Libros de Artistas modernos

Sólo veinte pinturas y ocho dibujos pueden atribuirse con toda seguridad al pintor flamenco Hieronymus Bosch, El Bosco (aprox. 1450-1516), pero gracias a sus visiones fantásticas se ha convertido en uno de los artistas de culto mas relevantes de la historia. Transcurridos 500 años desde su muerte, sus obras siguen siendo motivo de inspiracion para investigadores, artistas, diseñadores y musicos, nombres de grupos de death metal y vestidos de diseño. Esta edicion ofrece el universo inquietante de El Bosco al completo en un formato compacto. Con desplegables y una atencion especial por los detalles, conocemos las facetas compositivas del artista y las creaciones mas fascinantes e inquietantes salidas de su desbordante imaginacion. Estas paginas reviven sus seres hibridos, sus escenas dantescas, su contexto religioso y moral, y sus versiones pictoricas de refranes y modismos. La sucesion de imagenes se complementa con los textos de Stefan Fischer, historiador del arte y experto en la figura de El Bosco, que desvela al lector los temas y las influencias mas relevantes de estas obras de arte cripticas e hipnotizantes.

El aclamado autor de los best sellers Steve Jobs y Einstein nos vuelve a cautivar con la vida del genio más creativo de la historia en esta fascinante biografía. Basándose en las miles de páginas de los cuadernos manuscritos de Leonardo y nuevos descubrimientos sobre su vida y su obra, Walter Isaacson teje una narracion que conecta el arte de Da Vinci con sus investigaciones cientificas, y nos muestra como el genio del hombre mas visionario de la historia nacio de habilidades que todos poseemos y podemos estimular, tales como la curiosidad incansable, la observacion cuidadosa y la imaginacion juguetona. Su creatividad, como la de todo gran innovador, resulto de la interseccion entre la tecnologia y las humanidades. Despellejo y estudio el rostro de numerosos cadaveres, dibujo los musculos que configuran el movimiento de los labios y pinto la sonrisa mas enigmatica de la historia, la de la Mona Lisa. Exploro las leyes de la optica, demostro como la luz incidia en la cornea y logro producir esa ilusion de profundidad en la Ultima cena. La habilidad de Leonardo da Vinci para combinar arte y ciencia -esplendorosamente representada en el Hombre de Vitruvio- continua siendo la regla de oro de la innovacion. La apasionante vida de este gran hombre debe recordarnos la importancia de inculcar el conocimiento, pero sobre todo la voluntad contagiosa de cuestionarlo: ser imaginativos y pensar de manera diferente.

El claroscuro de un genio maldito. «Ha habido otras biografías de Caravaggio, pero la de Andrew Graham-Dixon es la que hay que leer.» Daily Mail Michelangelo Merisi da Caravaggio vivió la más oscura

Sofonisba Anguissola Ponzoni (Cremona, hacia 1532-35; Palermo, 1625) fue una insigne pintora del Renacimiento, celebrada por contemporáneos de la talla de Vasari y Miguel Ángel. Debido a la prohibicion de que las mujeres firmasen sus obras, muchos de sus cuadros han sido atribuidos a pintores masculinos como El Greco, Sanchez Coello o Tiziano y solo en las ultimas decadas se esta reconociendo su verdadera autoria. Estuvo en la Corte de Felipe II como dama de compañia de Isabel de Valois y, gran retratista, dejo una galeria de retratos de la familia real española, Su obra hoy se en- cuentra presente en muchos de los grandes Museos europe- os y otros del mundo. Este libro pretende contribuir a la recuperacion de su memoria y de su gran legado artistico.

