Ingo F. Walther

"I wanted to be a painter, and I became Picasso," declared Pablo Picasso (1881-1973) in an apt survey of a triumphant career. He had good grounds for the confidence palpable in his statement, for in the history of 20th century art, his name stands out over all the others. In Picassos paintings, drawings, lithographs, ceramics, and sculptures, he was tirelessly inventive and innovative, exhibiting an aesthetic bravado that kept him one step ahead of his contemporaries. From subject matter to new forms and techniques to new media, Picasso got there first. The Spanish artist's enormous output, from the eight-year-old's beginnings to the late work of a man of ninety-one, is surely one of the most diverse and creatively energetic in the whole history of art, and it is no exaggeration to see him as the genius of the century. Carsten-Peter Warncke's study is a thorough review of Picasso's entire oeuvre, from the early Blue and Rose Periods, through the analytic and synthetic cubism and classicist phase all the way up to the art of the old savage Picasso.

This monograph covers the full scope of Impressionist painting. It outlines the history of Impressionism in France, addressing not only the work of the acknowledged masters, but also that of such unjustly neglected artists as Bazille, Caillebotte, Berthe Morisot or Lucien Pissarro. The monograph also examines the Impressionist movements that emerged in the Netherlands, Belgium, Germany, Scandinavia, Eastern and South-East Europe, Italy, Spain, Britain and North America. A 64-page "Directory of Impressionism" is appended, containing bibliographies, portraits and biographical data on all 236 artists.

El impresionismo, corriente que desde sus inicios atrajo al gran público, sigue siendo el período más fascinante de la historia del arte pictórico reciente. Buena prueba de ello son las espectaculares exposiciones dedicadas en los ultimos años a Degas, Gauguin, Van Gogh, Renoir, Toulouse-Lautrec o Monet, asi como las desorbitadas sumas obtenidas con la venta de sus cuadros.Sin embargo, pese a la admiracion que despierta la pintura impresionista y a la gran cantidad de obras publicadas en particular sobre los grandes maestros que la nutrieron, hay aspectos que aun no se han investigado. Un buen numero de pintores de segunda fila y sus obras han sido relegados al olvido o permanecen en el anonimato. Esta monografia viene a llenar ese vacio mediante un exhaustivo estudio del impresionismo en Francia y de corrientes afines que surgieron en paralelo en otros paises de Europa y America del Norte.La parte 1 describe el impresionismo en Francia, incluidas las derivaciones del post o neoimpresionismo. El objetivo en este caso es presentar no solo a los pintores mas famosos, sino tambien a aquellos que hoy dia apenas se conocen, como el infravaloradisimo Caillebotte, de quien se repro-ducen 17 obras, y otros como Bazille, Bracquemond, Cross, Forain, Gonzales, Guillaumin, Lebourg, Lepine, Luce, Morisot, L. Pissarro, Raffaelli, Rouart y Vignon.La parte 2 consta de ocho capitulos y aborda la pintura que, inspirada en el impresionismo frances, aparecio de forma simultanea en los Paises Bajos, Belgica, Alemania, Escandinavia, Europa del Este, Italia, España, Gran Bretaña, Estados Unidos y Canada. Lo mas notable en este sentido es que los pintores de esos paises no se limitaron a copiar las obras que surgieron en la cuna del movimiento, sino que la mayoria de ellos adaptaron el estimulo frances a los respectivos lenguajes artisticos nacionales con una originalidad abrumadora.

Las obras creadas por Paul Gauguin desde que se marchó a Tahití hasta su muerte en 1903 le dieron el reconocimiento póstumo. En cuadros desprovistos de cualquier intento de disfrazar románticamente el estilo de vida de los primitivos habitantes de la isla, Gauguin fue capaz de expresar el efecto magico que tenian sobre el tanto los paisajes como la vida de los nativos, su lenguaje corporal, su encanto y su belleza. Cansado de su fama de pintor de los mares del Sur, Gauguin decidio finalmente regresar a Francia, pero murio de sifilis en las Islas Marquesas antes de su partida.

