Fernando Castro Flórez

Conviene volver a mirar y, especial mente, disfrutar (una vez más) de los “maestros antiguos”, sin miedo a ser tildado de “viejuno”. Flaubert decía que el primer propósito del arte era hacer que vier

Castro habla del final de las utopías, y de cómo la nostalgia se ha convertido en un estilo decorativo. Desde la ironía y con un triste sentido del humor, Castro nos va desnudando al rey, nos muestra esas verguenzas del arte actual que, aunque tal vez muchos veamos, nos negamos a aceptar como la unica realidad. Nos habla sobre la transformacion de los museos en sitios de entretenimiento y, finalmente, habla de nosotros mismos, esos estrictos desechos digitales que nos hemos convertido en habitantes inofensivos y flexibles de las sociedades globales urbanas: que elegimos hacer lo que nos dicen que hagamos. Un texto de escritura brillante y lectura trepidante y que nos demuestra que ciertamente nos estamos ahogando en datos mientras apenas tenemos informacion.

En Mierda y catástrofe, de forma deliberadamente fragmentaria, el filósofo y crítico Fernando Castro Flórez plantea reflexiones de urgencia sobre los paisajes violentos y accidentales que se nos administran cotidianamente. Del freakismo a la atraccion hipnotica del vacio; de la cultura digital y la adiccion a los videojuegos al analisis del aeropuerto como no-lugar por excelencia; de los performances extremos a la retorica del archivo; del Arte Povera al Land Art, se va trazando un panorama que es, al mismo tiempo, desolador y excitante, empantanado y provocador, para con todo reivindicar el paseo como generador de experiencia, como si hubiera todavia posibilidades para gozar del arte de perderse.En una epoca de aparente estetizacion, cuando la cultura del simulacro parece que ha pactado con la banalidad del reality show, hay que intentar trazar cartografias (asi en plural) de lo que nos pasa, aunque sea unicamente para evitar la desaparicion de lo poco que queda del pensamiento critico. No basta con la indignacion frente a lo que da la impresion de ser un fraude, ni podemos contentarnos con repetir hasta la saciedad del cuento de El traje nuevo del emperador. La deriva escatologica del arte contemporaneo, en algunos casos con una obsesion por presentar literalmente lo repugnante, no supone que la unica reaccion posible sea el asco. Ni siquiera la catastrofe cierra el drama y la comedia de nuestro tiempo desquiciado.En Mierda y catástrofe, de forma deliberadamente fragmentaria, el filósofo y crítico Fernando Castro Flórez plantea reflexiones de urgencia sobre los paisajes violentos y accidentales que se nos administran cotidianamente. Del freakismo a la atraccion hipnotica del vacio; de la cultura digital y la adiccion a los videojuegos al analisis del aeropuerto como no-lugar por excelencia; de los performances extremos a la retorica del archivo; del Arte Povera al Land Art, se va trazando un panorama que es, al mismo tiempo, desolador y excitante, empantanado y provocador, para con todo reivindicar el paseo como generador de experiencia, como si hubiera todavia posibilidades para gozar del arte de perderse.Mierda y catastrofe intenta ofrecer una serie de claves o, mejor, una sintomatologia provisional para conocer nuestras limitaciones (ese singular modo de instalarnos en el bunker), pero acaso sugiere que hay alguna minima grieta que permita, mas que camuflarse, realizar el truco magico del escapista.

Leer es vagar por el desierto. Seguir las huellas que las palabras de otros se han marcado en la arena para encontrar a la intemperie aquello que ni se sabía que se buscaba. Fernando Castro Flórez desanda en este libro el itinerario de sus lecturas. Regresa a la biblioteca publica de Plasencia y a su obsesion infantil por copiar las entradas de la Enciclopedia Espasa-Calpe. A los libros de Marx y Nietzsche forrados con papel de periodico que hojeaba a escondidas. Al descubrimiento de la cita y de la nota a pie como rastro del placer de lo estudiado o la celebracion de la lectura en familia. A pie de pagina es un ensayo en el que se funden humor, erudicion y memoria. El elogio a una forma de lectura y escritura que toma por maestros a Borges, Maurice Blanchot, Rilke u Octavio Paz y que busca hacer visibles los enigmas y las preguntas mas que las respuestas.

Para Fernando Castro Flórez, autor del exitoso ensayo Mierda y catástrofe, repasa en este nuevo libro los hitos del arte contemporáneo: Cattelan, Broodthaers, Warhol, Manzoni, Michals, Jaar, o Creed. Vivimos atrapados en el exhibicionismo delirante de la propia nulidad, con una extraordinaria falta de pudor y un singular servilismo de las victimas que participan, de una forma aparentemente gozosa, en el espectaculo de la humillacion. La "estetizacion de lo peor" carece de limites. Toda esa vertiginosa proliferacion de "anomalias salvajes" puede ser la suma de una estetizacion perversa de lo anodino y la politica del miedo, que tambien provoca un aburrimiento atroz. Buscamos experiencias singulares y lo que nos acecha desde el "marco" de nuestro muro "narcisista-computacional" no son otra cosa que los rastros de la parametrizacion hiper-panoptica, ese virtual tobogan deslizante hacia toda suerte de naderias.

