Preventa de libros de Arte

¿Qué ocurre cuando decides dejar de agradar para empezar a sentir? Este es un libro valiente, íntimo y poderoso. La artista Sandra Delaporte abre sus diarios, muestra sus heridas y comparte sus poema

Durante más de 50 años, Martin Parr ha fotografiado los absurdos del mundo contemporáneo, desde el frenesí del consumo excesivo hasta la creciente dependencia de la humanidad de la tecnología y nuestra compleja relacion con el reino animal. Critico, satirico, sorprendente y divertido, Global Warning esta profusamente ilustrado con mas de 180 fotografias suyas, desde sus primeros trabajos en blanco y negro en los bulliciosos parques vacacionales y los supermercados de la Inglaterra rural hasta sus fotografias a color mas recientes de bulliciosas atracciones turisticas y destinos imperdibles de todo el mundo. Presentando muchas de las imagenes mas famosas de Parr junto con joyas ocultas raramente publicadas, este libro presenta mas de cinco decadas de incisivos comentarios visuales de uno de los fotografos mas celebres del mundo. El estilo distintivo de Martin Parr lo ha consolidado como un destacado comentarista cultural de la fotografia contemporanea. Parr ha publicado mas de 120 fotolibros y su obra ha sido reconocida con importantes premios y mas de 100 exposiciones en todo el mundo. Quentin Bajac es director del Jeu de Paume, un centro de arte en Paris dedicado a la fotografia y los medios contemporaneos. Anteriormente, fue curador jefe de fotografia en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Jean-François Staszak es profesor titular del Departamento de Geografia y Medio Ambiente de la Universidad de Ginebra, Suiza. Roberta Sassatelli es profesora titular de Sociologia en el Departamento de Historia y Culturas de la Universidad de Bolonia, Italia. Violette Pouillard es investigadora permanente del Centro Nacional de Investigacion Cientifica (CNRS) y profesora visitante de la Universidad de Gante, Belgica.

En general, la literatura existente sobre la figura de Johann Sebastian Bach es seria y especializada en exceso. Aunque todos los aficionados a la llamada música clásica o música culta tienen claro que Bach es una de las pocas referencias absolutas y esenciales, por mas que su obra sea repertorio obligado en todos los estudios de musica oficiales, presencia habitual y casi exigida en las principales programaciones, referencia fija en las discotecas de cualquier aficionado medio, hay una imagen del compositor borrosa, como si su trayectoria vital y profesional carecieran de interes o glamour suficiente. Con esta Musica Infinita se pretende acercar a los lectores la vida del Cantor de Santo Tomas, incidiendo de manera amena e instructiva en las circunstancias historicas, politicas, espirituales, eticas, familiares, etc. que provocaron un corpus musical extenso, esencial y definitivo. Pero tambien se trata de cuestionar imagenes tan poco adecuadas a Bach como la idea romantica de genio, su seriedad y solemnidad, su caracter tal vez demasiado sumiso, injustas en un musico que era un gran trabajador que tambien compuso pequeñas chispas de alegria y broma como la Cantata del Cafe, que desoyo las amenazas de su patron en Weimar para caminar a lo largo de toda Alemania con el fin de llegar a Lubeck para escuchar a su maestro y amigo, Buxtehude y compartir tiempo de amistad y musica con elComo tercer elemento, resulta imprescindible hablar de la permanente actualidad de Bach. Como experiencia personal e intima, como torbellino capaz de cambiar los criterios interpretativos de la musica anterior al Romanticismo y de marcar las carreras de interpretes principalisimos, como furia invasora que acaba marcando fusiones con el rock, el jazz y las musicas etnicas, e incluso da para una broma de Les Luthiers y hasta un anuncio de desodorante.La vida, la musica y la presencia cultural de Bach, pues, como ejes conductores, coloreados con pequeñas pildoras formativas y necesarias (que es una fuga, una cantata, quien era Augusto el Fuerte de Sajonia, la liturgia luterana), siempre con un estilo a la vez riguroso y desenfadado, estructurado a un tiempo por eventos cronologicos y por grupos compositivos (musica instrumental, cantatas, musica para organo) que permita una lectura agil y ayude a conocer mejor a una de las columnas mas majestuosas de ese gran edificio que es la cultura de Occidente.

