Libros de Artistas contemporáneos

Esta publicación se edita con motivo de la exposición Néstor reencontrado, retrospectiva del artista canario Néstor MartínFernández de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 18871938) quien, en su corta trayectoria artistica, cultivo una amplia variedad plastica que incluye pintura, murales y diseño de escenografias y vestuario para el teatro.El catalogo recoge la extensa obra pictorica de Nestor, asi como una serie de ensayos que abordan la complejidad de su figura. El texto de Juan Vicente Aliaga, comisario de la muestra, reivindica la soberania artistica de Nestor señalando sus divergencias con las corrientes dominantes de su epoca, e incide en la presencia de elementos que lo relacionan con la disidencia sexual y que fueron excluidos del relato oficial folklorista que de el hizo el regimen de Franco tras su temprana muerte. La investigacion de Aitor Quiney repasa la recepcion critica de su obra durante las primeras decadas del siglo XX. Angeles Aleman estudia la relacion del artista con el tipismo canario repasando las obras de su ultima etapa, marcada por su regreso a las islas. Por ultimo, el texto de Fabio Garcia Saleh analiza la integracion de principios procedentes de la alquimia y la masoneria en el lenguaje visual de Nestor.

* Una retrospectiva inédita de los grabados más bellos y los cuadros más destacados de Gustave Doré, elegidos entre su obra, constituida por más de 10 000 ilustraciones. * Gustave Doré es un artista

Joan Miró, uno de los mayores creadores del siglo XX, siempre huyó de las entrevistas. Sus silencios se hicieron legendarios. No parecía necesitar palabras el gran artista cuyas manos traducían, con brío genial, su visión del mundo. Visión inocente que siempre guardaron sus ojos: a los ochenta y cuatro años, edad en que concede esta entrevista, Miró aún brinda magias y maravillas de niño.Es por ello que este libro posee un gran valor documental. Miró conversa largo y tendido junto a Georges Raillard, recuerda las estancias en Mallorca, Barcelona, París, los tiempos pasados; sus encuentros con Picasso, Matisse, Breton; opina, pelea, discute, se conmueve y revela ciertas claves secretas del oficio. Raillard, profesor de literatura y arte moderno en la Universidad de París, logra penetrar en el taller y en el alma de Miró. Esta brillante conversación nos ofrece uno de los testimonios más completos y sugerentes sobre la vida y obra del gran maestro catalán.

Esta ambiciosa monografia presenta un centenar de pinturas y dibujos, asi como textos y fotografias de la artista que recorren toda su trayectoria: desde el nuevo realismo de sus primeros anos hasta las configuraciones geometricas y fantasticas de sus ultimas obras. La publicacion hace hincapie en como lo popular, lo performativo y lo magico impregnaron sus primeras obras, destacando sus vinculos con el teatro. Tambien examina las transformaciones que sufrio su obra a raiz de la Guerra Civil espanola y su exilio a Buenos Aires, donde sus retratos y bodegones transmiten metaforicamente el impacto del entorno y la cultura de su pais de acogida.Mallo fue una artista visionaria, que logro reflejar las preocupaciones de su epoca y anticiparse a muchas de las nuestras. Los ejes fundamentales de su obra son la universalidad de las aspiraciones humanas, mas alla de diferencias economicas, raciales o de genero; la consideracion del mundo como un sistema ecologico interrelacionado que debe ser preservado y el poder del arte para revelar aspectos desconocidos de la realidad.

Vida i obra de Miró. Turisme.

Desde la época universitaria hasta su muerte, Franz Kafka dibujó y se interesó profundamente por el arte. Al igual que su monumental obra literaria, estos «garabatos» ?como él mismo los calificó? des

La historia de Vincent van Gogh es una de las más trágicas de la historia del arte. En la actualidad se considera uno de los pintores más importantes de todos los tiempos, reconocido con exposiciones que son exitos de taquilla, museos ensalzados por su obra y precios record de decenas de millones de dolares en las subastas de sus obras. Sin embargo, cuando estaba pintando los lienzos que mas tarde se convertirian en codiciadas obras maestras, Van Gogh se enfrentaba no solo al desinteres de sus contemporaneos, sino tambien a devastadores ataques de locura, con episodios de depresion y de una ansiedad paralizadora que terminarian por arrebatarle la vida en 1890, cuando se suicido con 37 años recien cumplidos. Este exhaustivo estudio de Vincent van Gogh (1853-1890) incluye una monografia detallada de su vida y obra con una completa seleccion de 871 pinturas.