Ludwig Wittgenstein, arquitecto trata de algo inédito: las dos únicas acciones artísticas realizadas en las dos únicas casas que construyó el filósofo vienes. En la primavera de 2018, Bernardí Roig y Fernando Castro Florez, vestido este con una fantasmal tunica blanca, deambulan durante dos noches por las dependencias vacias de la casa de la Kundmanngasse, Viena, vivienda que en 1927 Wittgenstein habia concebido para su hermana Margarethe. Fernando Castro muta en fantasma del lenguaje, quien con paso ansioso y falto de aliento atraviesa salas y pasillos sin hallar salida a la carcel de las palabras. En verano de 2017, Agustin Fernandez Mallo escalo, trazando una estricta linea recta, la pared que une el fiordo de Skjolden con la cabaña que en 1914 Wittgenstein construyo, y donde idearia lo que luego fue su Tractatus. Es la Primera Directisima a la Cabaña Wittgenstein: alcanzar de la forma mas directa posible las ruinas del cerebro de aquel pensador. La banda sonora no podia ser otra que Concierto para la mano izquierda de Ravel (a Paul Wittgenstein), adaptacion concebida e interpretada con guitarra electrica y pedales de efectos por el musico Juan Feliu. Las dos acciones y el concierto son recogidos aqui a traves de peliculas, documentos, teorizaciones, fetiches, esculturas y sorprendentes hallazgos -como el clavo de la cabaña, que ilustra esta portada.Ludwig Wittgenstein, arquitecto trata de algo inédito: las dos únicas acciones artísticas realizadas en las dos únicas casas que construyó el filósofo vienes. En la primavera de 2018, Bernardí Roig y Fernando Castro Florez, vestido este con una fantasmal tunica blanca, deambulan durante dos noches por las dependencias vacias de la casa de la Kundmanngasse, Viena, vivienda que en 1927 Wittgenstein habia concebido para su hermana Margarethe. Fernando Castro muta en fantasma del lenguaje, quien con paso ansioso y falto de aliento atraviesa salas y pasillos sin hallar salida a la carcel de las palabras. En verano de 2017, Agustin Fernandez Mallo escalo, trazando una estricta linea recta, la pared que une el fiordo de Skjolden con la cabaña que en 1914 Wittgenstein construyo, y donde idearia lo que luego fue su Tractatus. Es la Primera Directisima a la Cabaña Wittgenstein: alcanzar de la forma mas directa posible las ruinas del cerebro de aquel pensador. La banda sonora no podia ser otra que Concierto para la mano izquierda de Ravel (a Paul Wittgenstein), adaptacion concebida e interpretada con guitarra electrica y pedales de efectos por el musico Juan Feliu. Las dos acciones y el concierto son recogidos aqui a traves de peliculas, documentos, teorizaciones, fetiches, esculturas y sorprendentes hallazgos -como el clavo de la cabaña, que ilustra esta portada.

La publicación recoge los trabajos de los participantes en un ciclo de conferencias que sobre el tema Arte en Latinoamérica, se desarrollo durante la última edición de ARCO. En el participaron críticos de reconocido prestigio de todos los paises latinoamericanos.

Miró llega a sugerir en ocasiones la sensación de disimetría entre unas obras estelares, lúdicas, surgidas de un automatismo radical y un sujeto de una aparente sobriedad, sentado plácidamente en su estudio, dandonos la espalda, con las manos entrecruzadas tras la cabeza. ¿Tendra todo eso algo que ver con su deseo confesado de asesinar a la pintura?

El arte en el tiempo crítico de la globalización ha encontrado su refugio dorado en las bienales y las ferias de arte, que convierten la experiencia estética en una entrega absoluta a la espectacularizacion. Desde el reality-show a la violencia expandida mediaticamente se impone un imaginario cruel y, al mismo tiempo, banal que deriva en tendencias artisticas como la estetica relacional, las letanias del conceptualismo institucional o la obsesion por el archivo. En un mundo delirante proliferan actitudes delirantes y da la impresion de que los freaks toman el mando de las operaciones en un carnaval ininterrumpido y, finalmente, tedioso.Contra el Bienalismo traza una serie de aproximaciones a la cultura contemporanea abordando cuestiones como el pretendido antifetichismo de ciertas obras artisticas, las contaminaciones con lo arquitectonico, la dimension humoristica o parodica de ciertos planteamientos esteticos o la obsesion escatologica. Este mapa fragmentario ofrece posicionamientos criticos para pensar los regimenes de visualidad hibrida actual.

Sin duda, el burdel infunde no sólo deseos turbulentos sino un pánico casi innombrable. Los ojos, prestos para la caza de las prostitutas, aterrorizan al neófito, aunque con propiedad nadie puede alardear de sentirse en ese ambito como en casa. Acaso el artista malagueño pensaba que el era el unico (pintor) capaz de aguantar el temblor de la tierra de las putas, contemplando, con los ojos muy abiertos, esos cuerpos que mas que el placer parecen prometer la muerte.

El volum que els lectors tenen davant els seus ulls constitueix la, ara com ara, cinquena publicació de la Càtedra d'Art Contemporani Antoni Miró de la Universitat d'Alacant i arreplega les ponències