eBooks de Historia general del arte

UNA HISTORIA DEL ARTE AL ALCANCE DE TODO EL MUNDO.El arte, esa disciplina venerada por muchos, repudiada por otros tantos. Puede ser sinónimo de erudición, de universo intelectual, pero también de emocion, historia, cultura. Lo que muchos no saben es que el arte es para todo el mundo, solo hay que encontrar la forma de entrar en el.Como si fuera tu mejor amiga contandote el ultimo cotilleo, Un Van Gogh en el salon no deja cuadro sin artista para explicarnos las anecdotas y secretos de las obras mas iconicas y descubrirnos otras que nadie nos habia mostrado hasta hoy. Un recorrido en el que conviven el arte y la cultura pop.Este es un libro para aprender y divertirse: conoceremos los salseos artisticos imprescindibles, las rivalidades mas escandalosas, las mentes femeninas mas brillantes o las obras que causaron mas polemica, entre muchas otras cosas. Narrado con naturalidad y sencillez, Un Van Gogh en el salon nos permite disfrutar del arte desde la comodidad de nuestra casa.

¡La historia del arte es tendencia! Un libro para divertirnos aprendiendo de la mano de una de las divulgadoras más queridas de las redes.¿Sabías que en el Paleolítico ya practicaban el arte abstracto? ¿Y que las piramides de Egipto no son ni las mas antiguas ni las mas colosales? ¿Me creerias si te digo que muchos de los artistas mas admirados en la actualidad sufrieron un rechazo tras otro en su momento? ¿Te gustaria comprender, por fin, por que el arte ha pasado de representar la realidad a trabajar con imagenes y artefactos que parece que solo entiende el propio artista?Soy Carla Serrano, historiadora del arte, y a traves de estas paginas te voy a guiar para que veas que los movimientos artisticos no son solo un monton de cuadros en un museo, sino una ventana abierta a las emociones, las luchas y las revoluciones de cada epoca. Y lo voy a hacer muy rapido.Te proporcionare pistas para que puedas distinguir facilmente los diferentes estilos, conoceremos a los artistas mas top de cada epoca, descubriremos pintoras o fotografas injustamente olvidadas, cuestionaremos algunos mitos y, ademas, te explicare muchas cositas para que no te pierdas entre tantos movimientos artisticos y puedas ponerlo todo en su contexto. Desde las pinturas rupestres hasta el arte digital, este libro sera la mejor introduccion para comprender el arte de una forma ludica, alternativa y muy divertida.No esperes mas para aprender de una manera completamente nueva: aqui el arte se vive, se siente y se disfruta en cada pagina.

LA HISTORIA DEL ARTE NO ES ABURRIDA¿Sabrías decir qué tienen en común Frida Kahlo y Taylor Swift? ¿O qué elementos unen al artista prerrafaelita Millais con el triángulo amoroso de Crepúsculo? ¿Y si te digo que un inocente bodegon esconde algunos de los autorretratos mas alucinantes de la historia del arte? ¿Te puedes creer que existen cuadros de Caravaggio que son la confesion de un crimen? ¿Y que hay un dibujo que confirma el shippeo de Lorca y de Dali? ¿O que en la mitologia griega hubo un Heartstopper tragico? ¿Y sabias que existe un perfil de Tinder medieval?¡Descubre las mejores curiosidades, anecdotas y simbolismos ocultos de las obras mas iconicas, y vibra como nunca con la historia del arte!

Un impresionante libro de arte que abarca más de 3000 años Una selección de obras de arte para los que desean aprender más: cómo pintaba Miguel Ángel los desnudos, qué es el cubismo o cómo surgió la abstraccion.Un libro que apasionara a todos los amantes del arte. Con obras de todo el mundo y de los periodos mas importantes. Con explicaciones de los simbolos, los detalles y las tecnicas para entender cada obra. Desde los frescos el Antiguo Egipto hasta Joan Miro o Banksy.En este maravilloso libro de arte encontraras:-Obras de todo el mundo.-Elementos clave como la composicion, el color, la tecnica y el simbolismo.-Mas de 450 artistas de numerosas culturas diferentes.-Abarca todos los periodos y movimientos artisticos importantes.-Situa las obras en su contexto historico.Repleto de informacion y lleno de inspiracion, este libro te muestra las mejores pinturas y esculturas de todos los tiempos. Es el libro de consulta definitivo para todos los amantes del arte.

