eBooks de Artistas contemporáneos

2023: AÑO SOROLLAUna biografía única. Una mirada audaz sobre uno de los más grandes pintores españoles y su tiempo«Quien busque una biografía de Sorolla y de su época encontrará en este libro una nov

Ricardo Macarrón fue un hombre tímido y anárquico en su vida personal, pero un pintor de técnica precisa y disciplina en su estudio. Un hombre que con el corazón llegaba al alma de sus modelos y con

250 años de historia alemana y europea a través de la pintura de Caspar David Friedrich«Sencillamente fantástico.» Ferdinand von SchirachUn hombre, de espaldas, ahoga su mirada en un mar de niebla de

Un volumen colectivo que profundiza en la figura de Ocaña, uno de los artistas más admirados, libres y transgresores de los años de la Transición.¿Qué tiene la figura de José Pérez Ocaña que, cuarenta años despues de su muerte, sigue despertando admiracion? Ocaña. El eterno brillo del Sol de Cantillana es un volumen colectivo coordinado por Carlos Barea que trata de responder a esta pregunta a traves de una mirada multidisciplinar a la vida y la obra de uno de los artistas mas destacados de la contracultura catalana de finales de los años setenta y principios de los ochenta.Con la intencion de arrojar algo de luz sobre un personaje del que mucho se ha dicho pero poco se ha escrito, el libro reune a un gran plantel de autoras y autores que se han encargado de investigar su trabajo y todo aquello que rodeo su figura: desde su sexilio casi forzado a su obsesion por el imaginario religioso en sus pinturas o performances, pasando por un analisis del contexto artistico-cultural en el que se desenvolvio.Ademas de textos de personas tan cercanas a Ocaña como el director de cine Ventura Pons, su amigo intimo Nazario o una entrevista a su hermano mellizo, se incluyen dos documentos ineditos: un relato biografico firmado por el propio artista y una carta de su puño y letra que escribio a Felipe de Paco. Ocaña. El eterno brillo del Sol de Cantillana es, en definitiva, un libro que pretende desentrañar el misterio de un artista absolutamente libre que se marcho vestido de sol y cuyo resplandor ha llegado hasta nuestros dias.

Una aproximación a Dalí y a su pintura más icónica y enigmática, El Cristo, con motivo de la primera exposición dedicada a la obra.Con motivo de la exposición monográfica de la obra El Cristo de Dalí que acogera el Museu Dali de Figueres de noviembre de 2023 a abril de 2024, Planeta publica un apasionante ensayo que nos descubre una de las obras mas enigmaticas del pintor.Mediante una ficcion en forma de correspondencia epistolar con el pintor, Javier Sierra nos sumerge en la esencia de esta obra y su proceso de creacion a traves de un perturbador interrogante: ¿Por que, Dali?A continuacion, Antonio Lopez, en dialogo con Montse Aguer, profundiza sobre la figura de Salvador Dali y nos invita adentrarnos en la mente, el cerebro y el proceso de creacion de uno de los artistas mas complejos de los ultimos tiempos. La parte mas tecnica corre a cargo de varios miembros del centro de documentacion de la Fundacion Gala-Salvador Dali.

