Novedades del último mes en libros de Historia general del arte

En Trueno, Laura Cumming revela su pasión por el arte del Siglo de Oro holandes y su determinación por reivindicar al pintor Carel Fabritius. Este es un libro sobre lo que un cuadro puede llegar a significar: como puede entrar en tu vida y cambiar tu forma de pensar con la inmediatez de un trueno. Tambien es un libro sobre la precariedad de la vida humana, sobre como puede arrebatarsenos en un instante. ¿Que puede hacer el arte para sostenernos? Las obras que sobreviven cuentan su propia historia en estas paginas.

Este libro aborda el arte de la escultura en America del Sur entre la llegada de los españoles y los movimientos de independencia, analizando un buen número de piezas que responden a propósitos, temas y sensibilidades esteticas muy concretos, dentro de lo que se ha venido a llamar la escultura virreinal tambien llamada por algunos escultura colonial. A esto, se añade un analisis de como en Ecuador se mantuvo dicha estetica mas alla de la dominacion española, ejemplificando su longevidad en las nacientes republicas americanas. A traves de 23 textos ejecutados por 25 autores de reconocido prestigio, se combinan estudios panoramicos regionales con otros mas especificos sobre ciertos generos o autores. Se incorpora, ademas, una vision integral que no descarta los focos escultoricos menos importantes como pueden ser Colombia, Paraguay, Chile o Argentina o la realidad de los territorios portugueses que normalmente suelen separarse de los hispanicos a pesar de compartir con ellos muchas de sus dinamicas culturales. En definitiva, por su extension y envergadura, este libro supone una importante aportacion para la historiografia del arte americano.

La escultura ha desempeñado un papel crucial en las prácticas religiosas de la humanidad a lo largo de la historia, sirviendo como un poderoso medio de expresión de creencias espirituales y conexión con lo divino. En el budismo japones, las imagenes religiosas poseen un significado espiritual y sirven como puntos focales para la adoracion, la meditacion y la enseñanza.

Les obres de l'exposició 'Contra-Petjades. Artistes ecologistes enfront de la crisi mediambiental', al Centre Cultural La Nau, aborden temes com l'impacte ambiental en el món de l'art, l'allunyament de l'esser huma de la naturalesa i les seues consequencies, els problemes de la industria alimentaria i energetica o la perdua de biodiversitat. Els cinc artistes participants -Graham Bell Tornado, Miriam Martinez Guirao, Bea Millon, Marco Ranieri i Chiara Sgaramella- exploren l'ecologia queer, els procediments experimentals i cientifics o el descolonialisme per a proposar nous paradigmes de coexistencia i resposta als reptes ecosocials.

L estendard de l Orfeó Feliuà és una obra única, de singular bellesa, que fou creada a principis del segle XX com a insígnia d un dels cors de la població de Sant Feliu de Codines. Si en l àmbit de l

Óscar, empresario y exmilitar de las Fuerzas Especiales, atraviesa la tormenta más oscura de su vida: la batalla contra un cáncer recien diagnosticado y los fantasmas de su pasado. Cuando todo parece perdido, una novela llega a sus manos por azar. Sumergirse en sus paginas y conocer a su enigmatica autora se convierte en la chispa que revive en Oscar una luz que creia extinguida. En su lucha por sobrevivir, descubre que las segundas oportunidades llegan cuando menos las esperamos. Nadie nos prepara para asumir algunas realidades que prefeririamos no haber conocido nunca. Sin excepcion, a todo ser humano le toca enfrentarse, al menos una vez en la vida, a ese terrible momento de sentir, experimentar o presenciar algo que cambiara su existencia para siempre.