La obra escrita de Remedios Varo, con excepción del paródico tratado De Homo Rodans (1960), permaneció prácticamente oculta durante muchos años o fue publicada de forma fragmentaria y dispersa. Sin embargo, supuso para ella una prolongada oportunidad para dar rienda suelta a sus pensamientos mas intimos. En los cuadernos aparecidos tras su muerte se encontraron cartas, relatos, proyectos y sueños que reflejan nitidamente su compleja personalidad. Angustiosos o humoristicos, espontaneos siempre, los escritos de Remedios Varo completan la imagen de una artista total, que logro expresarse por igual a traves de la pagina y del lienzo. Editar este material, en principio no concebido para su publicacion, supone asomarse al taller de una artesana solitaria, que anteponia el proceso creador al exito y que, a la vez, se relaciono intensamente con destacadas figuras de su epoca como Benjamin Peret, Leonora Carrington, Kati Horna, Wolfgang Paalen, Esteban Frances, Gerardo Lizarraga o Cesar Moro. Viajar a traves de la obra, escrita y pictorica, de Remedios Varo nos permite revivir la agridulce aventura del exilio y reconstruir un panorama colectivo de creacion, amistad, libertad y resistencia. Remedios combina maquinas, poesia, misterio, imagenes oniricas de un laboratorio, aparatos cientificos, instrumentos musicales, creacion, alquimia y magia. Irene Vallejo El surrealismo reivindica su obra por entero. Andre Breton Primera recopilacion completa de la obra escrita de Remedios Varo. Reune cartas, sueños, relatos, recetas humoristicas, ejemplos de escritura automatica y proyectos inacabados. Incluye textos ineditos. Remedios Varo (Angles, Gerona, 1908-Mexico, 1963) es una de las mas interesantes figuras del exilio republicano español. Inicio sus estudios en 1924 en la Academia de San Fernando de Madrid y posteriormente se traslado a Barcelona, donde se impregno del espiritu vanguardista de la epoca. Al estallar la Guerra Civil, viajo a Paris y se integro en el grupo surrealista. En 1942, se traslado a Mexico, pais en el que residio hasta su muerte. Su obra pictorica, profundamente personal y a la vez resultado de diferentes influencias que van desde el surrealismo hasta la pintura flamenca o la alquimia, es actualmente reconocida y reclamada en los mas importantes museos del mundo. Ademas de su extensa produccion pictorica, Remedios Varo se dedico a otras actividades como la creacion de objetos, esculturas y figurines para el teatro, y, muy especialmente, a la escritura. A traves de la palabra, Remedios Varo recrea el mismo ambiente onirico que se despliega en su pintura y nos conduce a un mundo de prodigios habitado por criaturas singulares, en un tiempo y un espacio diluidos por el humor y la poesia. Isabel Castells Molina (1965) es profesora titular de Literatura Española en la Universidad de La Laguna. Estudiosa del surrealismo y del exilio republicano español, ha editado la obra literaria de Eugenio F. Granell. Ha editado tambien a autores de la vanguardia canaria como Antonio Dorta, Julio Antonio de la Rosa y Emeterio Gutierrez Albelo. Es responsable de la primera recopilacion de la obra escrita de Remedios Varo (Mexico, Era, 1997). La edicion que presentamos ahora reune de nuevo todo ese material, actualiza la bibliografia que ha generado el creciente interes hacia su obra e incluye documentos ineditos.

El relato personal, lleno de emoción y amor, de dos artistas contemporáneos de primer nivel, los pintores Lucio Muñoz y Amalia Avia, vistos a través de la mirada de su hijo. «Una lectura fundamental

Publicado en su totalidad, el diario de Frida Kahlo refleja los últimos diez años de una vida turbulenta. Este documento, a veces apasionado, otras sorprendente e íntimo, custodiado bajo llave durante aproximadamente cuarenta años, revela nuevos rasgos de la compleja personalidad de esta destaca-da artista mexicana. Editado por la Vaca Independiente, este personal documento editado en un facsimil a todo color, aporta un nuevo enfoque para comprender mejor la original y energica vision del mundo de esta mexicana.El facsimil esta acompañado por una introduccion del prestigioso escritor mexicano Carlos Fuentes y una transcripcion del contenido del diario. Finalmente, el libro incluye un ensayo de Sarah M. Lowe sobre la importancia de estas memorias en la obra total de Frida Kahlo y en la historia del arte en general, asi como una serie de comentarios de la escritora sobre las imagenes.