Con motivo del cincuentenario de la muerte de Picasso, la prestigiosa biógrafa Annie Cohen-Solal nos presenta una biografía del artista con materiales inéditos en la que nos revela su condición de extranjero en Francia.Antes de que Picasso se convirtiera en Picasso, el iconico artista que es hoy una de las figuras mas destacadas del mundo, la policia lo tenia bajo constante escrutinio. En medio de las tensiones politicas de la primavera de 1901, los servicios de seguridad le señalaron como anarquista. Esta se convertiria en la primera de las muchas entradas que llegarian a formar un extenso expediente policial.Aunque no tardo en convertirse en el lider de la vanguardia cubista ni en lograr grandes retribuciones por sus obras a medida que su reputacion crecia en todo el mundo, el arte de Picasso quedo excluido en gran medida de las colecciones publicas en Francia durante unas cuatro decadas. Al genio que concibio el Guernica como una declaracion visceral contra el fascismo en 1937 se le nego la ciudadania francesa incluso tres años despues, en visperas de la ocupacion nazi. En un pais en el que la policia y la conservadora Academia de Bellas Artes representaban dos de los principales pilares de la oligarquia de la epoca, Picasso se enfrento a un triple estigma: el de extranjero, ideologo radical y artista de vanguardia. Un extranjero llamado Picasso aborda la carrera y la obra del artista desde un angulo completamente nuevo, basado en unas extensas fuentes de archivo que, a pesar de ser fascinantes, se han desoido durante demasiado tiempo.En esta innovadora narracion, Picasso emerge como un artista adelantado a su tiempo tanto estetica como politicamente, un artista que ignoro las costumbres nacionales en favor de las formas cosmopolitas contemporaneas. Eligio el sur antes que al norte, las provincias a la capital y los artesanos a los academicos, al tiempo que alcanzaba una gran fama.Cohen-Solal revela como, en un periodo que abarco la brutalidad de la primera guerra mundial, la ocupacion nazi y las rivalidades de la guerra fria, Picasso tuvo que convertirse en estratega y luchar para preservar su agencia, hasta que finalmente abandono Paris para siempre en 1955. El artista nunca llego a ser ciudadano frances, pero enriquecio y dinamizo su cultura como pocas otras figuras en la historia del pais. Este libro explica por primera vez como lo hizo.

*Premio a la Edición 2022, categoría Libro de Ficción para jóvenes y adultos, Cámara Chilena del Libro. Difícil escribir, más aún cuando no creo en la palabra como traducción de cualquier obra: lo qu

Las mujeres detrás de Picasso pone el foco en las protagonistas tanto de la vida como de la obra del célebre pintor. Olga Khokhlova, Dora Maar, Françoise Gilot o Jacqueline Roque son solo algunos de los nombres que inspiraron al malagueño, le ayudaron a promocionar su obra y le cuidaron en todas las etapas de su vida. ¿Cuanto sabemos de el y cuanto de ellas? Mujeres de talento desbordante, todas tuvieron que superar innumerables obstaculos y enfrentarse a las violencias que sobre ellas vertieron tanto el artista y el entorno en el que les toco vivir como, mas tarde, la historiografia y sus sesgos de genero. Este libro nos acerca a las biografias de quienes hicieron que Pablo se convirtiera en Picasso y de quienes existieron no gracias al pintor, sino a pesar de el. Eugenia Tenenbaum, historiadora del arte y experta en perspectiva de genero, traza los perfiles de cada una de las protagonistas. A traves de diversos generos y recursos literarios, reconstruye fragmentos de las vidas de estas mujeres fascinantes para devolverlas al lugar en el que siempre deberian haber estado.Tanto la portada como las ilustraciones interiores corren a cargo de nueve artistas de gran relevancia: Naranjalidad,Maria Hesse, Laura Agusti, Esther Gili, Lady Desidia, Maria Herreros, Ana Santos, Isa Muguruza y Sara Herranz. Las mujeres detras de Picasso es una obra para cuestionar la historia, descubrir y comprender mejor algunos capitulos esenciales de nuestro pasado mas reciente y acercarnos al arte de una manera inclusiva y justa, que entienda la creacion artistica como un esfuerzo colectivo en lugar de como un trabajo individual.

«Una biografía épica. Un libro para disfrutar, ameno y plagado de detalles. Fascinante».Kirkus ReviewsBasada en años de investigación y entrevistas con decenas de amigos, amantes y detractores de War

