Novedades del último mes en libros de Historia del arte

El impacto que las ruinas monumentales de la antigua Roma tienen hoy sobre el visitante no pude ser sino pálido reflejo de lo que sintieron aquellos que las conocieron en su esplendor. ¿Cómo no sentirse deslumbrado, apabullado, insignificante, ante el Coliseo? ¿Como no sentirse parte de algo enorme, todopoderoso y eterno, de un imperium sine fine, al visitar los templos del Capitolio o pasar bajo un arco que celebraba victorias conseguidas donde acababa el mundo? ¿Como no pensar que el emperador era casi un dios cuando el sol sacaba destellos al coloso de Neron o cuando disfrutabas de la munificencia de Caracalla en unas suntuosas termas? En Roma, como tambien actualmente, la arquitectura y el ordenamiento urbano no son inocentes, y este libro muestra el impacto que los edificios y programas edilicios tuvieron sobre la conciencia publica de los romanos, sobre su propia imagen y percepcion, y sobre las relaciones entre emperador y subditos. Tan importante era quien construyera un monumento y por que, como el edificio o su funcionalidad en si. A lo largo de los siglos, y con muchos y diferentes gobernantes, de la Republica al Imperio, un poblachon de chozas de barro troco en resplandeciente urbe de marmol. Una historia milenaria, que este libro hila a partir de los mas imponent

Una guía amena para entender cómo funciona el mercado del arteEn 2019, una tabla que una anciana tenía olvidada en su cocina de París se vendió en subasta por 24 millones de euros. La mujer pasó años sin saber que aquel trozo de madera a priori irrelevante, hoy expuesto en el Museo del Louvre, era en realidad el Cristo burlado, del pintor italiano Cimabue. Por supuesto, no es normal encontrarse con semejante tesoro en una cocina, pero es un ejemplo fascinante de la importancia de conocer, valorar y dedicar tiempo al arte. Rodeado de un halo de lujo y exclusividad, el mundo del coleccionismo se antoja inalcanzable para la mayoria de los aficionados. Sin embargo, es mas accesible de lo que parece y una actividad gratificante siempre que concurran dos caracteristicas fundamentales: la pasion artistica y el conocimiento del mercado. Maria Sancho-Arroyo lleva treinta años trabajando con artistas, coleccionistas e inversores y durante dos decadas trabajo en la famosa casa de subastas Sotheby?s. Desde la trastienda de ese universo de sofisticacion abre la puerta a los lectores con esta guia que da acceso al rico ecosistema de ferias, galerias y colecciones. ¿Inversion o pasion? desgrana de manera entretenida los canales de venta, los secretos de la tasacion, las interacciones entre los museos y el mercado, y las posibilidades del arte como bien de inversion para todos los bolsillos. Un libro, en definitiva, que busca proporcionar las herramientas esenciales para maniobrar habilmente en el mercado del arte y asegurar que cada adquisicion sea no solo gratificante, sino que tambien añada valor y satisfaccion a tu experiencia como coleccionista.

Las galerías de arte son elementales para comprender la contemporaneidad y el desarrollo de sus tendencias plásticas más innovadoras. Son las precursoras de lo que, más adelante, aparecerá legitimado en museos e instituciones y son creadoras de contenido cultural. Sin embargo, la mayoria de los textos que reflexionan sobre ellas lo hacen desde el punto de vista del mercado del arte. ¿Que es una galeria de arte? ¿Como funcionan? ¿Por que son importantes? ¿Como son los espacios galeristicos? ¿Cual ha sido su evolucion historica? ¿En que momento se encuentran? ¿Cual sera su futuro? El presente libro aborda estas preguntas recorriendo la historia de las galerias de arte, desde cuestiones conceptuales y practicas hasta reflexiones sobre las expectativas y retos de futuro, pasando por definir el momento y los condicionantes en los que surgieron y su apasionante evolucion.

