Preventa de libros de Artistas contemporáneos

Cinco décadas en espiral es una retrospectiva inversa del trabajo de la artista mexicana Magali Lara.La exposición al MUAC (Ciudad de Mexico abril-octubre 2025) inicia con los murales que realizó para la muestra y concluye con sus primeros dibujos de las decadas de 1980 y 1970.Como la linea inconclusa en fuga de la espiral, la muestra revisa la busqueda artistica y espacial de Lara a lo largo de su produccion, es decir, como genera un lugar formal, plastico y afectivo para proponer un territorio propio. Su obra, a partir de una configuracion concreta, manifiesta una pulsion por aprehender una asociacion arrolladora de formas. Desde el inicio de su trabajo se ha interesado por la nocion del espacio opuesto, el remanente que subyace en ausencia. Su investigacion ha abordado de que manera significar el blanco del lienzo y del papel, y como denotar las pausas y los silencios imperceptibles entre pinceladas y gestos, asi como los vacios minusculos que sobresalen entre palabras e imagenes. Su experimentacion artistica es la exploracion de un lugar que nunca concluye, que se prolonga en espiral, esbozando un rastro en negativo que se abre y amplia hacia otras narrativas. La muestra enfatiza la indagacion en ese ritmo que emerge desde los margenes y que conforma su propia perspectiva: "Es posible que un dibujo contenga un relato de la misma manera que una frase dice en lo no dicho". Los intervalos e intersticios sobresalen entre los elementos compositivos dentro del soporte y, tambien, entre el propio marco y la pared que lo enmarca. La pieza siempre esta en relacion con, detenida en un contexto expandido que la connota y la situa, palpitando de forma permanente entre el afuera y el adentro.

Una biografía poco convencional de Santiago Rusiñol, uno de los personajes más singulares del modernismo, contada por el mejor observador de su tiempo.Pintor, escritor, dramaturgo y coleccionista, Santiago Rusiñol (Barcelona, 1861 - Aranjuez, 1931) fue uno de los personajes mas singulares en el mundo cultural del modernismo. En este libro, publicado en 1942 pero que conserva plena vigencia, Josep Pla compone el retrato del hombre y de su epoca, y perfila con su estilo caracteristico a un Rusiñol complejo: ironico pero poco bromista, sarcastico mas que alegre y profundamente triste.Ademas de ahondar en el caracter sentimental de Rusiñol que emerge aqui como un romantico tardio, Pla sigue paso a paso las etapas de su vida, desde la infancia en la Barcelona burguesa hasta los ultimos y dramaticos años de decrepitud fisica y adicciones, pasando por la bohemia de Montmartre junto a Ramon Casas, por las tertulias del Cau Ferrat en Sitges, por las estancias en Granada entre jardines nazaries y por las muy numerosas andanzas del personaje.Pla es, como lo describio Gabriel Ferrater, un memorialista de gente. Su semblanza de Rusiñol no es una biografia convencional, sino un intento de comprension de alguien a quien Pla mismo conocio: una aproximacion a su mundo, a su tristeza y a aquello que todavia llamamos con mas fe que precision el artista.

Faltaba por identificar un personaje en los albores del movimiento dadá en Estados Unidos. Es Beatrice Wood (1893-1998), cofundadora, junto a Marcel Duchamp y Henri-Pierre Roché, de la revista The Blind Man y autora del editorial anonimo dedicado a Fontaine, el urinario rechazado en la exposicion de la Sociedad de Artistas Independientes (Nueva York, 1917). Pero este episodio, ocurrido cuando Beatrice tenia veintitres años, no es sino uno mas de una biografia marcada por la amistad con algunas de las personalidades mas significativas de la cultura de su tiempo, desde el matrimonio Arensberg, coleccionistas y mecenas de arte moderno, al lider espiritual Jiddu Krishnamurti. Beatrice Wood fue aspirante a pintora en el Paris de principios de siglo, luego actriz en la Nueva York de los años veinte y finalmente ceramista en la California de los cincuenta. Redactada cuando la autora contaba casi noventa años, Me sorprendo de mi misma relata, con dosis iguales de ingenuidad y atrevimiento, una vida empeñada en la busqueda del ideal artistico y del amor humano. Cuando le preguntaban por el secreto de su longevidad, Wood contestaba: Le debo todo al arte, el chocolate y los jovenes.

Entre la semblanza personal y el ensayo, el «relato biográfico» que Agustina Bessa-Luís dedicó a su compatriota y amiga la gran artista María Helena Vieira da Silva es un libro excepcional que reúne

La exploración de Kader Attia sobre las complejidades de la experiencia poscolonial resuena con las discusiones contemporáneas sobre identidad cultural y narrativas históricas.Las exposiciones en el MUAC de Ciudad de Mexico y en el Museo Amparo de Puebla presentan un enfoque artistico multidisciplinario, ofreciendo instalaciones, esculturas y obras multimedia. muac.unam.mxSus obras han sido exhibidas en importantes instituciones internacionales como el MoMA de Nueva York, el Tate Modern de Londres y el Centre Pompidou de Paris, reflejando su influencia global y la relevancia universal de sus temas. Durante años, Kader Attia ha investigado como las sociedades comprenden su historia, especialmente en relacion con experiencias de privacion, supresion, violencia y perdida, y como estas experiencias influyen en la evolucion tanto de naciones como de individuos, todos entrelazados por una memoria colectiva. Su obra articula erudicion y critica, al adentrarse en la experiencia poscolonial y revelar los vinculos profundos entre trauma y estetica en la historia moderna. Attia desafia las visiones convencionales sobre culturas, tradiciones y objetos, proponiendo la reparacion como una fuerza social y estetica fundamental dentro del entramado global. Este catalogo de la exposicion presenta una narrativa concisa pero profundamente sugestiva del trabajo mas reciente del artista, atravesada por una lectura politico-teologica del concepto de modernizacion. A traves de sus obras, Attia entrelaza historias que abordan cuestiones tan diversas como el animismo o las formas de creatividad que emergen en contextos marcados por la colonizacion. Estas piezas evocan imagenes de redencion provenientes de multiples tradiciones espirituales, al tiempo que desmantelan criticamente los mitos fundacionales de la modernidad.

Un retrato esencial de la figura que cambió el arte para siempre. «Quiero ser tan famoso como la reina de Inglaterra», comenta Warhol. Esta frase, banal en apariencia, podría estar cargada de signifi