Valeriano Bozal

El cosmopolitismo del modernismo y el noucentisme catalanes, la posibilidad de alcanzar un rango de modernidad en el seno de una tradición definida como España negra, el debate en torno a un arte renovador o vanguardista, la marcha de muchos artistas fuera de España, preferentemente a Paris, la invencion del arte moderno que es la pintura de Pablo Picasso y Joan Miro, la escultura de Julio Gonzalez, el dificil vanguardismo de los años republicanos -¿arte puro o arte comprometido?- y la ruptura tragica de la Guerra Civil constituyen los principales temas de una historia que por su complejidad no permite un relato lineal y de sentido unico. Los cambios de direccion, el dialogo entre diversas tendencias, el encuentro entre las que se dicen contrarias, son otros tantos de los tema abordados.

Un relato personal de la experiencia vivida en la Dictadura y la transición a la Democracia Este libro se compone de dos libros. En el primero, un relato personal de la vida intelectual, política y moral durante los años sesenta de la Dictadura en el se

La modernidad supone diversos estándares económicos, sociales, políticos y culturales, tambien morales, que en nuestro país no llegaron a darse durante mucho tiempo (y que todavía hoy es dudoso se hayan alcanzado, al menos en alguno de esos aspectos). Tras las transformaciones habidas durante la IIª Republica y los proyectos frustrados por el estallido de la Guerra Civil, "normalidad" fue uno de los modos de referirse a la modernidad. La pintura y la escultura trabajaron con determinacion en ese sentido cosechando exitos muchas veces inesperados. El gesto informalista de artistas como Tapies, Chillida, Saura, Millares, Rafols, etc., la ironia del realismo critico de Eduardo Arroyo, Equipo Cronica, Juan Genoves, Equipo Realidad, el lenguaje original de Luis Gordillo, para citar solo algunos nombres conocidos, la actividad polemica de las diversas formas de conceptualismo, socavaron -en ocasiones con su sola presencia, a veces de una forma explicita- la vida acartonada y represiva autoritariamente impuesta, y lo hicieron con obras que desbordaban los limites de la "resistencia politica", obras que continuan teniendo vigencia artistica, estetica y cultural. Pinturas y esculturas que constituyen la base de un dialogo con formas ineditas, con proyectos en realizacion, singulares m

Pintor de costumbres, retratista de cortesanos y burgueses, pintor de leyendas, paisajista, pintor de la guerra y la violencia no menos que de la belleza y la felicidad, de la miseria y la elegancia, pintor de las lacras morales y sociales, de la supersticion y la razon, nada fue ajeno a Francisco Goya. Lo pinto todo, y lo hizo en dibujos, grabados y pinturas al oleo y al fresco, sobre lienzo, hojalata, directamente sobre el muro, sobre papel, en planchas de cobre, en una evolucion que, si se inicia en el marco del tardo-barroco y el rococo, pronto domina un estilo propio, inconfundible.Francisco Goya es un artista central en la historia de nuestra pintura y de nuestra cultura, su influencia es todavia hoy muy grande. El presente libro de Valeriano Bozal, autor de diversas obras especializadas sobre el maestro aragones, analiza con sencillez no exenta de rigor sus pinturas, dibujos y grabados, y ofrece un panorama de su vida, en muchos momentos azarosa, en el medio historico en el que se desarrollo, una epoca crucial para España y para Europa.

El presente texto se desgaja de una reflexión más amplia sobre dos temas que afectan de forma intensa a la formación de nuestra sensibilidad actual: la reflexión sobre la crueldad y la violencia, y el analisis de lo comico y lo grotesco. Si la primera responde a la crueldad y violencia que son propias de nuestros dias, el segundo esta suscitado por la presuncion de un mundo cerrado que no tiene otra expectativa que no sea la lucidez, pero que se resiste a no tener otra.

En la segunda mitad del siglo XIX, sus últimos años y los primeros años del XX España negra se hizo presente en las principales ciudades del país. Su origen se encontraba en la industrialización, la emigracion, el trabajo precario e infantil, los bajos salarios, la desigualdad social, etc. Barcelona y Madrid son las principales manifestaciones de otra España negra, diferentes pero afines. La emigracion tiene en Galicia su expresion mas concreta. Este proceso vuelve a repetirse entre los años cuarenta y sesenta del siglo XX, ahora con referencias politicas muy concretas, y configura el marco que proporciona sentido a la literatura y al arte de aquellos años. Baroja, Azorin, DOrs, el joven Picasso, Nonell, Mir, Casas, Zuloaga, Solana, Castelao protagonizan el primer periodo. Delibes, Cela, Ferres, Laforet, Martin Santos, Goytisolo, Marse, entre otros, forman parte del segundo, tanto o mas dramatico que aquel.

52 lujosos volúmenes de 21 x 28 cm. Encuadernados con estampaciones de oro. Más de 35.000 páginas. 39.000 ilustraciones con las mas bellas imágenes. Constituye la Historia general del Arte más extens

Contiene ilustraciones. Realizadas entre 1819 y 1823 sobre los muros de dos salas de la Quinta llamada del Sordo, las ''Pinturas negras'' proporcionaron una imagen del mundo sombrío y del mundo luminosos que siempre ha sido caracteristico de Goya. Mas alla del interes historico y de la preocupacion academica, sin ignorarlos, se contemplan como obras vivas, imagenes vivas en las que, a pesar de su caracter enigmatico (quiza tambien por el), nos reconocemos.

La exposición El gesto y la ironía, integrada en su totalidad por obras de la Colección De Pictura, pretende establecer un diálogo comprensible y atractivo entre dos tendencias artísticas que alcanzaron especial desarrollo en nuestro pais, como son la abstraccion y esa derivacion española del pop-art de claro trasfondo critico que podriamos denominar cronica de la realidad. Esas dos tendencias, aparentemente confrontadas pero no tan ajenas como a priori podria parecer, se encuentran magnificamente representadas por una cuidada seleccion de cincuenta pinturas y esculturas de artistas españoles de la segunda mitad del siglo XX, ofreciendo una de las multiples lecturas e interpretaciones que esta magnifica coleccion permite.

En esta Historia Valeriano Bozal logra integrar en una evolución coherente las expresiones artísticas -pintura, escultura, arquitectura- en relación con la sociedad en que se han desarrollado, ofreciendo un panorama sistematico de las artes de sus comienzos prehistoricos hasta los movimientos mas recientes, y donde se abarcan, asimismo, algunas manifestaciones del arte popular.

52 lujosos volúmenes de 21 x 28 cm. Encuadernados con estampaciones de oro. Más de 35.000 páginas. 39.000 ilustraciones con las mas bellas imágenes. Constituye la Historia general del Arte más extens

Este volumen aborda la primera parte de una Historia de las ideas estéticas. Como el propio Valeriano Bozal confiesa en la presentación delmismo, en una época en la que están de moda enfáticas invitaciones a pensar, este trabajo es mucho mas modesto: solo invita a mirar, en la conviccion de que la reflexion es parte de la mirada.