eBooks de Antologías

La generación que ha debutado en el siglo XXI viene con nuevos temas y nuevas formas, y una calidad que no entiende de tiempos.Los poetas españoles que nacieron en la década de los 90 andan acuñando nuevos topicos al tiempo que reformulan o impugnan los heredados. Ha vuelto (por sorpresa) el cristianismo, se han actualizado los poemas de amor (de signo homosexual en muchos casos) y sigue la filologia haciendo de las suyas con sus juegos, con la propia cultura. Deslenguadas, nerviosos y mas o menos libres, han sufrido con fuerza la precariedad, se han encontrado con una concepcion mas hostil de las ciudades, y han dado muchas vueltas a la vocacion, el mundo laboral, las drogas, el sexo o los viajes. Experimentales o endecasilabistas, torrenciales o laconicas, lo natural en cada caso es cierta dispersion autoconsciente, en general feliz (y a veces abiertamente comica), y una estupenda diversidad en lo que al grupo aqui convocado se refiere: veintisiete poetas entre los 35 y los 25 años que han traido a la poesia en castellano un feminismo renovado, a veces un culturalismo neo-novisimo y a ratos algo de locura, un desbarre ilustrado y un presentismo alegre, un hedonismo que reivindica la amistad. Aqui no hay decepcion, hay inquietud: bastante formacion intelectual, poco futuro y ningun hijo real en un contexto en el que les ha tocado estar mas atentos al Ikea que a los vencejos (aunque tambien los hay), prestar mas atencion a Netflix que a los cerezos. La primera generacion de poetas españoles, y en español, que ha debutado ya en el siglo XXI viene con nuevos temas y nuevas formas y, lo que mas importa, con una calidad que no entiende de tiempos, con la cuota de talento natural de siempre. No se dejan atropellar: antes atropellarian ellas y ellos. Y no les gusta mucho sentirse antologados.

¿Qué tienen en común las historias más románticas de la mitología griega con tu propio dolor convertido en poesía?Nueva edición especial con poemas e ilustraciones inéditosAcompaña a la autora en un poemario sincero y emocional que te llevara desde los mitos atemporales mas conocidos, hasta su propio corazon desbordado de versos.Una experiencia literaria que te ayudara a salir en busca de la inspiracion incluso en tus momentos mas oscuros, porque en este viaje las musas susurran a aquellos que creen en la magia... y solo cuando creemos, la magia nos encuentra.

En todo el mundo y en todas las épocas, el amor ha sido y es la médula de la poesía. Luis María Anson reúne en esta magnífica antología las mejores poesías de amor en lengua española escritas por más de un centenar de poetas de todas las epocas hasta la actualidad. El lector puede abrir este libro por cualquier pagina con la seguridad de que sentira el aliento mas hondo de la escritura de los poetas, el mensaje infinito de quienes rindieron sus letras al amor profundo, a la palabra absorta, al sentimiento insondable, a la carne que se estremece, al devastado corazon, al alma que tiembla, a la calida ceniza.

A finales de 1986 se terminaba de componer, al cuidado de Lorenzo Saval y Jesús García Gallego, el número doble 169-170 de LITORAL: "Femenino. Literatura escrita por mujeres en la España contemporánea". Fue un notable esfuerzo editorial de cuatrocientas paginas para dar voz a cincuenta poetas, veintidos narradoras y tres pensadoras, cuyos textos fueron ilustrados Maruja Mallo, Maria Jose Vargas Machuca y Lorenzo Saval. "Femenino" es hoy una referencia de obligada consulta.LITORAL se planteo a finales del 2024 renovar aquel envite novedoso escasisimas eran entonces las antologias dedicadas a la literatura escrita por mujeres españolas y refrescar la nomina de autoras centrandonos en la poesia y el arte, nuestros motores de impulsion. Desde "Femenino" habian transcurrido cuarenta años y cien numeros de la revista. Ambas distancias propiciaban una reflexion cuyo resultado hemos titulado "Mujeres". Sus trescientas paginas acogen a ciento doce poetas españolas enmarcadas en un arco temporal que va desde Lucia Sanchez Saornil (1895-1970) a Lola Tortola (1997). A grandes rasgos, desde la Edad de Plata a la actualidad, una mirada que abarca un siglo de creacion. "Mujeres" tiene otra lectura enriquecedora propiciada por las mas de ciento cincuenta artistas coetaneas de las poetas que iluminan sus paginas.La seleccion de artistas plasticas ha sido responsabilidad de LITORAL. A las poetas se les pidio cinco poemas, ineditos incluidos, para publicar finalmente tres. Hemos preferido sacrificar algunos nombres de autoras veteranas para favorecer la presencia de voces actuales. Como suele ocurrir en este tipo de proyectos, se echaran en falta ciertos nombres, pero estan todas las que son y han aceptado la invitacion. LITORAL se enorgullece de su participacion y les agradece su complicidad. Asimismo, agradecemos las colaboraciones, sinteticas por razones de espacio, de Maria Angeles Naval y Pepa Merlo que situan cronologicamente a las poetas en el devenir de la poesia española.