Este profundo estudio, ampliamente ilustrado, sigue al artista desde sus primeras pinturas cargadas de melancolía, en las que plasmó la miseria de los campesinos y trabajadores de su tierra natal, pasando por su brillante y colorido periodo parisino, hasta la obra de sus ultimos años bajo el sol sureño de Arles. Aqui encontro finalmente la luz que creo su inconfundible estilo. En Arles, Saint-Remy y Auvers-sur-Oise, en el febril arrebato de energia creativa que marco sus ultimos dos años y medio de vida, realizo 465 obras en las que reside su inmortalidad.

Du Livre de Kells au Décaméron de Boccace, et de la Genèse de Vienne à La Divine Comédie de Dante, ouvrir le Codices illustres, c est ouvrir la porte d un monde secret et précieux. Désormais dans un

El fascinante mundo de la miniatura y la iluminación medieval. Desde El libro de Kells hasta el Decamerón de Boccaccio, pasando por El Génesis de Viena o La Divina Comedia de Dante, abrir Codices illustres es como abrir la puerta de un mundo privado muy valioso. Disponible en un nuevo formato, este libro radiante acerca al lector a 167 de los manuscritos mas bellos e importantes de la Edad Media. Estos paradigmas de las miniaturas y las iluminaciones de los siglos iv a xvi, presentadas con magnificas reproducciones en gran formato, pertenecieron a algunos de los personajes mas ilustres de la historia. Considerados autenticos tesoros de la historia del arte, valen su peso en oro y suelen guardarse a buen recaudo en colecciones privadas o archivos custodiados con grandes medidas de seguridad. Hasta hoy. Aunque la coleccion se centra en los manuscritos europeos, tambien se han seleccionado ejemplares mexicanos, persas e indios que muestran el refinamiento y la complejidad de la ilustracion de culturas ajenas a la europea. Una sinopsis detallada de cada manuscrito orienta el lector, mientras que un apendice de 36 paginas reune las biografias de los artistas, asi como una extensa bibliografia, un indice y un glosario de terminos tecnicos.

"I wanted to be a painter, and I became Picasso," declared Pablo Picasso (1881-1973) in an apt survey of a triumphant career. He had good grounds for the confidence palpable in his statement, for in the history of 20th century art, his name stands out over all the others. In Picasso`s paintings, drawings, lithographs, ceramics, and sculptures, he was tirelessly inventive and innovative, exhibiting an aesthetic bravado that kept him one step ahead of his contemporaries. From subject matter to new forms and techniques to new media, Picasso got there first. The Spanish artist's enormous output, from the eight-year-old's beginnings to the late work of a man of ninety-one, is surely one of the most diverse and creatively energetic in the whole history of art, and it is no exaggeration to see him as the genius of the century. Carsten-Peter Warncke's study is a thorough review of Picasso's entire oeuvre, from the early Blue and Rose Periods, through the analytic and synthetic cubism and classicist phase all the way up to the art of the old savage Picasso.

Los libros de taschen son maravilloso, originales e imprevisibles.

Las miniaturas de los manuscritos medievales, sobre todo los códices iluminados de la Edad Media, ejercen una singular fascinación en el observador actual. Este libro induce en el mundo de la iluminación medieval y presenta 167 de los manuscritos iluminados más bellos, importantes y probablemente también más famosos de entre los años 400 y 1600. Hasta la fecha no existía un cuadro comparativo de los códices más hermosos realizados a lo largo de doce siglos. Por mucho que el centro de gravedad parezca estar en Europa, al menos 23 códices de Persia, Turquía o la India demuestran el florecimiento de la iluminación oriental. Los códices se presentan y describen siguiendo un orden cronológico. Para cada manuscrito se presenta una sinopsis con la información más relevante sobre fecha de confección, formato, extensión, lengua, contenido, miniaturista, iluminación, donante, localización, etc., que facilite una orientación básica a simple vista. Siempre que ha sido posible, se han reproducido las páginas de los manuscritos y las miniaturas en su formato original. Para transmitir el vistoso colorido de los originales, se han impreso 212 páginas con oro, como color añadido a la cuatricromía. Y para que nadie se olvide que se trata de miniaturas de manuscritos y no de pinturas sobre tabla, se reproducen 66 páginas dobles. En el apartados "Biografías de los artistas" se encuentran datos sobre la vida y obra de los miniaturistas, en el glosario se explican los términos utilizados, mientras que la bibliografía incluye lectura complementaria.

