Rainer Metzger

La historia de Vincent van Gogh es una de las más trágicas de la historia del arte. En la actualidad se considera uno de los pintores más importantes de todos los tiempos, reconocido con exposiciones que son exitos de taquilla, museos ensalzados por su obra y precios record de decenas de millones de dolares en las subastas de sus obras. Sin embargo, cuando estaba pintando los lienzos que mas tarde se convertirian en codiciadas obras maestras, Van Gogh se enfrentaba no solo al desinteres de sus contemporaneos, sino tambien a devastadores ataques de locura, con episodios de depresion y de una ansiedad paralizadora que terminarian por arrebatarle la vida en 1890, cuando se suicido con 37 años recien cumplidos. Este exhaustivo estudio de Vincent van Gogh (1853-1890) incluye una monografia detallada de su vida y obra con una completa seleccion de 871 pinturas.

Para Marc Chagall (1887-1985) la pintura era un intricado tapiz de sueños, cuentos y tradiciones. Con su vocabulario visual, reconocible al instante, Chagall se forjó un lugar único en el arte de principios del siglo XX y fue, a menudo, identificado como una de las primeras expresiones de nuestra experiencia psiquica. Los lienzos de Chagall se caracterizan por sus pinceladas vagas, sus colores profundos, su particular inclinacion por el azul y un repertorio de tropos recurrentes entre los cuales figuran musicos, gallos, azoteas, flores y amantes que flotan en el aire. Rebosantes de encanto etereo, sus composiciones solian estar plagadas de referencias complejas. En ellas combino no solo los colores y las formas, sino tambien sus raices judias con su experiencia parisiense, las expresiones de fe con los gestos de amor, los simbolos de esperanza con los testimonios del trauma. Esta fiel introduccion al artista indaga en las multiples versiones del rico vocabulario de Chagall. A traves de escenas de nacimiento, amor, matrimonio y muerte, valiendose de imagenes de la torre Eiffel o de escenas de Vitebsk, su ciudad natal, esta obra rinde homenaje a la estetica unica, tan elegante a la vista como atractiva a la imaginacion, de uno de los mas reconocidos maestros de la modernidad y uno de los artistas judios mas influyentes de todos los tiempos.

El pintor ruso Marc Chagall (1887-1985) es ampliamente conocido como la encarnación del «pintor como poeta». La admiración mundial que alcanzó sigue sin tener precedentes en ninguno de los artistas d

Era la época de los audaces cuadros expresionistas, del magnífico diseño de libros, de la obra de arte total de la Bauhaus, de los drag balls (bailes de travestidos), del cabaret, de la película Metropolis y de Marlene Dietrich, figura emergente del teatro y el cine mudo. Entre las dos guerras mundiales, en la decada de 1920, Berlin vivia un gran apogeo cultural que proporcionaba el caldo de cultivo perfecto para nuevas y rompedores ideas, inventos y arte de vanguardia. Este libro sumerge a los lectores en el espiritu libre de la epoca de Weimar. Por medio de numerosas obras representativas de la pintura, la escultura, la arquitectura, el diseño grafico, la fotografia y el cine descubrimos las innovaciones, las ideas y los sueños que caracterizaron esta ventana cultural unica. Exploramos locales de jazz y salas de baile, cines abarrotados y el estilo flapper, los avances tecnologicos y del transporte, las torres de radio y el traqueteo de trenes y tranvias, los grandes edificios, las obras maestras del cine y las nuevas mujeres independientes que fumaban cigarrillos, llevaban el pelo corto y ganaban su propio dinero. Entre los trabajos presentados en este vivido retrato cultural se incluyen Los periodistas, de Hannah Hoch; Manos en la maquina de escribir, de Lotte Jacobi; Retrato de Sylvia von Harden, de Otto Dix; Proyecto para la Alexanderplatz, de Peter Behrens; y El angel azul, de Josef von Sternberg, protagonizada por Marlene Dietrich en el papel de la artista de cabaret Lola Lola. En el camino descubrimos tanto los anhelos utopicos como la nefasta realidad economica y politica alemana que impulso tanto obras maestras del escapismo y del idealismo como las de corte mas reaccionario. Tras el brillo de las luces y los vestidos de lentejuelas, se esconden la inflacion, el trabajo en las fabricas y el fragil consenso politico que ocultaba esta edad de oro, que luego desembocaria brutalmente en el ascenso en el pais del nacionalsocialismo.

"This man will either go insane or leave us all far behind," prophesied the great Impressionist Camille Pissarro. The man was Vincent van Gogh (1853-1890), a vicar's son born at Groot-Zundert near Breda in Holland, who at that time was struggling to find buyers for his paintings. Van Gogh did indeed go at least to the brink of insanity. And he has long been recognised as one of the greatest modern artists. Van Gogh, who followed a variety of professions before becoming an artist, was a solitary, despairing and self-destructive man his whole life long. His truest friend was his brother Theo, who supported him unstintingly throughout and followed him to the grave just six months later.

Un completo catálogo de 871 obras y un monográfico de su vida y obra.Probablemente el mejor libro sobre Van Gogh y el primero en reproducir a color la gran parte ed su producción.Especial 100 Años co

París es la Ciudad de la Luz en todas sus dimensiones. En los años veinte, La Ville des lumières brilla con luz propia y se convierte en un imán para personas creativas de todo el mundo. Es la década

Vincent van Gogh (1853-1890) Toda la obra del pintor más conocido del siglo XX

Poeta, soñador, personaje exótico: Marc Chagall fue durante toda su larga vida un individualista y un artista solitario. Como judío que desdeñó soberanamente la vieja prohibición iconográfica, como ruso que rechazo la tradicional autarquia del arte eslavo, como miembro de una familia pobre y numerosa que conquisto la mundana elegancia de los salones de arte, Chagall fue una especie de viajero entre los mundos.

Los libros de taschen son maravilloso, originales e imprevisibles.