Libros de Artistas modernos

Caravaggio, o para ser más exactos Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), siempre fue una figura de relevancia. El artista, considerado un rebelde de la pintura italiana, fue a la vez alabado y vapuleado. De temperamento violento y tecnica precisa, fue un maestro creativo y un fugitivo de la justicia. En la actualidad se le considera una de las figuras mas influyentes de toda la historia del arte. Esta edicion ofrece un ordenado pero exhaustivo catalogue raisonne (catalogo exhaustivo, con todas las obras conocidas) de Caravaggio. Todas sus pinturas se reproducen a partir de fotografias recientes de gran calidad que permiten disfrutar en primera persona del genial repertorio de miradas y gestos del artista y de numerosos detalles de ese personal realismo que traspasaba limites. Los cinco capitulos que lo completan recorren toda la trayectoria de Caravaggio, desde sus primeros encargos publicos en Roma hasta el punto mas alto de su celebridad. Asimismo, la detallada cronologia del libro repasa su tempestuosa vida personal, en la que lo tragico tuvo el mismo protagonismo que los claroscuros en sus lienzos.

Sólo veinte pinturas y ocho dibujos pueden atribuirse con toda seguridad al pintor flamenco Hieronymus Bosch, El Bosco (aprox. 1450-1516), pero gracias a sus visiones fantásticas se ha convertido en uno de los artistas de culto mas relevantes de la historia. Transcurridos 500 años desde su muerte, sus obras siguen siendo motivo de inspiracion para investigadores, artistas, diseñadores y musicos, nombres de grupos de death metal y vestidos de diseño. Esta edicion ofrece el universo inquietante de El Bosco al completo en un formato compacto. Con desplegables y una atencion especial por los detalles, conocemos las facetas compositivas del artista y las creaciones mas fascinantes e inquietantes salidas de su desbordante imaginacion. Estas paginas reviven sus seres hibridos, sus escenas dantescas, su contexto religioso y moral, y sus versiones pictoricas de refranes y modismos. La sucesion de imagenes se complementa con los textos de Stefan Fischer, historiador del arte y experto en la figura de El Bosco, que desvela al lector los temas y las influencias mas relevantes de estas obras de arte cripticas e hipnotizantes.

En palabras de Manet, Velázquez fue “el pintor más grande de todos”. Picasso se sintió tan inspirado por su obra maestra, Las Meninas, que creó 44 versiones distintas. Francis Bacon pintó un estudio

La vida de Francisco de Goya (1746-1828) coincidió con una época de transformaciones en la historia de España que desató turbulencias en la política del país y en la corte de la que formó parte el artista, asi como cambios sociales, la devastacion de la peninsula iberica en la guerra contra Napoleon y un posterior periodo de inestabilidad. En esta reveladora biografia, Janis Tomlinson se sirve de un amplio rango de documentos (incluyendo cartas, escritos de la corte y un cuaderno de bocetos usado por Goya en los primeros años de su carrera) para ofrecer un matizado retrato del complejo y multifacetico artista, cuyo arte es sinonimo de las cautivadoras imagenes de las gentes, los acontecimientos y la revolucion social que definieron su vida y su era. Tomlinson cuestiona la imagen popular del artista como una figura obsesionada con la oscuridad y la muerte, al mostrar como la simpatia y la ambicion de Goya contribuyeron a su exito dentro de la corte, y al ofrecer tambien nuevas perspectivas sobre su juventud, rica vida familiar, amplios viajes y duraderas amistades. Tomlinson explora todo el potencial de la imagineria goyesca, desde escenas inspiradas por la vida en Madrid hasta visiones de mundos irracionales, pasando por retratos reales y atrocidades de guerra. La autora arroja luz sobre los problemas personales del artista, incluyendo la muerte de seis de sus hijos y su perdida de audicion en la mediana edad, pero tambien reexamina la interpretacion convencional de que los ultimos años de vida de Goya fueron un periodo de desilusion y los muestra, en cambio, como una epoca de liberacion artistica, que se plasma especialmente en las famosas pinturas murales de su quinta, conocidas popularmente como las pinturas negras.