Aunque no cabe duda de que la obra de arte es la fuente originaria y primordial de todo el proceso creador, éste no podrá entenderse ni contextualizarse sin la consulta de otras fuentes contemporáneas al artista, que, a modo de eslabones de una cadena, dan sentido a la obra, ayudan a desentrañar las circunstancias que rodearon su creacion,y actuan como espejo critico donde se hace balance de todo el proceso. Las fuentes se convierten asi en herramientas o instrumentos de trabajo, a veces dificilmente clasificables (sobre todo en la epoca contemporanea), que aportan al investigador informacion orientada a descubrir, resolver o dar forma y sentido al tema que le ocupa.Las fuentes de la historia del arte en la epoca contemporanea , ademas de paliar el vacio bibliografico que actualmente existe en este campo, surge con el proposito de servir de apoyo a la investigacion y a la docencia. A la investigacion, porque las fuentes son los instrumentos de los que se sirven el estudioso para dar forma a la historia, y en este caso a la historia del arte. No importa el tema, pues este repertorio de 540 fuentes (ordenadas por tipologias y cronologia), lo que le brinda son pistas para empezar sus busquedas y, en definitiva, una metodologia de trabajo y una estructura basica sobre la que ir montando todo el aparato documental de la investigacion. Apoyo a la docencia, porque este libro se convierte, por un lado, en insustituible material de consulta y estudio para el alumno, y por otro, en un utilisimo repertorio documental para el profesor a la hora de preparar sus clases, hacer un comentario de texto en el aula o asesorar al estudiante en sus trabajos. Un libro que, ademas, consigue ir mas alla, pues no solo aporta referencias a textos teoricos, tecnicos o legales sino que ofrece amenos comentarios relativos a novelas, poemas, libros de viajes, biografias, repertorios iconograficos, entrevistas, peliculas... que contextualizan y documentan al artista y a su obra.

Este libro aborda los misterios de una obra de arte considerada por muchos el mejor cuadro de todos los tiempos. La visión poliédrica del autor, director de arte, ayuda a desentrañar los secretos de la obra maestra de Velazquez, la asombrosa supervivencia del cuadro tras el incendio del Alcazar en 1734 y su arriesgado traslado durante la Guerra Civil.De No comparte tambien con el lector sus propios analisis: desde la reconstruccion a escala real del escenario del cuadro que evidencia la precision compositiva de Velazquez hasta el estudio de su tecnica, su tratamiento de la luz y la perspectiva aerea. La obra analiza tambien el contexto historico, los personajes y la moda de la corte. Las Meninas emerge asi como una adivinanza barroca disfrazada de rutina palaciega, una reflexion sobre la representacion, y una metafora del poder del arte.

A través de voces diversas —artistas tullides, mediadoras, educadoras y activistas culturales— esta obra aborda los nudos y retos que atraviesan la autorrepresentación y las jerarquías en el campo de

En esta obra íntima y conmovedora, una mujer nacida en la Patagonia abre su alma a través del arte y las palabras. Cada cuadro es una página de su vida, cada pincelada una emoción transformada. Desde la infancia en un pueblo remoto hasta el descubrimiento de la pintura como salvacion, el libro recorre amores, perdidas, viajes y raices familiares. Con una mirada profunda y honesta, la autora revela como el arte puede sanar, reconstruir y dar sentido. Arte, cuadros, vida no es solo una historia de vida, es una invitacion a descubrir la belleza que florece aun en los terrenos mas aridos.

Un viaje a través de la historia, el arte y la cultura de Occidente en 49 lecciones de la mano de la conocida cuenta de X @culturaltutor ¿Por qué es necesario el arte y qué nos dice de nosotros mismos?¿Cual es la diferencia entre impresionismo y postimpresionismo? ¿Que distingue la ciencia de la mitologia? ¿Por que la bandera argentina es azul y blanca?Con una cuenta de X con mas de 1,7 millones de seguidoresinternacionalmente, de los cuales mas de 40K estan en España, @culturaltutor nos ofrece un alegato a la bella educacion y un apasionante viaje a traves de la historia, el arte y la cultura occidentales, del que no se sale igual de como se ha entrado. Sheehan Quirke es un joven autodidacta de 25 años, con una curiosidad infinita, licenciado en derecho pero que nunca quiso ser abogado y que en la actualidad se ha convertido en uno de los divulgadores culturales mas importantes en redes del Reino Unido, seguido por personalidades mundialmente famosas de todo el espectro cultural y politico, desde Elon Musk a Jordan Peterson y desde JK Rowling a Trevor Noah.Para cualquiera que haya disfrutado con la cuenta de X de El Tutor Cultural, este libro supone mas del mismo deleite. Pepitas de conocimiento y sabiduria envueltas en la calidez e ingenio caracteristicos del autor. ALAIN DE BOTTON

