Libros de Historia general del arte

La historia del arte es uno de los libros dedicados al arte más famosos y populares nunca escritos y ha sido un best-seller durante medio siglo. Durante cinco décadas no ha tenido ningún rival como introduccion al arte en su totalidad, abarcando desde las pinturas rupestres primitivas hasta el arte experimental contemporaneo. Atraidos por la claridad y simplicidad de su narrativa, lectores de todas las edades y condiciones han encontrado en el profesor Gombrich al autentico maestro, que combina el conocimiento y sabiduria con un don unico para comunicar su profundo amor por el arte. La historia del arte debe su amplia difusion a lo directo y espontaneo de su estilo, asi como a la clara exposicion del autor. Este libro siempre ha sido admirado por dos cualidades: es un placer de leer y un placer de manejar, combina un texto que fluye suavemente con un diseño claro, simple y de accesible formato. En su nueva edicion, la 16ª de este clasico, esta destinada a seguir siendo punto de referencia indispensable para las nuevas generaciones, asi como la primera fuente de informacion para los recien llegados al mundo del arte. Ernst Gombrich nacio en Viena y se traslado a Gran Bretaña en 1936. Paso gran parte de su vida trabajando en el instituto Warburg de la Universidad de Londres, donde fue director desde 1959 hasta su retiro en 1976. Su jubilacion vio la publicacion de numerosos libros, articulos y ensayos y la concesion de numerosos honores internacionales, incluidos el titulo de Sir y la Orden del Merito. En 1994 la ciudad de Frankfurt le concedio el premio Goethe. Su best seller The Story of Art, publicada por primera vez hace 50 años, continua deleitando e informando a los estudiantes del mundo entero.

LA HISTORIA DEL ARTE NO ES ABURRIDA ¿Sabrías decir qué tienen en común Frida Kahlo y Taylor Swift? ¿O qué elementos unen al artista prerrafaelita Millais con el triángulo amoroso de Crepúsculo? ¿Y si te digo que un inocente bodegon esconde algunos de los autorretratos mas alucinantes de la historia del arte? ¿Te puedes creer que existen cuadros de Caravaggio que son la confesion de un crimen? ¿Y que hay un dibujo que confirma el shippeo de Lorca y de Dali? ¿O que en la mitologia griega hubo un Heartstopper tragico? ¿Y sabias que existe un perfil de Tinder medieval? ¡Descubre las mejores curiosidades, anecdotas y simbolismos ocultos de las obras mas iconicas, y vibra como nunca con la historia del arte!

¿Te gusta el arte? Sea cual sea la respuesta, este libro es para ti. Es más que probable que seas de los que piensa que el arte clásico es tan bonito como aburrido. Y del arte contemporáneo mejor ni

Història de l'art ha estat concebut com un manual o llibre de text en el sentit clàssic del terme.Aquest nova edició actualitzada està pensada perquè l'alumnat disposi d'una eina de consulta on pugui

La Historia del arte ha sido un éxito de ventas mundial que en este 2023 cumple 70 años desde su primera publicación. Es la introducción al arte mejor y más popular jamás escrita, publicada en todo el mundo en mas de 30 idiomas. Atraidos por la sencillez y claridad de su escritura, lectores de todas las edades y procedencias han encontrado en el profesor Gombrich a un verdadero maestro, que combina conocimiento y sabiduria con un don unico para comunicar su profundo amor por la materia. Actualizado con una nueva portada impresionante y un prefacio escrito especialmente por la nieta del profesor Gombrich, Leonie, este formato de bolsillo permite que la obra clasica de Gombrich continue su progreso triunfal para otra generacion y siga siendo el titulo de primera eleccion para todos los recien llegados al arte y su historia. La posicion de Sir Ernst Gombrich en el mundo del arte y su popularidad entre los expertos y un gran numero de lectores en general no tienen rival. Nacido en Viena, llego a Londres en 1936 para trabajar en el Instituto Warburg, donde se convirtio en director desde 1959 hasta su jubilacion en 1976. Gano numerosos honores, incluido el titulo de caballero, la Orden del Merito y el Goethe, Hegel y Premios Erasmo.