One name in the history of the 20th century art stands out over all others: Pablo Picasso (1881-1973). As painter, graphic artist and sculptor, he displayed an inventive enterprise and innovative bravado that always kept him one step ahead of his contemporaries. As one of them, the painter Max Ernst, ruefully put it: "No one can touch Picasso. He is genius incarnate." The works selected here cover Picasso's entire output, from the less familiar to key masterpieces such as Guernica, from the Blue and Rose Periods early in his career through his cubist and classicist phases and the formal experiments of the 30s to his later involvement with politics in art.

Vincent van Gogh (1853-1890) Toda la obra del pintor más conocido del siglo XX

La pintura continua siendo la etapa más fascinante de la nueva historia del arte y la más estimada por el público, como lo pureban los espectaculares éxitos de las exposiciones de los últimos años con obras de Degas,Gaugin, Van Goh, Manet, Monet o Renoir, y los records establecidos por las ventas de sus cuadros. Aunque la literatura dedicaba a este movimiento parece ser iagotable, algunos aspectos del impresionismo permanecen hasta hoy inexplorados, y muchos pintores siguen siendo desconocidos o fueron olvidados.Esta monografía expone la historia de la pintura impresionista, incluyendo el llamado post o neoimpresionismo. En este primer tomo I se ocupa de Francia. Uno de sus objetivos es presentar, junto a nombres consagrados como Monet, Renoir, Manet, Picasso, Sisley, Degas, Cézanne, Gaugun, Va Gogh, surat o Signac, a otros pintores que también tuvieron gran importancia importancia pero que son hasta ahora muy poco conocidos. Entre ellos se cuenta por ejemplo Gustave Caillebotte, o Bracquimond, Cross, Forain, Gonzalès, Guillaumin, Lebourg, Lépine, Luce, Morisot, Raffaëlli O Vignon.

Edición en INGLÉSAn inventive enterprise: from the Blue and Rose Periods to Picassos later involvement with politics in artOne name in the history of the 20th century art stands out over all others: Pablo Picasso (1881-1973). As painter, graphic artist and sculptor, he displayed an inventive enterprise and innovative bravado that always kept him one step ahead of his contemporaries. As one of them, the painter Max Ernst, ruefully put it: No one can touch Picasso. He is genius incarnate.The works selected here cover Picassos entire output, from the less familiar to key masterpieces such as Guernica, from the Blue and Rose Periods early in his career through his cubist and classicist phases and the formal experiments of the Thirties to his later involvement with politics in art.

Un peregrino entre los mundos: Como apenas ningún otro artista, Paul Gauguin se expuso al modo de vida que él había invocado en su obra. La naturalidad e ingenua armonía de una vida salvaje, primitiva, que el invoco a fin de reprocharle sus defectos a su propia civilizacion, a la que despreciaba, no deseaba solo retratarla: queria llegar a conocerla y con su propia existencia dar testimonio de que el exotismo del Pacifico Sur era algo que mas que solo aquel artificioso encanto que, provocado por las feridas mundiales y los reportajes periodisticos, fascinaba a la Europa de su epoca. Especial 100 Años con Matisse

Poeta, soñador, personaje exótico: Marc Chagall fue durante toda su larga vida un individualista y un artista solitario. Como judío que desdeñó soberanamente la vieja prohibición iconográfica, como ruso que rechazo la tradicional autarquia del arte eslavo, como miembro de una familia pobre y numerosa que conquisto la mundana elegancia de los salones de arte, Chagall fue una especie de viajero entre los mundos.

Se podría decir que su obra como pintor, escultor, grabador y ceramista le ha valido el calificativo de Genio del Siglo. Esto tiene su justificación. Pero, ¿se habría convertido en un mito tal si no hubiera sido Picasso? Para ser considerado un genio no basta sólo con lo revolucionario y las continuas innovaciones, sino que la obra debe romper con las tradiciones convencionales. A ello se tiene que añadir un carisma personal que cautiva y fascina tanto a críticos como a admiradores.