eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI

Después del pop es el primer poemario de Elisa Fernández Guzmán, accésit del Premio Adonáis 2023 por «su frescura y su coloquialismo extremo que, entre viñetas de puro presente, contagia una mirada s

Un poemario que busca explicar lo inexplicable, lo que, sin que aparezca ni se muestre, sucede.De las cosas pálidas puede leerse como un catálogo de lo azaroso, como un mapa sin centro o quizá como un bodegon de cosas perdidas. En varios poemas la voz que escribe habla de lo que no aparece, de lo que no se muestra y, sin embargo, sucede. Esas son las afueras de las que trata este libro; afueras fisicas, es cierto, pero tambien afectivas, psicologicas, las afueras de la memoria o del amor. Al mismo tiempo, de fondo se va repitiendo un mantra: estar es todo. Esta idea, sacada de un verso del poeta Juan Gil-Albert verso con el que abre el poemario, nos remite a la decision de aceptar que habitamos un presente que siempre se nos escapa pero que es nuestro recinto vital, y en torno a el debemos comprender nuestras acciones. De las cosas palidas recurre para ello a una cadencia meditativa, sincopada, alterada, pero tambien excentrica e ironica, que es algo que recorre toda la obra del autor. Y es que en los poemas de este libro siempre parece que es domingo por la tarde en un poligono industrial a las afueras de una ciudad pequeña.

Estos poemas recorren los días del presente incierto, se acogen a la memoria con gratitud o proyectan una mirada crítica sobre la realidad cotidiana.Con su séptimo libro de poemas, Juan Bonilla entrega una obra de plena madurez donde se alternan los tonos elegiacos y una suerte de vitalismo desengañado que no renuncia a celebrar el esplendor del mundo, sin dejar de ver ni de señalar sus miserias. Desde el inicio, Los dias heteronomos parte de la limitacion provocada por la enfermedad para constatar su paradojica ampliacion de campo, el acceso a una "luz distinta" que es descrita con la rica e imprevisible imagineria del autor, siempre alejada de los modos consabidos. Estructurados en cuatro secciones de nueve composiciones cada una, a las que se suman un prologo y un epilogo en verso, los poemas recogidos en el libro recorren esos dias en los que, en efecto, como sugiere el titulo, "no somos ley de nuestro propio estar", pero tambien se acogen a la memoria, con gratitud no exenta de aristas, o proyectan una mirada critica sobre la realidad cotidiana, de algun modo redimida por el don "esa es su magia: / la poesia es fiebre y se contagia" que la convierte en acuñacion memorable: "Por encima del arte / que a Adonis hace fiero y bello a Marte, / cantico de la vida, / no le pidas que te cierre una herida, / mas bien que te las abra / con eficaz palabra / helada en luz tan pura / que sea un simulacro de sutura". En el proceso de edicion, el autor ha añadido al original premiado por el Hermanos Machado, cinco poemas ya conocidos que encuentran su lugar natural en un libro que tiene mucho de balance o recuento, hecho de fragmentos o cristales rotos con los que fabrica un espejo donde se refleja un hombre dañado pero sereno y como de costumbre incisivo, batallador, dispuesto a seguir entonando "este himno de estar vivos".

Cartas a un joven poeta, de Rainer Maria Rilke, es una obra íntima y reflexiva compuesta por una serie de cartas reales escritas entre 1903 y 1908, en las que el poeta responde a un joven aspirante a escritor que busca consejo sobre su vocacion. En estos textos, Rilke no solo aborda cuestiones literarias, sino tambien temas profundos como la soledad, la autenticidad, el amor, el sufrimiento y la importancia del mundo interior en el proceso creativo.Desde su publicacion, Cartas a un joven poeta ha sido celebrado por su tono contemplativo y su sabiduria atemporal. Rilke invita al joven y al lector a mirar hacia adentro, a abrazar la incertidumbre y a cultivar una vida artistica como expresion genuina del ser. Lejos de ofrecer respuestas faciles, sus palabras proponen una busqueda paciente y profunda por el sentido, el arte y la verdad personal.La vigencia de la obra reside en su capacidad para inspirar a quienes enfrentan dudas existenciales y creativas. Cartas a un joven poeta sigue siendo una lectura esencial para artistas, escritores y lectores que buscan orientacion en la sensibilidad, el silencio y la fuerza transformadora de la introspeccion

El nuevo libro de uno de los mejores poetas españolesVenir desde tan lejos supone un nuevo punto de inflexión en la larga y prestigiosa trayectoria de Eloy Sánchez Rosillo. Si en la primera etapa del autor predominaba el canto elegiaco y en la segunda el enfoque se inclinaba claramente hacia la celebracion, en este nuevo libro se impone la meditacion serena de las cosas del mundo desde la altura de la edad. No se trata ni mucho menos de un libro desengañado o sombrio. Al contrario, es una obra de aceptacion, de cumplimiento y de gratitud, con un evidente trasfondo moral. Y en todos los poemas del conjunto esta muy presente el amor por la vida que desde sus inicios ha movido al autor a escribir sus obras. No estamos frente a un libro mas de Sanchez Rosillo, sino ante uno de sus logros mas altos, quintaesencia de una honda y dilatada experiencia poetica.

