Valeriano Bozal

La modernidad supone diversos estándares económicos, sociales, políticos y culturales, tambien morales, que en nuestro país no llegaron a darse durante mucho tiempo (y que todavía hoy es dudoso se hayan alcanzado, al menos en alguno de esos aspectos). Tras las transformaciones habidas durante la IIª Republica y los proyectos frustrados por el estallido de la Guerra Civil, "normalidad" fue uno de los modos de referirse a la modernidad. La pintura y la escultura trabajaron con determinacion en ese sentido cosechando exitos muchas veces inesperados. El gesto informalista de artistas como Tapies, Chillida, Saura, Millares, Rafols, etc., la ironia del realismo critico de Eduardo Arroyo, Equipo Cronica, Juan Genoves, Equipo Realidad, el lenguaje original de Luis Gordillo, para citar solo algunos nombres conocidos, la actividad polemica de las diversas formas de conceptualismo, socavaron -en ocasiones con su sola presencia, a veces de una forma explicita- la vida acartonada y represiva autoritariamente impuesta, y lo hicieron con obras que desbordaban los limites de la "resistencia politica", obras que continuan teniendo vigencia artistica, estetica y cultural. Pinturas y esculturas que constituyen la base de un dialogo con formas ineditas, con proyectos en realizacion, singulares m

Estética y teoría del arte son disciplinas –y actividades– que desarrollan su marco teórico en el Siglo de las Luces, en estrecho contacto con la historia y la crítica de arte, con la progresiva difu

El desarrollo de la estética y las teorías del arte en el siglo XX adquiere una fisonomía directamente condicionada por la evolucion de los movimeintos artísticos y literarios. Siendo habitual que las ideas esteticas respondan a los problemas planteados por las obras, su recepcion e interpretacion, es rasgo propio de nuestro siglo el creciente interes de los creadores, artistas, poetas, etc., por la reflexion sobre su propia actividad. El panorama que ofrece la estetica del siglo XX se ha enriquecido con experiencias inseperadas y ha puesto en juego contribuciones desde muy diferentes perspectivas teoricas y metodologicas. El papel jugado por las vanguardias debe articuarlse con el auge de los estudios disciclinares y la evolucion de la critica. Todo ello, sin olvidar la respuesta social, su incidencia en el mundo cotidiano y en las interpretaciones, individuales o colectivas, de esa cotidianidad.

La exposición El gesto y la ironía, integrada en su totalidad por obras de la Colección De Pictura, pretende establecer un diálogo comprensible y atractivo entre dos tendencias artísticas que alcanzaron especial desarrollo en nuestro pais, como son la abstraccion y esa derivacion española del pop-art de claro trasfondo critico que podriamos denominar cronica de la realidad. Esas dos tendencias, aparentemente confrontadas pero no tan ajenas como a priori podria parecer, se encuentran magnificamente representadas por una cuidada seleccion de cincuenta pinturas y esculturas de artistas españoles de la segunda mitad del siglo XX, ofreciendo una de las multiples lecturas e interpretaciones que esta magnifica coleccion permite.

52 lujosos volúmenes de 21 x 28 cm. Encuadernados con estampaciones de oro. Más de 35.000 páginas. 39.000 ilustraciones con las mas bellas imágenes. Constituye la Historia general del Arte más extens

En la segunda mitad del siglo XIX, sus últimos años y los primeros años del XX España negra se hizo presente en las principales ciudades del país. Su origen se encontraba en la industrialización, la emigracion, el trabajo precario e infantil, los bajos salarios, la desigualdad social, etc. Barcelona y Madrid son las principales manifestaciones de otra España negra, diferentes pero afines. La emigracion tiene en Galicia su expresion mas concreta. Este proceso vuelve a repetirse entre los años cuarenta y sesenta del siglo XX, ahora con referencias politicas muy concretas, y configura el marco que proporciona sentido a la literatura y al arte de aquellos años. Baroja, Azorin, DOrs, el joven Picasso, Nonell, Mir, Casas, Zuloaga, Solana, Castelao protagonizan el primer periodo. Delibes, Cela, Ferres, Laforet, Martin Santos, Goytisolo, Marse, entre otros, forman parte del segundo, tanto o mas dramatico que aquel.

En esta Historia Valeriano Bozal logra integrar en una evolución coherente las expresiones artísticas -pintura, escultura, arquitectura- en relación con la sociedad en que se han desarrollado, ofreciendo un panorama sistematico de las artes de sus comienzos prehistoricos hasta los movimientos mas recientes, y donde se abarcan, asimismo, algunas manifestaciones del arte popular.

52 lujosos volúmenes de 21 x 28 cm. Encuadernados con estampaciones de oro. Más de 35.000 páginas. 39.000 ilustraciones con las mas bellas imágenes. Constituye la Historia general del Arte más extens

El presente texto se desgaja de una reflexión más amplia sobre dos temas que afectan de forma intensa a la formación de nuestra sensibilidad actual: la reflexión sobre la crueldad y la violencia, y el analisis de lo comico y lo grotesco. Si la primera responde a la crueldad y violencia que son propias de nuestros dias, el segundo esta suscitado por la presuncion de un mundo cerrado que no tiene otra expectativa que no sea la lucidez, pero que se resiste a no tener otra.

Valeriano Bozal (1940) es catedrático de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. Ha publicado diversos libros de teoría e historia del arte, entre los que destacan:Mímesis: las imágenes y las cosas (1987), Los primeros diez años, 1900-1910, los origenes del arte contemporaneo (1991, 1993), Goya y el gusto moderno (1994), Pinturas negras de Goya (1998) y El gusto (1999).

Este volumen aborda la primera parte de una Historia de las ideas estéticas. Como el propio Valeriano Bozal confiesa en la presentación delmismo, en una época en la que están de moda enfáticas invitaciones a pensar, este trabajo es mucho mas modesto: solo invita a mirar, en la conviccion de que la reflexion es parte de la mirada.

Contiene ilustraciones. Realizadas entre 1819 y 1823 sobre los muros de dos salas de la Quinta llamada del Sordo, las ''Pinturas negras'' proporcionaron una imagen del mundo sombrío y del mundo luminosos que siempre ha sido caracteristico de Goya. Mas alla del interes historico y de la preocupacion academica, sin ignorarlos, se contemplan como obras vivas, imagenes vivas en las que, a pesar de su caracter enigmatico (quiza tambien por el), nos reconocemos.