eBooks de Pintores y escultores

Si bien es reconocido mundialmente como uno de los grandes novelistas del género histórico, y especialmente marítimo, Patrick OBrian fue, en realidad, un gran contador de historias.Publicada por primera vez en 1976, es esta una biografia completa, exhaustiva, pero a la vez profundamente personal del gran pintor que fue Pablo Picasso, y la unica que ha sabido apreciar plenamente los origenes mediterraneos del caracter y el arte del artista.Todo en Picasso, excepto su estatura fisica, era de una escala enorme. Jamas ningun pintor fue tan asombrosamente productivo y con tanta calidad, y tampoco ninguno consiguio ganar tanto dinero en vida con su obra. Nadie puede rivalizar con el en el interes del publico, siempre avido e insaciable. Y Patrick OBrian, amigo personal de Picasso, lo conocia lo suficientemente bien como para captar la esencia real de su personalidad.Asi, el hombre que surge de esta biografia erudita, apasionada y brillantemente escrita es alguien inmerso en las contradicciones: duro y tierno, mezquino y generoso, afectuoso y frio, y tambien reservado a pesar del placer que siente por la fama. El sexo y el dinero, la comida y la bebida, los amigos y las peleas, las comedias y las tragedias, los suicidios y las guerras se mezclan unos con otros en el vasto caos de su experiencia. Y esa es la impresion que esta magnifica y original biografia nos deja: Un hombre casi tan solitario como el sol, pero que brillaba como la misma vida, feroz y ardiente.

El retrato del «matrimonio Arnolfini», que Jan van Eyck pintó en 1434, es uno de los cuadros más fascinantes de la historia del arte: admirado a lo largo de los siglos, objeto de innumerables estudio

El aclamado autor de los best sellers Steve Jobs y Einstein nos vuelve a cautivar con la vida del genio más creativo de la historia en esta fascinante biografía.Basándose en las miles de páginas de los cuadernos manuscritos de Leonardo y nuevos descubrimientos sobre su vida y su obra, Walter Isaacson teje una narracion que conecta el arte de Da Vinci con sus investigaciones cientificas, y nos muestra como el genio del hombre mas visionario de la historia nacio de habilidades que todos poseemos y podemos estimular, tales como la curiosidad incansable, la observacion cuidadosa y la imaginacion juguetona. Su creatividad, como la de todo gran innovador, resulto de la interseccion entre la tecnologia y las humanidades. Despellejo y estudio el rostro de numerosos cadaveres, dibujo los musculos que configuran el movimiento de los labios y pinto la sonrisa mas enigmatica de la historia, la de la Mona Lisa. Exploro las leyes de la optica, demostro como la luz incidia en la cornea y logro producir esa ilusion de profundidad en la Ultima cena.La habilidad de Leonardo da Vinci para combinar arte y ciencia -esplendorosamente representada en el Hombre de Vitruvio- continua siendo la regla de oro de la innovacion. La apasionante vida de este gran hombre debe recordarnos la importancia de inculcar el conocimiento, pero sobre todo la voluntad contagiosa de cuestionarlo: ser imaginativos y pensar de manera diferente.

A través sobre todo del semanario oficial de la UGT, ¡¡Trabajadores!!, que sale a la luz el 9 de marzo del primer año republicano y deja de publicarse en la fecha terminal, cinco años más tarde, este libro, intenta relatar con el mayor equilibrio posible, la historia de los socialistas y ugetistas navarros desde el 5 de abril de 1931 al 18 de julio de 1936.

Un retrato esencial de la figura que cambió el arte para siempre.«Quiero ser tan famoso como la reina de Inglaterra», comenta Warhol. Esta frase, banal en apariencia, podría estar cargada de signific