Ponte cómoda y prepárate para enamorarte de tu piel y convertirla en tu crush. ¿Usar toallitas desmaquillantes? No way. ¿Ponerse protector solar solo en verano? Amiga, por favor. ¿No sabes qué crema se ajusta mejor a tu tipo de piel? ¿O a que edad empezar a usar productos antiaging? ¿O estas perdida entre tantas tendencias virales? No pasa nada, respira y dejame decirte algo: ¡no estas sola! Bienvenida al complejo, pero maravilloso mundo del cuidado de la piel. Con los trucos y consejos de Celia Martinez, farmaceutica especializada en dermocosmetica y formulacion (y una beauty freak en toda regla), te convertiras en toda una experta en el tema y podras darle a tu piel todo el glow que se merece para demostrarle que es tu maximo crush ever. Love your skin, love yourself.

El universo cinematográfico de uno de los directores de cine más aclamados de la historia, recientemente fallecido.Un recorrido completo y sin precedentes sobre la obra y la vida de uno de los creadores de culto mas importantes de la historia. Nuestro mundo no seria lo mismo sin David Lynch, seguramente un lugar mucho menos especial e interesante. Como director, guionista, diseñador, musico, artista visual y artifice de las cosas mas especiales, su influencia prevalece en cada rincon de nuestra cultura. Junto a su iconica Twin Peaks, Lynch tambien creo obras de arte en la gran pantalla como su debut con Cabeza borradora y thrillers poco convencionales como Terciopelo azul, Carretera perdida y Mulholland Drive. Pero Lynch tambien ha sido una figura de culto en otros ambitos, firmando albumes con su nombre, encabezando exposiciones de arte, exhibiciones fotograficas y shows de moda desde Los Angeles hasta Milan, compartiendo su filosofia espiritual y su amor por la meditacion trascendental alrededor de todo el mundo. Esta obra cubre todos los aspectos del complejo e iridescente mundo de Lynch, a la vez que explora sus influencias para explicar, sin dejar lugar a dudas, como trabajaba, creaba, pensaba y vivia su arte.

El primer libro oficial en español de la exitosa película animada de Netflix K-Pop Demon Hunters, ¡perfecto para cazadoras de todas las edades! Rumi, Mira y Zoey son estrellas del pop de día… ¡y caza

The official art book for the action video game DEATH STRANDING 2 ON THE BEACH from legendary game creator Hideo Kojima including artwork by acclaimed artist Yoji Shinkawa

Libros y folletos de toros, publicado originalmente en 1931 por el bibliógrafo Graciano Díaz Arquer, es una obra técnica monumental que constituye la piedra angular de la bibliografía taurina moderna. Lejos de ser un tratado sobre la lidia o una cronica de faenas, este volumen es un catalogo exhaustivo y riguroso que registra la produccion impresa relacionada con la tauromaquia desde sus origenes hasta el primer tercio del siglo XX.La obra destaca por su precision documental, ofreciendo mas de 2.000 fichas bibliograficas que detallan libros, folletos, reglamentos, tratados de hipica y publicaciones periodicas. El valor fundamental de este trabajo reside en que no se limita a listar titulos, sino que incluye descripciones minuciosas de las ediciones, comentarios sobre su rareza y reproducciones facsimiles de portadas e ilustraciones historicas. Para su realizacion, Diaz Arquer se baso en la prestigiosa biblioteca de Jose Luis de Ybarra, logrando salvar del olvido numerosas obras efimeras que de otro modo se habrian perdido.Editado originalmente en una tirada muy limitada y numerada, este libro es hoy una pieza de culto para coleccionistas y estudiosos. Es, por su excelencia, el inventario definitivo de la memoria escrita del toro, permitiendo trazar la evolucion social, cultural y tecnica de esta tradicion a traves de sus huellas impresas.

¿Qué secretos esconden las serpientes en los cuadros renacentistas? ¿Por qué el fuego representa tanto la destrucción como la redención? ¿Qué mensaje transmite realmente un simple espejo en una pintura medieval? Desde el Paleolitico hasta el arte contemporaneo, los simbolos operan como puentes entre lo visible y lo invisible, pero sin las claves adecuadas, nuestra experiencia artistica se reduce a una contemplacion superficial. En un mundo saturado de imagenes, hemos perdido la capacidad de leer los simbolos que dan profundidad al arte. Esta guia esencial desentraña el fascinante universo de significados ocultos que condensan las obras.

