Ingo F. Walther

La historia de Vincent van Gogh es una de las más trágicas de la historia del arte. En la actualidad se considera uno de los pintores más importantes de todos los tiempos, reconocido con exposiciones que son exitos de taquilla, museos ensalzados por su obra y precios record de decenas de millones de dolares en las subastas de sus obras. Sin embargo, cuando estaba pintando los lienzos que mas tarde se convertirian en codiciadas obras maestras, Van Gogh se enfrentaba no solo al desinteres de sus contemporaneos, sino tambien a devastadores ataques de locura, con episodios de depresion y de una ansiedad paralizadora que terminarian por arrebatarle la vida en 1890, cuando se suicido con 37 años recien cumplidos. Este exhaustivo estudio de Vincent van Gogh (1853-1890) incluye una monografia detallada de su vida y obra con una completa seleccion de 871 pinturas.

Hoy en día, las obras de Vincent van Gogh (1853-1890) se encuentran entre las más conocidas y valoradas del mundo. En pinturas como Los girasoles, La noche estrellada y Autorretrato con la oreja vendada reconocemos a un artista con un talento unico para la representacion de las texturas y las emociones, la luz y el espacio. Durante su vida, Van Gogh tuvo que enfrentarse no solo al desinteres de sus contemporaneos, sino tambien a los devastadores ataques de su enfermedad mental. Sus episodios de depresion y ansiedad le acabarian costando la vida cuando, en 1890, poco despues de su 37 cumpleaños, se suicido. Este exhaustivo estudio sobre Vincent van Gogh ofrece un catalogo completo de sus 871 pinturas acompañadas por textos que recorren la vida y la obra de una de las figuras mas destacadas de la historia del arte.

Las obras creadas por Paul Gauguin desde que se marchó a Tahití hasta su muerte en 1903 le dieron el reconocimiento póstumo. En cuadros desprovistos de cualquier intento de disfrazar románticamente el estilo de vida de los primitivos habitantes de la isla, Gauguin fue capaz de expresar el efecto magico que tenian sobre el tanto los paisajes como la vida de los nativos, su lenguaje corporal, su encanto y su belleza. Cansado de su fama de pintor de los mares del Sur, Gauguin decidio finalmente regresar a Francia, pero murio de sifilis en las Islas Marquesas antes de su partida.

This monograph covers the full scope of Impressionist painting. It outlines the history of Impressionism in France, addressing not only the work of the acknowledged masters, but also that of such unjustly neglected artists as Bazille, Caillebotte, Berthe Morisot or Lucien Pissarro. The monograph also examines the Impressionist movements that emerged in the Netherlands, Belgium, Germany, Scandinavia, Eastern and South-East Europe, Italy, Spain, Britain and North America. A 64-page "Directory of Impressionism" is appended, containing bibliographies, portraits and biographical data on all 236 artists.

Este profundo estudio, ampliamente ilustrado, sigue al artista desde sus primeras pinturas cargadas de melancolía, en las que plasmó la miseria de los campesinos y trabajadores de su tierra natal, pasando por su brillante y colorido periodo parisino, hasta la obra de sus ultimos años bajo el sol sureño de Arles. Aqui encontro finalmente la luz que creo su inconfundible estilo. En Arles, Saint-Remy y Auvers-sur-Oise, en el febril arrebato de energia creativa que marco sus ultimos dos años y medio de vida, realizo 465 obras en las que reside su inmortalidad.

"I wanted to be a painter, and I became Picasso," declared Pablo Picasso (1881-1973) in an apt survey of a triumphant career. He had good grounds for the confidence palpable in his statement, for in the history of 20th century art, his name stands out over all the others. In Picassos paintings, drawings, lithographs, ceramics, and sculptures, he was tirelessly inventive and innovative, exhibiting an aesthetic bravado that kept him one step ahead of his contemporaries. From subject matter to new forms and techniques to new media, Picasso got there first. The Spanish artist's enormous output, from the eight-year-old's beginnings to the late work of a man of ninety-one, is surely one of the most diverse and creatively energetic in the whole history of art, and it is no exaggeration to see him as the genius of the century. Carsten-Peter Warncke's study is a thorough review of Picasso's entire oeuvre, from the early Blue and Rose Periods, through the analytic and synthetic cubism and classicist phase all the way up to the art of the old savage Picasso.