Ya sea por sus retratos como pintor de cámara de la familia real española o por sus terribles escenas de conflicto y sufrimiento, Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828) ha hecho historia como uno de los artistas mas reverenciados y controvertidos de España. Maestro de la luz y de la forma, su influencia reverbera a lo largo de los siglos inspirando y fascinando a todo tipo de artistas, del romantico Eugene Delacroix a los enfants terribles del arte britanico, los hermanos Chapman. Nacido en Fuendetodos (España) en 1746, Goya inicia su carrera en la corte española en 1774, realizando aguafuertes y pintando cartones para tapices destinados a decorar los grandes palacios y residencias reales del pais. Tambien tuvo clientes entre la aristocracia, pintando retratos por encargo de los ricos y poderosos con un estilo cada vez mas fluido y expresivo. Mas tarde, tras superar una grave enfermedad, empezo a hacer grabados y dibujos mas oscuros, con los que representaba un mundo de pesadilla poblado por brujas, fantasmas y criaturas fantasticas. Fue, sin embargo, con sus terribles representaciones de conflictos con las que Goya logro un impacto imperecedero. Los desastres de la guerra, realizados entre 1810 y 1820, se inspiraron en las atrocidades cometidas durante la guerra de la Independencia que libraron los españoles contra los franceses. En ellos se introduce hasta el corazon mismo de la crueldad humana y del sadismo. Los tonos sombrios, las pinceladas rapidas y el uso agresivo del claroscuro al estilo del barroco traen a la memoria la obra de Velazquez y Rembrandt, pero los asuntos que Goya aborda no tenian precedentes en su brutalidad y honestidad. En este libro introductorio de TASCHEN Basic Art 2.0 recorremos el arco completo de la extraordinaria carrera de Goya, desde sus dias como elegante pintor de la Corte hasta su transformacion en espectador atormentado del sufrimiento y lo grotesco. En el camino, encontramos retratos tan famosos como el de Manuel Osorio Manrique de Zuñiga, la deslumbrante Maja desnuda y El 3 de mayo en Madrid, una de las imagenes de la guerra mas sobrecogedoras que existen en la historia del arte.

La muestra El mundo de los Madrazo. Colección de la Comunidad de Madrid, recoge la importante producción artística de esta dinastía. Un total de 84 obras procedentes de la Colección de Arte de la Comunidad de Madrid podran ser visionadas por todo el que quiera pasarse por el Real Monasterio de las Comendadoras de Santiago el Mayor. Se trata de un conjunto practicamente inedito que congrega cuadros del siglo XIX creados por algunos de los mas destacados miembros de la familia Madrazo y constituye una de las colecciones de oleos mas completas que se conservan en entidades publicas o en colecciones privadas.

Según la interpretación que Hans Belting ofrece del tríptico El jardín de las delicias de El Bosco, ésta no es una obra secretamente herética, ni representa una concepción personal de los dogmas de laIglesia, ni es una singular y opulenta ilustracion del relato biblico de la Creacion; segun el, no se trata sino de la pintura de una utopia, que solo pudo brotar del espiritu de la epoca y que es necesario relacionar con las teorias humanistas de Tomas Moro y Willibald Pirckheimer.

Del "Aguador de Sevilla" a "Las meninas", los "Estudios sobre Velázquez" recorren toda la producción del pintor y permiten una lectura global de su obra a través de sus pinturas más importantes, desde los primeros cuadros sevillanos hasta los de sus ultimos años. En los distintos capitulos que componen este libro, se reflexiona sobre los aspectos mas trascendentales de su obra la influencia de Tiziano y Rubens, la posicion de Velazquez ante el retrato, su interes por las antiguedades y el desarrollo de su mision en Italia, el peso que tuvieron los habitos visuales del teatro contemporaneo sobre su pintura y se analiza la influencia que tuvieron los modelos velazqueños en la evolucion del retrato español inmediatamente posterior.El resultado es una novedosa aproximacion a la figura del genial sevillano, que no solo abre nuevas posibilidades de estudio, sino que pone de manifiesto el papel central que ha desempeñado y sigue desempeñando en la historia del arte español.

