📗 Libro en inglés THE FIGURATIVE ARTIST´S HANDBOOK

Ilustrado con exquisitos dibujos y pinturas del propio Zeller, así como con obras de casi 100 maestros históricos y contemporáneos del arte figurativo, este manual es también un tesoro de las mejores obras de arte figurativo del pasado y del presente. Incluye obras de Miguel Ángel, Pieter Brueghel el Viejo, Peter Paul Rubens, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Gustav Klimt, Edward Hopper, Andrew Loomis, Andrew Wyeth, Lucian Freud, Odd Nerdrum, Eric Fischl, Bo Bartlett, Steven Assael, John Currin y muchos otros.

Original y con un enfoque totalmente moderno, Zeller reúne tres métodos de dibujo de figura humana que durante mucho tiempo se consideraron incompatibles, sintetizando estas técnicas aparentemente dispares para lograr una comprensión integral y completa de la figura humana. Si bien los tres métodos son fundamentales en la práctica y la enseñanza de las bellas artes contemporáneas, ningún manual de dibujo artístico los había combinado hasta ahora.

1 El Estudio del Gesto (Disegno): Con raíces en el estilo manierista italiano de los siglos XVI y XVII, el método gestual enfatiza la vitalidad, el ritmo y el movimiento del cuerpo humano. 2 El Enfoque Estructural: Pilar de la enseñanza artística de los siglos XX y XXI, este método aplica una perspectiva arquitectónica al cuerpo, utilizando una concepción esquemática para crear figuras sólidas y anatómicamente correctas. 3 El método del taller: Basado en la formación impartida por las academias de arte de los siglos XVIII y XIX, este método crea representaciones sensuales y fluidas a partir del estudio meticuloso de la morfología de la figura humana en la luz y la sombra.

The Figurative Artist´s Handbook , que abarca tanto los fundamentos como numerosas técnicas avanzadas, está dirigido tanto a estudiantes como a artistas experimentados. Esta guía práctica ofrece instrucciones detalladas paso a paso y, algo poco común en los libros de dibujo de figuras, incluye secciones sobre composición, retrato y pintura.

Los capítulos sobre creatividad y el uso del cuaderno de bocetos ayudan a los lectores a perfeccionar su visión artística y a desarrollar sus ideas desde la inspiración inicial hasta la obra final. También incluye una extensa sección que destaca los grandes movimientos del arte figurativo a lo largo de la historia, desde el antiguo Egipto y Grecia hasta la actualidad.