La antología definitiva de una de las mejores poetas estadounidenses de los últimos tiempos, ganadora del Premio Pulitzer y del National Book Award«Hoy, su obra es tan popular que suele ser recitada

Poemas sobre la enfermedad y la muerte, sobre la familia y sobre la identidad, pero también sobre lo espiritual, sobre el peso de la literatura, sobre la imaginación como defensa y refugio.Las huidas recoge toda la poesia de Pilar Adon publicada hasta la fecha: casi treinta años entre 1998 y 2024 de una escritura personalisima, tan atipica en nuestras letras por sus referencias y sus desarrollos. Un camino una huida guiado por estos poemas sobre la familia y la identidad, sobre la enfermedad y la muerte, sobre el dolor y el duelo, pero tambien sobre la hondura del pensamiento, el poder de la literatura y la imaginacion como defensa y refugio.El mapa que propone Pilar Adon señala sus obras iniciales Poems Nipples (1998), Alimento (2001) y Con nubes y animales y fantasmas (2006), donde la experiencia de la lectura predomina sobre la experiencia de la vida; el triptico mas introspectivo compuesto por De la mano iremos al bosque (2010), La hija del cazador (2011) y Mente animal (2014); la intensidad de sus poemarios mas celebrados, Las ordenes (2018) y Da dolor (2020), en una escritura que cada vez mas forma un todo con su obra narrativa; y los versos recientes de Atractivo carnal (2024), en los que descubrimos un revelador vinculo con la espiritualidad.¿Hacia donde ir? ¿Que recordar y que dejar atras? Este libro de libros y esta autora Pilar Adon, una de las voces fundamentales de la literatura española de hoy nos acompañan.

La Muerte de Virgilio es una obra profundamente reflexiva que explora temas filosóficos y existenciales a través de la figura del poeta Virgilio en sus últimos días de vida. Escrito por Hermann Broch, el texto examina el proceso interno del protagonista mientras reflexiona sobre su legado, su obra, y el sentido de la vida y la muerte. La novela se situa en una Roma en decadencia, donde Virgilio, gravemente enfermo, lucha con su decision de destruir la Eneida, la cual considera insuficiente en su busqueda por alcanzar la verdad artistica y espiritual.A lo largo de la obra, Broch explora la tension entre la creacion artistica y las responsabilidades morales y sociales del autor. Virgilio, atrapado entre su lealtad a la obra que ha definido su carrera y la revelacion de que las palabras no pueden capturar plenamente la verdad, encarna una lucha universal sobre el proposito del arte y el significado de la existencia. Esta exploracion filosofica lleva a preguntas fundamentales sobre la naturaleza del tiempo, el poder del lenguaje y la redencion a traves del sacrificio personal.Desde su publicacion, La Muerte de Virgilio ha sido reconocida por su complejidad literaria y su meditacion sobre la mortalidad y el arte. La obra ha influido en discusiones filosoficas sobre el papel del autor y ha sido aclamada por su prosa poetica y estructura narrativa unica, dividida en cuatro secciones que representan los ultimos momentos de la vida de Virgilio.

Premio Nacional de Poesía 2025.Una relación entre dos que desemboca -inevitablemente- en una multiplicidad de relaciones posibles. La revelación de aquello que se percibe como obvio, pero a menudo se niega o se pierde de vista: la conciencia de que la otra persona es una persona otra, soberana e insondable. ¿Como relacionarse con ella? La voz que escribe duda, y a la vez confia; conmuta y confronta, conjetura y congenia. No quiere engañarse ni dar por sentado: construye lo mutuo, celebra su extrañeza.Con, inmensa particula minima de lenguaje, apela a la importancia del vinculo, pero tambien a las circunstancias en las que algo sucede y a como reaccionamos ante ellas. En estos poemas el lenguaje nos interroga, se muestra como espejo y se disloca; la sintaxis se violenta y se vacia. Asi este libro espera ser definido y multiplicado con la persona que lee.La de Miriam Reyes es una de las grandes voces poeticas que empezaron a escucharse con el siglo, una de las de mayor influencia en las generaciones siguientes: por su discurso visionario en su tratamiento de la identidad, por su ambicion de dar palabra al cuerpo, por su capacidad para articular una propuesta colectiva desde la experiencia intima. Una escritura no confesional sino conceptual, que en Con amplia su espectro de pensamiento hacia la complejidad de las relaciones afectivas, y explora su impacto -su mutacion- en nuestra identidad.