El retrato del «matrimonio Arnolfini», que Jan van Eyck pintó en 1434, es uno de los cuadros más fascinantes de la historia del arte: admirado a lo largo de los siglos, objeto de innumerables estudio

Francisco de Goya y Lucientes fue el primer artista que intentó, de manera deliberada, crear arte por el arte. A caballo entre los siglos xviii y xix, vivió en un período de un increíble dinamismo cultural y social. Su arte esta por encima del caos de su epoca y es un sintoma de la verdadera revolucion de la experiencia personal y el espiritu independiente que se convertiria en el motor del arte moderno. La fantasia abandonada de la razon produce monstruos imposibles: unida con ella es madre de las artes y origen de las maravillas. asi es... Esta coleccion presenta la historia del arte de forma visual y atractiva. Cada volumen contiene, ademas de textos muy amenos escritos por expertos en historia del arte, ilustraciones hechas expresamente para esta coleccion por algunos de los mejores ilustradores del mundo. Historicamente precisos y fruto de una investigacion meticulosa, las ilustraciones dan vida a la historia de cada artista y explican el contexto de su obra y sus influencias. Los amantes del arte encontraran en esta coleccion una introduccion vivida y accesible a la vida y la obra de los artistas.

Las obras maestras de Jerónimo Bosch (hacia 1450-1516), tan crípticas como fascinantes, continúan siendo uno de los enigmas más duraderos del mundo del arte. Su contenido intrincado, alegórico y a menudo sorprendente ha cautivado no solo a historiadores del arte, sino tambien a diseñadores de moda, estrellas del rock, escritores y musicos punk, asi como a innumerables discipulos artisticos contemporaneos y modernos. Aunque arraigado en la antigua tradicion holandesa, El Bosco desarrollo un estilo muy sugerente y sumamente subjetivo con el que plasmaba en sus obras el celestial jubilo del cielo y las grotescas torturas del averno. Su obra mas famosa y ejecutada con mayor detalle es El jardin de las delicias. En esta obra, asi como en otros trabajos suyos tambien conocidos, su lenguaje artistico combinaba la humildad religiosa con un perspicaz ingenio, al representar versiones pictoricas de proverbios o frases hechas contemporaneas. Este libro hilvana los escurridizos hilos de la obra de El Bosco para ofrecer una breve vision de un mundo pictorico inquietante y evocador al mismo tiempo.

Leonardo da Vinci, uno de los seres humanos más brillantes que haya existido jamás, sigue considerándose el genio renacentista por excelencia. Creador de algunas de las pinturas más famosas de la historia, este cientifico, artista, filosofo, inventor, arquitecto e ingeniero encarno el florecimiento de la conciencia humana que marco su epoca. Integrado en nuestra coleccion Bibliotheca Universalis, Leonardo da Vinci Obra grafica presenta reproducciones de calidad excepcional de 663 dibujos de Leonardo, mas de la mitad de los cuales proceden de la Royal Collection of Windsor Castle. Estudios anatomicos, retratos de niños rollizos, complejos proyectos de ingenieria y planos arquitectonicos le permitiran adentrarse en su obra y deleitarse con la sutil delicadeza de una de las mentes (y manos) mas brillantes de la historia.

Quinientos años despues de su muerte, este volumen de preciosa factura y gran formato recorre la vida y obra de Rafael. Destaca no solo el extraordinario genio artístico, sino tambien aspectos menos conocidos de la personalidad del gran maestro, quien demostro habilidades empresariales sorprendentemente modernas en su carrera: desde la gestion de una red variada de colaboradores hasta el uso de herramientas de marketing pioneras. De hecho, se dedica un capitulo entero a los grabados que utilizaba Rafael para promocionar sus obras. Un punto de vista original sobre un genio indiscutible, que se convirtio en todo un referente para los artistas de los siglos posteriores.

Junto con Miguel Ángel y Leonardo, Rafael (1483-1520) fue uno de los artistas más importantes del Alto Renacimiento italiano. En su breve vida realizó alrededor de 100 pinturas y nueve ciclos de frescos en los que abordo una variedad de temas inigualable: desde sensuales bellezas femeninas, mitos antiguos y retratos hasta ciclos historicos y escenas biblicas. Tambien realizo retablos, diseño tapices para la Capilla Sixtina y dirigio la construccion de la Basilica de San Pedro. Su Madonna Sixtina es una de las pinturas religiosas mas reproducidas de todos los tiempos. Rafael fue un aprendiz infatigable que no concebia la autocomplacencia ni se limitaba a repetir soluciones ya intentadas y comprobadas, sino que seguia unicamente el constante impulso hacia adelante de una imaginacion inagotable. Transformo su tema central, la experiencia visionaria de la gracia divina, en una realidad pictorica visible. En especial su obra madura en Roma y sobre todo los frescos en el palacio Apostolico del Vaticano le aseguraron un lugar en la historia del arte. Admirado ya en vida como el artista mas moderno de su tiempo, la maestria de Rafael allanaria el camino para el manierismo y la epoca barroca. Esta edicion XXL es la obra mas exhaustiva sobre Rafael jamas publicada. El volumen abarca en total 112 pinturas y todos los frescos, proyectos arquitectonicos y tapices en muchas fotografias nuevas y numerosos detalles, asi como el catalogo razonado de la obra del artista. Un equipo de expertos en Rafael inicia al lector en la fascinante interaccion entre arte y poder en el Alto Renacimiento.