Una retrospectiva inédita de los grabados más bellos y los cuadros más destacados de Gustave Doré, elegidos entre su obra, constituida por más de 10 000 ilustraciones. Gustave Doré es un artista completo: dibujante, grabador, pintor y escultor. Su genio en la ilustracion literaria le valio haber pasado al inconsciente colectivo, haber influido en el cine, la animacion, el comic y la publicidad. Uno de los dibujantes con mayor talento, y de los mas prolificos del siglo xix, Dore abarco todos los temas: desde la caricatura de los hombres de su epoca hasta el reportaje de guerra, pasando por la fabula, la poesia, la novela y tambien la alegoria y el paisaje. La seleccion de las obras que se reproducen y comentan se basa en un conjunto de criterios cronologicos, tematicos y esteticos. Dore realizo caricaturas comicas e imagenes serias, visiones epicas y vistas contemplativas, observando la realidad y comportandose de manera virtuosa en la fantasia.Los encuentros tematicos, estilisticos y formales hacen surgir con fuerza la personalidad artistica de Gustave Dore. Ademas de su virtuosismo, su gusto trasluce otro tanto. Sus temas predilectos son variados: le gustan las noches estrelladas, los bosques de altos pinos negros, los paisajes escarpados, los combates de espada, los castillos magicos, las criaturas voladoras, los monstruos marinos... En otras palabras, a Dore le gusta soñar y hacer soñar. Cultiva lo maravilloso.

Es la pintora mexicana y latinoamericana más importante de todos los tiempos, por el tratamiento original de su obra. Ella construye de manera tal su visión del arte, involucrada en su propia vida, simbolizados en diversas miradas como en un espejo, en medio centenar de autorretratos y dibujos. En estos expresa a profundidad la problematica femenina, sin precedentes en la historia del arte universal. Plasma en su obra, a partir de su decision de hacerse artista y de su fortaleza de caracter, la condicion humana y su propia condicion de mujer.

La autobiorafía de Yayoi KusamaLa red infinita retrata, en primera persona, a una mente artística única, atormentada por miedos y obsesiones, pero decidida a alcanzar y mantener su posición al frente de la vanguardia artistica mundial. Pintora inconformista, Kusama canaliza sus neurosis obsesivas en un arte que trasciende las barreras culturales.Una vez llegada desde Japon a Nueva York, vive los primeros tiempos en la pobreza, pero pronto se convierte en la reina de la escena artistica contracultural, y llega a codearse con artistas como Georgia OKeeffe o Andy Warhol.Kusama brinda un relato conmovedor de su infancia y la primera aparicion de las visiones obsesivas que la han perseguido durante toda su vida. Al regresar a Japon a principios de la decada de 1970, la artista ingresa voluntariamente en un hospital psiquiatrico de Tokio, donde sigue residiendo, y desde donde surge, con un vigor aparentemente inagotable, el flujo interminable de obras de arte que la han convertido en una autentica leyenda. El resultado es un relato fascinante que se extiende durante setenta años de vida.Al mirar atras, veo que he recorrido un largo camino para llegar hasta aqui. Mi batalla constante con el arte comenzo cuando aun era una niña, pero mi suerte quedo echada en el momento en que tome la decision de marcharme de Japon y partir rumbo a Estados Unidos.Yayoi Kusama

Esta antología reúne algunas de las páginas más deslumbrantes y hermosas que ha escrito el pintor Ramón Gaya a lo largo de su dilatada vida con el propósito de dilucidar el misterio de la creación artistica. Son la obra de uno de los escritores mas originales que ha dado el siglo xx español. Colaboro desde muy joven en revistas como Prosa y Verso y Hora de España, en periodicos como el diario La Verdad o en prestigiosas revistas extranjeras en su epoca del exilio. Entre sus escritos destacan especialmente los trabajos y estudios sobre pintura.El escritor e investigador Andres Trapiello prologo este volumen de la Coleccion Obra Fundamental y selecciono las obras que lo integran. Se trata de ensayos, poemas, cuadernos de viaje, cartas, criticas o fragmentos de su diario que demuestran la solidez narrativa y la profundidad de pensamiento de este polifacetico artista.