El retrato del «matrimonio Arnolfini», que Jan van Eyck pintó en 1434, es uno de los cuadros más fascinantes de la historia del arte: admirado a lo largo de los siglos, objeto de innumerables estudio

LA BIOGRAFÍA DEFINITIVA DE LEONARDO DA VINCI, POR EL PREMIADO AUTOR DE CATERINA, NÚMERO 1 EN ITALIA Y MAYOR EXPERTO MUNDIAL EN SU FIGURA Comparado con Maggie O Farrell, Carlo Vecce es un «gran narrad

La vida y la época de Pieter Bruegel el Viejo (c. 1525-1569) estuvieron marcadas por el conflicto cultural. Fue testigo de guerras religiosas, del brutal mandato del duque de Alba como gobernador de los Paises Bajos y de los efectos palpables de la Inquisicion. A dia de hoy, el artista flamenco continua estando rodeado de misterio. No sabemos exactamente ni donde ni cuando nacio. Si bien los primeros estudiosos de su figura enfatizaron el caracter vernaculo tanto de su pintura como de su obra grafica, la investigacion moderna otorga mas relevancia al contenido humanista de sus creaciones. Tras unos inicios como diseñador de grabados para el editor Hieronymus Cock, Bruegel produjo numerosas series de litografias que se distribuyeron por toda Europa. En ellas ilustraba vicios y virtudes junto a alegres fiestas en los pueblos y magnificos paisajes panoramicos. Con el tiempo fue volcandose cada vez mas en la pintura, realizando encargos para la elite cultural de Amberes y Bruselas. En lugar de idealizar la realidad, afronto con valentia los problemas de su tiempo, ilustro el espanto de las guerras religiosas y adopto una posicion critica con respecto a la institucion de la Iglesia. Para ello, Bruegel desarrollo su propio lenguaje pictorico de la disidencia, introduciendo en escenas cotidianas inocuas ideas subliminales con el fin de eludir las repercusiones. Este libro esta basado en nuestra monografia XXL, para la que TASCHEN realizo un estudio fotografico integral de la obra del artista. El resultado son reproducciones y detalles impecables que desvelan el espectacular universo de Bruegel con una nitidez nunca vista. Para celebrar nuestro 40 aniversario, esta monumental coleccion se presenta ahora en dos volumenes compactos. Bruegel: Pintura completa presenta las 40 pinturas, acompañadas de detalles ampliados y textos fascinantes y accesibles.

Según la interpretación que Hans Belting ofrece del tríptico El jardín de las delicias de El Bosco, ésta no es una obra secretamente herética, ni representa una concepción personal de los dogmas de laIglesia, ni es una singular y opulenta ilustracion del relato biblico de la Creacion; segun el, no se trata sino de la pintura de una utopia, que solo pudo brotar del espiritu de la epoca y que es necesario relacionar con las teorias humanistas de Tomas Moro y Willibald Pirckheimer.

Quan Caravaggio pinta la Mare de Déu, sant Joan o Nicodem amb el rostre i el cos de la gent del carrer, no busca l’escàndol sinó les arrels simples de la religiositat popular. Aquests canvis en la se

El pintor del Renacimiento se fue alejando de la mera decoración de superficies impuestas para asumir una nueva responsabilidad: crear su propio espacio pictórico

El Siglo de Oro de la pintura neerlandesa engendró algunos de los mejores artistas y artesanos de la historia, pero pocos pueden presumir del genio y el legado de Rembrandt Harmensz. Van Rijn (1606-1669). A pesar de no haber salido nunca de su Holanda natal, Rembrandt elevo su obra mas alla de los limites de su propia experiencia, y creo algunas de las obras de arte mas variadas e impactantes, ya fueran retratos, escenas biblicas y alegoricas, paisajes u obras de genero. Cualquiera que sea el formato, las pinturas de Rembrandt estan tejidas de sutilezas: cada arruga en el rostro, cada mirada o rasgo transmite un poder emocional sin igual entre sus contemporaneos y discipulos.Cada obra esta imbuida de humanidad. Las escenas biblicas, como El baño de Betsabe, se convierten en una via de reflexion sobre el anhelo y el alma humana, y van mas alla de lo que canonizan las escrituras o se muestra en otras representaciones. Sus retratos, ya sean de mecenas o comerciantes adinerados, comunican la esencia del individuo por medio de delicados rasgos distintivos, con sus rostros bañados en una luz eterea sobre fondos de tonos terrosos. Tal vez lo mas sorprendente de su serie de autorretratos sea el propio triunfo de este formato o genero. Rembrandt comenzo a pintarlos en su juventud y siguio haciendolo hasta un año antes de su muerte, y gracias a ellos se observa el proceso introspectivo que lo acompaño toda su vida.Esta monografia tamaño XL reune las 330 pinturas de Rembrandt Harmenszoon van Rijn en exquisitas reproducciones. El presente volumen muestra la obra pictorica de Rembrandt como nunca antes, desde El festin de Baltasar hasta la Leccion de anatomia del Dr. Nicolaes Tulp.