"Pinacoteca Migrante/Galería de Arte Migrante" es una institución creada por laLa artista peruano-española Sandra Gamarra Heshiki y presentada en el Pabellón de España en la 60 Bienal de Venecia, 2024. El proyecto analiza las estructuras sistemicas de las artes a traves de apropiaciones pictoricas basadas en la investigacion de la artista sobre pinturas y objetos patrimoniales en colecciones publicas y museos, desde Del Imperio a la Ilustracion en España. La revision de Gamarra muestra la ausencia de narrativas decoloniales, exponiendo el sesgo con el que los colonizadores y los oprimidos han sido representados en los museos.Texto: Esther Gabara, Sandra Gamarra Heshiki, Yeison Garcia Lopez, Yayo Herrero, Agustin Perez Rubio, Neferti X. Tadiar, Françoise Verges, Gabriela Wiener.

Este libro abarca cuarenta años (1984-2024) de la carrera del artista japonés, arrojando luz sobre el proceso conceptual de Nara a través de pinturas, dibujos, esculturas, cerámicas e instalaciones que reflejan su vision empatica del mundo que le rodea.El artista confronta la verdadera esencia de las personas y las cosas [], y comoresultado crea obras que funcionan como espejos que devuelven el reflejo de supropio corazon a los espectadores. Yositomo NaraUna de las sensaciones editoriales de este año: exposicion en el Museo Guggenheim de Bilbao (del 28 de junio al 3 de noviembre de 2024).

La vida de Julio Romero de Torres, a pesar de ser una figura muy relevante, sedesvaneció una tarde entre las cenizas de su correspondencia. Una vida que comenzó enel silencio de un patio cordobés y al que volvio al final de sus dias.Su autor nos hara mirar por un prisma que revelara diferentes facetas de la vida delpintor. Asi, recorreremos los momentos mas importantes de la vida y la obra de JulioRomero de Torres, pero tambien aquellos menos conocidos del creador de La musagitana. A lo largo de sus paginas descubriremos a su familia, de la cual heredo el amorhacia el arte; su ciudad, Cordoba, cuya influencia marco el gusto y la forma de ver elmundo del artista; su traslado a Madrid, que acrecento la universalidad de su obra; suvision de la mujer, que se convierte en protagonista indiscutible de sus lienzos, y el papelsecundario al que queda relegada su esposa; la muerte, que envuelve sus ultimas obras ysu funeral; y, por ultimo, volviendo a fusionar todos estos enfoques en un brillante rayode luz, su legado, con un recorrido por sus oleos y por su museo, contemplando comocada pincelada lo condujo a la eternidad."Teo Fernandez es de esas personas que pueden escribir con autoridad sobre Cordoba ysus personajes, porque la ha pateado, la ha explicado, la ha divulgado". Juan Jose