Antoni Llena se propone explicar una conciencia artística a partir de carencias y de miedos en un fresco que se va desplegando como un mural repleto de contradicciones. Primero esboza el entorno familiar, el conocimiento de la primera persona con la que se relaciono y con quien todavia convive, la permanencia de esa amistad. Continua con la descripcion de su singular descubrimiento del arte, su querer estar en el mundo desde la distancia y su busqueda de la modernidad desde el anacronismo. Sus intereses y sus ambiciones. Su apuesta particular y las raices que la han hecho crecer. La lucha por encontrar un espacio propio, rompedor, pero que no estuviera desconectado de la tradicion. Las personalidades artisticas que lo han formado. Las obras que ha hecho y las que lo han marcado. El camino transitado sin haberse planteado metas para recorrerlo. El erotismo, los amores, las fobias y un largo etcetera. Y su entender el arte como un hecho politico desligado de las opciones politicas de moda. En este intento de memorias me he vestido y desvestido, pero nunca me he quedadodesnudo ni me he puesto corbata. En el cajon de mis recuerdos hay cartas sin destinatario y otras sin remitente. Es un cajon de sastre que enseño y ofrezco al lector para que, si quiere, me vista como mejor le plazca. Encontrara tijeras, agujas, dedales, retales, botones, ovillos, tiza para trazar patrones, cinta metrica para tomarme las medidas y gomas para borrarme... Encontrara de todo: recortes de cosas que he escrito y fragmentos de lecturas que suscribo y que han reafirmado mis ideas. Vera polvo, pero no ropa sucia.

¿Es Picasso un genio o un mito? Adéntrate en este libro para desentrañar el legado de su arte revolucionario.¿Es Picasso realmente el genio que todos dicen?¿Qué secretos esconde su obra que aún no hemos descubierto?¿Como es posible que esos cuadros tan "raros" se convirtiesen en la piedra angular de la historia del arte moderno?La obra de Picasso es una paradoja fascinante: todos los expertos lo veneran como el indiscutible dios del arte del siglo XX y uno de los grandes artistas de la historia, pero cuando te enfrentas a sus cuadros, algo no encaja. Muchas de sus piezas parecen extrañas, incluso feas; algunas, casi infantiles. Y cuando intentas entenderlas escuchando a los especialistas, terminas perdido en un laberinto de palabras rebuscadas, conceptos confusos y terminos tan tecnicos que, en lugar de aclararte, te desconciertan aun mas. ¿Que esta pasando aqui?Jose S. Mateos (@GodPikasso) ha creado un metodo innovador y muy didactico para entender el legado del artista malagueño: una experiencia divertida, clara y ludica que transforma su obra en un videojuego multiaventura. Solo necesitas un buen tutorial para empezar a jugar y lo tienes en tus manos. Imagina un juego con reglas propias, personajes inolvidables y escenarios llenos de misterio, donde descubriras como Picasso creo sus obras mas sorprendentes, sus experimentos mas audaces y sus trucos de magia visual.Este libro contiene la llave maestra para entrar en el universo del artista mas revolucionario, atrevido y apasionado que ha dado la historia del arte. Olvida el mito del genio y sumergete en la esencia del autentico creador."No se me ocurre a un acompañante mejor que Jose Mateos para visitar el mundo de Picasso con un disfrute especial con cada guiño, cada broma y cada puzle que el pintor ha dejado en su obra. Picasso necesitaba un libro como el que tienes ahora mismo en las manos".Miguel Angel Cajigal Vera (@elbarroquista)

Este libro traza un retrato fascinante de Henri Matisse, una figura clave del arte del siglo XX. Nacido en 1869 en Cateau-Cambrésis, Matisse comenzó su carrera como abogado antes de volcarse por completo a la pintura, inspirado por los impresionistas. Considerado un maestro del color, se le reconoce por su tecnica innovadora de recortes en papel y por su papel fundamental en el movimiento fauvista. La obra recorre su evolucion artistica, desde sus primeras creaciones hasta las composiciones llenas de luz de su etapa final en Niza. Con mas de cien reproducciones de sus obras mas iconicas, el lector podra adentrarse en el universo expresivo de Matisse y descubrir aspectos intimos de su vida y de las influencias que marcaron su trayectoria creativa.

