Aitor Quiney Urbieta

Esta publicación se edita con motivo de la exposición Néstor reencontrado, retrospectiva del artista canario Néstor MartínFernández de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 18871938) quien, en su corta trayectoria artistica, cultivo una amplia variedad plastica que incluye pintura, murales y diseño de escenografias y vestuario para el teatro.El catalogo recoge la extensa obra pictorica de Nestor, asi como una serie de ensayos que abordan la complejidad de su figura. El texto de Juan Vicente Aliaga, comisario de la muestra, reivindica la soberania artistica de Nestor señalando sus divergencias con las corrientes dominantes de su epoca, e incide en la presencia de elementos que lo relacionan con la disidencia sexual y que fueron excluidos del relato oficial folklorista que de el hizo el regimen de Franco tras su temprana muerte. La investigacion de Aitor Quiney repasa la recepcion critica de su obra durante las primeras decadas del siglo XX. Angeles Aleman estudia la relacion del artista con el tipismo canario repasando las obras de su ultima etapa, marcada por su regreso a las islas. Por ultimo, el texto de Fabio Garcia Saleh analiza la integracion de principios procedentes de la alquimia y la masoneria en el lenguaje visual de Nestor.

Emilio Brugalla Turmo (Barcelona 1901 -1987), fue uno de los más grandes encuadernadores españoles cuya presencia durante la mayor parte del siglo XX fue inequívoca. Una dedicación vocacional surgida de adolescente le dio la oportunidad de aprender de los maestros catalanes y franceses de principios de siglo a quienes muy pronto superaria en la maestria. Primero con una influencia estetica nacida en las vanguardias francesas con Pierre Legrain al frente y despues con Paul Bonet, supo compaginar diferentes actitudes frente al diseño. Del estilo constructivista al historicista, con modelos mudejares, renacentistas, Le Gascon., etc., Brugalla manejo el dorado a hierros y el mosaico como nadie. Durante toda su carrera, no solo ejecuto la decoracion de manera sobresaliente sino que dio a conocer la historia de la encuadernacion y de sus tecnicas en innumerables articulos y libros.Este Compendio sobre El Arte de la Encuadernacion, nacio y se escribio durante todo el periodo que duro la Guerra Civil española. En las largas horas sin encargos, y el taller apenas en activo, Emilio Brugalla aprovecho su tiempo para dar forma a lo que debia ser un manual de tecnicas de la encuadernacion. Brugalla tenia entonces una amplia formacion y experiencia y un gran don para la escritura. Este libro reune esa experiencia y nos habla de la mayoria de las tecnicas que, en esa epoca, se usaban para encuadernar y decorar una encuadernacion. Aqui encontraremos tecnicas que hoy dia se siguen usando pero tambien tecnicas desaparecidas que hacen que este libro tenga una clara vision pedagogica. El sentido de este libro se aleja de los manuales al uso pues contempla el arte de la encuadernacion y sus tecnicas de forma panoramica donde aquello que no se debe hacer tiene tanta o mas importancia que lo que esta bien hecho. Despues de acabada la contienda, el taller Brugalla continuo de manera imparable su ascension hacia las cumbres y este futuro manual se quedo en su forma manuscrita y mecanografiada a falta de darle un acabado.Ahora, recuperando aquellos documentos, sale a la luz este compendio de Emilio Brugalla cuya aportacion historica es muy importante ya que viene de las manos del mayor encuadernador español del siglo XX cuya obra aun es contemplada con veneracion.

Este libro nos muestra la simbiosis entre poesía y artes plásticas en Cataluña desde la "Renaixença" a las primeras vanguardias, a partir de los libros, revistas, manuscritos, pinturas, grabados, carteles y dibujos originales de artistas como Casas, Rusiñol, Utrillo, Nonell , Miro, Dali y Garcia Lorca, entre otros. Entre los poetas se encuentran los nombres mas destacados de la literatura catalana moderna, desde Jacint Verdaguer y Joan Maragall hasta Josep Carner, Joan Salvat-Papasseit y Pere Quart.Aquest llibre ens mostra la simbiosi entre poesia i arts plastiques a Catalunya des de la Renaixença a les primeres avantguardes, a partir dels llibres, revistes, manuscrits, pintures, gravats, cartells i dibuixos originals d''artistes com Casas, Rusiñol, Utrillo, Nonell, Miro, Dali i Garcia Lorca, entre d''altres. Entre els poetes hi ha els noms mes destacats de la literatura catalana moderna, des de Verdaguer i Maragall fins a Carner, Salvat-Papasseit i Pere Quart.This book shows us the symbiosis between poetry and plastic arts in Catalonia from the Renaissance to the first avant-gardes, based on books, magazines, manuscripts, paintings, engravings, posters and original drawings by artists such as Casas, Rusiñol, Utrillo, Nonell , Miro, Dali and Garcia Lorca, among others. Among the poets are the most prominent names in modern Catalan literature, from Jacint Verdaguer and Joan Maragall to Josep Carner, Joan Salvat-Papasseit and Pere Quart.

Amic de Joan Brossa, Antoni Tàpies o Joan Miró. Membre del mític grup Dau al Set. Home gràfic per excel·lencia. Impressor, gravador i tipograf excepcional... I malgrat tot aixo, la seva trajectoria i

En el arrullo del mar de Las Palmas de Gran Canaria nació Manolo Millares. De niño, disfrutaba de la belleza de las playas y dibujaba los arrecifes de su archipiélago. De mayor, se convirtió en el pintor mas transgresor e innovador de las islas Canarias.Millares se formo a si mismo, y por esa razonsu idea del arte no conocia limites. Sus cuadrosse hicieron famosos por experimentar con la ceramica, la serigrafia, los grabados y el aguafuerte. Pero fue con las telas de arpilleras que encontro la mejor forma de expresar los paisajes de su vida. Asi, mostro el mundo que se abria ante sus ojos y conto su propia historia a traves del arte.

En el arrullo del mar de Las Palmas de Gran Canaria nació Manolo Millares. De niño, disfrutaba de la belleza de las playas y dibujaba los arrecifes de su archipiélago. De mayor, se convirtió en el pintor mas transgresor e innovador de las islas Canarias. Millares se formo a si mismo, y por esa razon su idea del arte no conocia limites. Sus cuadros se hicieron famosos por experimentar con la ceramica, la serigrafia, los grabados y el aguafuerte. Pero fue con las telas de arpilleras que encontro la mejor forma de expresar los paisajes de su vida. Asi, mostro el mundo que se abria ante sus ojos y conto su propia historia a traves del arte.