Cuando el Imperio romano dominaba la tierra, en la época de César Augusto la poesía escrita en latín alcanzó cimas fabulosas. En un plazo brevísimo de tiempo coincidieron Catulo, Horacio, Tibulo, Propercio, Sulpicia, Ovidio y Marcial. Poetas del amor y de los banquetes, de la ciudad y de los paisajes campestres donde retirarse, del culto religioso y las brujerias y los filtros de amor. Poetas de enorme personalidad y tecnica prodigiosa que a la distancia de siglos nos hablan como si fuesen nuestros contemporaneos y amigos de los celos, la euforia, el enamoramiento, el descanso, la derrota y la furia.Por primera vez en español reunimos los mejores poemas liricos del periodo romano, presentado el original en latin y una traduccion en verso castellano a cargo de Dalia Alonso, que tambien firma la introduccion. Poemas de extension muy variada (de los tres versos a los cien) donde se explora el cruce entre una intensa vida personal y la via publica en la ciudad que ha dominado el mundo.De la seduccion a plena luz del dia a los juegos de la noche, los calidos ocios del amor (sus exitos, servidumbres y fracasos) son el hilo conductor de un libro donde el lector vera despertar por primera vez la conciencia lirica e introspectiva que alimentara para siempre la poesia occidental.

El adjetivo gótico nos remite a un paisaje nocturno, plagado de árboles retorcidos, de nubes pálidas, de sonidos inquietantes y vislumbres de cementerio. Un imaginario que conocemos bien del cine y de la novela, pero que en buena medida se forjo entre los poetas romanticos ingleses y sus sucesores.Piezas liricas donde bajo una atmosfera inquietante, sometida a insinuaciones sobrenaturales, el amor parece capaz de traspasar la muerte aunque el coste sea muy alto. Versos que tambien recorren el reverso de esta esperanza: la decepcion ante la incapacidad del amor de retener la vida, y el consecuente desfile de remordimiento, recuerdos alegres y oscuros, y todos los matices del duelo.Lejos de ser un genero cultivado por poetas de segundo rango, nuestra seleccion recurre a nombres que estan en la cima de su arte: se abre con dos inquietantes poemas de Shakespeare, para recorrer despues las grandes aportaciones de los romanticos (Blake, Wordsworth, Coleridge, Keats, Byron y el matrimonio Shelley); traspasamos el atlantico para encontrarnos con el maestro indiscutido del genero: Edgar Allan Poe; recorremos las atmosferas tenebrosas de las tres hermanas Bronte, nos perdemos entre los espectros del recuerdo de Hardy, y visitamos la feerica Irlanda de Wilde y Yeats antes de despedirnos entre la penumbra onirica de Charlotte Mew.