En Jazz, Matisse compone con tijeras lo que ya no podía pintar con pinceles. De esa limitación nace una nueva libertad: un torbellino de formas y colores, una danza a la vez alegre y profunda. Página tras pagina, recorta, marca el ritmo, inventa un lenguaje visual de una intensidad deslumbrante, entre la abstraccion y la figuracion. Pensado como un libro de artista, Jazz combina los famosos recortes con textos manuscritos en los que Matisse expresa sus reflexiones sobre el arte, el color, la musica y la vida. El silencio de las imagenes dialoga con las palabras como si fueran respiraciones, impulsos, pausas. Obra testamentaria, Jazz es tambien una celebracion de la vitalidad, el movimiento y la luz: una obra maestra atemporal que sigue deslumbrando por su fuerza expresiva y su luminosidad.

La biografía largamente esperada de una de las figuras más incomprendidas, reconocidas y estigmatizadas («la bruja que separó los Beatles») de los últimos años. Yoko Ono, con la participación directa

La memoria creativa de uno de los personajes de nuestro país más reconocidos a nivel internacional en el mundo del arte. Vicente Todolí es todo un referente del arte contemporáneo , un curator de prestigio que ha pasado de la direccion artistica de algunos de los mas grandes museos del mundo, como la Tate Modern Gallery , a cultivar mas de 500 variedades de citricos en Palmera, su pueblo natal. Un "hombre de espiritu renacentista", curioso vocacional, que investiga y se documenta sobre todo aquello que le provoca emociones, ya sea el arte o la tierra. Quisiera crear un jardin (y verlo crecer) es una reflexion muy personal sobre las circunstancias y asuntos que acaparan su atencion y dibujan tanto su trayectoria vital como profesional: de Valencia a Nueva York, Oporto, Londres o Milan , descubriendo artistas y organizando exposiciones, para volver a los campos junto al Mediterraneo y recuperar sus raices, literalmente, al descubrir el "arte" de cultivar olivos y citricos .

"Lectoras es un diario, un cuaderno de bocetos, de notas aisladas y es, al mismo tiempo, el recorrido de una artista hacia su primera muestra individual en la que retrata a veintidós mujeres leyendo y pinta, por primera vez, su autorretrato.La autora se pregunta por que lee y se responde a traves de la pintura: pinta mujeres que leen, quiere encontrar en ellas alguna respuesta o tal vez solo quiere ver como otras personas miran el mundo.Milagros Pochat pinta para conocer a los demas, pero en realidad, y quiza por primera vez, se deja mirar. Como ella misma dice: La belleza es una mirada que insiste. Por eso, donde antes borraba, donde antes cubria los lienzos con gesso blanco, ahora descubre que a veces no es necesario comenzar desde cero"(Natalia Rozenblum).

LA BIOGRAFÍA DEFINITIVA DE LEONARDO DA VINCI, POR EL PREMIADO AUTOR DE CATERINA, NÚMERO 1 EN ITALIA Y MAYOR EXPERTO MUNDIAL EN SU FIGURAComparado con Maggie O Farrell, Carlo Vecce es un «gran narrado

Un viaje apasionante al universo de las mujeres de la generación del 27 a través de la voz de su pintora más universal, Maruja Mallo.De entre todas las mujeres artistas de la generación del 27, difuminadas, borradas y olvidadas entre los hombres de esa edad que hemos llamado de plata, brilla una creadora despierta, chisposa, arrebatadora, de una complejidad creativa increible y una artista completisima. Ella es Maruja Mallo.A traves de la voz y el relato de esta pintora universal, Brillantes y olvidadas. Las mujeres del 27, es un viaje apasionante por el universo de esos años de rompedora creatividad que iluminaron las primeras decadas del siglo XX y cuyos representates femeninos no han sido todavia suficientemente reivindicados a dia de hoy. Gisela Navarro (https://giselfust.com) ilumina, con la potencia, la belleza y el brillo de sus ilustraciones, un universo de mujeres que convivieron con los grandes nombres de una de las generaciones intelectuales mas poderosas del siglo pasado.

La decisión de comenzar una vida en el campo será una semilla que dará sus frutos: un viaje iniciático como alegoría de una actitud vital. En Dar el salto nos sumergimos en una aventura de evolución y de aceptacion que marcara la linea a partir de la cual afrontar la convivencia en una nueva comunidad. La resistencia del entorno a los cambios y a una inminente metamorfosis es contrarrestada a traves de dos poderosos artilugios: el arte y la cultura, como salvoconductos para lograr la paz y la armonia. En todo tiempo convulso hay un momento en el que lo viejo aun no ha desaparecido y lo nuevo no termina de llegar. En ese punto de inflexion, Alba se detiene para abordar con profundidad y humor las grandes cuestiones universales del crecimiento personal. Con su mirada reveladora consigue fusionar unas sutiles ilustraciones a un texto provocador, logrando integrar en una misma obra la pintura, la poesia y el pensamiento critico.

