Libros de Artistas contemporáneos

Maruja Mallo. Máscara y compás: Catálogo bilingüe de la exposición sobre Maruja Mallo en el Museo Reina Sofía. Recoge su trayectoria artística y su influencia en el arte contemporáneo.

Esta publicación se edita con motivo de la exposición Néstor reencontrado, retrospectiva del artista canario Néstor MartínFernández de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 18871938) quien, en su corta trayectoria artistica, cultivo una amplia variedad plastica que incluye pintura, murales y diseño de escenografias y vestuario para el teatro.El catalogo recoge la extensa obra pictorica de Nestor, asi como una serie de ensayos que abordan la complejidad de su figura. El texto de Juan Vicente Aliaga, comisario de la muestra, reivindica la soberania artistica de Nestor señalando sus divergencias con las corrientes dominantes de su epoca, e incide en la presencia de elementos que lo relacionan con la disidencia sexual y que fueron excluidos del relato oficial folklorista que de el hizo el regimen de Franco tras su temprana muerte. La investigacion de Aitor Quiney repasa la recepcion critica de su obra durante las primeras decadas del siglo XX. Angeles Aleman estudia la relacion del artista con el tipismo canario repasando las obras de su ultima etapa, marcada por su regreso a las islas. Por ultimo, el texto de Fabio Garcia Saleh analiza la integracion de principios procedentes de la alquimia y la masoneria en el lenguaje visual de Nestor.

Del 10 de septiembre de 2025 al 11 de enero de 2026 en la Sala Alcalá 31La Sala Alcalá 31 presenta “Una retrospectiva”, una exposición dedicada a las sucesivas etapas de la trayectoria del artista Al

Gilot describe de manera minuciosa -e implacable- todos los aspectos de la creación artística de este gran hombre, desbordante de ideas, de imaginación y de impulsos contradictorios, de cuyo retrato emergen los aspectos menos conocidos del artista: el compañero de diario, el ser irascible, el partisano, el padre angustiado o el creador supersticioso.

* Una retrospectiva inédita de los grabados más bellos y los cuadros más destacados de Gustave Doré, elegidos entre su obra, constituida por más de 10 000 ilustraciones. * Gustave Doré es un artista

Un viaje apasionante al universo de las mujeres de la generación del 27 a través de la voz de su pintora más universal, Maruja Mallo.De entre todas las mujeres artistas de la generación del 27, difuminadas, borradas y olvidadas entre los hombres de esa edad que hemos llamado de plata, brilla una creadora despierta, chisposa, arrebatadora, de una complejidad creativa increible y una artista completisima. Ella es Maruja Mallo. A traves de la voz y el relato de esta pintora universal, Brillantes y olvidadas. Las mujeres del 27, es un viaje apasionante por el universo de esos años de rompedora creatividad que iluminaron las primeras decadas del siglo XX y cuyos representates femeninos no han sido todavia suficientemente reivindicados a dia de hoy. Gisela Navarro (https://giselfust.com) ilumina, con la potencia, la belleza y el brillo de sus ilustraciones, un universo de mujeres que convivieron con los grandes nombres de una de las generaciones intelectuales mas poderosas del siglo pasado.

El artista suizo H. R. Giger (1940-2014) es conocido principalmente por su creación del monstruo espacial de la película de terror futurista Alien, de 1979, con la que ganó un Óscar. En retrospectiva, no fue mas que una de las expresiones mas celebres del arsenal biomecanico de criaturas de Giger, que fusionaba hibridos de humano y maquina, en imagenes de poder evocador y oscura psicodelia. Sus obras se inspiraban en fantasmas del pasado al tiempo que evocaban mitologias para el futuro. Estas imagenes plasmaron las fantasias y los miedos colectivos de su epoca: el temor a la bomba nuclear, a la contaminacion y el despilfarro de recursos, y a un futuro en el que la supervivencia de nuestros cuerpos este supeditada a las maquinas. A traves de una mirada futurista, sus obras se inspiraban en fantasmas del pasado, a un tiempo que evocaban mitologias para el futuro. Esta edicion esta basada en la monografia tamaño SUMO, comenzada poco antes de la muerte inesperada del artista, y rinde homenaje a la vision unica de Giger y muestra la historia completa de su vida y su arte, sus esculturas, su trabajo cinematografico y sus inconfundibles caratulas de discos, asi como el legado que nos ha dejado en su propio museo y cafeteria de los Alpes suizos. A traves de un estudio en profundidad, Andreas J. Hirsch, un experto en la obra de Giger, ahonda en las tematicas centrales del artista y su mundo. El libro incluye una extensa biografia que parte de citas contemporaneas y de los escritos del propio artista.

