Victoria Combalía

Una provocadora mirada a nueve mujeres que convirtieron su rareza en arte y su vida en leyenda. Las nueve protagonistas de este libro tienen en común su condición de extravagantes, no como una actitu

¿Qué tienen en común estas seis mujeres, aparte de haber vivido en un mundo y una época extraordinarios? ¿Qué hay detrás de la imagen sofi sticada de Nancy Cunard, del gesto alocado y provocador de Kiki de Montparnasse o de la mirada penetrante de Joyce Mansour? Se las conoce mas como acompañantes de los protagonistas masculinos de su tiempo Man Ray, Max Ernst, Samuel Beckett, Andre Breton, T.S. Eliot o Jean Cocteau, entre otros que por sus propias obras. Sin embargo, fueron mucho mas que un nombre en un pie de foto o una cara hermosa que adornaba las fi estas y los salones literarios. Alentaron y promocionaron a escritores aun desconocidos, impulsaron la obra de artistas emergentes, algunas eran escritoras y pintoras por derecho propio y las que tenian fortuna la gastaron en financiar la obra de sus amantes, amigos y protegidos.Todas ellas fueron musas a la manera clasica, inspiradoras de artistas y escritores, pero fueron tambien las primeras musas de la modernidad debido a su papel activo y relevante en el movimiento surrealista, uno de los puntos de infl exion en la historia del arte del siglo xx. El relato de sus vidas, apasionadas y apasionantes, que aspiraban a ser obras de arte en si mismas, nos transporta a un mundo insolito cuyo epicentro era la creacion artistica.

Este libro es el segundo volumen dedicado a las mujeresartistas del siglo XX y abarca desde la Segunda Guerra Mundialhasta finales de siglo.Al tratarse de artistas en su mayoría vivas, la autora ha completadosu trabajo, que realizo para la edicion de 2006, hastahoy y ha reseñado sus principales exposiciones individuales.Asimismo, se han incluido nombres nuevos que en la primeraedicion no tuvieron cabida.Con un lenguaje claro y didactico, Victoria Combalia analizasus creaciones, sus condiciones de trabajo y su fortuna comercialy critica, por regla general menos afortunada que la de suscolegas varones, debido a la desi gualdad de oportunidades queaun impera en el mundo artistico.

Más que la amante de Picasso.Dora Maar murió en 1997 dejando tras de sí una aureola de misterio y de expectación. Había sido la amante de Picasso entre 1936 y 1943, había fotografiado el Guernica y habia sido la excepcional modelo de la serie La mujer que llora del pintor malagueño. Victoria Combalia tuvo el raro privilegio de poder conversar largamente con Dora Maar en 1994 y de organizar la primera retrospectiva de su obra fotografica y pictorica en 1995.Dora Maar era hija de padre yugoslavo y de madre francesa, pero se habia criado en la Argentina. Dio la espalda a sus origenes burgueses convirtiendose en una activista politica de izquierdas que participo en el grupo Contre-Attaque y fue la amante del filosofo y revolucionario Georges Bataille.Siendo miembro del grupo surrealista, Paul Eluard le presento a Picasso. En una famosa escena en el cafe Les Deux Magots, Dora lo sedujo jugando a clavar una navaja entre sus dedos de largas uñas pintadas de rojo. Con el vivio una tumultuosa pasion pero tambien un repliegue de su actividad creadora. Paso a ser su musa, mil veces retratada en su belleza pletorica pero, sobre todo, como mascara sufriente y atormentada. Abandonada por el artista, se refugio en la religion y en la pintura, viviendo recluida en su piso de Paris y en su ca

Anna Miquel pertenece a un género de pintores que extraen la poesía de la cotidianidad de los objetos con los que convivimos cada dia. Existen tres grandes temas en la pintura de Anna Miquel que se van repitiendo con apariencias ligeramente cambiantes. Son los objetos, las figuras en un interior y los jardines. Esta restricción de temas sirve a la artista para trabajar, de alguna manera, en series y para concretar su poética refinándola al máximo. El libro reúne diversas voces de expertos del mundo del arte y la comunicación y personas que la conocieron. Los textos y el gran número de imágenes conforman un detallado retrato de esta pintora.