Uno podría considerar que, en la sobreexposición de su vida privada, Frida Kahloabdicó de su libertad, cuando en realidad fue lo que le permitió acceder a la libertad de vivir asu antojo, a la libert

En este libro, Miquel Barceló nos habla por primera vez "de la vida mía" a través de sus carnés, su pintura, sus dibujos y una larga serie de textos sobre su infancia, sus padres, su Mallorca natal, su relacion con el mar, con los animales, con la creacion: "Pintar, nadar, leer. Hago eso desde que tengo memoria". Aqui estan sus amigos y sus referentes humanos, literarios y artisticos. La fascinacion por Africa y por el arte prehistorico. Sus distintos talleres y formas de trabajar en Mallorca, en Paris, en Mali. Su relacion con la pintura, la escultura, la ceramica. Su reflexion sobre los trabajos monumentales en la Catedral de Mallorca, en la sede de la ONU en Ginebra, en la Biblioteca Nacional de Francia en Paris.

250 años de historia alemana y europea a través de la pintura de Caspar David Friedrich«Sencillamente fantástico.» Ferdinand von SchirachUn hombre, de espaldas, ahoga su mirada en un mar de niebla de

La belleza del arte es necesaria para la felicidad.En la vida cotidiana las artes dan esa dimensión extra a la vida que la convierte en una gran aventura.El arte y el diseño en edificios, urbanismo, jardines y parques, carreteras, puentes: todo lo que utilizamos a diario contribuye a una vida feliz y plena.Los edificios antiesteticos, el diseño descuidado, la mano de obra de mala calidad, la basura y las destrucciones contribuyen a una vida miserable.¿Por que querrias una vida miserable? ¿Por que querrias imponer una vida miserable a los demas?Hokusai no solo fue un gran artista, sino que tambien hizo posible que la gente comun pudiera permitirse el lujo de comprar sus impresiones gracias a su precio asequible.Transmitio la belleza de la majestuosidad del Monte Fujijama.Traslado la belleza del paisaje comunicando a la gente que mirara a su alrededor, observara y disfrutara de la belleza del paisaje.Quiso reflejar la belleza de una buena vida humana: la artesania en la fabricacion de la madera, la construccion del barco, la pesca, el cultivo del te, el disfrute del te admirando el paisaje.Las treinta y seis vistas del Monte Fuji son grabados religiosos. Pero a diferencia del tipico motivo religioso cristiano, los humanos no se muestran enfocados en la deidad todo el tiempo, ni siquiera cuando se muestra el Monte Fuji teniendo una influencia penetrante en sus vidas.La admiracion y la adoracion por el Monte Fuji aparecen, a menudo, como incidentales. Un solo viajero del grupo echa un vistazo a la majestuosa montaña mientras los demas estan ocupados con muchas otras tareas. En otras palabras, una interpretacion muy realista de como lo divino participa en la vida cotidiana

Las dos treinta y seis vistas de la serie del Monte Fuji de Utagawa Hiroshige, 1852 y 1858, son a la vez un acto de copia y, en sí mismas, esfuerzos artísticos innovadores.Katsushika Hokusai publicó su famosa serie Treinta y seis vistas del monte Fuji en 1830-1832 e influyo enormemente en Hiroshige para hacer su propia serie Treinta y seis vistas del monte Fuji serie 1852 y 1858, que tratamos aqui.Hiroshige cambio al formato de retrato vertical con resultados novedosos e interesantes. Tiene el mismo formato vertical para paisajes que Hiroshige uso en su innovadora serie Cien famosas vistas de Edo, creada con Eisen en 1835-1842.Es posible viajar para ver los mismos sitios hoy y disfrutar de las vistas del Monte Fuji, que todavia son muy importantes para los japoneses.