Libros de Artistas contemporáneos

Maruja Mallo. Máscara y compás: Catálogo bilingüe de la exposición sobre Maruja Mallo en el Museo Reina Sofía. Recoge su trayectoria artística y su influencia en el arte contemporáneo.

Esta publicación se edita con motivo de la exposición Néstor reencontrado, retrospectiva del artista canario Néstor MartínFernández de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 18871938) quien, en su corta trayectoria artistica, cultivo una amplia variedad plastica que incluye pintura, murales y diseño de escenografias y vestuario para el teatro.El catalogo recoge la extensa obra pictorica de Nestor, asi como una serie de ensayos que abordan la complejidad de su figura. El texto de Juan Vicente Aliaga, comisario de la muestra, reivindica la soberania artistica de Nestor señalando sus divergencias con las corrientes dominantes de su epoca, e incide en la presencia de elementos que lo relacionan con la disidencia sexual y que fueron excluidos del relato oficial folklorista que de el hizo el regimen de Franco tras su temprana muerte. La investigacion de Aitor Quiney repasa la recepcion critica de su obra durante las primeras decadas del siglo XX. Angeles Aleman estudia la relacion del artista con el tipismo canario repasando las obras de su ultima etapa, marcada por su regreso a las islas. Por ultimo, el texto de Fabio Garcia Saleh analiza la integracion de principios procedentes de la alquimia y la masoneria en el lenguaje visual de Nestor.

Del 10 de septiembre de 2025 al 11 de enero de 2026 en la Sala Alcalá 31La Sala Alcalá 31 presenta “Una retrospectiva”, una exposición dedicada a las sucesivas etapas de la trayectoria del artista Al

Gilot describe de manera minuciosa -e implacable- todos los aspectos de la creación artística de este gran hombre, desbordante de ideas, de imaginación y de impulsos contradictorios, de cuyo retrato emergen los aspectos menos conocidos del artista: el compañero de diario, el ser irascible, el partisano, el padre angustiado o el creador supersticioso.

Estas apasionantes memorias son la crónica de la transformación política, social y cultural española a lo largo del siglo XX a través de la vida de una maravillosa artista. Amalia Avia, figura esencial en el arte contemporaneo en España, nos abrio en estas memorias las puertas de una vida llena de contrastes, teñida de tonos oscuros pero tambien de luces brillantes, que se inicio en Madrid, a comienzos de los años treinta, en el seno de una familia burguesa. Su primera infancia tuvo el pais en guerra como fondo. La posguerra, el luto y los desfiles triunfantes inauguraron un periodo de tristeza y desconcierto y, tambien, una nueva etapa en el pequeño pueblo manchego en el que paso diez años. Con firmes pinceladas realistas, la autora retrata el enorme contraste de su vida madrileña y el medio rural en los años cuarenta en el que se desarrollo su adolescencia: el culto a los muertos, los dias de costura, iglesia, juegos, lectura y excursiones al monte, la cocina, la cosecha, el ganado, la matanza y las fiestas populares constituyen fascinantes relatos de memoria historica. La vuelta a Madrid y su formacion como pintora en el estudio Peña marcaron un periodo muy fertil. Su relacion con otros artistas y escritores, el matrimonio con Lucio Muñoz, sus primeras exposiciones, el Circulo de Bellas Artes, la maternidad, los viajes y la oposicion al Regimen marcaron el sendero que culminaria en la apertura del pais a la democracia y en la madurez de Amalia Avia como mujer y como pintora.Reseñas:Amalia Avia logro inscribirse con luz propia en la historia del arte español del siglo XX. Sus memorias no solo son un testimonio precioso sobre su propia vida y la de su generacion, sino tambien la revelacion de su rica y compleja intimidad.Francisco Calvo Serraller, El Pais La mejor cronica de la transformacion politica, social y cultural española del siglo XX a traves de una vida. Abarca mas que Cuentame.Rosa Belmonte, ABC Amalia Avia es la pintora de las ausencias, la amarga cronista del por aqui paso la vida marcando su amargura e inevitable huella de dolor, como en las novelas de los maestros rusos del XIX.Camilo Jose CelaAmalia Avia fue la cronista melancolica, en grises, de un cierto Madrid de toda la vida, ese Madrid de los portales, de las tiendas antañonas, de las tabernas, de las tascas, de los garajes. Sus memorias son excelentes.Juan Manuel Bonet Sus memorias podrian ser un cuadro. Nada extraño si consideramos que su autora es pintora, y de las buenas. Ha elegido la sinceridad que, aliada con la sencillez, traza un retrato no ya de si misma, sino de una etapa de la vida española que pertenecio a muchos que, sin duda, se reconoceran a traves de ella.Trinidad De Leon-Sotelo, ABC