A fin de cuentas, el poeta siempre es un vidente: el portador de un golpe de luz que convierte en una certeza lo que nadie más había podido ver. Para Homero Aridjis, el poema es un edificio de visiones, y la luz diurna, a la que elogia y canta en Los poemas solares, la matriz en que se figura el mundo. Aqui esta todo lo que merece ser visto: las cosas, aquellos a los que queremos y a los que quisimos, los sueños. Lector cuidadoso de los clasicos desde la sensibilidad y la imaginacion contemporaneas, Aridjis se detiene delante de nuestra cotidianidad para percibir lo extraordinario, y en la Naturaleza que nos rodea la presencia de lo sobrenatural y de lo cosmico: el poeta cargado de experiencia y en control de sus pasiones voltea hacia el mundo y lo encuentra luminoso. Los poemas de Homero Aridjis abren una puerta hacia la luz, ha dicho el poeta Seamus Heaney, Premio Nobel de Literatura 1995.

Versos de todos los tiempos, es una selección de poemas y poetas que ofrece al lector la posibilidad de conocer una muestra significativa de la poesía escrita en Manzanillo, la Perla del Guacanayabo, desde el siglo XIX hasta la actualidad. Textos que difieren en epoca y tematicas, pero que expresan, de manera directa, la gloria los conflictos de nuestra vida. La seleccion la integran sesenta autores nacidos en Manzanillo o que escribieron practicamente toda su obra en la ciudad que les acogio; y destacan en ellas nombres como Bartolome Maso Marquez, Manuel Navarro Luna, Julio Girona, Alex Pausides, Juventina Soler Palomino, Alejandro Ponce Ruiz y Felipe Gaspar Calafell.

Luis Alberto de Cuenca mezcla clasicismo y modernidad en una deliciosa antología que recrea el mundo antiguo desde una mirada contemporánea.Escritos a lo largo de medio siglo, los poemas que conforman Los dedos dela Aurora giran en torno al mundo clasico, tema nuclear en la obra de Luis Alberto de Cuenca al que se ha acercado como traductor, filologo y estudioso y que ha dejado una huella profunda y perdurable en su poesia, una de las mas prestigiadas e influyentes de las ultimas decadas. Los autores helenisticos de la Antologia Palatina, en particular, pero tambien los elegiacos y epigramistas latinos, la epica de Homero o de Virgilio y la lirica arcaica, comparecen en homenajes que a la vez que transmiten el legado de la Antiguedad lo reelaboran en clave ironica o sentimental. Seleccionada por Luis Miguel Suarez, con prologo del autor y epilogo de Victoria Leon, la antologia ofrece una muestra deliciosa y altamente significativa de un universo poetico que recrea las fuentes grecorromanas o se sirve de la narratividad de sus mitos para indagar en los universales de la condicion humana, expresando un vitalismo a prueba de tinieblas. Confesional y elegiaco, satirico y ludico, culturalista y de linea clara, Luis Alberto de Cuenca se nos muestra aqui en toda su riqueza de caracter como un poeta inimitable que, cultivando una de las poeticas mas originales, desprejuiciadas y libres de nuestro tiempo, sabe mezclar clasicismo y modernidad, alta cultura y cultura pop, erudicion y perfeccion formal con la naturalidad propia de uno de los grandes renovadores del lenguaje poetico contemporaneo.

Amplísimo espectro de miradas hacia el hecho poético, con más de sesenta autores involucrados en el proyecto editorial; un esfuerzo que ha aglutinado un heterogéneo conjunto de colaboradores (académicos, creadores, editores, periodistas, profesores y estudiosos de distintas generaciones y nacionalidades). Libre de pautas metodologicas, y con el proposito de ofrecer al lector un mosaico siempre abierto de repertorios criticos para la poesia en español de cualquier periodo historico, esta necesaria antologia ha implicado el riesgo de armonizar disimiles registros exegeticos, que van desde analisis academicos de caracter semiotico o linguistico, estudios retoricos o culturales, ensayos literarios, reseñas, hasta multiples articulos de diferentes calados y texturas. Mas alla de la propia comunion entre los multiples y enriquecedores enfoques, del fertil entrecruzamiento de actos de inteleccion, o de las disimiles escrituras que confluyen aqui, este libro se formula, sobre todo, como un referente neuralgico para aquellos implicados cotidianamente en la enseñanza de los procesos pertinentes a la vieja arte poetica y a la literatura, en un sentido mas abarcador.