Este libro ;se presenta como un estimulante viaje a través de nueve ciudades ;que dan una visión amplia y plural del mar Mediterráneo, ;proponiendo una deriva por diferentes países que no impone ninguna lectura cerrada. Cada una de ellas aporta un aspecto especifico: la importancia de la memoria (Beirut); la presencia de la violencia (Zagreb); la pujanza de la miseria y el racismo cotidiano (Marsella); la permanencia de la herencia colonial (Argel); el deseo constante de partir (Tanger); el mestizaje cultural (Estambul); la plasmacion de la vida en los suburbios (Roma); la ocupacion de las calles por los sectores mas marginados (Barcelona) o el deseo de libertad politica e individual (El Cairo); aspectos estos que se dan de un modo mas palpable en unas que en otras, pero que son comunes a todas ellas. Con la suma de ;estas narraciones conseguimos formar en su conjunto un palimpsesto que nos ;acerca al caracter multifacetico y plural que encontramos en todas y cada una de las ciudades aqui ;mencionadas.Cada artista y cada escritor ;(como O. Pamuk, J.C. Izzo, M. Chukri, P. P. Pasolini, J. Genet, N. Hammam, A. Menia, S. Iveković, W. Raad) ;a los que se hace mencion en estas paginas nos ofrecen collages representacionales ;que desbordan los limites de los estudios academicos, para darnos a conocer experiencias, impresiones y recuerdos propios en los que no hay lugar para las certitudes. El resultado de todo ello es la construccion de un relato incompleto, repleto de tramas poco conocidas y conformado por citas extrañas, conexiones inciertas y mundos imaginados donde todo puede suceder.

Decía Ludwig Wittgenstein lo siguiente: & x0201C;El ser humano vive su vida diaria con el brillo de una luz de la que no se da cuenta hasta que se apaga. Si se apaga, entonces la vida es desposeída de repente de todo valor, sentido, o como quiera decirse. Uno se da cuenta de repente de que por si misma la mera existencia & x02013;diriamos& x02013; esta aun completamente vacia, desierta. Es como si se borrara el brillo de todas las cosas; todo esta muerto. Esto sucede a veces por ejemplo tras una enfermedad & x02013;pero no por eso naturalmente es menos real o menos importante, es decir, no por eso puede solucionarse con un encogimiento de hombros& x02013;. Entonces uno esta muerto en vida. O mas aun: eso es la autentica muerte que hay que temer, porque el mero & x02018;final de la vida& x02019; no se vive (como he escrito con toda razon). Pero lo que ahora he escrito aqui tampoco es toda la verdad& x0201D;.

Parafraseando a Georges Perec (que algo sabía de clasificaciones), podríamos decir que todo herbario res- ponde a una doble necesidad, que muchas veces es también una doble manía: la de conservar plantas y la de ordenarlas de una determinada manera. Pero lo que convierte las colecciones recogidas y anotadas en este libro en algo tan complejo e increiblemente fascinante es el hecho de que se suman dos necesidades mas: la de inventar plantas inexistentes y la de inventariarlas con los medios y tecnicas mas dispares. Los herbarios no son solo instrumentos de representacion y transmision para la comunidad cientifica, sino que tambien se han dedicado a narrar la relacion de los humanos con la naturaleza a traves de las epocas.Herbaria es un volumen finamente ilustrado, en un estilo a caballo entre obra cientifica y obra de arte. Un libro de gran tamaño que pone de relieve la manera en que las colecciones de hierbas y la transmision de sus poderes han ofrecido una oportunidad a las invenciones graficas, artisticas y literarias a lo largo del tiempo. Los herbarios y antologias que se recopilan y describen en esta edicion unica son resultado de la vision de artistas, cientificos, arquitectos, escritores, diseñadores graficos e ilustradores desde la Edad Media hasta nuestros dias.

La naciente disciplina del psicoanálisis muy pronto demostró interés por las problemáticas estéticas, no ya sólo en las representaciones de los sueños y delirios. Empezando el siglo XX, el círculo de Sigmund Freud se dispuso a analizar las relaciones entre la psicologia del individuo -con sus pulsiones, traumas y anhelos- y la creatividad artistica, interpretando la obra de arte como la manifestacion o resolucion, siempre cambiante, de los conflictos del artista consigo mismo y con su entorno, o tambien como la concrecion, mas o menos armoniosa, de los transitos entre lo consciente y lo inconsciente.El presente texto de Otto Rank, publicado en 1907, fue, en este sentido, pionero, y abrio el camino a otros escritos sobre arte y psicologia a cargo, señaladamente, de su maestro Freud o de su, por entonces, condiscipulo, Carl Gustav Jung.

¿Hay que obligar a los museos a devolver sus mármoles? ¿Es posible descolonizar nuestras galerías? ¿Debe caer Rodas? Desde el arte robado de Wakanda en Black Panther, pasando por el reciente comprom

Resultado del simposio internacional del mismo nombre celebrado a raíz de la exposición "Maestras", organizada por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid, algunas de las principales especialistas actuales en arte y genero abordan en sus textos la aportacion de mujeres artisitas de la modernidad en diversas coordenadas geograficas y culturales.