El impresionismo, corriente que desde sus inicios atrajo al gran público, sigue siendo el período más fascinante de la historia del arte pictórico reciente. Buena prueba de ello son las espectaculares exposiciones dedicadas en los ultimos años a Degas, Gauguin, Van Gogh, Renoir, Toulouse-Lautrec o Monet, asi como las desorbitadas sumas obtenidas con la venta de sus cuadros.Sin embargo, pese a la admiracion que despierta la pintura impresionista y a la gran cantidad de obras publicadas en particular sobre los grandes maestros que la nutrieron, hay aspectos que aun no se han investigado. Un buen numero de pintores de segunda fila y sus obras han sido relegados al olvido o permanecen en el anonimato. Esta monografia viene a llenar ese vacio mediante un exhaustivo estudio del impresionismo en Francia y de corrientes afines que surgieron en paralelo en otros paises de Europa y America del Norte.La parte 1 describe el impresionismo en Francia, incluidas las derivaciones del post o neoimpresionismo. El objetivo en este caso es presentar no solo a los pintores mas famosos, sino tambien a aquellos que hoy dia apenas se conocen, como el infravaloradisimo Caillebotte, de quien se repro-ducen 17 obras, y otros como Bazille, Bracquemond, Cross, Forain, Gonzales, Guillaumin, Lebourg, Lepine, Luce, Morisot, L. Pissarro, Raffaelli, Rouart y Vignon.La parte 2 consta de ocho capitulos y aborda la pintura que, inspirada en el impresionismo frances, aparecio de forma simultanea en los Paises Bajos, Belgica, Alemania, Escandinavia, Europa del Este, Italia, España, Gran Bretaña, Estados Unidos y Canada. Lo mas notable en este sentido es que los pintores de esos paises no se limitaron a copiar las obras que surgieron en la cuna del movimiento, sino que la mayoria de ellos adaptaron el estimulo frances a los respectivos lenguajes artisticos nacionales con una originalidad abrumadora.

Du Livre de Kells au Décaméron de Boccace, et de la Genèse de Vienne à La Divine Comédie de Dante, ouvrir le Codices illustres, c est ouvrir la porte d un monde secret et précieux. Désormais dans un

El fascinante mundo de la miniatura y la iluminación medieval. Desde El libro de Kells hasta el Decamerón de Boccaccio, pasando por El Génesis de Viena o La Divina Comedia de Dante, abrir Codices illustres es como abrir la puerta de un mundo privado muy valioso. Disponible en un nuevo formato, este libro radiante acerca al lector a 167 de los manuscritos mas bellos e importantes de la Edad Media. Estos paradigmas de las miniaturas y las iluminaciones de los siglos iv a xvi, presentadas con magnificas reproducciones en gran formato, pertenecieron a algunos de los personajes mas ilustres de la historia. Considerados autenticos tesoros de la historia del arte, valen su peso en oro y suelen guardarse a buen recaudo en colecciones privadas o archivos custodiados con grandes medidas de seguridad. Hasta hoy. Aunque la coleccion se centra en los manuscritos europeos, tambien se han seleccionado ejemplares mexicanos, persas e indios que muestran el refinamiento y la complejidad de la ilustracion de culturas ajenas a la europea. Una sinopsis detallada de cada manuscrito orienta el lector, mientras que un apendice de 36 paginas reune las biografias de los artistas, asi como una extensa bibliografia, un indice y un glosario de terminos tecnicos.

Vincent van Gogh (1853-1890) Toda la obra del pintor más conocido del siglo XX