Cuadros de viaje presenta una selección de escritos que recrean los viajes de los artistas plásticos argentinos a Europa y Estados Unidos entre finales del siglo XIX y comienzos del XX, cuando todavía era preciso viajar para ver con los propios ojos los cuadros mas importantes de la historia o las ultimas novedades. De esa experiencia dan cuenta cronicas, cartas personales y memorias de los propios artistas, asi como articulos periodisticos, criticas de arte y entrevistas firmadas por figuras a veces tan prestigiosas como Ruben Dario o Leopoldo Lugones. Un artista moderno como Sivori en Paris o una transgresora como Lola Mora en Roma hacen del viaje un verdadero camino de iniciacion en el arte. Lo mismo se advierte en las observaciones de Fernando Fader sobre Alemania o en las agudas cronicas periodisticas de Eduardo Schiaffino sobre Estados Unidos. Debido a eso, muchos de estos escritos combinan la descripcion de museos y talleres, el retrato de costumbres y las escenas de la vida en la bohemia, incluso cuando tratan de viajes tan diferentes como el de Malharro o el de Mendilaharzu. Por eso tambien, expresan la tension entre los deseos y las desilusiones de los jovenes artistas, segun se observa en los testimonios de Yrurtia o de Pagano. Ademas, las reseñas de algunos trabajos presentados en el exterior, como los de Pio Collivadino o De la Carcova, plantean interrogantes sobre el arte nacional y su relacion con las metropolis que no han perdido actualidad. En Cuadros de viaje, Laura Malosetti Costa ha reunido textos dispersos en publicaciones periodicas, en archivos personales o en libros de escasa circulacion, que acompaña con imagenes alusivas. A traves de ellos, es posible reconstruir, como lo hicieron los lectores contemporaneos, la mirada que los artistas argentinos posaron sobre el mundo, cuando ellos y sus obras, como destaca Malosetti en el prologo, se transformaron en una ocasion para opinar y educar el gusto artistico de un publico nuevo en esas cuestiones, orientandolo hacia una concepcion a la vez moderna y nacional del arte.

Laapasionantevida de unaartista devanguardiacontada apartir deldescubrimientofortuito de unalibreta dedirecciones.En busca de un reemplazo para la agenda Hermes que ha perdido su marido, Brigitte Benkemoun compra una antigua en eBay. Casi identica a la original, con el mismo cuero liso, pero mas rojo, mas suave, y con una patina brillante, esconde en su interior una libreta de direcciones que data de 1951. Al hojearla, descubre con gran fascinacion que los nombres que aparecen en sus veinte paginas (en la B, Breton, Braque y Balthus; en la C, Cocteau; en la E, Eluard...) son los mas grandes artistas de posguerra ordenados alfabeticamente, que pasan a ser el hilo conductor de este libro.Benkemoun emprende entonces una busqueda obsesiva y pronto averigua que la agenda pertenecio a Dora Maar, la famosa Mujer que llora de Picasso y una artista brillante por derecho propio. La autora se embarca en un viaje de descubrimiento de dos años para contar la historia de una mujer provocativa, apasionada y enigmatica, y el papel que cada una de aquellas figuras desempeño en su vida. El resultado es un retrato unico y deslumbrante de la artista y su mundo a traves de instantaneas, escenas de fiestas e iconicos cafes, y fragmentos impactantes de su poesia y de la poesia escrita sobre ella.La critica ha dicho: Una de las felices sorpresas del final de la temporada literaria.Livres HebdoPoderoso y basado en una profunda investigacion. El entusiasmo de la autora por el tema es contagioso.The New York TimesUna narrativa sinuosa en la que los capitulos estan unidos por encuentros casuales y asociaciones de ideas. La autora descubre material de archivo fascinante y crea una vibrante galeria de retratos.Times Literary SupplementEste apasionante estudio de Paris y su vanguardia artistica deberia ser lectura obligada para los amantes del arte moderno y surrealista.Publishers WeeklyHistoria del arte combinada con una obra detectivesca. ¿Puede haber algo mas apasionante?.ARTnewsDeliciosamente mordaz, atractivo, fascinante, inteligente.LitHubEn la version de Benkemoun de la historia del arte, visualizamos las habitaciones donde los pintores vivieron sus aventuras, los colores de sus uñas y el almuerzo especial que se servia en el cafe el dia que Picasso cenaba con su amante y conocio a la siguiente. Un alegre recordatorio de quienes fueron las personas detras de ciertos nombres hoy iconicos.HyperallergicEs maravilloso el modo en que el encuentro casual con un objeto aparentemente insignificante da lugar a un mundo de descubrimientos y emocion personales, unaemocion que Benkemoun, en la mejor tradicion surrealista y biografica, logra transmitir.Reading in Translation

