Novedades del último mes en libros de Historia del arte

Catálogo de la exposición Un tiempo elástico, que reunió una selección de obras de los ganadores del Premio a la Producción Artística, otorgado por Fundación Banco Santander, en colaboración con Open Studio, de 2013 a 2023. La muestra tuvo como objetivo revisar la evolucion en el trabajo de estos creadores, asi como el contexto sociopolitico y artistico español de la ultima decada. Del 23 de enero al 23 de marzo de 2025 el publico pudo contemplar en el Centro de Arte Complutense de Madrid las producciones mas recientes de los diez artistas premiados: Belen Rodriguez, Olmo Cuña, Elvira Amor, Pablo Capitan del Rio, Jesus Madriñan, Mario Santamaria, Javier Rodriguez Lozano, Monica Planes, Irati Inoriza y Andrea Aguilera. Ademas de las fotografias y las fichas de las obras expuestas, el catalogo incluye las conversaciones que la comisaria, Beatriz Alonso, mantuvo con los artistas.

La publicación, de la curadora e investigadora mexicana Doreen A. Ríos, reúne un conjunto de ensayos que invitan a pensar los vínculos entre la cultura, internet, tecnología y redes sociales, desde los inicios de la era digital hasta hoy. Con un pensamiento contemporaneo y a la vez situado en America Latina, la autora analiza con que elementos se crea la cultura digital, que se hace con ella y que posibilidades nos presenta la desobediencia tecnologica.

Con el Art Nouveau se desarrolló a partir de la década de 1880 un nuevo estilo internacional con diversos nombres en la arquitectura y la artesanía que pretendía sustituir las formas del historicismo por la ornamentacion vegetal y la construccion funcional. Una reforma integral de las artes que produjo ricos ornamentos florales en Paris y Bruselas y se convirtio en expresion de la identidad nacional en Barcelona. Este volumen ilumina los origenes de esta corriente y sus manifestaciones en Francia, Belgica y España.-----Mit dem Jugendstil entwickelte sich ab den 1880er Jahren unter verschiedenen Namen in der Architektur und im Kunsthandwerk ein neuer, internationaler Stil, der die Formen des Historismus durch Pflanzenornamente und funktionale Konstruktionen zu ersetzen suchte. Eine umfassende Reform der Kunste, die in Paris und Brussel reiche florale Ornamente hervorbrachte und in Barcelona zum Ausdruck der nationalen Identitat wurde. Dieser Band beleuchtet die Ursprunge dieser Stromung und ihre Manifestationen in Frankreich, Belgien und Spanien.-----With Art Nouveau there developed a new, international style under various names in the architecture and handicrafts from the 1880s onwards that sought to replace the forms of historicism with plant ornamentation and functional construction. A comprehensive reform of the arts that produced rich floral ornaments in Paris and Brussels and became an expression of national identity in Barcelona. This volume illuminates the origins of this current and its manifestations in France, Belgium, and Spain.

En este libro se presentan los fundamentos y las principales aplicaciones de la Mecánica Estadística. En primer lugar se discute, desde el punto de vista de la Mecánica Estadística Clásica, los fundamentos de la teoria y su conexion con la Termodinamica. Tambien se introducen y discuten las distintas colectividades (microcanonica, canonica y gran canonica). Posteriormente se consideran las estadisticas cuanticas y, como aplicacion de los resultados generales, se estudian los gases ideales cuanticos, el magnetismo, la radiacion electromagnetica y las propiedades estadisticas de los solidos. Finalmente, se hace una introduccion a la Teoria Cinetica y se demuestra como los metodos estadisticos pueden aplicarse a la descripcion de diversos fenomenos de transporte.

Omar Jerez "explica detalladamente" en este ensayo inusual todas las estrategias para vivir del arte contemporáneo en el siglo XXI.

¿Cómo pensar la inteligencia artificial sin caer en el idealismo o el pánico? La profesora y compositora Jennifer Walshe responde a este desafío con un ensayo tan atrevido como conciso. Inspirada en un poema de Wallace Stevens, su propuesta consiste en observar el fenomeno desde trece angulos distintos: la IA como 'fan fiction', como bebida energetica, como arte conceptual Cada capitulo es una lente para desmontar sus mitos y comprender su verdadero alcance cultural.Walshe trasciende la descripcion tecnica para ofrecer una afilada critica cultural. Su analisis revela las estructuras de poder, los intereses economicos y los sesgos que se esconden tras la promesa tecnologica, de manera que arma al lector con las herramientas intelectuales para navegar este nuevo territorio y cuestionar nuestro papel en el. Un mapa manejable e indispensable para comprender el presente y empezar a construir un futuro mas consciente con nuestras creaciones.