El libro que relata los pormenores de la trayectoria de los hermanos Weinstein en «la fábrica de sueños». A finales de los años ochenta, empezó a desarrollarse una nueva generación de directores de c

Las descarnadas, inspiradoras y emocionantes memorias del icono y legendario ganador de varios premios Oscar, Sylvester Stallone, sobre su increíble camino al estrellato y la mejor historia jamás contada de un ganador contra todo pronostico. En los cincuenta años transcurridos desde que Sylvester Stallone subio corriendo los escalones del Museo de Arte de Filadelfia, el mismo y esos escalones se han convertido en simbolos de resiliencia y determinacion, y han inspirado a millones de personas de todo el mundo para perseguir sus sueños. En Los escalones, Stallone relata como persiguio sus propios sueños. Culminando un proceso de reflexion de decadas, Sly cuenta sus origenes -un nacimiento dificil, una infancia aun mas dificil, años de problemas en el colegio por no ser comprendido- y explica como la historia real de una vida exitosa se construye afrontando, asumiendo y, en ultimo termino, superando nuestras dificultades. La clave esta en la distancia que estamos dispuestos a recorrer y en los pasos que debemos dar para pasar de donde estamos a donde queremos llegar. En una narracion enmarcada entre su llegada a Nueva York en 1969 y el triunfo de Rocky en los Oscar de 1977, Sly teje un vivido y apasionante relato de lucha, subsistencia y, finalmente, exito. Escribe sobre sus inicios y tambien sobre los años posteriores, asi como sobre la persistencia, creatividad y resiliencia que lo llevaron no solamente a crear Rocky, sino a labrarse una carrera repleta de papeles iconicos. Los escalones constituye un testimonio de la extraordinaria vida de Stallone y una profunda meditacion sobre la importancia de la fuerza de voluntad, la vision y el trabajo duro.

The Atlas of Never Built Architecture presenta los proyectos no construidos más espectaculares de los siglos XX y XXI. A veces poco prácticos o fantasiosos, pero siempre imaginativos y ambiciosos, los proyectos incluidos revelan la increible diversidad de ideas surgidas de los arquitectos mas influyentes del mundo. Organizados geograficamente por continente, visiones futuristas de figuras como Frank Lloyd Wright y Le Corbusier se combinan con propuestas mas contemporaneas de talentos como Norman Foster y Zaha Hadid para mostrar como nuestros entornos construidos podrian haber sido muy diferentes. Sam Lubell y Greg Goldin son escritores de arquitectura radicados en Los Angeles. Expertos mundiales en el tema de la arquitectura no construida, son coautores y cocuradores de las exitosas exposiciones y libros complementarios "Never Built New York" y "Never Built Los Angeles". Ambos han colaborado con numerosas publicaciones, como el New York Times y Architectural Record, y Sam tambien ha escrito varios libros para Phaidon, entre ellos "Life Meets Art and Drama".

The End of the Game, una publicación histórica sobre África, combina un texto sobresaliente y unas fotografías magníficas de Peter Beard para documentar la superpoblación y el hambre de decenas de miles de elefantes, rinocerontes e hipopotamos en las tierras bajas de Tsavo, en Kenia, y en los parques nacionales de Uganda en las decadas de 1960 y 1970. Beard dedico dos decadas a investigar y compilar material para esta obra, que actualizo posteriormente en varias ocasiones. El resultado es un libro esencial que ofrece un testimonio poderoso y conmovedor del daño causado por la intervencion humana en Africa. Sus imagenes y textos se complementan con fotografias historicas y citas de empresarios, exploradores, misioneros y cazadores de caza mayor cuya busqueda de aventuras y progreso iba a cambiar la faz de un continente: Theodore Roosevelt, Frederick Courteney Selous, Karen Blixen (Isak Dinesen), Philip Percival, J. A. Hunter, Ernest Hemingway y J. H. Patterson. Esta nueva edicion incluye una entrevista con el conservacionista Dr. Esmond Bradley Martin, asi como ensayos procedentes de ediciones anteriores del reconocido escritor Paul Theroux, el ecologo Dr. Richard M. Laws y contribuciones al epilogo del agronomo Dr. Norman Borlaug. Con su modo de abordar el alejamiento de la naturaleza, la superpoblacion y el estres, asi como la perdida del sentido comun, este retrato fundamental esta tan vigente hoy, en medio de crecientes crisis ambientales, como lo estuvo hace medio siglo.