Las mujeres detrás de Picasso pone el foco en las protagonistas tanto de la vida como de la obra del célebre pintor. Olga Khokhlova, Dora Maar, Françoise Gilot o Jacqueline Roque son solo algunos de los nombres que inspiraron al malagueño, le ayudaron a promocionar su obra y le cuidaron en todas las etapas de su vida. ¿Cuanto sabemos de el y cuanto de ellas? Mujeres de talento desbordante, todas tuvieron que superar innumerables obstaculos y enfrentarse a las violencias que sobre ellas vertieron tanto el artista y el entorno en el que les toco vivir como, mas tarde, la historiografia y sus sesgos de genero. Este libro nos acerca a las biografias de quienes hicieron que Pablo se convirtiera en Picasso y de quienes existieron no gracias al pintor, sino a pesar de el. Eugenia Tenenbaum, historiadora del arte y experta en perspectiva de genero, traza los perfiles de cada una de las protagonistas. A traves de diversos generos y recursos literarios, reconstruye fragmentos de las vidas de estas mujeres fascinantes para devolverlas al lugar en el que siempre deberian haber estado. Tanto la portada como las ilustraciones interiores corren a cargo de nueve artistas de gran relevancia: Naranjalidad, Maria Hesse, Laura Agusti, Esther Gili, Lady Desidia, Maria Herreros, Ana Santos, Isa Muguruza y Sara Herranz. Las mujeres detras de Picasso es una obra para cuestionar la historia, descubrir y comprender mejor algunos capitulos esenciales de nuestro pasado mas reciente y acercarnos al arte de una manera inclusiva y justa, que entienda la creacion artistica como un esfuerzo colectivo en lugar de como un trabajo individual.

El artista suizo H. R. Giger (1940-2014) es conocido principalmente por su creación del monstruo espacial de la película de terror futurista Alien, de 1979, con la que ganó un Óscar. En retrospectiva, no fue mas que una de las expresiones mas celebres del arsenal biomecanico de criaturas de Giger, que fusionaba hibridos de humano y maquina, en poderosas y evocadoras imagenes llenas de oscura psicodelia. Sus obras se inspiraban en fantasmas del pasado, que se remontan a sus miedos de infancia, al tiempo que evocaban mitologias para el futuro. Estas imagenes plasmaron las fantasias y los miedos colectivos de su epoca: el temor a la bomba nuclear, a la contaminacion y el despilfarro de recursos, y a un futuro en el que la supervivencia de nuestros cuerpos este supeditada a las maquinas. De oniricos paisajes surrealistas creados con una pistola pulverizadora y plantillas a caratulas de discos; de esculturas con forma de guillotina a una cafeteria que el mismo diseño, Giger nos guia personalmente por su polifacetica carrera en esta introduccion imprescindible sobre este maestro del horror. Reproducciones y diseños detallados y un prologo de Timothy Leary complementan los intimos textos autobiograficos de Giger.

