de la tradicion oral y la escritura, buscaban preservar y transmitir la sabiduria y las enseñanzas de su cultura. La Leyenda de Gilgamesh ha influido en innumerables obras posteriores, reflejando el deseo humano de entender su propia existencia y la busqueda de conocimiento. Recomiendo encarecidamente La Leyenda de Gilgamesh a todo lector interesado en explorar los origenes de la literatura y los dilemas humanos fundamentales. Este libro no solo es un testamento de la historia cultural, sino tambien una profunda reflexion sobre las emociones y experiencias humanas. Su relevancia perdura a lo largo de los siglos, invitando a los lectores a sumergirse en una narrativa que sigue resonando con nuestra busqueda de sentido y conexion.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.

¿Cómo cambió la guerra a Miguel Hernández?La primera antología que recorre, a través de su obra y otros textos, el compromiso político del poeta y la profunda transformación ideológica y literaria que supuso el conflicto.La guerra civil y los primeros años de la dictadura franquista atravesaron la vida y la obra de Miguel Hernandez. Por su evidente reflejo en lo que escribio a raiz del golpe de estado planteo un viraje en su obra, hasta entonces al margen de las motivaciones politicas y por sus consecuencias en su propia biografia: la afiliacion al PCE en los dias iniciales de la guerra, su nombramiento como comisario politico y su presencia activa en varios frentes, su viaje a la URSS y mas tarde, iniciada la dictadura, su detencion y condena, su encierro en varias carceles y su muerte por tuberculosis en el penal de Alicante. Miguel Hernandez pasaba el verano de 1936 en su Orihuela natal. Trabajaba en Madrid con Jose Maria de Cossio, colaborando en los proyectos editoriales del escritor, y habia logrado introducirse en los circulos culturales de la epoca: acababa de publicar su libro de poemas El rayo que no cesa, contaba con la amistad de Vicente Aleixandre y la admiracion de Juan Ramon Jimenez. La guerra transformo su escritura: mantuvo el dialogo con los clasicos del Siglo de Oro en sus poemas y obras de teatro no "rebaja" la exigencia linguistica pero se abrio a otros asuntos, priorizo lo que considera urgente, y se inicio en la escritura de articulos de opinion y cronicas periodisticas. Libro de la guerra es una antologia que, a partir de la propia obra de Miguel Hernandez (poesia, cuentos, teatro) y otros textos personales relacionados de forma directa o implicita con la guerra civil, como cartas, documentos y fotografias, recorre la profunda transformacion ideologica y literaria que sufrio el poeta conforme el conflicto iba ganando terreno en España. La meticulosa edicion y el prologo de la misma ha corrido a cargo de la escritora, poeta y editora Elena Medel.

Una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX reinterpretada a través de la inconfundible mirada de uno de nuestros ilustradores contemporáneos más importantes y originales.El viaje mas oscuro del poeta, en el que se enfrenta a sus propios demonios personales al tiempo que es testigo de los grandes cambios sociales: las ventajas de la industrializacion, la atraccion del progreso y la critica de la sociedad moderna por su perdida de valores. Los inmortales poemas de Garcia Lorca cobran nueva vida en unas paginas rebosantes de colores y simbolos en cada esquina. Un hermoso ejemplo de como dos artistas aparentemente lejanos pueden fundir sus mundos creativos para crear belleza.

Hay momentos, situaciones, recuerdos y personas que jamás tendrán fin.Un beso en la frente. El abrazo de una madre. Un niño que se ríe a carcajadas. La superación. Las personas que ya no están y las que estan a punto de llegar. Las amistades que son familia. El olor a mar. Las caricias que hacen temblar. Las historias interminables de los abuelos. La sonrisa de complicidad. Una pareja de Agapornis. El primer beso. El amor incondicional. Hay momentos, situaciones, recuerdos y personas que jamas tendran fin. De una manera u otra siempre estaran ahi. Sempiterno.

La sensibilidad es un superpoder que puede cambiar el mundo. Esto no ha acabado, porque el amor no se acaba. El amor fluye y sobre todo se transforma. El invierno es la corriente que me ha llevado hasta aqui, no quiero otro sin mi y cada año que pasa se hace mas largo dentro de este cuerpo para aprender a quererme.El amor que me rodea ha evolucionado para conseguir que deje de huir de monstruos que se quedaron atras o eligieron otro camino, de nuevos monstruos que han aparecido en el mio y otros que siguen recordandome que lo pequeño es lo esencial de la vida.Ahora he escogido el camino que se abraza a mi cuerpo. Cualquier dia me enamoro y se acaba la historia. Redry