Me levanto a las sietehago el matecomo dos tostadasescribo y reescribo poemascomo si ponerlemi nombre al vientoy abrir las ventanaspudiera salvarme.Este es un libro de poesía que trata sobre la vida, pero bien puede ser leido como un libro sobre la vida que trata de poesia. En estas paginas, Andreina Aranguren, Agustina Bruno Vignolo, Lourdes Charritton, Pilar Lopez, Felipe Novoa, Francisco Romero, Fermin Ignacio Torres Beltran y Luisina Vitor Horen aspiran a capturar esos instantes de intensidad en lo cotidiano que hacen que, por unos segundos, sintamos que el mundo es una extension de nosotros mismos. Cada poema y a veces, cada palabra es un chispazo en el que el tiempo parece suspenderse y colmarse hasta romper los limites que nos contenian como el caparazon de un caracol.En contra de la realidad y a favor de lo real, la poesia salpica, mancha y atraviesa las hojas hasta ser ella misma la expresion de un momento que nos desborda y no podemos nombrar. A veces ocurre con un libro, pero otras, el sol de la tarde que ilumina las vidas detras de las ventanas de los edificios o la mirada absorta de una señora que viaja en colectivo alcanzan para que se desate en nosotros una emocion que no se entiende ni se justifica. A este intervalo, Alan Pauls lo llama trance, para Clarice Lispector y Roland Barthes era lo neutro, para Georges Bataille, la experiencia interior y para Virginia Woolf, los momentos del ser. Campo de afectos y emociones innombrables que se aloja en la ultima fibra de todo corazon humano, para nosotros la poesia es aquello que sucede entre el dia y la noche cuando, en un segundo cualquiera, un color nuevo irrumpe en el cielo y es nuestra obligacion creerlo.

Antología poética de jóvenes de Las Tunas que recoge parte de la historia literaria del territorio en las dos primeras décadas del siglo XXI.Las Tunas es una comunidad literaria activa de esta región de Cuba, la cual incluye varias generaciones de escritores que confluian en los mismos espacios y a su vez interactuaban con representantes de otras manifestaciones artisticas, haciendo posible el enriquecimiento de las acciones erigidas a fin de promocionar la literatura y lograr una participacion consciente.La comunidad literaria de Las Tunas en el periodo 1990-2000 tuvo un notable aporte al desarrollo cultural de la provincia y ha hecho posible que jovenes autores de poesia sean visibles en el siglo XXI.

Fiel a la vocación grabada en su genoma Litoral publica otro número relacionado con el mar: faros. Con anterioridad, por sus páginas desfilaron Pasajeros, La poesía del mar, Líneas marítimas, Agua, Islas y El Mediterraneo.En su origen, los faros eran fogatas gigantes que avisaban de la proximidad de la costa. Hay constancia en pasajes de la Iliada. Y es la mitologia la que nos ha transmitido dos de las torres historicas con las que abrimos este monografico: el Coloso de Rodas y el Faro de Alejandria.Aunque su utilidad ha sido mermada en parte por los modernos sistemas de geolocalizacion, los faros conservan el aura de sus mejores epocas. Se diria que su paulatina desaparicion como elementos de orientacion favorecen el aumento de su prestigio. Y sucede lo mismo con sus guardianes, los fareros, de cuya vida y cometidos se ocupan Mario Sanz Cruz y Javier Perez de Arevalo, fareros en activo.Cesar Portela, Premio Nacional de Arquitectura, relata su experiencia profesional de construir el faro de Punta Nariga. Jose Antonio Garriga Vela entabla una imaginaria conversacion con el pintor por excelencia de los faros: Edward Hopper. Otro artista imprescindible en este tema es Eduardo Sanz, al que Calvo Serraller rindio homenaje en un texto recuperado para la ocasion.Faros y fareros han sido protagonistas de algunas obras maestras del septimo arte, de las que da cuenta de ellas el critico cinematografico Juanma Ruiz. Los faros son metafora recurrente en poesia, segun el escritor Jose Carlos Rosales. El artista, escritor y editor Jose Luis Gonzalez Macias nos regala uno de las torres ineditas de su portentoso Atlas de los faros del fin del mundo. Completan la nomina de colaboradores Guillermo Busutil con un texto sobre La Farola malagueña, Miguel Gomez con una reflexion sobre el origen de los faros y Antonio Castan con las historias y leyendas en torno al faro del cabo de Palos.Y, por descontado, una amplisima muestra poetica y artistica de los siglos xx y xxi sobre estas romanticas construcciones, autenticos ciclopes del mar.