Las claves para entender y disfrutar de los cuadros de una gran pinacoteca.Los cuadros esconden mensajes que pueden pasar desapercibidos, pero que a menudo cuentan historias fascinantes. Detrás de detalles aparentemente insignificantes alientan epopeyas que cambiaron el mundo, como los diminutos granos de pimienta en un bodegon, el pequeño colgante con un carnero dorado en un retrato o el pigmento que presta su color a un lienzo. O bien contienen indicios que remiten a la mas temible red de espias, las contraseñas delmarketingprotestante o el gabinete de imagen y propaganda de la monarquia hispana, con guionistas como Calderon de la Barca y creativos como Velazquez.Agustin Sanchez Vidal nos lleva de un tema a otro y los relaciona con nuestra vida cotidiana y el presente, desde el color naranja de las zanahorias de un bodegon a Bugs Bunny, Freud y la publicidad; del rey Midas al actual valor del oro; del Bosco a las pinturas negras de Goya o de la Inmaculada Concepcion a una Union Europea dividida entre lostrabajadorespaises del norte y losholgazanesdel sur. Todo eso y mucho mas se esconde en los cuadros del Museo del Prado, que relatan la historia de España y sus vinculos con Europa.

Descubre la historia de los movimientos artísticos desde las obras de la Antigua Grecia hasta el Renacimiento italiano, los prerrafaelistas y los maestros del impresionismo con una nueva edición de este clasico superventas. Con unos contenidos verdaderamente globales, Arte expone las obras maestras de mas de 700 artistas entre los que se encuentran Leonardo da Vinci, Picasso o Van Gogh. Este libro es una valiosisima obra de referencia para cualquier amante del arte, un libro de historia que nos muestra visualmente las obras. Todo, desde la pintura del Barroco italiano y el arte africano hasta la historia del arte contemporaneo. Descubre las claves de los movimientos artisticos mas prominentes, incluidos sus origenes e influencias, y sigue la linea temporal de sus obras mas valiosas. Inspirate con los detalles de cada materia tratada y con los metodos utilizados por cada artista para crear sus obras maestras, y explora siglos, culturas y paises al embarcarte en este definitivo viaje artistico a traves del tiempo. Creada en colaboracion con Bridgeman, la mayor biblioteca de arte del mundo, Arte. La historia visual definitiva es una obra que todo el mundo debe tener en su coleccion de libros. Origenes e influencias del arte Arte nos sumerge en un viaje a traves de la historia del arte para indagar en profundidad acerca de las grandes obras de todos los tiempos. Desde Leonardo da Vinci hasta Van Gogh pasando por Picasso. Un libro de historia donde se explica el origen e influencias en diversos momentos de la historia y como se vieron condicionados por la cultura y los libros de arte de la epoca, y de esta forma poder explorar siglos, culturas y paises diferentes a traves de este viaje en el tiempo. Sumergete en este maravilloso libro de arte y conoce: - La historia del arte desde la Prehistoria hasta la actualidad - Descripcion del contexto en el cual se encontraba cada artista - Grafico de la cronologia de las obras y acontecimientos destacados - Imagenes de las obras mas reconocidas en la historia - Fotografias, citas y biografia de los artistas mas ilustres Arte. La historia visual definitiva nos cuenta los origenes e influencias de la historia del arte a lo largo de la historia explicado a lo largo de los siguientes capitulos: Arte prehistorico y antiguo El mundo Medieval El Renacimiento y Manierismo Del Barroco al Neoclasico Del Romanticismo al Simbolismo Arte Contemporaneo Arte. La historia visual definitiva forma parte de nuestra coleccion de libros de historia de gran formato. Esta seccion esta diseñada para deleitar a toda la familia y al publico adulto y en ella encontraras grandes libros de referencia que convierten esta coleccion en una de las mas variadas y extensas de nuestro catalogo con tematicas tales como arte, fotografia, medicina, planetas, y ciencia.

¿Podrías reconocer a los personajes de la mitología clásica que aparecen representados en las obras de arte? Esta guía te ayudará a conocer y reconocer a todos estos seres míticos. En cada entrada ilustrada organizada alfabeticamente encontraras un breve texto que narra la historia de cada personaje, las variantes iconograficas mas representativas, asi como los posibles atributos que los acompañan. Para facilitar la busqueda se han añadido un diccionario de atributos (donde podras consultar que seres portan dichos atributos), asi como un vocabulario de terminos relacionados con el mundo grecolatino.