Las obras maestras de Jerónimo Bosch (hacia 1450-1516), tan crípticas como fascinantes, continúan siendo uno de los enigmas más duraderos del mundo del arte. Su contenido intrincado, alegórico y a menudo sorprendente ha cautivado no solo a historiadores del arte, sino tambien a diseñadores de moda, estrellas del rock, escritores y musicos punk, asi como a innumerables discipulos artisticos contemporaneos y modernos. Aunque arraigado en la antigua tradicion holandesa, El Bosco desarrollo un estilo muy sugerente y sumamente subjetivo con el que plasmaba en sus obras el celestial jubilo del cielo y las grotescas torturas del averno. Su obra mas famosa y ejecutada con mayor detalle es El jardin de las delicias. En esta obra, asi como en otros trabajos suyos tambien conocidos, su lenguaje artistico combinaba la humildad religiosa con un perspicaz ingenio, al representar versiones pictoricas de proverbios o frases hechas contemporaneas. Este libro hilvana los escurridizos hilos de la obra de El Bosco para ofrecer una breve vision de un mundo pictorico inquietante y evocador al mismo tiempo.

Bajo el mecenazgo de la poderosa familia Medici, con un importante catálogo de obras religiosas y seglares, y contribuciones a la célebre Capilla Sixtina, Sandro Botticelli (1444/1445-1510) tenía asegurada la fama. Aun asi, tras su muerte su obra quedo en el olvido durante cuatrocientos años. Fue en el siglo XIX cuando el pintor empezo a obtener un importante reconocimiento historico y artistico. En la actualidad, Botticelli esta considerado una figura destacada del Renacimiento temprano florentino. Sus obras seglares El nacimiento de Venus y Primavera, sobre todo interpretadas como alegorias de la primavera, se encuentran entre las pinturas mas celebres del mundo, esplendidas con sus delicados detalles, lineas elegantes y equilibrio compositivo. Sus disposiciones son fluidas pero preparadas; sus figuras, serenas pero sensuales. Venus, en particular, esta considerada como un icono historico-artistico de la belleza: de tez palida y rasgos delicados, con una tenue promesa de fecundidad. Esta introduccion esencial presenta obras clave de Botticelli para comprender el nacimiento de una leyenda del Renacimiento. A traves de las escenas alegoricas y mitologicas mas famosas del pintor, asi como de sus brillantes obras religiosas, exploramos su maestria en figuracion, movimiento y las lineas que ha inspirado a artistas como Edgar Degas, Andy Warhol, Rene Magritte o Cindy Sherman.

Con apenas 30 años, Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) ya había dado forma a dos de las esculturas más famosas de la historia del arte: el David y la Piedad. Sus logros como escultor, pintor, dibujante y arquitecto resultan inigualables: ningun artista ha sido capaz de generar una obra tan extensa y polifacetica. Esta edicion sigue el ascenso de Miguel Angel hasta la elite cultural del Renacimiento. Diez capitulos ricamente ilustrados muestran las pinturas, esculturas, construcciones y dibujos del artista, asi como un exhaustivo analisis de la magnifica proeza que supusieron los frescos de la Capilla Sixtina. Reproducciones a toda pagina y detalles ampliados permiten a los lectores apreciar los mas minimos detalles del repertorio del artista, acompañadas por un ensayo biografico que explora los rasgos y circunstancias mas personales de Miguel Angel, como su caracter solitario, su afan por conseguir dinero y encargos, su inmensa riqueza y su talento como inversor inmobiliario.

Pese a que nunca salió de su tierra natal en los Países Bajos, Rembrandt van Rijn (1606-1669) cambió el curso del arte occidental con su extensísimo repertorio de pinturas, dibujos y grabados. Su prolifica obra abarca escenas religiosas, historicas y seculares, asi como una de las mas extraordinarias series de retratos y autorretratos de la historia.La textura, la luz y un agudo poder de observacion son las caracteristicas que identifican al maestro. Como repentinas y asombrosas apariciones en una oscura calle, los personajes brillan en fondos oscuros y profundos, fruto de una reproduccion fisica y psicologica sumamente fiel y detallada. Ya sean figuras biblicas o mitologicas, poderosos mecenas o conciudadanos, a todos ellos les confiere no solo meticulosos rasgos faciales sino tambien la fuerza intrigante de los pensamientos y los sentimientos, de forma que incluso las narraciones de tiempos antiguos como el pasaje biblico de David y Batseba alcanzan un nuevo nivel de drama humano. Rembrandt tambien fue el autor de una cronica de su propio rostro, desde su juventud hasta el año de su fallecimiento, compuesta por la serie mas extensa de autorretratos jamas creada. Su ascenso coincidio con la eclosion de la Edad de Oro neerlandesa, epoca de prosperidad en los Paises Bajos. Conto con el estimulo de ricos mecenas, pero, ante todo, lo impulsaba una profunda fascinacion por las personas. En este libro repasamos algunas de las pinturas, grabados y dibujos clave de Rembrandt para presentar sus tecnicas, inspiraciones y logros excepcionales. Desde el estilo barroco de El festin de Baltasar hasta la fama mundial de La ronda de noche, descubrimos un mundo de tonos ricos y profundos, un talento magistral para el dibujo y una extraordinaria sensibilidad por la condicion humana.