JARDINES ÍNTIMOS Pasear rodeados por la naturaleza es una de las actividades más placenteras que podemos realizar. Cuando los sonidos del entorno se vuelven ruido, bien sea por el vocerío y las dis

Antes de que Tom Kinkade se convirtiera en el «Pintor de la luz» y yo en el creador de 'Dinotopía', éramos dos estudiantes de arte desconocidos y sin dinero. Estábamos hartos de pasar el tiempo senta

Luces, cámara y verdad: todo lo que se esconde tras el glamur de Los Ángeles ¿Cómo se prende la mecha de una polémica en Hollywood? ¿Cómo es sentarse frente a una estrella mundial y estrecharle la mano antes de empezar a ametrallarle con preguntas? ¿Que es lo mas raro que puede pasar cuando entrevistas a Tom Cruise? ¿Como fue el verano de Brangelina versus Bennifer desde el mismo centro del huracan? ¿Sabias que Spielberg no se pierde un solo capitulo de las Kardashian? Adentrate en el universo mas exclusivo del mundo del espectaculo. Con un estilo directo y sin filtros, Maria Estevez nos desvela lo que no se ve en la alfombra roja: egos, excesos, rivalidades pero tambien momentos unicos, cercania inesperada y la verdadera esencia de quienes mueven los hilos del entretenimiento global. Todo lo que siempre has querido saber sobre el lugar donde los sueños se hacen realidad, sin filtros.

Un ensayo fascinante sobre cómo "el año terrible" de París desembocó en el nacimiento del impresionismo. Entre el verano de 1870 y la primavera de 1871, un periodo que Victor Hugo bautizó como el "Año Terrible", Paris fue sitiada, padecio una hambruna y hubo de rendirse al ejercito aleman. A continuacion, los republicanos radicales establecieron la Comuna, que fue aplastada tras sangrientas batallas callejeras y el incendio del centro de la ciudad. Como demuestra el prestigioso critico de arte Sebastian Smee, ganador del Premio Pulitzer, fue durante estos tiempos tumultuosos cuando nacio el movimiento impresionista, como respuesta a la violencia, la guerra civil y la intriga politica. Smee relata la historia de aquellos dias dramaticos a traves de los ojos de las grandes figuras del impresionismo. Edouard Manet, Berthe Morisot y Edgar Degas quedaron atrapados en Paris durante el sitio. Otros, como Pierre-Auguste Renoir y Frederic Bazille, se unieron a regimientos fuera de la capital, mientras que Claude Monet y Camille Pissarro huyeron del pais justo a tiempo. En el periodo posterior, estos artistas desarrollaron una nueva conciencia sobre la fragilidad de la vida. Esa sensacion de transitoriedad -reflejada en el enfasis en la luz fugitiva, las estaciones cambiantes, las escenas callejeras fugaces y la impermanencia de todas las cosas- se convirtio en la gran aportacion del movimiento a la historia del arte. En el corazon de todo ello hay una historia de amor: la de Manet, considerado por todos el padre del impresionismo, y Morisot, la unica mujer que desempeño un papel central en el movimiento desde sus inicios. Smee describe con gran sensibilidad su compleja relacion, la influencia mutua que ejercieron y su inmenso legado, al tiempo que otorga el merecido reconocimiento a la mujer en el corazon del impresionismo. Penetrante y absorbente, Paris en ruinas capta las pasiones y politicas cambiantes del mundo del arte y explica el profundo impacto que tuvieron las presiones del sitio y el caos de la Comuna en el arte moderno, y como el genio artistico puede surgir de la oscuridad y la catastrofe.La critica ha dicho: Smee se basa en una gran cantidad de fuentes historicas y biograficas para examinar el nacimiento del impresionismo durante una epoca de feroz agitacion politica y social en Francia... Transmite vividamente el terror de la epoca, los tensos enfrentamientos militares y las conspiraciones, y las pasiones inflamadas... Su descripcion de las obras de los impresionistas es perspicaz, como lo es su sensibilidad hacia las complicadas relaciones entre los artistas. Historia cultural habil y vibrante.Kirkus ReviewsPersuasivo y vivido El arte de la rivalidad se enraiza en la teoria de primera mano, pero esta dirigido a lectores no especializados, se trata en parte de minibiografias y en parte de una historia del arte mas amplia.John Williams, The New York Times (Sobre El arte de la rivalidad)Con detalles e incisividad propios de una novela y una prosa vivida y agil El arte de la rivalidad es una delicia pura y cargada de informacion, escrita con astuta autoridad.Michael Upchurch, The Boston Globe (Sobre El arte de la rivalidad)La brillante biografia de grupo de Sebastian Smee es unica en su genero.Ann Hulbert, The Atlantic...