Una apasionante introducción a la pintura del Siglo de Oro holandés y una reflexión sobre el sentido último del arte.Cuando tenía veinticinco años, Benjamin Moser se trasladó a vivir a Holanda por amor. Una nueva vida, un nuevo pais, una nueva cultura. Empezo a visitar museos y descubrio la pintura del Siglo de Oro holandes: las obras de dos titanes del arte, Rembrandt y Vermeer, pero tambien las de Hals, Fabritius, Pieter de Hooch, Jan Steen, Metsu, Avercamp, Saenredam, Ruisdael, Paulus Potter, Rachel RuyschEl autor comenzo a explorar la vida y el legado pictorico de estos artistas del siglo XVII que pintaban retratos, interiores de casas e iglesias, paisajes, escenas biblicas, bodegones Y se puso a hacerse preguntas: ¿por que creamos arte y por que lo necesitamos? ¿Que significa tener talento y como podemos desarrollar el que se nos haya concedido? ¿Un artista puede conformarse con ser un mero seguidor de otros o tiene que aspirar a ser original? ¿Cual es el deber del artista para con los demas, la sociedad y el mismo? ¿Que es la belleza y como se relaciona con el gusto? ¿Como puede ayudarnos el arte a perfilarnos una imagen de nosotros mismos y como puede ayudarnos a perfilarnos una imagen de los demas?Profusamente ilustrado, este libro es una exploracion apasionada y profunda de uno de los momentos mas esplendorosos y fascinantes de la historia del arte y la humanidad. Un recorrido por las vidas y las obras de los pintores que lo hicieron posible y una indagacion sobre el sentido ultimo del arte y sobre como nos puede ayudar a entender mejor el mundo y nuestra propia vida.

Dedicado a algunas de las artistas del street art más importantes de la escena contemporánea, este libro pretende ser un viaje de descubrimiento a través de los universos infinitos de estas artistas que, con determinacion y coraje, han buscado su lugar en el mundo; un lugar desde el que se hacen escuchar con voces altas y claras. Una maravillosa aventura a traves de los universos infinitos de mujeres artistas, que representan la humanidad misma como el ciclo imparable de la naturaleza. Ejemplos de como florecen nuevas comunidades de mujeres en todo el mundo, de personas que estan cansadas de ser invisibles, que ya no tienen miedo de hacer oir sus voces, que se apoyan unas a otras en lo que solo se puede describir como el principio de un verdadero Renacimiento de la mujer. El street art, arte urbano o arte callejero ha dejado de ser un club exclusivo para hombres. La espera ha sido larga, pero el momento ha llegado. Numerosas artistas de gran talento, en todo el mundo, se abren camino hacia la primera linea.

Una voz fundacional de la modernidad latinoamericana: Mário de Andrade, figura clave del modernismo brasileño, dialoga con las vanguardias del continente y renueva la literatura con humor, oralidad y experimentacion.Traduccion inedita en Chile: esta antologia reune por primera vez en castellano cuentos, poemas, ensayos y cronicas del autor, acercando su obra multifacetica a lectores hispanohablantes.Un clasico aun desconocido en nuestro pais: pese a su importancia mundial, de Andrade ha sido escasamente leido en Chile; esta edicion abre la puerta a su descubrimiento y a repensar nuestra relacion con la modernidad cultural latinoamericana.

A través de una serie de casos más o menos anómalos, el reconocido historiador italiano Carlo Ginzburg reflexiona sobre las imágenes en el arte y su largo diálogo con las palabras: De Vasari a Aby Warburg; de Federico Zeri a Anthony Grafton; de Francis Galton a Freud y Wittgenstein. En estos nueve ensayos de una erudicion encantadora, Ginzburg no solo descifra textos leyendolos entre lineas o analiza imagenes a partir de detalles aparentemente marginales, sino que tambien hace de esa conversacion una historia interminable.

