Preventa de libros de Historia del arte

Descubre Walker Evans. Ahora y entonces, el catálogo definitivo sobre uno de los grandes referentes de la fotografía documental del siglo XX. Editado por Fundación Mapfre y comisariado por David Campany, este volumen ofrece una cuidada seleccion de imagenes emblematicas y ensayos criticos que exploran la influencia de Evans en la modernidad visual y el desarrollo del estilo documental. El catalogo reune textos de especialistas internacionales como Sara Ickow, que analiza la relacion entre la fotografia de Evans y el arte africano, y Stephanie LaCava, quien aporta una perspectiva literaria contemporanea sobre el universo evansiano.Pensado tanto para amantes de la fotografia como para investigadores y profesionales, la publicacion combina rigor academico y sensibilidad artistica, contextualizando la obra de Evans en su dimension social, politica y cultural. Una invitacion a mirar el mundo con una nueva sensibilidad y a descubrir la belleza en lo cotidiano, imprescindible para quienes buscan comprender la evolucion de la fotografia como medio artistico y documental.

Sopa de tomate contra un Van Gogh; manos pegadas a los marcos de un Goya. ¿Vandalismo ciego o el acto de protesta más lúcido de nuestro tiempo? En este ensayo tan deslumbrante como provocador, el historiador del arte Manu Martin argumenta con una contundencia arrolladora que la profanacion de los simbolos no es un sacrilegio, sino una herramienta historica de protesta y critica sin parangon. Una herejia ilustrada que demuestra que, para rescatar el arte, a veces hay que atacarlo.Con la precision de un bisturi, Martin disecciona el concepto de Patrimonio para revelarlo como lo que a menudo es: una poderosa religion civil. Una fe que nos enseña a venerar una cultura de elites mientras esteriliza las obras en templos-museo. Frente a esta liturgia, reivindica un patrimonio vivo, y por lo tanto politico, que lejos de ser un panfleto se muestra como un riguroso recorrido historico que va desde las hogueras de las vanidades del florentino Savonarola, hasta las sufragistas que acuchillaron la Venus del espejo para defender los cuerpos reales de las mujeres, llegando a los activistas que hoy usan el Prado y otros museos como altavoces globales. Martin demuestra que estas acciones no atacan el arte, sino que lo utilizan ademas, sin dañarlo de manera real para devolverle la vida que la institucion les ha arrebatado. Contra el patrimonio es un manifiesto que nos invita a cometer el acto mas liberador: dejar de rezar ante la cultura para empezar a usarla. Una obra valiente, polemica y destinada a convertirse en una referencia ineludible para entender las batallas culturales de nuestro presente.

¿Qué secretos esconden las serpientes en los cuadros renacentistas? ¿Por qué el fuego representa tanto la destrucción como la redención? ¿Qué mensaje transmite realmente un simple espejo en una pintura medieval? Desde el Paleolitico hasta el arte contemporaneo, los simbolos operan como puentes entre lo visible y lo invisible, pero sin las claves adecuadas, nuestra experiencia artistica se reduce a una contemplacion superficial. En un mundo saturado de imagenes, hemos perdido la capacidad de leer los simbolos que dan profundidad al arte. Esta guia esencial desentraña el fascinante universo de significados ocultos que condensan las obras.

Sabemos por su relato "El niño en la casa" (1878) que Walter Pater (1839-1894) llevó una vida retirada, más contemplativa que activa, pero de una "contemplación apasionada". Con la misma pasión diáfana por el arte que Ruskin, compuso sus influyentes estudios sobre el Renacimiento. Pensaba que el hombre moderno no debia estar atado a epoca alguna y, eclectico por naturaleza, entendio mejor la piedad que la fe. No creyo en el fruto de la experiencia estetica, pues opinaba que la experiencia misma era un fin. Existe un equilibrio en todas sus paginas, afin a la belleza y a la ascesis, y su estilo transmite un cansancio encantador. Para Oscar Wilde, fue "el mejor maestro de la prosa inglesa" de su tiempo. La serie de ensayos que Pater reunio bajo el titulo de "Apreciaciones" (1889), que abarca desde los reyes ingleses de Shakespeare hasta los poetas romanticos, puede leerse como una consumacion de su ideal de amplitud y serenidad de la vision. En ella encontramos un discurrir textual tan erudito como elegante, fruto de una comprension profunda de las diferencias entre las sucesivas epocas historicas del arte occidental, que nos invita a extraer lo mejor de cada una de ellas.

Catálogo de la exposicíón «Ana Locking. Nostalgia/Utopía» celebrada en la Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid.