Las memorias del autor de El gueto interior, maestro en ahondar en los recodos del silencio y sus filiales. ¿Podemos seguir hablando de literatura? La pregunta puede parecer ociosa, pero el autor no busca evitarla. Un proyecto modesto y, sin embargo, de una ambicion desmesurada, totalmente irrealizable, apasionante por sus propias contradicciones, ya que no deja de interrogarse sobre la validez de la escritura y pretende acabar con el lenguaje volviendo sus propias armas contra el.Le Monde Antes de ser cineasta y escritor, Santiago H. Amigorena fue un niño silencioso, dividido entre lenguas, ciudades y recuerdos. A los once años lo arrancaron de Buenos Aires y Montevideo para llevarlo a Francia, siguiendo una larga estirpe de exilios y huidas. A partir de ahi aprendio que el silencio puede ser una patria y una condena. Una infancia laconica es la memoria de aquel niño que intento comprender el mundo desde el mutismo, el recuento de su primer desarraigo, sus primeros amores y derrotas. En estas paginas, Amigorena escribe como quien busca una reconciliacion imposible: con su infancia, con el lenguaje, con la perdida que funda toda escritura. Libro del origen y del regreso, es tambien una meditacion luminosa sobre el poder de las palabras para devolvernos, por un instante, aquello que creiamos perdido.Sobre el autor y El gueto interior la critica ha dicho: Lei este libro como hace mucho que no leia ninguno.Martin CaparrosAmigorena empuja la empatia literaria hasta los limites de lo posible, haciendo suyas las ideas del abuelo que apenas conocio.Le MondeUna potente meditacion acerca del exilio y del peso del silencio en el corazonde una familia.La CroixHe aqui una novela con voz y modulacion, una novela susurrada, una novela inquietante con paginas perturbadoras.Le FigaroLa historia del Holocausto es bien conocida, pero jamas la habia leido desde la perspectiva argentina. Es conmovedora.L ObsAmigorena se une a Primo Levi, Jorge Semprun o Imre Kertesz poniendo suladrillo en el edificio erigido en memoria de todas las victimas del Holocausto y, mas alla, de la humanidad. Un gran libro.Culturebox

Tiene en sus manos un extraordinario compendio de la tauromaquia, una revisión profunda de la lidia como patrimonio cultural y popular, y también una completa aproximación didáctica al universo del toro.Andres Amoros, uno de los escritores y criticos taurinos mas reconocidos, realiza en este ensayo un recorrido riguroso por la historia de la fiesta, desde los origenes del toro como protagonista de ceremonias y celebraciones, hasta la evolucion del festejo durante los siglos xx y xxi. Las ganaderias, la crianza y seleccion de los astados, las grandes plazas y las mejores faenas, un diccionario explicativo de las suertes y de los elementos de las corridas... Este tratado enciclopedico recoge, asi mismo, ejemplos de la impronta de la tauromaquia en la literatura, el cine y la pintura, y convierte sus paginas en un reconocimiento a los maestros mas sobresalientes en sus mas de dos siglos de vigencia: ochenta y cinco nombres de los que se recopila su trayectoria y su aportacion a la lidia.Una obra imprescindible para los nuevos aficionados y una referencia ineludible para los amantes del arte del toreo.