Cuando Frida Kahlo muere, Diego Rivera, marido, ex marido y viudo de Frida, le pide al poeta Carlos Pellicer que convierta la Casa Azul en un museo para que el pueblo de México pueda visitarla y admirar la obra de la artista. Pellicer selecciono los cuadros de Frida que estaban en la casa, asi como algunos dibujos, fotos, libros y ceramicas conservando los espacios tal cual los habia adaptado el matrimonio para vivir y trabajar. El resto de los objetos, ropa, documentos, dibujos, cartas y mas de seis mil fotografias que Frida reunio a lo largo de su vida, se guardaron en los baños convertidos en bodegas.Este formidable acervo estuvo oculto por mas de medio siglo. Hace pocos años decidieron abrir las bodegas, armarios y baules que lo resguardaban. El conjunto de imagenes fotograficas es un tesoro que desvela los gustos e intereses de la famosa pareja, no solo en lo que cuentan las imagenes sino tambien en las anotaciones al margen, y permite especular en torno a sus fobias y atracciones. En la coleccion de Frida hay una lista de grandes fotografos: Man Ray, Brassai, Martin Munkacsi, Pierre Verger, George Hurrel, Tina Modotti, Edward Weston, Manuel y Lola Alvarez Bravo, Gisele Freund y muchos otros, entre ellos la propia Frida Kahlo. Es probable que ella hiciera varias de las fotos de la coleccion, aunque estamos seguros de su autoria solo en unas cuantas que decidio firmar en 1929.

Una historia épica de China contada por un testigo excepcional, pero también un maravilloso relato que ilustra el poder del arte para generar cambios y la urgente necesidad de proteger la libertad de expresion.Ai Weiwei es uno de los artistas mas famosos del mundo, un creador que rebasa los limites del mundo del arte y ha logrado ser un fenomeno social, un valiente activista y un apasionado defensor de la libertad de expresion. En estas memorias rastrea por primera vez los origenes de su excepcional creatividad y sus ideas politicas, y explora con lucidez y agudeza la multitud de fuerzas que han dado forma a la China moderna; un ejercicio que ademas traza una extraordinaria historia del pais durante los ultimos cien años.Las esculturas e instalaciones de Weiwei son admiradas en todo el mundo, y sus logros arquitectonicos incluyen la participacion en el diseño del iconico Estadio Nacional de Pekin. No obstante, su disidencia lo ha convertido durante mucho tiempo en un objetivo de las autoridades chinas, lo que dio lugar a una aterradora detencion secreta en 2011. Su padre, Ai Qing, uno de los poetas chinos mas celebres del siglo XX y en su dia amigo intimo de Mao Zedong, fue calificado de derechista durante la Revolucion Cultural, y el y su familia fueron desterrados a un lugar desolado conocido como la Pequeña Siberia, donde fue condenado a trabajos forzados limpiando baños publicos. El artista relata su infancia en el exilio y la dificil decision de dejar a su familia para estudiar arte en Estados Unidos, donde trabo amistad con Allen Ginsberg y se inspiro en Andy Warhol. Con franqueza e ingenio, detalla su regreso a China y su ascenso de figura anonima a superestrella del mundo del arte.La critica ha dicho... Unas memorias que se elevan por encima de la historia para alcanzar los limites del alma. Un notable testimonio sobre el eterno poder de la verdad simple y audaz, que subraya que, cuando no tiene el valor de decirla, un artista es un mero decorador y un ciudadano es un subdito. Edward SnowdenUno de losmejores artistas vivos del mundo. Su obra, imprevisible e inmensamente personal, siempre invita a la reflexion. Elton JohnCon una humanidad fuera de lo comun, una erudicion humilde y una intimidad conmovedora, relata una vida de coraje, polemica, triunfos y derrotas. Con cierta ironia y humor, ha escrito una obra maestra elegante y exquisitamente seria sobre su China, que es en realidad un libro sobre nuestro mundo. Una de las grandes voces de nuestro tiempo. Andrew SolomonEl libro ofrece una imagen clara -que por momentos recuerda a Kafka y Solzhenitsyn- de varias decadas de la historia de China y de los terribles costes del regimen autoritario. Un apasionado testimonio que da fe del poder duradero del arte para desafiar al Estado y al statu quo, para afirmar verdades esenciales e inconvenientes, y para reivindicar la necesidad de imaginacion y voluntad frente a la represion. Michiko KakutaniEstas memorias intimas e inquebrantables son un clasico instantaneo en la literatura sobre el ascenso de China, una protesta contra la destruccion de la memoria y un glorioso testamento del poder de la libertad de expresion. Este libro dice tanto sobre el futuro como sobre el pasado. Evan OsnosUna obra de arte reproducida por imprentas en lugar de por hornos de ceramica. Capaz de proporcionar el placer que la sensibilidad depara a quien ha aprendido a disfrutar de la emocion y la belleza.Martin Sacristan, Jot Down