¡EL CÓMIC QUE LES DEVUELVE A LAS MUJERES ARTISTAS UN ESPACIO PROTAGONISTA EN LA HISTORIA DEL ARTE!En los museos nos encontramos a muchas mujeres representadas en obras de arte, pero muy pocas mujeres artistas. Pero hay muchas, y siempre las ha habido. ¿Por que se las ha olvidado? Porque la historia del arte ha sido escrita por hombres, para hombres, y ellos se han otorgado el papel protagonista.Ha llegado la hora de que las mujeres artistas vuelvan a ser el centro de atencion. Desde el Renacimiento en Europa hasta nuestros dias en todo el mundo, todas estas creadoras, a menudo vanguardistas, han contribuido a la historia del arte con genialidad.Como artistas visuales, pintoras, escultoras, fotografas y realizadoras de video, han creado obras que dan testimonio de nuestra humanidad.Este comic muestra a las artistas trabajando lo mas cerca posible de la creacion de sus obras. Porque tanto en la historia, como en las artes, cuanto mas visibles sean las mujeres, mas se reducira la desigualdad.

A traves de voces diversas-artistas tullides, mediadoras, educadoras y activistas culturales- esta obra aborda los nudos y retos que atraviesan la autorrepresentación y las jerarquías en el campo de las practicas artisticas vinculadas a la discapacidad, la neurodivergencia, la salud mental o los cuidados, y que han sido profundamente despolitizadas y desautorizadas. Surge de la voluntad compartida de hacerlas visibles desde una relectura critica del cuidado y la vulnerabilidad, concebidas no como cargas o carencias, sino como potencias politicas desde las que pensar, cuidar, crear y vincularse. Su proposito es compartir experiencias, metodologias, relatos y ficciones criticas que cuestionan las estructuras capacitistas del sistema artistico, concibiendo nuevas formas de relacion entre cuerpos, tiempos y saberes, con umbrales diferentes de dependencia, agenciamiento y exposicion. Desde esta solidaridad situada, Cosmologias vulnerables traza alianzas que interpelan al museo, la pedagogia critica y las politicas publicas para articular lo neurodivergente, lo discay lo afectivo como modos legitimos de conocimiento y de accion politica.

En Un neurocientífico en el Museo del Prado, Fernando Giráldez, catedrático emérito y experto en neurociencias, nos redescubre el arte clásico a través de la neurociencia y nos revela cómo los grandes maestros de la pintura desentrañaron, sin saberlo, los misterios del cerebro humano.Por algun motivo u otro, todos nos hemos quedado embelesados delante de una obra de arte. Pero ¿que es lo que provoca tal atraccion? ¿Donde esta el secreto que cautiva nuestros sentidos? Fernando Giraldez, neurocientifico, nos guia a traves de las grandes obras del Museo del Prado y nos revela como los maestros de la pintura han explorado el cerebro para llegar al fondo de la mente humana.Giraldez nos sumerge en la magia con la que estos artistas descubrieron la manera de lograr dos imposibles: representar el espacio y la vitalidad sobre un lienzo que es plano y estatico. La vision es algo tan natural a nosotros que nos hace creer que el mundo es tal cual lo que vemos, pero realmente esta llena de mecanismos profundamente contraintuitivos. Y es que tecnicas pictoricas como el sfumato, la pintura de manchas o la perspectiva aerea no hacen otra cosa que hurgar eficazmente en los complejos mecanismos de la percepcion visual para encontrar la manera de engañar al cerebro para persuadirlo de ver realidades inexistentes. Asi, en esta obra descubriremos como artistas tan diversos como el Bosco, Leonardo, Tiziano, Velazquez o Sorolla desarrollaron una magistral ingenieria inversa de la percepcion visual para provocar ilusiones de realidad.Un neurocientifico en el Museo del Prado nos propone un dialogo fructifero entre arte y ciencia para responder a la pregunta de como el arte seduce a la mente humana. Y, con ello, ofrece tambien una reflexion acerca de nuestra relacion con el mundo y como lo experimentamos. En este fascinante recorrido, los aficionados y curiosos del arte podran disfrutar de una nueva perspectiva de la pintura clasica y profundizar en los mecanismos de la creacion artistica.