La poesía es belleza del sentimiento y las ideas ofrecidas a través de esta obra, y en nuestro país tiene una tradición que se remonta al menos al siglo xvii, en que se escribió el primer poema cubano conocido. En este libro reuni para ti versos de autores que nacieron hace mas de cien años en nuestra isla. Unos pensaban en los niños al escribirlos y publicarlos, como Jose Marti; otros no tuvieron esa intencion, pero por la sencillez y atractivo con que cantan a casi todo cuanto tiene que ver con la vida conseguiran atraparte con sus imagenes y melodias, a tal punto, que querras compartirlos con las personas que amas.

Sin rostros es una antología que juega con la idea de las diferentes caras en la sociedad: para sobrevivir, para camuflarse, para escapar. ¿Usamos siempre la misma máscara? ¿Qué tan fácil es encontrar un lugar en el mundo? ¿Que tan dificil es ser parte y no caer en la desesperacion?Aqui, los autores dan respuestas a estos interrogantes. Y tambien generan otras dudas, otros miedos, otros deseos. Las historias y los versos son un puente que acerca e invita al lector a desafiar cada destino, diversas maneras de encarar las letras y la vida.

El 27. La generación del 27. Los poetas del 27... Cualquier lector sabe de qué poetas estamos hablando: Cernuda, Guillén, Lorca, Dámaso Alonso, Aleixandre... Tan rutinaria es la asociación de estos nombres que ya la sentimos como un fenomeno natural, incontestable como una montaña o una bahia. Pero ¿no hay algo artificioso que entre la nomina de poetas que vivieron las mismas circunstancias historicas no se contemple ninguna de las poetas (tan extraordinarias como Mendez, Figuera Aymerich o Mulder) que entretanto se han ganado el reconocimiento como las Sinsombrero?Nos proponemos reunir en un solo libro, con la edicion de Ana Fernandez-Cebrian, a los mejores poetas de la epoca sin distincion de genero. Y, ya puestos a discutir la inercia, ¿como sonaria un 27 que asociase a poetas de la epoca por criterios decisivos como la amistad, las complicidades esteticas, los compromisos politicos y la mutua admiracion? Presentamos asi un nuevo 27 que enriquecido por las savias antes despreciadas de las Sinsombrero y articulado en torno a los tres grandes poetas de la epoca (Lorca, Aleixandre, Cernuda), al que se suman un predecesor tan admirado como Juan Ramon Jimenez y su discipulo mas talentoso: Miguel Hernandez. Un 27 vibrante, entusiasta, seductor, desafiante y vital. Un 27 como nunca se habia leido antes.Autores reunidos en esta antologia:Juan Ramon Jimenez - Leon Felipe - Lucia Sanchez Saornil - Federico Garcia Lorca - Concha Mendez - Vicente Aleixandre - Angela Figuera Aymerich - Luis Cernuda - Elisabeth Mulder - Ana Maria Martinez Sagi - Josefina de la Torre - Josefina Romo Arregui - Miguel Hernandez

Esta antología de poemas de Carmen Serrano nos entrega mucho de lo mejor que la autora ha venido escribiendo durante años, una labor que ha realizado con un incuestionable amor a la palabra y una resuelta necesidad de escritura, sin cuyo continuo accionar no habria sido posible que tuviesemos ahora este volumen. Quiero destacar la pasion que anima estas paginas, una pasion que se mueve como en una incierta penumbra desde la cual la autora va mirando y padeciendo la realidad, la va transfiriendo a los textos para que podamos dialogar con ella en una intimidad que nos habla y nos recuerda nuestras propias vivencias. Es este un libro de quien ha vivido y soñado, de quien ha deseado y esperado con una intensidad muy suya, y ha querido que compartamos con ella su soledad y su angustia, su plenitud y su extrañeza. Lo que aqui hallamos se nos aparece entonces como una dilatada batalla que no siempre sabemos como comenzo, pero que estamos conscientes de que nos acompañara toda la vida.