Estas apasionantes memorias son la crónica de la transformación política, social y cultural española a lo largo del siglo XX a través de la vida de una maravillosa artista. Amalia Avia, figura esencial en el arte contemporaneo en España, nos abrio en estas memorias las puertas de una vida llena de contrastes, teñida de tonos oscuros pero tambien de luces brillantes, que se inicio en Madrid, a comienzos de los años treinta, en el seno de una familia burguesa. Su primera infancia tuvo el pais en guerra como fondo. La posguerra, el luto y los desfiles triunfantes inauguraron un periodo de tristeza y desconcierto y, tambien, una nueva etapa en el pequeño pueblo manchego en el que paso diez años. Con firmes pinceladas realistas, la autora retrata el enorme contraste de su vida madrileña y el medio rural en los años cuarenta en el que se desarrollo su adolescencia: el culto a los muertos, los dias de costura, iglesia, juegos, lectura y excursiones al monte, la cocina, la cosecha, el ganado, la matanza y las fiestas populares constituyen fascinantes relatos de memoria historica. La vuelta a Madrid y su formacion como pintora en el estudio Peña marcaron un periodo muy fertil. Su relacion con otros artistas y escritores, el matrimonio con Lucio Muñoz, sus primeras exposiciones, el Circulo de Bellas Artes, la maternidad, los viajes y la oposicion al Regimen marcaron el sendero que culminaria en la apertura del pais a la democracia y en la madurez de Amalia Avia como mujer y como pintora.Reseñas:Amalia Avia logro inscribirse con luz propia en la historia del arte español del siglo XX. Sus memorias no solo son un testimonio precioso sobre su propia vida y la de su generacion, sino tambien la revelacion de su rica y compleja intimidad.Francisco Calvo Serraller, El Pais La mejor cronica de la transformacion politica, social y cultural española del siglo XX a traves de una vida. Abarca mas que Cuentame.Rosa Belmonte, ABC Amalia Avia es la pintora de las ausencias, la amarga cronista del por aqui paso la vida marcando su amargura e inevitable huella de dolor, como en las novelas de los maestros rusos del XIX.Camilo Jose CelaAmalia Avia fue la cronista melancolica, en grises, de un cierto Madrid de toda la vida, ese Madrid de los portales, de las tiendas antañonas, de las tabernas, de las tascas, de los garajes. Sus memorias son excelentes.Juan Manuel Bonet Sus memorias podrian ser un cuadro. Nada extraño si consideramos que su autora es pintora, y de las buenas. Ha elegido la sinceridad que, aliada con la sencillez, traza un retrato no ya de si misma, sino de una etapa de la vida española que pertenecio a muchos que, sin duda, se reconoceran a traves de ella.Trinidad De Leon-Sotelo, ABC

Catálogo de la exposición sobre la obra de Eduardo Chillida (Donostia-San Sebastián, 1924-2002), uno de los principales artistas españoles e internacionales de la segunda mitad del siglo XX. Chillida abordo desde el arte su investigacion en torno a aspectos tradicionalmente asociados a la metafisica: materia, espacio y tiempo. En esta busqueda de lo desconocido juega un papel destacado su concepcion de lo espiritual y lo mistico, en relacion con el modo de expresar lo inexpresable. Esta exposicion, que se enmarca dentro de la conmemoracion del centenario del nacimiento del artista impulsada por la Fundacion Eduardo Chillida-Pilar Belzunce, ahonda en aspectos fundamentales de la obra y pensamiento del escultor vasco: la ontologia de la materia, el espacio interior, la levitacion o la poesia mistica son algunos de ellos.Exposicion disponible en el Museo Nacional de Escultura del 29.05 al 14.09.25

La obra de Juan Francisco Casas desprende frescura y libertad, nos traslada a un permanente estado de carpe diem y nos acerca al -denominado por el artista- "hedonismo doméstico", el placer cotidiano como fin y fundamento vital. Con su habitual tecnica basada en la tinta azul de boligrafo Bic, los dibujos que integran la muestra, titulada con las palabras biblicas Noli me tangere ofrecen al espectador, ademas un hilo conductor de interes: la reivindicacion de la mujer a partir de la figura de Maria Magdalena. A partir de una profunda investigacion iniciada en 2020, este proyecto expositivo supone un homenaje a las mujeres dedicadas al mundo del arte. En el, la poderosa iconografia de la Magdalena se aleja del papel secundario que ha tenido a lo ...

Del 10 de septiembre de 2025 al 11 de enero de 2026 en la Sala Alcalá 31La Sala Alcalá 31 presenta “Una retrospectiva”, una exposición dedicada a las sucesivas etapas de la trayectoria del artista Al

Exposición en el Museo Nacional ThyssenBornemisza del 12 de noviembre de 2024 al 9 de febrero de 2025.Gabriele Münter (18771962) fue una de las fundadoras de El Jinete Azul (Der Blaue Reiter), el leg

La fusión de oriente y occidente se consuma sobre el muro que Antoni Ta& 768;pies pinta desde dentro, "a tientas". Desde la opacidad se puede vislumbrar la luz. De ahi& 769; que sea interesan