Pese a contar con tan solo 35 lienzos conocidos, la obra de Johannes Vermeer (1632-1675) se considera una de las más importantes e inspiradoras de la historia del arte. Sus pinturas han servido de base a un superventas de The New York Times y una pelicula protagonizada por Scarlett Johansson, y han reportado cifras record de visitantes a instituciones de arte desde Amsterdam hasta Washington. Vermeer plasma actividades cotidianas, que pueden ir desde la redaccion de una carta hasta tocar musica u ocuparse de los preparativos en la cocina. Sus escenas maravillan por su meticulosa atencion al detalle, los majestuosos planos de luz y la extraordinaria capacidad de Vermeer para crear enigmas narrativos. En pinturas tan amadas como Dama al virginal, Mujer de amarillo escribiendo una carta y, la mas famosa de todas, La joven de la perla, Vermeer no solo evoca los efectos de la sustancia y la textura, sino tambien las multiples historias y los secretos que habitan bajo la superficie. Con obras clave y textos sucintos y accesibles, esta introduccion esencial analiza el papel preponderante que Vermeer ocupa en la historia del arte y su capacidad unica para transformar la pintura al oleo en escenas humanas rebosantes de vida.

Fra Angelico, uno de los grandes maestros del Renacimiento florentino, nació cuando estaba a punto de iniciarse el siglo XV. Hacia 1420, siendo ya un pintor formado, tomó los hábitos de la orden Dominica. Por esa condicion suya de religioso los historiadores del arte le han tratado muchas veces como una figura al margen de sus contemporaneos. En este catalogo se sostiene en cambio que participo plenamente de los movimientos artisticos, politicos y sociales de su epoca, y que su obra se encuentra a la altura de las de Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, Masaccio, Uccello y Filippo Lippi, artistas todos ellos que tambien estan presentes en este volumen. Estos grandes maestros florentinos inventaron nuevas maneras de hacer arquitectura, de construir el espacio mediante la perspectiva y de representar la figura humana en la escultura y la pintura.El autor de este libro generosamente ilustrado, que contiene dos ensayos sobre la Florencia de la epoca vista por Fra Angelico y sobre su obra vista desde España, es Carl Brandon Strehlke, al que se deben numerosos estudios sobre los maestros renacentistas del siglo XV. Ana Gonzalez Mozo, experta en las tecnicas pictoricas italianas, se ha centrado por su parte en los hallazgos que ha ofrecido el estudio tecnico del retablo de la Anunciacion del Museo del Prado, y en su importancia para conocer mejor el proceso creativo de una obra del Renacimiento.

En Vincent Van Gogh la relación entre la existencia y el trabajo, entre la enfermedad mental y la creación ha proporcionado material para una larga tradición de interpretación, especialmente psicoanalítica. En este contexto, Massimo Recalcati pone en relación la melancolía y la pintura respecto a la autonomía del arte a propósito de la obra del famosísimo pintor. Así, el autor nos va mostrando cómo las pinturas de Van Gogh constituyen el esfuerzo extremo de dibujar, a través de la luz y el color, directamente lo absoluto, la cosa misma. Pero la consagración del arte, que al principio lo había salvado de la melancolía original, se revela como lo que lo sumerge en las profundidades de la locura. «Le debemos a Recalcati una profunda renovación de los estudios psicoanalíticos en Italia.» Roberto Esposito, La Repubblica «El libro de Recalcati recorre la vida del pintor, rastreando sus esfuerzos por encontrar una posible inscripción simbólica. Su pintura es el último intento de alcanzar lo absoluto a través de la luz y del color.» L'Unita

Caravaggio (15731610) ocupa con justicia un lugar de honor en la historia de la pintura universal, pero sin embargo su vida sigue siendo poco conocida y muchos aspectos de ella, como su culpabilidad en un asesinato o el giro hacia temas religiosos en sus obras, siguen siendo objeto de controversia. Helen Langdon, tras varios años de minuciosa investigacion, reconstruye perfectamente la epoca que le toco vivir al pinto, y los ambientes en que se movio, para ofrecer al lector una impresionante biografia que auna la trayectoria personal con el analisis de la evolucion artistica. Con razon ha sido celebrada como la mejor biografia jamas escrita sobre Caravaggio.