NARRATIVAS SOSTENIBLES CONECTADAS NUEVAS FORMAS CREATIVAS E es un libro del autor PEREZ-JOFRE, IGNCIO/DOPICO-RODRIGUEZ, PA editado por FRAGUA. NARRATIVAS SOSTENIBLES CONECTADAS NUEVAS FORMAS CREATIVAS E tiene un ci¿digo EAN 9788412969801, de la coleccii¿n BIBLIOTECA DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIO y consta de 336 pi¿ginas.

Hubert Damisch (1928-2017) prestó una atención constante al arte, trabajando no tanto sobre las obras sino con ellas, en la medida en que plantean problemas de interpretación que abren perspectivas singulares sobre las estructuras y el funcionamiento mas intimo de una cultura. Lejos de posiciones puristas, su empeño por constituir un espacio de interrelacion entre sus estudios y el conjunto de las humanidades tendria como consecuencia una apertura hacia la sociologia, la semiotica o el psicoanalisis. Damisch concebia asi la historia del arte como una disciplina filosofica y desde esa posicion se nos muestra como una figura clave en la formacion de autores como Rosalind Kraus, Yves-Alan Bois o Georges Didi-Huberman.En formato bilingue y coordinado por Gabriel Cabello, Sabine Guermouche y Daniel Lesmes, contamos aqui con destacados estudiosos de la obra de Damisch, como son Matthew Bowman, Elisa Coletta, Georges Didi-Huberman, Thierry Dufrªne, ademas de contar con la participacion de Teri Wehn-Damisch en conversacion con Guillermo G. Peydro, y un texto inedito de Hubert Damisch.

null

Vuelve la fresca sabiduría de Gompertz para enseñarnos a mirar como artistas y experimentar una nueva manera de estar en el mundo. Los artistas han aprendido a prestar atención. El resto de los mortales, sin embargo, pasamos la mayor parte del tiempo con el piloto automatico, corriendo de aqui para alla, y nuestra excesiva familiaridad con lo que nos rodea nos ciega ante el sinfin de maravillosos fenomenos que afirman la vida. Pero no tiene por que ser asi. A su mas puro estilo, Will Gompertz nos lleva a la mente de los artistas, desde estrellas contemporaneas hasta viejos maestros, desde los mas famosos hasta algunos menos conocidos, a lo largo y ancho del mundo, para mostrarnos como mirar y experimentar el mundo con mayor conciencia. Tras leer Mira lo que te pierdes disfrutamos contemplando el cielo en dias nublados como el pintor romantico John Constable; Hockney se convierte en el nuevo guia de nuestros paseos por el bosque; entendemos que es de verdad una amapola gracias a Georgia O'Keeffe; y Rembrandt nos contagia su valentia a la hora de mirarnos a nosotros mismos. Este libro nos ofrece la estimulante sensacion de estar verdaderamente vivos.La critica ha dicho:Will Gompertz es un tipo singular. Rapido como la sangre. Y un defensor de la claridad en un territorio de opacidades.Antonio Lucas, El Mundo Gompertz es tan provocador, irreverente, ironico, divertido y politicamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Su vision del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor.Nati Pulido, ABCWill Gompertz es de esa estirpe de profesionales que, porque de verdad saben, no necesitan demostrar nada. Auna sencillez, hondura y falta de afectacion.Hoyesarte.com A Gompertz se le da mal ser aburrido.The Times Gompertz es el mejor profesor que has tenido jamas.The Guardian

Arquitectura romana, y más tarde la ciudad se convirtió en uno de los principales centros del arte renacentista y barroco. El libro ilumina Roma como centro artístico de arquitectura y pintura.---"Rö