Hay nombres inextinguibles. ¿Quién no ha oído hablar de Greta Garbo? Fue la estrella más refulgente en el Hollywood del cine silente y clásico, siempre con un halo de misterio. Se retiró con solo tre

Relato de una vida apasionada dedicada al arte y al compromiso político Cumplido un año de la muerte de Genovés en plena pandemia, esta biografía reivindica su papel trasformador y combativo tanto en

En junio del año 2010 se subastó en París una cabeza de mujer, una de las veintisiete esculturas modeladas por Amedeo Modigliani que se conservan, por 43 millones de dólares, el precio más alto pagado nunca en una subasta de arte hasta ese momento en Francia. La pieza jamas se habia exhibido en publico desde que un coleccionista privado la adquiriera en 1927. La escritora Elisabeth Barille encuentra meses despues el catalogo de Christies en la sala de espera de una consulta medica y, al observar la talla, un nombre le viene a la punta de la lengua, uno que en su juventud habia descifrado en los libros antiguos llegados en los baules de sus abuelos rusos emigrados: ¿no es Anna Ajmatova la persona de carne y hueso que hay detras de la figura?Cien años antes, en mayo de 1910, la gran poeta rusa, nacida el mismo año que la Torre Eiffel, habia llegado a Paris para pasar su luna de miel: a pesar de sus maneras contenidas y algo ensimismadas de muchacha de buena familia, no puede resistirse al influjo de una de las ciudades mas atractivas del mundo, lugar de peregrinacion y extravio para cualquier espiritu amante de la modernidad. Paris aun se recupera de una catastrofica crecida del Sena, sucedida meses atras, y espera el paso del cometa Halley: un efecto parecido a la fuerza natural de ambos acontecimientos se desata en el espiritu de la escritora rusa desde el momento en que se encuentra, un dia cualquiera en Montmartre, con el virtuoso artista italiano.Amedeo Modigliani, por su parte, malvive en Paris desde hace varios años, siempre lleva una chaqueta de terciopelo y una reproduccion en el bolsillo de El muchacho con chaleco rojo, de Cezanne, que besa como una estampita. Trabaja sin descanso "en busca del rayo que despierta y la luz que fulmina", el no quiere limitarse a reproducir la linea: se la quiere llevar con el. Sin embargo, sus obras no consiguen despertar el interes entre los compradores de arte del momento. Modigliani no encaja en ninguna escuela ni etiqueta, pero su personalidad artistica unica se vera en cierto modo refrendada tardiamente por esa cantidad exorbitante que desembolsa un coleccionista anonimo en una sala de subastas parisina cien años despues.De aquel encuentro fortuito y definitivo surge Un amor al alba: un fabuloso recorrido por las biografias de dos de los personajes mas fascinantes del siglo xx y por el Paris de principios de ese siglo, lugar de reinvencion, propiciadora y mitica capital de la tentacion.