Una historia del arte al alcance de todo el mundo. El arte, esa disciplina venerada por muchos, repudiada por otros tantos. Puede ser sinónimo de erudición, de universo intelectual, pero también de e

¡La historia del arte es tendencia! Un libro para divertirnos aprendiendo de la mano de una de las divulgadoras más queridas de las redes. ¿Sabías que en el Paleolítico ya practicaban el arte abstracto? ¿Y que las piramides de Egipto no son ni las mas antiguas ni las mas colosales? ¿Me creerias si te digo que muchos de los artistas mas admirados en la actualidad sufrieron un rechazo tras otro en su momento? ¿Te gustaria comprender, por fin, por que el arte ha pasado de representar la realidad a trabajar con imagenes y artefactos que parece que solo entiende el propio artista? Soy Carla Serrano, historiadora del arte, y a traves de estas paginas te voy a guiar para que veas que los movimientos artisticos no son solo un monton de cuadros en un museo, sino una ventana abierta a las emociones, las luchas y las revoluciones de cada epoca. Y lo voy a hacer muy rapido. Te proporcionare pistas para que puedas distinguir facilmente los diferentes estilos, conoceremos a los artistas mas top de cada epoca, descubriremos pintoras o fotografas injustamente olvidadas, cuestionaremos algunos mitos y, ademas, te explicare muchas cositas para que no te pierdas entre tantos movimientos artisticos y puedas ponerlo todo en su contexto. Desde las pinturas rupestres hasta el arte digital, este libro sera la mejor introduccion para comprender el arte de una forma ludica, alternativa y muy divertida. No esperes mas para aprender de una manera completamente nueva: aqui el arte se vive, se siente y se disfruta en cada pagina.

Este libro, realmente pionero, ofrece un desafío radical a una Historia del arte en la que no abundan las mujeres. La crítica que las autoras hacen del sexismo en la disciplina conduce a nuevas lecturas ampliadas, inclusivas, del arte del pasado. A lo largo de sus paginas, ponen de manifiesto como las cambiantes realidades historico-sociales de las relaciones de genero, asi como la transposicion que de las condiciones de genero hacen las mujeres artistas en sus obras proporcionan claves para comprender bajo una nueva luz por que y como podemos estudiar el arte del pasado. Y van mas alla, para mostrar como este conocimiento nos permite entender el arte de artistas contemporaneas que son mujeres, contribuyendo asi a cambiar el trabajo creativo y la percepcion que de si mismos tienen hoy dia los artistas.

¿Reconocerías a los personajes de la iconografía cristiana que aparecen representados en las obras de arte? Esta guía, organizada alfabéticamente, te ayudará a reconocer a los personajes y conocer las peripecias de su vida. Cada entrada incluye datos basicos, una ilustracion y un texto que nos informa de su historia, los posibles atributos y las variantes iconograficas mas representativas. Para ayudar en la busqueda se incluye un indice de atributos donde se puede consultar a que seres corresponden los diferentes elementos. Tambien un indice de patronazgos y otro de posibles elementos de proteccion y cura frente a enfermedades y problemas. Finalmente, un vocabulario de terminos relacionados con la iconografia cristiana completa este diccionario.

La finalidad de este libro es identificar, describir, analizar e interpretar el significado y contenido de una imagen, desde los planteamientos de la iconografía y la iconología. Los destinatarios principales son los estudiantes que inician su formacion en historia del arte y deseen aprender las destrezas y habilidades necesarias para analizar los contenidos de una imagen, un proceso que por sus condiciones, fines y objetivos es diferente a los estudios que suelen hacerse de la obra de ate a partir de sus aspectos formales, compositivos o esteticos. Si bien es cierto que desde la iconografia y la iconologia no puede accederse nunca a un conocimiento completo y global de la obra de arte, sin ellas no es posible tampoco lograr una comprension en profundidad sobre sus significado y condicionantes culturales.

Edición en catalán de un complejo léxico ilustrado de términos relacionados con el arte y la arquitectura, en una presentación manejable y práctica para estudiantes, profesores y aficionados a las artes visuales. Cada entrada incluye notas etimologicas, historia, dibujos y ejemplos de los terminos descritos.

Suitable for David Hockney fans and dog lovers everywhere this book deals with two of the artist s closest friends his dachshunds Stanley and Boodgie It includes Hockney s paintings and drawings of his two companions dozens of illustrations and a text by the artist himself

Bajo la dirección de Ursula Hatje, un prestigioso equipo de especialistas han elaborado este panorama general de la estilística, donde junto al dato preciso e indispensable se expresan las características historicas de cada tendencia artistica, incluido los movimientos renovadores mas crecientes.

El wabi-sabi es el rasgo más notable y característico de lo que consideramos la belleza tradicional japonesa. Puede llegar a ser un modo de vida, y, como mínimo, es un particular tipo de belleza. Es la belleza de las cosas imperfectas, mudables e incompletas. Es la belleza de las cosas modestas y humildes. Es la belleza de las cosas no convencionales.