El libro no solo revisa la trayectoria de Nochlin, sino que también la honra de la mejor manera posible: continuando con su legado de cuestionar y desafiar el statu quo, promoviendo una estela infinita de preguntas y descubrimientos en el campo de la historia del arte.De manera amena ofrece una perspectiva fresca y necesaria sobre la historia del arte. A traves de una mirada interdisciplinar, explora como el legado de Linda Nochlin ha evolucionado y sigue influyendo en la investigacion contemporanea.Es una obra fundamental para aquellos interesados en enfoques innovadores y criticos dentro de la teoria del arte. Este libro reune a una destacada seleccion de academicas y profesionales cuyas trayectorias aportan una riqueza unica a sus reflexiones sobre la figura de Linda Nochlin y su impacto en el pensamiento contemporaneo. Procedentes de reconocidas universidades e instituciones museisticas, las autoras aqui reunidas no solo trabajan desde los estudios de genero como especialistas en feminismos y arte contemporaneo, sino que provienen de diferentes disciplinas como la musica, la literatura, la practica curatorial y artistica, lo que enriquece las aportaciones del presente volumen. Sus experiencias en la docencia sobre estas cuestiones amplian aun mas el alcance y la profundidad de este trabajo. Ademas, la dedicada labor de las editoras, Carmen Gaitan Salinas, Esther Romero Saez y Vanesa Villarejo Hervas, ha sido fundamental para coordinar esta colaboracion multidisciplinar y garantizar la calidad y cohesion del resultado final. Todas ellas se encuentran unidas afectiva e intelectualmente a la figura de Linda Nochlin, cuya influencia sigue vibrando en el contexto contemporaneo de la historia, el arte y los feminismos.

En Trueno, Laura Cumming revela su pasión por el arte del Siglo de Oro holandes y su determinación por reivindicar al pintor Carel Fabritius. Este es un libro sobre lo que un cuadro puede llegar a significar: como puede entrar en tu vida y cambiar tu forma de pensar con la inmediatez de un trueno. Tambien es un libro sobre la precariedad de la vida humana, sobre como puede arrebatarsenos en un instante. ¿Que puede hacer el arte para sostenernos? Las obras que sobreviven cuentan su propia historia en estas paginas.

Presentamos un recorrido de más de mil quinientos años de historia de la pintura en Japón a través del análisis de sus obras más representativas con la explicación de los principales artistas, estilos y movimientos culturales: un viaje visual desde las primeras expresiones pictoricas en los antiguos tumulos funerarios a la pintura nihonga formulada tras la Restauracion Meiji a finales del siglo XIX, pasando por los estilos yamatoe, suibokuga, Kano, Rinpa, ukiyoe, etc. Sin dejar de lado la rigurosidad academica, su enfoque didactico apoyado en una cuidada maquetacion, revela las claves de la pintura japonesa. Sus paginas profusamente ilustradas, con un color veraz y ajustado, transmiten la belleza y la riqueza de una tradicion pictorica excepcional. Ademas, encontraras fichas explicativas, graficos y curiosidades que enriqueceran tu comprension y apreciacion del arte japones. Ya seas un amante del arte, un estudiante o simplemente alguien que busca ampliar sus horizontes culturales, este libro es una ventana a un mundo lleno de color, historia y creatividad.

Artista único, Pedro de Mena y Medrano (1628-1688) marcó una huella imborrable en la escultura barroca española alejada de cualquier artífice anterior.

Este libro aborda el arte de la escultura en America del Sur entre la llegada de los españoles y los movimientos de independencia, analizando un buen número de piezas que responden a propósitos, temas y sensibilidades esteticas muy concretos, dentro de lo que se ha venido a llamar la escultura virreinal tambien llamada por algunos escultura colonial. A esto, se añade un analisis de como en Ecuador se mantuvo dicha estetica mas alla de la dominacion española, ejemplificando su longevidad en las nacientes republicas americanas. A traves de 23 textos ejecutados por 25 autores de reconocido prestigio, se combinan estudios panoramicos regionales con otros mas especificos sobre ciertos generos o autores. Se incorpora, ademas, una vision integral que no descarta los focos escultoricos menos importantes como pueden ser Colombia, Paraguay, Chile o Argentina o la realidad de los territorios portugueses que normalmente suelen separarse de los hispanicos a pesar de compartir con ellos muchas de sus dinamicas culturales. En definitiva, por su extension y envergadura, este libro supone una importante aportacion para la historiografia del arte americano.

Este libro es la primera antología de PichiAvo y viene a conmemorar los diez años de este dúo artístico de gran reconocimiento internacional. Un seguimiento en la búsqueda de su propia identidad gráfica y artistica en el ambito publico y privado; desde sus experiencias en la ejecucion de grandes producciones murales a las muestras expositivas resultado de los largos procesos de trabajo en el estudio, experimentando sobre diferentes tecnicas y soportes, en esa constante busqueda de nuevos lenguajes, acabados y texturas.Un libro que nos ayudara a entender no solo la evolucion artistica y creativa que se deduce de un campo de trabajo que tiene como punto de partida el espontaneo contexto del espacio publico, sino la mirada y vision unica de sus creadores, a los que tendremos la oportunidad de ver crecer, pagina a pagina.