Esta inspiradora colección cubre el trabajo, las vidas y el impacto duradero de cinco impresionistas clave en un volumen que es una introducción y una celebración del género artístico probablemente mas popular de todos los tiempos. Cada uno de estos artistas rompio barreras de diferentes maneras y asombro a la sociedad de finales del siglo XIX con la audacia de su planteamiento y de su tecnica.Edgar Degas exploro el movimiento y la forma humanos con un estilo magistral y composiciones innovadoras, entre las que destacan sus pinturas de bailarinas, caballos de carreras y paisajes urbanos concurridos. Claude Monet fue un maestro de la luz y la atmosfera que capto la fugacidad del momento con sus iconicos nenufares y series de pinturas. Pierre-Auguste Renoir celebro la belleza y la sensualidad, y aporto vitalidad a escenas cotidianas con pinceladas exuberantes y una paleta luminosa. Paul Gauguin busco inspiracion en lo exotico y utilizo colores atrevidos y simbolismos con un efecto a menudo inquietante. Por ultimo, el uso sumamente emotivo del color y las pinceladas vigorosas de Vincent van Gogh transmitieron su agitacion interna y contribuyeron en gran medida a sentar las bases del expresionismo.Juntos, estos cinco maestros redefinieron lo que el arte se atrevia a lograr al hacer hincapie en la expresion personal y en la exploracion de la luz, el color y la perspectiva. Su trabajo marco un cambio fundamental en las libertades y expectativas artisticas modernas. Esta coleccion va mas alla de sus pinturas mas famosas e incluye un extenso texto sobre cada artista, junto con una biografia detallada y mas de 400 ilustraciones en color de alta calidad.

Una provocadora mirada a nueve mujeres que convirtieron su rareza en arte y su vida en leyenda. Las nueve protagonistas de este libro tienen en común su condición de extravagantes, no como una actitu

Joaquín Turina y Areal (Sevilla, 1847-1903) fue un pintor activo en el último tercio del siglo XIX. Formado en la Escuela de Bellas Artes con Antonio Cabral Bejarano, amplió su aprendizaje con Ussel de Guimbarda, quien trajo a la pintura hispalense novedades como el casaconismo y un tratamiento pictorico preciosista. Junto a otros compañeros que inspirados por el modelo estetico de Mariano Fortuny, quisieron superar las formas tradicionales de la Real Academia de Bellas Artes, Turina fundo una institucion que pretendia ser vanguardia artistica y su alternativa oficiosa: la Academia Libre de Bellas Artes de Sevilla. Desempeño el cargo de presidente de esta entidad y abrio taller en la Casa de los Artistas de la calle Feria, pero tras una quincena de años en los que participo en distintas exposiciones y certamenes oficiales, encontro acomodo en el Centro de Bellas Artes del recien constituido Ateneo de Sevilla, corporacion que le proveyo del incentivo necesario con que desarrollar la mayor parte de su catalogo pictorico. Aunque no pudo disfrutar de una vida muy larga, practico con solvencia y personalidad propias generos como el orientalismo, el paisajismo, el costumbrismo, el casaconismo o la pintura de Historia. Padre del famoso compositor Joaquin Turina Perez, fue "de profesion propietario" y muy aficionado al arte en una ciudad en la que, con demasiada frecuencia, primaba la estetica por encima de muchas otras consideraciones. Esta supone la primera monografia dedicada al pintor y se propone en ella un riguroso estudio estilistico asi como el primer catalogo de obras de un artista injustamente olvidado.

La obra del artista holandés M.C. Escher (1898-1972), misteriosa y matemática al tiempo, ha cautivado tanto a científicos y expertos como al público general y ha inspirado portadas de libros y discos, peliculas, posteres y rompecabezas. Este set pone en sus manos los preciosos mosaicos de Escher. Gracias a las 17 plantillas de papel, listas para montar, podra transformar los ricos diseños multidimensionales de Escher en objetos entrelazados que componen una y otra vez increibles patrones florales, de mariposas, lagartijas o caracolas, entre otros motivos. El libro incluye un analisis de los principios geometricos y la invencion artistica subyacente a estas maravillas opticas e instrucciones detalladas para el montaje de los calidociclos.