El Siglo de Oro de la pintura neerlandesa engendró algunos de los mejores artistas y artesanos de la historia, pero pocos pueden presumir del genio y el legado de Rembrandt Harmensz. Van Rijn (1606-1669). A pesar de no haber salido nunca de su Holanda natal, Rembrandt elevo su obra mas alla de los limites de su propia experiencia, y creo algunas de las obras de arte mas variadas e impactantes, ya fueran retratos, escenas biblicas y alegoricas, paisajes u obras de genero. Cualquiera que sea el formato, las pinturas de Rembrandt estan tejidas de sutilezas: cada arruga en el rostro, cada mirada o rasgo transmite un poder emocional sin igual entre sus contemporaneos y discipulos.Cada obra esta imbuida de humanidad. Las escenas biblicas, como El baño de Betsabe, se convierten en una via de reflexion sobre el anhelo y el alma humana, y van mas alla de lo que canonizan las escrituras o se muestra en otras representaciones. Sus retratos, ya sean de mecenas o comerciantes adinerados, comunican la esencia del individuo por medio de delicados rasgos distintivos, con sus rostros bañados en una luz eterea sobre fondos de tonos terrosos. Tal vez lo mas sorprendente de su serie de autorretratos sea el propio triunfo de este formato o genero. Rembrandt comenzo a pintarlos en su juventud y siguio haciendolo hasta un año antes de su muerte, y gracias a ellos se observa el proceso introspectivo que lo acompaño toda su vida.Esta monografia tamaño XL reune las 330 pinturas de Rembrandt Harmenszoon van Rijn en exquisitas reproducciones. El presente volumen muestra la obra pictorica de Rembrandt como nunca antes, desde El festin de Baltasar hasta la Leccion de anatomia del Dr. Nicolaes Tulp.

Andy Warhol, uno de los artistas que conmocionaron el arte contemporáneo a principios de los años sesenta y cuyos cuadros se encuentran hoy entre los más cotizados, vivió sumergido en su tiempo, una epoca que observo con la misma mirada indagadora y critica con la que plasmo ironicamente sus mitos en telas y objetos. Con la ayuda de la A (Andy, se supone) y de B, que "es cualquiera que me ayude a matar el tiempo" ay a quien A puede llamar por telefono durante horas para chismorrear y hablarle del amor, el exito, el dinero, la belleza, la muerte, la vejez, el trabajo, las fiestas, la gente famosa, la ciudad y de como quitarse el estres con una aspiradora, Warhol le va revelando al lector, con la seriedad de quien sabe que lo mas verdadero linda a veces con lo mas risible, una vision personal, irreverente y ferozmente sincera del mundo actual, canallesco, desorbitado, y con frecuencia grotesco.