Las mujeres detrás de Picasso pone el foco en las protagonistas tanto de la vida como de la obra del célebre pintor. Olga Khokhlova, Dora Maar, Françoise Gilot o Jacqueline Roque son solo algunos de los nombres que inspiraron al malagueño, le ayudaron a promocionar su obra y le cuidaron en todas las etapas de su vida. ¿Cuanto sabemos de el y cuanto de ellas? Mujeres de talento desbordante, todas tuvieron que superar innumerables obstaculos y enfrentarse a las violencias que sobre ellas vertieron tanto el artista y el entorno en el que les toco vivir como, mas tarde, la historiografia y sus sesgos de genero. Este libro nos acerca a las biografias de quienes hicieron que Pablo se convirtiera en Picasso y de quienes existieron no gracias al pintor, sino a pesar de el. Eugenia Tenenbaum, historiadora del arte y experta en perspectiva de genero, traza los perfiles de cada una de las protagonistas. A traves de diversos generos y recursos literarios, reconstruye fragmentos de las vidas de estas mujeres fascinantes para devolverlas al lugar en el que siempre deberian haber estado. Tanto la portada como las ilustraciones interiores corren a cargo de nueve artistas de gran relevancia: Naranjalidad, Maria Hesse, Laura Agusti, Esther Gili, Lady Desidia, Maria Herreros, Ana Santos, Isa Muguruza y Sara Herranz. Las mujeres detras de Picasso es una obra para cuestionar la historia, descubrir y comprender mejor algunos capitulos esenciales de nuestro pasado mas reciente y acercarnos al arte de una manera inclusiva y justa, que entienda la creacion artistica como un esfuerzo colectivo en lugar de como un trabajo individual.

La historia de Vincent van Gogh es una de las más trágicas de la historia del arte. En la actualidad se considera uno de los pintores más importantes de todos los tiempos, reconocido con exposiciones que son exitos de taquilla, museos ensalzados por su obra y precios record de decenas de millones de dolares en las subastas de sus obras. Sin embargo, cuando estaba pintando los lienzos que mas tarde se convertirian en codiciadas obras maestras, Van Gogh se enfrentaba no solo al desinteres de sus contemporaneos, sino tambien a devastadores ataques de locura, con episodios de depresion y de una ansiedad paralizadora que terminarian por arrebatarle la vida en 1890, cuando se suicido con 37 años recien cumplidos. Este exhaustivo estudio de Vincent van Gogh (1853-1890) incluye una monografia detallada de su vida y obra con una completa seleccion de 871 pinturas.

Este libro abarca cuarenta años (1984-2024) de la carrera del artista japonés, arrojando luz sobre el proceso conceptual de Nara a través de pinturas, dibujos, esculturas, cerámicas e instalaciones que reflejan su vision empatica del mundo que le rodea.El artista confronta la verdadera esencia de las personas y las cosas [], y comoresultado crea obras que funcionan como espejos que devuelven el reflejo de supropio corazon a los espectadores. Yositomo NaraUna de las sensaciones editoriales de este año: exposicion en el Museo Guggenheim de Bilbao (del 28 de junio al 3 de noviembre de 2024).

Raimundo de Madrazo (Roma, 1841 - Versalles, 1920), forma parte de una de las más importantes sagas de artistas españoles de la historia.Afincado en París desde muy joven, Madrazo se alejó de géneros como la mitologia y la pintura de historia, para participar en los mecanismos del mercado del arte oficial, respondiendo a las preferencias de una clientela de la alta burguesia, que reclamaban pintura de genero y retratos. Su gusto refinado, la captacion preciosista de los interiores y de las calidades tactiles de objetos y tejidos, hizo que a finales de siglo XIX su pintura cayera en descredito. El catalogo que se presenta y que acompaña la exposicion homonima, pretende paliar no solo el desconocimiento por este brillante artista, tambien restituir su obra al lugar que le corresponde en la historia del arte. La publicacion cuenta con ensayos de la comisaria de la exposicion Amaya Alzaga, profesora de la Universidad Nacional de Educacion a Distancia (UNED) y especialista en pintura española del siglo XIX, Daniel Sobrino Ralston, Conservador Asociado de Pintura Española del CEEH en The National y Mathilde Assier.