José Mateos reúne cuarenta años de dedicación a la poesía (1983-2023) que comprenden toda su obra publicada y un libro inédito.En este volumen José Mateos reúne cuarenta años de dedicación a la poesía (1983-2023) que comprenden toda su obra publicada y un libro inedito, integrado por un solo poema que se suma a los que conformaban su anterior entrega, La hora del lobo. De factura clasica, enraizada en la tradicion, y a la vez caracterizada por una entonacion personalisima, propia de un autor excepcionalmente dotado para la musica, la poesia de Jose Mateos cultiva con maestria el llamado arte menor, en poemas a menudo breves que huyen de la grandilocuencia y encierran en su aparente sencillez verdades profundas, o bien se sirve del endecasilabo para renovar el vuelo de la gran lirica meditativa. Las razones del corazon, el paisaje reducido a su esencia mas despojada o la celebracion del Misterio son asuntos recurrentes de unos poemas en los que el autor elude el primer plano para tratar de las manifestaciones de lo sagrado, abordadas desde la perplejidad o desde la gratitud ante el hecho radiante e incontestable de la vida. En palabras de Vicente Gallego, autor del hermoso prologo que abre la recopilacion: "La poesia de Mateos esta llena de preguntas que no quieren verse respondidas, de exclamaciones cuyo eco nos lleva hacia una certidumbre de nada, pero que fragante, que hiriente de agujas benefactoras. Porque la carne esta ahi solo para abrirnos a la inmensidad de ese espiritu que sopla donde quiere y en todo se derrama".

Juan Francisco Sánchez, filólogo clásico además de haijin, ha anotado infinidad de impresiones de las que nos participa, tras ardua selección, esta bandada de doscientos haikus:Es primavera.Mi alma se la llevala mariposa.Encontramos haikus dedicados al paso de las estaciones, otros que se desarrollan en los campos, en las montañas, ante los poderosos e inesperados elementos de la naturaleza, la reflexion, lo mistico y lo amoroso, tema poco comun en el genero. Nos abre su casa-alma para revivir aquello que, si no fuese por su mirada atenta, se habria perdido para siempre.Esta bandada de doscientos haikus, versos hermosos para protegernos de la niebla, para invitarnos a caminar con un poeta y un hombre, Juan Francisco Sanchez, que ha recogido en sus manos la luz de un saber, la inmediatez de lo efimero y lo inefable, que con su honda ocupacion humana quiza ha añadido una nota de bondad al Uni-Verso.Sobre mi manoeste rayo de luzdice mi mano.

Después de sus dos trilogías de juventud, Luna Miguel se despide en Poesía masculina de algunos de los códigos que la convirtieron en «la poeta del cuerpo». Estos poemas —narrativos, veloces— ensanch

Hay un ejercicio de meditación que consiste en mirar el dolor de frente, a los ojos, sin huir de él ni renunciar a él, hasta que se extinga o hasta que sea él quien nos esquive. Los estómagos es eso mismo. Los estomagos es el hogar que ha sobrevivido sereno a la tempestad, un templo donde las leyes de la naturaleza siguen su curso: aqui la gaviota picotea las cuencas de los ojos del cordero que yace, el padre come carne, la araña atrapa a la cucaracha y le hace un vestido de huesos blancos, el cancer comun destroza al cuerpo porque la enfermedad anida en nuestros espejos. Los estomagos tambien son mantras que suenan como un susurro porque las grandes verdades se hablan en voz baja. Buda llamaba brahmana a quien esta despierto, conoce la destruccion y el retorno de los seres, cruza el camino fangoso y alcanza la otra orilla. Brahmana es tambien la persona que narra Los estomagos y cuenta su travesia a la otra orilla para ver la luz y atraparla. Por eso Los estomagos es claridad y por eso Los estomagos esta, despues de todo, lleno de vida. O como expreso Reinaldo Arenas: Voluntad de vivir manifestandose.