El pintor floral Pierre-Joseph Redouté (1759-1840) se dedicó en cuerpo y alma a las artes botánicas y plasmó la diversidad de las plantas con flores en acuarelas que se publicaron como grabados punteados, con cuidadas descripciones. Adorado y admirado por la alta sociedad parisiense, conto con una red de mecenas, entre la que se encontraba la esposa de Napoleon, Josefina. Fue apodado el Raphael de las flores y esta considerado hasta hoy un maestro de la ilustracion botanica. Esta edicion, adaptacion de nuestra exitoso volumen XL, se presenta en un formato mas pequeño y accesible, y reune algunos de los grabados botanicos en color de sus magnificos volumenes Las rosas, Las lilas y La seleccion de las mas bellas flores y ramas con los mejores frutos. Una muestra de su extraordinaria habilidad para combinar precision y belleza que ofrece una vision unica de magnificos invernaderos y jardines del Paris de antaño.

Al presentar una historia de la escultura más amplia e inclusiva, Great Women Sculptors examina el trabajo de más de 300 artistas pioneras de más de 60 países, abarcando 500 años desde el Renacimiento hasta la actualidad.Organizado alfabeticamente, cada artista esta representado por una imagen y un texto recien encargado. Esta amplia encuesta defiende a las escultoras mas conocidas de la historia del arte junto con las estrellas en ascenso de la actualidad.Desde nombres mas reconocibles como Camille Claudel, Gego, Barbara Hepworth y Yayoi Kusama hasta algunos de las artistas contemporaneas mas importantes de la actualidad, como Huma Bhaba, Mona Hatoum y Simone Leigh, este libro muestra 500 años de creatividad escultorica en un libro accesible y visualmente impresionante volumen.Algunas artistas destacadas, ordenados de la A a la Z por apellido: Olga de Amaral;; Ruth Asawa;; Rina Banerjee;; Patricia Belli; Lynda Benglis; Lauren Berkowitz; Sarah Bernhardt; Huma Bhabha; Alexandra Bircken; Cosima von Bonin; Monica Bonvicini; Chakaia Booker; Louise Bourgeois; Carol Bove;; Nina Canell; Jodie Carey; Camille Claudel; Marie-Anne Collot; Gisela Colon; Marta Colvin; Vanessa da Silva; Tracey Emin;; Rachel Feinstein; Sonja Ferlov Mancoba; Teresita Fernandez; Sonia Gomes; Dora Gordine; Sheela Gowda; Barbara Hepworth; Gertrude Hermes; Eva Hesse; Nancy Holt; Jenny Holzer; Rebecca Horn; Roni Horn; Bharti Kher; Kimsooja; Katarzyna Kobro; Sherrie Levine; Hannah Levy; Edmonia Lewis; Tau Lewis; Liao Wen; Marisol; Maria Martins; Rebeca Matte; Rita McBride; Andrea de Mena; Mariko Mori; Blanche-Adele Moria; Annie Morris; Meera Mukherjee; Precious Okoyomon;; Cornelia Parker; Helen Pashgian; Jennifer Pastor; Katie Paterson; Beverly Pepper; Judy Pfaff; Paola Pivi; Liliana Porter; Niki de Saint Phalle; Takako Saito; Doris Salcedo; Kiki Smith; Renee So; Valeska Soares; Monika Sosnowska; Diamond Stingily; Jessica Stockholder; Michelle Stuart;; Joana Vasconcelos; Cecilia Vicuña;; Pae White; Rachel Whiteread; Gertrude Vanderbilt Whitney; Alison Wilding; Hannah Wilke; Jackie Winsor; Betty Woodman; Yamazaki Tsuruko; Haegue Yang; Kennedy Yanko; Lena Yarinkura; Anicka Yi; Yin Xiuzhen; Daisy Youngblood; Andrea Zittel.