AMAZONAS CON PINCEL propone un recorrido fascinante y didáctico, por la vida y obra de las mujeres artistas Camille Claudel, Frida Kahlo o Dora Maar, entre otras. Camille Claudel, Frida Kahlo o D

Esta erudita y afamada articulista nos guía en el lenguaje y las razones de la plástica española e internacional.

«En 1969 parecía que nadie, ni siquiera un público ávido de novedad, pagaría dinero por una fotocopia referida a un acontecimiento pasado o nunca directamente percibido, por unas fotografías documentando una situación o condición efímera o un proyecto que jamás se llevaría a término» (Lucy Lippard, 1973). Más de treinta años después, el arte conceptual no solo ha entrado en las mejores galerías, museos y colecciones de todo el mundo, sino que se perpetúa en numerosas obras posconceptuales, ahora realizadas sobre múltiples soportes: el vídeo, la fotografía, el texto, el fotomontaje... e incluso la pintura, detestada por los protagonistas del arte conceptual de los años sesenta y setenta. El libro La poética de lo neutro se editó en 1975, tan solo dos años después del famoso Seis años: la desmaterialización del objeto artístico, de la crítica norteamericana Lucy Lippard...En esta obra, ahora revisada -que lleva la huella metodológica de la época-, se analizan temas tan importantes como las bases ideológicas del arte conceptual o la relación arte-vida. Incluye un diccionario terminológico y el análisis de obras concretas.

Recopilación de artículos de esta relevante crítica de arte.

La vida y la obra de las grandes mujeres artistas desde los albores del renacimiento al siglo XXI.Este libro propone un recorrido fascinante por la vida y la obra de las grandes mujeres artistas desde el siglo XVI al siglo XXI.Vidas en muchos casos novelescas, apasionadas y apasionantes, de unas mujeres que como artistas fueron en demasiadas ocasiones marginadas, despreciadas u olvidadas, y tuvieron que luchar contra circunstancias muy adversas.La peripecia vital y la creacion artistica de estas mujeres pioneras y adelantadas a su tiempo nos permite descubrir la evolucion del papel de la mujer en la sociedad a lo largo de los siglos y la deslumbrante aportacion a la historia del arte de estas amazonas con pincel.

Las memorias de una mujer independiente y su papel en el mundo del arte catalán y español.Victoria Combalía narra en esta sugerente crónica personal sus años de formación y los primeros pasos como alumna y joven profesora de historia del arte. Nacida en el seno de una familia de la burguesia liberal catalana, la que con el tiempo se convertira en respetada historiadora y critica de arte, y comisaria de numerosas exposiciones, es en los años setenta una joven que lucha por emanciparse de las imposiciones morales de su medio social y dispuesta a vivir a fondo los profundos cambios de todo tipo que el pais encaraba en esos momentos. Sus estancias en Paris y en Nueva York le permiten conocer de primera mano las grandes transformaciones del arte contemporaneo y entrar en contacto con algunos de sus principales protagonistas, que en estas paginas aparecen magistralmente perfilados.

Las memorias de una mujer independiente y su papel en el mundo del arte catalán y español.Victoria Combalía narra en esta sugerente crónica personal sus años de formación y los primeros pasos como alumna y joven profesora de historia del arte. Nacida en el seno de una familia de la burguesia liberal catalana, la que con el tiempo se convertira en respetada historiadora y critica de arte, y comisaria de numerosas exposiciones, es en los años setenta una joven que lucha por emanciparse de las imposiciones morales de su medio social y dispuesta a vivir a fondo los profundos cambios de todo tipo que el pais encaraba en esos momentos. Sus estancias en Paris y en Nueva York le permiten conocer de primera mano las grandes transformaciones del arte contemporaneo y entrar en contacto con algunos de sus principales protagonistas, que en estas paginas aparecen magistralmente perfilados.