Adéntrate en el fascinante mundo de la artista visual Eliza Ivanova. Eliza comparte los secretos de sus evocadoras creaciones y muestra cómo compone las líneas, las formas, los colores y las texturas que hacen que su obra sea tan dinamica. Original y sofisticado, el arte de Eliza ofrece nuevas revelaciones cada vez que se mira. Con pasion, combina herramientas tradicionales y digitales para capturar el movimiento y la narrativa propios del dibujo al natural. Con tutoriales paso a paso e informacion detallada sobre el proceso creativo y su trayectoria profesional, explicada por la propia Eliza, esta es una oportunidad unica para ahondar en la cautivadora obra de esta talentosa artista..

Una de las grandes pintoras gallegas que pasó una parte importante de sus vida en la Argentina, con casi treinta años en America (tambien para ella Buenos Aires fue una segunda patria), es una obra plural de pintura, artes plasticas y ceramica aun no completamente conocida. En este libro se propone un recorrido por series y obras procedentes de su etapa americana, obras que amplian el conocimiento de su trabajo artistico, matizan no pocas valoraciones criticas e incorporan nuevas tematicas no tenidas en cuenta hasta el momento.

Realizada en colaboración con el artista, este libro nos muestra su trabajo ordenado cronológicamente por capítulos (y cada capítulo por temas) desde los 90 hasta nuestros días, incluyendo trabajos finalizados este año. 90 personas trabajando en su estudio en Berlin, mostramos sus esculturas, pinturas, arquitecturas y performance, desde sus trabajos de gran envergadura como The Weather Project (Tate Modern 2003) hasta delicados dibujos en papel o cristal. Incluye fotografia, pintura y pelicula. EL pincel o el lapiz: son solo herramientas. El juego, el hacer el tonto; necesitas salirte del chovinista y brutal mundo de hoy orientado al exito. Necesitas sentirte seguro del paso que estas dando, no hacia donde lo estas dando, porque el momento en el que situas el lapiz sobre el papel, es el momento en el que cambias el mundo Olafur Eliasson

Pablo Gargallo (1881-1934) cobra capital relevancia en la incorporación de la plástica a la modernidad. Situado en la encrucijada del fértil periodo de entreguerras, la dualidad de su producción escultorica, entre la tradicion y la vanguardia, hacen de el un artista excepcional e inclasificable, pionero tanto en la sustitucion del macizo por el hueco como por la utilizacion del hierro. Esta monografia indaga acerca de la vida y la obra del creador, a la par que propone un ameno viaje conducente a buscar sentidos y significados. El contexto y la comparacion sirven a los efectos de precisar los terminos de la particular radicalidad gargalliana que se celebra fundamentalmente en el museo zaragozano que lleva su nombre.

Junto con J.M.W. Turner, ningún artista se esforzó más que Claude Monet (1840-1926) en capturar en el lienzo la luz. De todos los impresionistas, fue el hombre del que Cézanne decía "solo un ojo, pero ¡Dios mio, que ojo!", el hombre que se mantuvo completamente leal al principio de la fidelidad absoluta a la sensacion visual, pintando directamente a partir del objeto. Se podria decir que Monet reinvento las posibilidades del color y que, ya fuera por su temprano interes en los grabados japoneses, su periodo como recluta bajo la resplandeciente luz de Argelia o su relacion personal con los pintores mas importantes de fines del siglo XIX, lo que creo Monet durante su larga vida cambio para siempre el modo en que percibimos tanto el mundo como sus fenomenos asociados. El punto culminante de sus exploraciones fue la serie tardia de nenufares pintada en su propio jardin de Giverny, la cual, en su giro hacia la ausencia casi total de forma, es realmente el origen del arte abstracto. Esta biografia hace del todo justicia a este artista tan excepcional y profundamente influyente, y ofrece numerosas reproducciones y fotos de archivo junto con comentarios detallados y precisos.