Catalogo publicado con motivo de la exposición El taller de Rubens, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 15 de octubre de 2024 y el 16 de febrero de 2025. En siglos pasados la mayor parte de los pintores europeos trabajaban en equip

La conservació, recuperació i divulgació del patrimoni industrial i de la memoria obrera són clau per a entendre la realitat valenciana i espanyola del segle XXI. És per aixo que, coincidint amb laácommemoracio del 40 aniversari del cessament de l'activitat dels Altos Hornos del Mediterraneo (AHM) de Sagunt (5 d'octubre de 1984), s'ha organitzat l'exposicio 'La Batalla de Sagunt, 1983-1984. Conflicte social i fotoperiodisme' -presentada al Col·legi Major Rector Peset de la Universitat de Valencia i a l'Ajuntament de Sagunt-, que ens aproxima, a partir del treball dels periodistes grafics que van recollir testimoni visual dels fets, a aquells llargs mesos d'intens conflicte social protagonitzat pels treballadors i les treballadores d'AHM i tot el poble sagunti en lluita per conservar una empresa i uns llocs de treball que, en el cas del nucli del Port de Sagunt, simbolitzaven una cultura del treball i una forma d'entendre les relacions socials i els llaços identitaris de la col·lectivitat.aAquesta nova aproximacio ha estat possible gracies a la recuperacio de negatius, la majoria inedits, pertanyents als fons de la Universitat de Valencia i als arxius personals de fotoperiodistes que van cobrir aquell conflicte.

ISLAM, INDIA, SUDESTE ASIÇTICO Y EXTREMO ORIENTEConozca las grandes civilizaciones de Oriente: el Islam y su expansión por al-Çndalus, la península del Indostán, el Sudeste Asiático, la isla de Java y el Extremo Oriente. Un contenido imprescindible para adentrarse en el conocimiento de una de las mas interesantes epocas de la historia del arte universal. Con Breve historia del arte Oriental el lector tiene la oportunidad de conocer las grandes civilizaciones asiaticas, desde Oriente Medio hasta el Asia Central. Recorrera el enigmatico subcontinente hindu y la maravillosa isla de Sri Lanka, pasando por el impresionante Sudeste Asiatico y su conjunto de antiguas civilizaciones semi escondidas en la maraña de la selva (Tailandia, Myanmar, Camboya, Laos, Vietnam), hasta el Lejano Oriente, con las milenarias civilizaciones china y japonesa, ademas de la poetica cultura coreana. Un contenido tan amplio como apasionante, imprescindible para adentrarse en el conocimiento de una de las mas interesantes epocas de la historia del arte universal, que ejercen una innegable fascinacion entre las gentes de Occidente por la grandiosidad de sus realizaciones arquitectonicas y su estetica de permanente barroquismo y fantasia decorativa en constante horror vacui.

Óscar, empresario y exmilitar de las Fuerzas Especiales, atraviesa la tormenta más oscura de su vida: la batalla contra un cáncer recien diagnosticado y los fantasmas de su pasado. Cuando todo parece perdido, una novela llega a sus manos por azar. Sumergirse en sus paginas y conocer a su enigmatica autora se convierte en la chispa que revive en Oscar una luz que creia extinguida. En su lucha por sobrevivir, descubre que las segundas oportunidades llegan cuando menos las esperamos. Nadie nos prepara para asumir algunas realidades que prefeririamos no haber conocido nunca. Sin excepcion, a todo ser humano le toca enfrentarse, al menos una vez en la vida, a ese terrible momento de sentir, experimentar o presenciar algo que cambiara su existencia para siempre.

CARMEN DE BURGOS, COLOMBINE, (1867 - 1932). LA MODERNIZACIÓN DE ESPAÑA La exposición organizada por Acción Cultural Española (AC/E), el Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática y la

Albert Einstein pensaba que únicamente las personas lo suficientemente locas como para pensar que podían cambiar el mundo lo cambiarían realmente. En las últimas decadas hemos avanzado en la comprension de la locura no como irracionalidad, sino como una forma diversa de pensamiento, fuera de la norma y capaz de alumbrar nuevas interpretaciones y visiones de nuestro entorno. Lamberto Maffei nos adentra aqui en los caminos entrecruzados del arte y el cerebro y nos ofrece las historias de algunos artistas locos que mejoraron la vida con su creatividad y su verdad. El resultado es una imagen novedosa y autentica de la naturaleza humana que pone en el centro la fragilidad, la busqueda de la belleza y el miedo a la muerte y al infinito.