Desde la fastuosa abundancia de la corte del Barroco tardío y pintores que marcaron época como Bartolomé Esteban Murillo y Francisco de Goya hasta la aparición del Romanticismo y el Clasicismo en la epoca de las academias de arte y los logros innovadores y a veces escandalosos del modernismo, la pintura española ofrece un panorama extraordinario de artistas, estilos y temas sobresalientes. Con cerca de 450 ilustraciones, Pintura española (1665-1920) ilumina la evolucion desde el final del Siglo de Oro en el siglo XVII hasta principios del siglo XX, y sirve asi de acompañamiento al igualmente opulento volumen Pintura española 1200-1665 del Romanico al Barroco.----"Vom verschwenderischen Uberfluss des spatbarocken Hofes und epochemachenden Malern wie Bartolome Esteban Murillo und Francisco de Goya uber das Aufkommen von Romantik und Klassizismus im Zeitalter der Kunstakademien bis hin zu den innovativen und manchmal skandalosen Errungenschaften der Moderne bietet die spanische Malerei ein auergewohnliches Panorama herausragender Kunstler, Stile und Themen. Mit rund 450 Abbildungen beleuchtet die Spanische Malerei (1665-1920) die Entwicklungen vom Ende des Goldenen Zeitalters im 17. Jahrhundert bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts und dient so als Begleiter des ebenso opulenten Bandes Spanische Malerei 1200-1665 von der Romanik bis zum Barock."----From the lavish abundance of the late Baroque court and epoch-making painters like Bartolome Esteban Murillo and Francisco de Goya to the appearance of Romanticism and Classicism in the age of the art academies and the innovative and sometimes scandalous achievements of modernism, Spanish painting offers an extraordinary panorama of outstanding artists, styles, and themes. With around 450 illustrations, Spanish Painting (16651920) illuminates the developments from the end of the Golden Age in the 17th century to the early 20th century, and thus serves as a companion to the equally opulent volume Spanish Painting 12001665 from Romanesque to the Baroque.

Entre 1890 y el comienzo de la Primera Guerra Mundial se desarrolló un nuevo estilo internacional en arquitectura y diseño. Siguiendo el ejemplo del movimiento Arts and Crafts inglés, los representantes del Art Nouveau se volvieron contra los excesos eclecticos del historicismo y les opusieron formas organicas, ornamentacion vegetal y construcciones funcionales. Este volumen muestra lo mas destacado del Art Nouveau en Alemania, Austria, Bohemia, Hungria, Italia y Suiza.----"Zwischen 1890 und dem Beginn des Ersten Weltkriegs entwickelte sich in Architektur und Design ein neuer internationaler Stil. Nach dem Vorbild der englischen Arts-and-Crafts-Bewegung wandten sich die Vertreter des Jugendstils gegen die eklektischen Auswuchse des Historismus und setzten ihnen organische Formen, Pflanzenornamente und funktionale Konstruktionen entgegen. Der Band zeigt die Hohepunkte des Jugendstils in Deutschland, Osterreich, Bohmen, Ungarn, Italien und der Schweiz."----Between 1890 and the beginning of the First World War, a new international style developed in architecture and design. Following the example of the English Arts and Crafts movement, the representatives of Art Nouveau turned against the eclectic excesses of historicism and opposed them with organic forms, plant ornamentation and functional constructions. This volume shows the highlights of Art Nouveau in Germany, Austria, Bohemia, Hungary, Italy and Switzerland.

Desde las obras medievales del arte románico y gótico hasta la época dorada del Barroco, desde los famososApocalipsisBeatoshasta Diego Velázquez y Francisco de Zurbarán, la pintura española ofrece una abundancia unica de temas y estilos artisticos. Intimamente ligado a las necesidades y despliegues de poder de la dinastia de los Habsburgo y de la Iglesia, el arte español desarrollo un lenguaje tan variado como distintivo. Abarcando mas de 500 obras, Pintura española (1200-1665) ofrece una historia completa y profusamente ilustrada de las epocas mas significativas del arte de España.----Von den mittelalterlichen Werken der Romanik und Gotik bis zum goldenen Zeitalter des Barock, von den beruhmten Beatus-Apokalypsen bis zu Diego Velazquez und Francisco de Zurbaran bietet die spanische Malerei eine einzigartige Fulle an kunstlerischen Themen und Stilen. Eng mit den Bedurfnissen und Machtdarstellungen der Habsburger Dynastie und der Kirche verbunden, entwickelte die spanische Kunst ein ebenso vielfaltiges wie unverwechselbares Idiom. Mit uber 500 Werken bietet die spanische Malerei (1200-1665) eine umfassende und reich illustrierte Geschichte der wichtigsten Epochen der spanischen Kunst.---From the medieval works of Romanesque and Gothic art to the golden age of the Baroque, from the famous Beatus Apocalypses to Diego Velazquez and Francisco de Zurbaran, Spanish painting offers a unique abundance of artistic themes and styles. Intimately connected with the needs and power displays of the Habsburg dynasty and the Church, Spanish art developed an idiom as varied as it was distinctive. Covering over 500 works, Spanish Painting (12001665) offers a comprehensive and richly illustrated history of the most significant epochs in the art of Spain.