La presente obra constituye un esfuerzo por analizar y entender desde diversas vertientes –fundamentalmente a partir de la historia cultural– las representaciones religiosas y el discurso iconográfic

Este libro busca comenzar a saldar una deuda de la disciplina con su propia historia y apunta a reflexionar y poner en valor la historia del arte en el contexto de las ciencias sociales y humanas, y del analisis cultural general. Resulta un punto de partida y un estimulo para la discusion de la historiografia artistica, a fin de preguntarse por los modos en que la historia del arte local ha sido escrita, como se han elaborado sus narrativas, categorizaciones y cronologias, y revelar asi las formas con las cuales la cultura debatio la identidad nacional o la conciencia historica de la modernidad. La propuesta apunta, entonces, a reconsiderar a algunas de las figuras que construyeron los relatos de la disciplina de la historia del arte en la Argentina, sus manifestaciones discursivas, sus practicas profesionales, institucionales, pedagogicas y los modos en que se han trazado los bordes intelectuales de su pensamiento, sus identidades y su rol en la sociedad.

Este manuscrito inédito de Pelegrín Clavé, figura clave de la Academia de San Carlos, ofrece un testimonio excepcional sobre la enseñanza artística en el siglo XIX. A través de lecciones, reflexiones esteticas y abundantes estudios de dibujo, Clave transmite los ideales del purismo pictorico, su vision etica del arte y su metodo riguroso de formacion. Un documento esencial para entender la influencia del nazarenismo en Mexico y el pensamiento de un maestro que dejo huella en generaciones de artistas.

En la historia de la cultura occidental, la consideración de la enfermedad como tema de representación se hace evidente con la llegada de la modernidad. Es a finales del siglo XIX cuando las distintas situaciones que la centuria interpreta en torno a lo patologico desembocan en la visualidad, diferenciandose sus significados y tratamientos. En este trabajo nos aventuramos a desgranar como el ambito de la representacion hizo de la mujer enferma un icono de la modernidad. El punto de partida es la relacion establecida entre el genero y la enfermedad, para demostrar como a finales del siglo XIX la condicion de lo patologico se asocio a la idea construida de lo femenino.

Acompaña a Ana y Torcuato en un fascinante viaje por el mundo del arte, la creatividad y la historia cultural. Entre cafés de Florencia, París y Buenos Aires, sus conversaciones nos llevan a descubrir anecdotas insolitas de grandes artistas, reflexiones sobre la esencia de la creatividad y momentos clave de la historia del arte. Desde Da Vinci hasta los Beatles, pasando por la Bauhaus y el cine surrealista, este libro es una invitacion a explorar el arte desde una perspectiva ludica, intima y filosofica.

El inmigrante sincrético explora la obra del arquitecto Leopoldo Rother, quien se estableció en Colombia en 1936. En el libro, que nace a partir de la tesis doctoral del profesor Mauricio Pinilla Acevedo en la Universidad Nacional de Colombia, se proponen relaciones ineditas entre la base politecnica de la educacion recibida por Rother, el riquisimo ambiente cultural de la Alemania socialdemocrata y de la Europa de entreguerras y la influencia poderosa que sobre su sensibilidad ejercieron el paisaje y el clima de nuestro tropico. El autor sugiere como la personalidad sobria y generosa de Rother y las dificiles circunstancias de su vida como expatriado influyeron en la creacion de la magnifica arquitectura que lego a nuestro pais.

Los estudios sobre la producción artística americana en épocas virreinales han girado desde sus inicios en torno al problema del estilo, del significado o de las atribuciones, entre otros. En los últimos años, de la mano de una mirada mas atenta a cuestiones sociales y culturales, y al cruce interdisciplinar, la pregunta por la materialidad de estos objetos se presenta como insoslayable. En este sentido, Materia Americana es un libro que, por primera vez, reune las investigaciones de destacados historiadores del arte, quimicos, fisicos, conservadores y museologos interesados en el arte hispanoamericano, y pretende convertirse en un libro de referencia para futuros trabajos sobre el tema.