Partiendo del cuadro Dama con dos caballeros de Vermeer, este ensayo trata de la relación entre pintura y cine. No de películas que relatan pasajes de la vida de pintores o de las intersecciones que hay entre pintura y cine en determinadas tendencias o lineas pictoricas. Trata, si, sobre el sentido que la construccion del espacio-tiempo alcanza en ambas artes, partiendo del concepto de mise-en-scene o especifico cinematografico: de como se construye el espacio-tiempo en la pintura, con imagenes que fijan una accion o varias acciones en el instante en que tienen lugar, de como lo hace el cine, con imagenes de acciones en movimiento, es decir, de como existen obras de pintura que pueden entenderse desde presupuestos cinematograficos. Pues, aunque se trate de dos artes distintas que utilizan procedimientos tecnicos diferentes, muchas pinturas presentan nitidas analogias con aspectos implicitos en la puesta en escena manejada por los mejores realizadores cinematograficos: el espacio dentro de campo y el espacio fuera de campo, el decoupage, el raccord, la mirada fuera de cuadro, la profundidad de campo, la simultaneidad de acciones dentro del cuadro, la composicion del plano

Decía Ludwig Wittgenstein lo siguiente: & x0201C;El ser humano vive su vida diaria con el brillo de una luz de la que no se da cuenta hasta que se apaga. Si se apaga, entonces la vida es desposeída de repente de todo valor, sentido, o como quiera decirse. Uno se da cuenta de repente de que por si misma la mera existencia & x02013;diriamos& x02013; esta aun completamente vacia, desierta. Es como si se borrara el brillo de todas las cosas; todo esta muerto. Esto sucede a veces por ejemplo tras una enfermedad & x02013;pero no por eso naturalmente es menos real o menos importante, es decir, no por eso puede solucionarse con un encogimiento de hombros& x02013;. Entonces uno esta muerto en vida. O mas aun: eso es la autentica muerte que hay que temer, porque el mero & x02018;final de la vida& x02019; no se vive (como he escrito con toda razon). Pero lo que ahora he escrito aqui tampoco es toda la verdad& x0201D;.

Este libro ;se presenta como un estimulante viaje a través de nueve ciudades ;que dan una visión amplia y plural del mar Mediterráneo, ;proponiendo una deriva por diferentes países que no impone ninguna lectura cerrada. Cada una de ellas aporta un aspecto especifico: la importancia de la memoria (Beirut); la presencia de la violencia (Zagreb); la pujanza de la miseria y el racismo cotidiano (Marsella); la permanencia de la herencia colonial (Argel); el deseo constante de partir (Tanger); el mestizaje cultural (Estambul); la plasmacion de la vida en los suburbios (Roma); la ocupacion de las calles por los sectores mas marginados (Barcelona) o el deseo de libertad politica e individual (El Cairo); aspectos estos que se dan de un modo mas palpable en unas que en otras, pero que son comunes a todas ellas. Con la suma de ;estas narraciones conseguimos formar en su conjunto un palimpsesto que nos ;acerca al caracter multifacetico y plural que encontramos en todas y cada una de las ciudades aqui ;mencionadas.Cada artista y cada escritor ;(como O. Pamuk, J.C. Izzo, M. Chukri, P. P. Pasolini, J. Genet, N. Hammam, A. Menia, S. Iveković, W. Raad) ;a los que se hace mencion en estas paginas nos ofrecen collages representacionales ;que desbordan los limites de los estudios academicos, para darnos a conocer experiencias, impresiones y recuerdos propios en los que no hay lugar para las certitudes. El resultado de todo ello es la construccion de un relato incompleto, repleto de tramas poco conocidas y conformado por citas extrañas, conexiones inciertas y mundos imaginados donde todo puede suceder.

Da capo, anotación en una partitura que indica al músico que debe reanudar la pieza desde el principio, es el título de esta monografía, que recopila una selección de textos escritos por Francesc Torres desde los años setenta hasta nuestros dias. De este