Orfebre, escultor y grabador, artífice de obras como el magnífico Perseo que puede contemplarse en la plaza de la Signoria de Florencia o el célebre y primoroso "salero de Francisco I" hoy en Viena, Benvenuto Cellini (1500-1571) fue una figura destacada en una epoca de titanes: aquel Renacimiento italiano tan esplendido y suntuoso como primario y feroz, que poblaron personalidades como Miguel Angel y Rafael, papas soberbios y familias legendarias como los Medicis. Hombre de caracter decidido y aventurero, pendenciero e irascible, dejo en su apasionante "Vida" un insuperable y vivo retrato de primera mano de un temperamento excepcional en una epoca excepcional, el Cinquecento, en la que el pleno Renacimiento fue dando paso a una Europa que se adentraba en el Barroco y la Contrarreforma. Episodios memorables como el de los espiritus del Coliseo o la narracion del saco de Roma, sus prisiones en el castillo de Sant''Angelo, las peripecias por Francia bajo la proteccion de Francisco I o la desesperada fundicion del "Perseo", hacen de esta autobiografia un libro inolvidable y un inmejorable compañero de viaje para todo aquel que quiera evocar siglos mas tarde sus andanzas a caballo entre Roma y Florencia.Orfebre, escultor y grabador, artífice de obras como el magnífico Perseo que puede contemplarse en la plaza de la Signoria de Florencia o el célebre y primoroso "salero de Francisco I" hoy en Viena, Benvenuto Cellini (1500-1571) fue una figura destacada en una epoca de titanes: aquel Renacimiento italiano tan esplendido y suntuoso como primario y feroz, que poblaron personalidades como Miguel Angel y Rafael, papas soberbios y familias legendarias como los Medicis. Hombre de caracter decidido y aventurero, pendenciero e irascible, dejo en su apasionante "Vida" un insuperable y vivo retrato de primera mano de un temperamento excepcional en una epoca excepcional, el Cinquecento, en la que el pleno Renacimiento fue dando paso a una Europa que se adentraba en el Barroco y la Contrarreforma. Episodios memorables como el de los espiritus del Coliseo o la narracion del saco de Roma, sus prisiones en el castillo de Sant''Angelo, las peripecias por Francia bajo la proteccion de Francisco I o la desesperada fundicion del "Perseo", hacen de esta autobiografia un libro inolvidable y un inmejorable compañero de viaje para todo aquel que quiera evocar siglos mas tarde sus andanzas a caballo entre Roma y Florencia.

Este libro constituye el primer estudio sobre el gesto en la pintura de Giotto, analizando su función, así como las fuentes de donde procede. Pues Giotto pinta gestos para expresar emociones, mostrando asi el caracter de situaciones y figuras; su consistencia en el uso de los gestos muestra que es bien consciente de la naturaleza simbolica que contienen. El profesor Barasch estudia aqui la gestualidad que es central a la obra de Giotto, es decir, los movimientos que acompañan el habla, asi como los gestos de proteccion, cruzamiento de brazos sobre el pecho e imposicion de manos, analizando en detalle pinturas como El pacto de Judas y el Noli me tangere.Las fuentes de Giotto resultan asi ser, en primer termino, los usos judiciales y el ritual eclesiastico, donde ciertos movimientos corporales vienen impuestos y subrayados como actos sociales de significado efectivo y bien preciso. Pero, aun respetando esta clase de convenciones, Giotto utiliza el gesto en su pintura con notable libertad, transfiriendo movimientos de un contexto a otro e infundiendo un contenido de gran fuerza psicologica a unos actos de caracter simplemente convencional.

La mente del prolífico Leonardo da Vinci ha aportado mucho al mundo: fue artista, ingeniero, inventor, anatomista, geólogo, cartógrafo y mucho más. Trazó esbozos y diseños de muchos objetos que no se construirian hasta siglos despues de su muerte, y en sus investigaciones utilizaba un metodo cientifico muy avanzado para su epoca. Los 150 pasatiempos y enigmas de este libro se inspiran en cientos de cuadros, bocetos, diagramas y escritos de Leonardo. Todos ellos, desde los acertijos de razonamiento logico hasta las adivinanzas y los codigos para descifrar, van acompañados de bonitos dibujos, esbozos, pinturas y diagramas basados en el caracteristico estilo del gran maestro.

La obra de Francisco de Zurbarán posee una fuerza y una hondura únicas. Podríamos incluso decir que hay en sus cuadros algo implacable. Tal vez sea precisamente esta faceta de su arte la que hace que sus cuadros sean todavia hoy tan apreciados. El reconocido escritor holandes Cees Nooteboom, gran conocedor de España y admirador de la pintura de Zurbaran, ha seleccionado cincuenta cuadros de su produccion para esta monografia. Se ha valido de su ojo critico para introducirnos magistralmente en el mundo y la obra del pintor barroco con un texto sobre las ideas y el mundo pictorico de este enigmatico artista.