El artista suizo H. R. Giger (1940-2014) es conocido principalmente por su creación del monstruo espacial de la película de terror futurista Alien, de 1979, con la que ganó un Óscar. En retrospectiva, no fue mas que una de las expresiones mas celebres del arsenal biomecanico de criaturas de Giger, que fusionaba hibridos de humano y maquina, en imagenes de poder evocador y oscura psicodelia. Sus obras se inspiraban en fantasmas del pasado al tiempo que evocaban mitologias para el futuro. Estas imagenes plasmaron las fantasias y los miedos colectivos de su epoca: el temor a la bomba nuclear, a la contaminacion y el despilfarro de recursos, y a un futuro en el que la supervivencia de nuestros cuerpos este supeditada a las maquinas. A traves de una mirada futurista, sus obras se inspiraban en fantasmas del pasado, a un tiempo que evocaban mitologias para el futuro. Esta edicion esta basada en la monografia tamaño SUMO, comenzada poco antes de la muerte inesperada del artista, y rinde homenaje a la vision unica de Giger y muestra la historia completa de su vida y su arte, sus esculturas, su trabajo cinematografico y sus inconfundibles caratulas de discos, asi como el legado que nos ha dejado en su propio museo y cafeteria de los Alpes suizos. A traves de un estudio en profundidad, Andreas J. Hirsch, un experto en la obra de Giger, ahonda en las tematicas centrales del artista y su mundo. El libro incluye una extensa biografia que parte de citas contemporaneas y de los escritos del propio artista.

La obra de Henri Matisse (1869-1954) refleja una confianza incesante en la fuerza de los colores radiantes y las formas simples. Pese a que alcanzó la fama sobre todo por sus pinturas, Matisse también trabajo el dibujo, la escultura, la litografia, los vitrales y el collage. Y cuando su avanzada edad le impidio permanecer de pie para pintar, desarrollo la tecnica de los cut-outs, un nuevo lenguaje visual a base de recortes de papel pintado. La tematica de sus cuadros era a menudo convencional: desnudos, retratos y figuras en paisajes, escenas orientales y otras de interior. Pero su manejo audaz de los colores y su fluidez en el trazo del dibujo le aseguraron un lugar entre los maestros del siglo XX. En especial fue la paleta de Matisse la que alimento la imaginacion moderna. Con su vivido azul, su purpura amatista y su amarillo yema de huevo, ademas de muchos otros colores, libero a su obra del corse de una representacion meticulosa de la realidad y, en su lugar, busco una armonia vital. A menudo tomaba la musica como inspiracion o analogia de sus obras. Desde grandes lienzos estampados hasta sencillos y delicados retratos, este libro presenta todo el abanico creativo de Matisse, abarcando desde sus primeras incursiones en el fauvismo hasta sus proyectos postreros, como Jazz y la capilla del Rosario en Vence (al sur de Francia).

CADERNO COMPRENSIÓN LECTORA 5º PRIMARIA

¿Es Picasso un genio o un mito? Adéntrate en este libro para desentrañar el legado de su arte revolucionario. ¿Es Picasso realmente el genio que todos dicen? ¿Qué secretos esconde su obra que aún no hemos descubierto? ¿Como es posible que esos cuadros tan "raros" se convirtiesen en la piedra angular de la historia del arte moderno? La obra de Picasso es una paradoja fascinante: todos los expertos lo veneran como el indiscutible dios del arte del siglo XX y uno de los grandes artistas de la historia, pero cuando te enfrentas a sus cuadros, algo no encaja. Muchas de sus piezas parecen extrañas, incluso feas; algunas, casi infantiles. Y cuando intentas entenderlas escuchando a los especialistas, terminas perdido en un laberinto de palabras rebuscadas, conceptos confusos y terminos tan tecnicos que, en lugar de aclararte, te desconciertan aun mas. ¿Que esta pasando aqui? Jose S. Mateos (@GodPikasso) ha creado un metodo innovador y muy didactico para entender el legado del artista malagueño: una experiencia divertida, clara y ludica que transforma su obra en un videojuego multiaventura. Solo necesitas un buen tutorial para empezar a jugar y lo tienes en tus manos. Imagina un juego con reglas propias, personajes inolvidables y escenarios llenos de misterio, donde descubriras como Picasso creo sus obras mas sorprendentes, sus experimentos mas audaces y sus trucos de magia visual. Este libro contiene la llave maestra para entrar en el universo del artista mas revolucionario, atrevido y apasionado que ha dado la historia del arte. Olvida el mito del genio y sumergete en la esencia del autentico creador. "No se me ocurre a un acompañante mejor que Jose Mateos para visitar el mundo de Picasso con un disfrute especial con cada guiño, cada broma y cada puzle que el pintor ha dejado en su obra. Picasso necesitaba un libro como el que tienes ahora mismo en las manos". Miguel Angel Cajigal Vera (@elbarroquista)

"El catàleg d’Éluard, Cramer, Miró — «À toute épreuve», més que un llibre inclou un extens assaig del comissari Christopher Green on aborda les especificitats d’aquest fascinant llibre d’artista: el