Realizada en colaboración con el artista, este libro nos muestra su trabajo ordenado cronológicamente por capítulos (y cada capítulo por temas) desde los 90 hasta nuestros días, incluyendo trabajos finalizados este año. 90 personas trabajando en su estudio en Berlin, mostramos sus esculturas, pinturas, arquitecturas y performance, desde sus trabajos de gran envergadura como The Weather Project (Tate Modern 2003) hasta delicados dibujos en papel o cristal. Incluye fotografia, pintura y pelicula. EL pincel o el lapiz: son solo herramientas. El juego, el hacer el tonto; necesitas salirte del chovinista y brutal mundo de hoy orientado al exito. Necesitas sentirte seguro del paso que estas dando, no hacia donde lo estas dando, porque el momento en el que situas el lapiz sobre el papel, es el momento en el que cambias el mundo Olafur Eliasson

Voy a contar como testigo la apasionada vida de Amedeo Modigliani, artista angustiado que combatió la desgracia con toda su innata nobleza la apasionada vida de Amedeo Modigliani, cuyo destino se cumplio en Francia y que en su miserable lecho de muerte

Arte callejero (street art). Graffitis. Registro urbano.La gente ama u odia este libro, o nunca ha oído hablar de él. Bansky es lo más parecido al Che Guevara que nos ofrece el siglo xxi. Excepto, por lo que sabemos, que nunca curso medicina, participo de la Revolucion Cubana, ni viajo al Congo ni a Bolivia. El lector encontrara en este libro, amorosamente reunida, la unica y mejor coleccion de fotografias del arte callejero de Banksy que jamas se haya editado. Para gran pena de todas las escuelas de arte, es probable que se recuerde a Banksy como el mejor artista britanico post-milenio-depresion. Su capacidad para llamar la atencion, enviar un mensaje, a menudo con una frase contundente o de sentido ambiguo, le hubiera significado un puesto altisimo en una agencia publicitaria; la perdida para Madison Avenue es nuestra ganancia. Cuando Banksy comenzo a pintar, el panorama politico era desolador. Hoy es diez veces peor. Asi que aunque la entrañable y agresiva obra politica de Banksy se hace cada vez mas importante, nos parecio relevante presentar su arte en el contexto de la epoca a la que correspondia, considerando los temas de los que se ocupaba. Si el lector nunca ha escuchado hablar de Banksy, este libro es todo lo que necesita para meterse en una discusion de bar acerca del hombre y de su leyenda.

Josep Pla considerava Manuel Humbert "un home d'un interès extraordinari". Dotat d'un talent innat per al dibuix, de ben jove es va anar formant com a pintor a París. Va frequ?entar grans figures de

Francisco de Goya fue uno de los artistas más innovadores de finales del siglo XVIII y principios del XIX; sus aguafuertes y litografías constituyen verdaderas obras maestras de la estampa moderna. Formado en España e Italia, en su obra se compaginaron los trabajos para el rey y las clases dirigentes junto a las obras personales creadas al margen del encargo, entablando un inquietante dialogo entre la sensibilidad de la Ilustracion y la brutal realidad de su tiempo.Ya fuera en estampas sueltas como la desgarradora El agarrotado o el sublime Gigante sentado o a lo largo de sus celebres series los satiricos Caprichos, los desgarradores Desastres de la guerra, la cronica de la Tauromaquia y los enigmaticos Disparates, Goya plasmo tanto el espiritu como las sombras de un mundo en convulsion, donde el individuo se veia a menudo arrollado por la violencia, la supersticion o el poder. Estas no eran solo reflexiones sobre la sociedad española. Eran acusaciones, meditaciones y advertencias grabadas en cobre sobre la esencia universal del ser humano.Esta emblematica coleccion de 287 aguafuertes y litografias reune la obra grafica completa de Goya, e incluye ediciones realizadas bajo su supervision directa, asi como raras pruebas de estado que ofrecen una perspectiva excepcional de su incansable experimentacion y de su meticuloso control del proceso de grabado.Con un comentario detallado de cada imagen y ensayos de Jose Manuel Matilla y Anna Reuter, este volumen es una puesta al dia de mas de dos siglos de investigacion academica y ofrece una interpretacion visual reveladora de su obra grafica. Goya no se limito a representar su mundo. Lo disecciono, dejando al descubierto las eternas tensiones entre la razon y la locura, la justicia y la crueldad, la esperanza y la desesperacion.