Voces vibrantes en la celebración de la palabra y el deseoLo queer supone una respuesta amplia a los roles de género tradicionales del universo heteropatriarcal. Como la literatura se alimenta de la identidad personal, la escritura queer refleja la experiencia autobiografica y el pensamiento critico del autor queer, nuevas vias que abren fugas al patriarcado global. Hoy en dia, la poesia queer es relevante por su capacidad de devolverle al lenguaje una plasticidad extraordinaria, hace posible la reescritura de un relato establecido, violento, rigido y normativo, tanto social como intimo, que deja fuera a todo sujeto considerado ajeno a los roles habituales de genero. Esta antologia esta pensada como un libro polifonico, el camino mejor para abordar el deseo queer. Sin pretender esbozar un canon, queremos dejar constancia de varias propuestas que dan forma a un nuevo relato y registran la busqueda de una nueva afectividad y de su libertad radical. De ahi, la seleccion de voces que ilustran la pluralidad del deseo tanto en la forma como en los contenidos, asi como nuevas maneras de sensibilidad y disidencia sexual, sin olvidar la critica social, la descolonizacion, el antirracismo, asi como la inclusion de lenguas minorizadas.La presente compilacion, realizada y prologada por Angelo Nestore, incluye poemas de Hector Aceves, Txus Garcia, Berta Garcia Faet, Pol Guasch, Laia Lopez Manrique, Anton Lopo, Roberta Marrero, Juanpe Sanchez Lopez, Sara Torres y Gabriela Wiener.

Aunque nadie discute la preeminencia entre la poesía estadounidense (y la universal) de autoras como Emily Dickinson, Marianne Moore o Elizabeth Bishop, lo cierto es que el canon de la poesía de Estados Unidos suele estar plagado, en ocasiones de manera rutinaria, por poetas varones.La presente antologia pretende detener esta inercia y darle al lector la oportunidad de curiosear y adentrarse en visiones poeticas relegadas con frecuencia de las antologias a causa del genero. Poetas que, en ocasiones, tampoco han tenido mucha fortuna en sus traducciones al castellano.Las reducidas dimensiones temporales de la poesia en los Estados Unidos (pues apenas abarca dos siglos) permiten presentar en un solo libro las voces mas relevantes de su tradicion en un arco que va de Emily Dickinson (nacida en 1830) hasta la mas joven de las poetas elegidas: Sylvia Plath (nacida en 1932).H. D., May Swenson, Barbara Guest, Anne Sexton o Adrianne Rich son algunas de las poetas que los lectores encontraran en las paginas de este libro, encabezando selecciones suficientes para adentrarnos en sus complejos, sutiles y delicados universos poeticos.Poetas de esta antologia: Emily Dickinson, Amy Lowell, Elinor Wylie, Hilda Doolittle, Marianne Moore, Louise Bogan, Elizabeth Bishop, May Swenson, Barbara Guest, Amy Clampitt, Anne Sexton, Adrienne Rich y Sylvia Plath

Un viaje por las distintas etapas de la vida a través de la poesía.¿Qué es la vida? Muchos han intentado contestar a esta pregunta mediante la ciencia, la filosofía o el arte. Sin embargo, solo los poetas han logrado acercarse a las mejores respuestas en pocas palabras: Calderon de la Barca nos diria que la vida es sueño; Neruda, que la vida huele a mar y a menta, y Rosalia de Castro, que no hay vida sin amor.La poesia forma parte de nosotros, aunque a menudo no sepamos verla; nos ayuda a comprender la relacion entre este mundo, el real tangible e imperfecto, y la lirica, un genero que traduce en rimas aquello que los mortales no alcanzamos a divisar con los ojos.En Una poesia para cada año de tu vida, la poeta Alejandra Martinez de Miguel nos acompaña en un recorrido vital a traves de grandes poemas que nos enseñan a comprender cada etapa de nuestra existencia, regalandonos algunos de los mejores versos escritos hasta el momento.