La sensibilidad es un superpoder que puede cambiar el mundo. Esto no ha acabado, porque el amor no se acaba. El amor fluye y sobre todo se transforma. El invierno es la corriente que me ha llevado hasta aqui, no quiero otro sin mi y cada año que pasa se hace mas largo dentro de este cuerpo para aprender a quererme.El amor que me rodea ha evolucionado para conseguir que deje de huir de monstruos que se quedaron atras o eligieron otro camino, de nuevos monstruos que han aparecido en el mio y otros que siguen recordandome que lo pequeño es lo esencial de la vida.Ahora he escogido el camino que se abraza a mi cuerpo. Cualquier dia me enamoro y se acaba la historia. Redry

* I PREMIO DE POESÍA LETRAVERSAL *Construimos el ritual de la comida casi sin esfuerzo ni consciencia, como todas las cosas que importan en la vida. Damos por hecho las presencias, la vajilla y las sillas repletas. Amor y pan comienza un poco antes de que una ausencia se materialice, justo cuando el silencio incomodo cae por encima de los manteles blancos y lo mancha todo y, como si fuese gasolina, te hace poder oler el incendio, poder ver el fuego antes de que ocurra.Este no es un libro sobre una generacion concreta ni sobre los padecimientos o las dificultades que tenemos que sortear ahora mismo las personas jovenes. Ya hay muchos (o al menos unos cuantos o quizas demasiados) libros sobre ello. Sin embargo, en el hay una exploracion de la subjetividad que se parte, que ha crecido en un lugar y quiere crecer en otro y que inevitablemente esta abocada a echar de menos este donde este. Yo tambien echo de menos siempre porque nunca estoy del todo en el sitio, porque esos sitios en los que quiero estar no pueden existir. No podemos mover la tierra y juntar a todas las personas que queremos. Pero si, por suerte, podemos escribir libros que emocionen a las personas que queremos, que es desde luego una forma muy particular de querer mover la tierra y juntarlas

Este no es un libro de esos que dejas olvidados en un rincón, es un libro de esos a lo que vuelves cada vez que lo necesitas.Es de esos que logran derrumbarte, pero también hacerte brillar. Te hará llorar y reir, te acercara mas a la vida.Aqui encontraras verdades, de esas sin filtro, que te hacen reflexionar. No encontraras utopias, pues cada palabra nace de una experiencia.Valentia es un camino, tiene sus obstaculos, sus dolores y tristezas, pero tambien esta lleno de esperanza, de fe. Es un libro que avivara el fuego de tu corazon, pondra tus emociones a flor de piel y, sobre todo, te recordara que en esta vida vale mucho mas ser valiente que cualquier otra cosa.

Gustavo Adolfo Bécquer, autor de Rimas y leyendas, no llegó a cosechar el éxito literario en vida. Lo habría tenido más fácil de haberse plegado a las exigencias retóricas de la poesía de su tiempo y al realismo imperante en la narrativa. En cambio, eligio escribir lo que realmente le interesaba y no apartase de su compromiso de autenticidad y de sinceridad como creador. Quiza por eso su obra sea una de las mas originales e influyentes en la historia de la literatura española.

Vibrante, luminosa y valiente, María Vera se reinventa y se muestra por dentro en estas páginas que abogan por un ser íntegro y complejo, por la belleza del camino y lo necesario de los momentos, buenos y malos, que nos construyen.He decidido ser mi doble de acciony protagonizar las escenas emocionantes de mi viday no ser casi siempre esa niña asustada que caminaevitando los abismos, la oscuridad y el amor.Ya no me da miedo la intermitencia del hilo rojo.Cuenta la leyenda que todos tenemos atado a nuestro dedo un finisimo hilo en cuyo extremo opuesto se encuentra aquella persona con la que estamos destinados a encontrarnos. Pero lo que nadie sabe es que existe un segundo hilo, mucho mas importante, que nos conecta con nuestros yoes del pasado y nuestros yoes del futuro; un precioso arsenal de muñecas rusas.

La poesía como balada asombrada, las instrucciones de uso como invitación a que el pasmo nos inunde las horas, las contraindicaciones como recurso que enseña a abrir los ojos, o una nueva forma de informar que incluye el canto. Esta es la apuesta de Asuncion Escribano en este libro. Un diccionario de asombros a traves de los que el lector puede asomarse mas alla de la tiniebla efimera, y que le hace visible la luz que brilla siempre, al alcance de quien sabe conducir su mirada a traves de los paisajes invernales. "Para poder decir/ en el futuro/ que en aquel periodo/ de tinieblas/ fuiste por el amor completa dicha".

Jaime Gil de Biedma, poeta esencial en la literatura española, llega a la colección «Poesía Portátil».Jaime Gil de Biedma fue uno de los poetas más importantes del panorama literario español del sigl