EL ARTE NO ES TAN HETERO COMO TE CONTARON.El segundo libro de la divulgadora Claramore (Un Van Gogh en el salón) y la primera historia del arte LGTBIQ+ contada como un periódico. Se dice que el arte

Una valiosa y estimulante colección de ensayos, críticas y entrevistas de la influyente autora de Todo sobre el amor.«Debe haber una revolución en nuestra forma de ver, en nuestra forma de mirar». En

Una invitación poderosa y emocionante a participar en uno de los grandes debates culturales de nuestro tiempo.Quizá la belleza no pertenezca a nadie. Pero ¿qué pasa con los objetos que los museos han elevado al rango de grandes obras de arte y que son su orgullo? ¿Pertenecen al lugar donde nacieron, a la cultura cuyo genio encarnan, a quienes se los apropiaron, o a la humanidad entera, que solo accede a ellos a traves de instituciones dedicadas a su conservacion? Y si es lo ultimo, ¿como justificar que solo algunos puedan disfrutar de este patrimonio universal?Benedicte Savoy nos propone empezar por el principio: seguir el rastro concreto de esos objetos, preguntandose como llegaron hasta nosotros y que revelan sus trayectos sobre nuestra historia. Del busto de Nefertiti al retrato de Adele Bloch-Bauer de Klimt, pasando por el altar de Pergamo, la Madonna Sixtina o los tesoros reales de Benin. ¿Quien se conmovio ante estas confiscaciones, cuando y por que? En las peripecias de estas obras emblematicas se entrelazan historias sobre violencia, asimetrias, archivos, cine, memoria familiar, curiosidad cientifica, diplomacia y politica internacional.Una lectura emocionante y placentera, este poderoso ensayo nos invita a participar en una de las grandes discusiones politicas y culturales de nuestro tiempo. Si estas piezas provocaron, alli donde llegaron, fecundaciones esteticas inesperadas, tambien abrieron, alli donde faltan, heridas aun vivas.

Combinando 35 obras de arte famosas con un encantador texto para leer en voz alta, My Art book of Peace ilustra la compleja idea de la paz a través de situaciones familiares, como encontrar la paz en compañia de amigos y hacerla realidad con gestos amables. Las conmovedoras palabras y el colorido diseño del libro invitan a los niños a conectar sus experiencias cotidianas con las que ven en las obras de arte, permitiendoles conectar verdaderamente con el tema del libro, a la vez que desarrollan su apreciacion por el arte. My Art book of Peace presenta una diversa gama de vibrantes pinturas, dibujos y esculturas de artistas famosos, desde Hilma af Klint y Franz Marc hasta Joy Labinjo y Noah Davis. Con cada imagen, cuidadosamente seleccionada, acompañada del titulo de la obra y el nombre del artista, este libro sin duda se convertira en la base de la coleccion de libros de arte de cualquier niño. Con paginas resistentes y una atractiva y elegante cubierta con lamina holografica, este lujoso libro de carton es un regalo precioso para bebes, niños pequeños y niños pequeños, asi como para padres primerizos y futuros. Es una magnifica incorporacion a la exitosa serie My Art Books de Phaidon, compuesta por hermosos libros de carton que exploran grandes sentimientos a traves de obras

El mayor enigma que ha guardado el Museo del Prado, hasta la fecha, seexhibe en la sala 12. Dentro de la pintura más valiosa, más famosa y máscontemplada que atesora la colección. Dicho secreto no es otro que el sig-nificado oculto de Las meninas de Velazquez. Aquel que el genio sevillanoencerro bajo el cuadro, esperando que fuese descubierto por su destinata-rio original, el rey Felipe IV.El hallazgo de un posible error en las fuentes historicas de la obra ha des-encadenado un lustro de investigaciones por parte del autor, cuyo fruto esuna lectura inedita del cuadro. El ensayo ofrecera al lector una vision com-pletamente distinta de la pintura. Permitiendo comprender el significadoprofundo de cada uno de sus elementos, su mensaje subyacente, la ense-ñanza moral asociada y su verdadero genero pictorico.Como nuevos espectadores del cuadro nos emocionaremos y disfrutare-mos ante otras meninas que durante mas de trescientos años han estadoparadojicamente escondidas a la vista de todos.

Descobreix Walker Evans. Ara i aleshores, el catàleg definitiu sobre un dels grans referents de la fotografia documental del segle XX. Editat per la Fundació MAPFRE i comissariat per David Campany, a

El nombre de Walter Otero es sinónimo de éxito, pero también de trabajo y honestidad. Fundador de la Walter Otero Contemporary Art (WOCA) en San Juan, Puerto Rico, es un hombre hecho a sí mismo y uno de los galeristas latinoamericanos de mas prestigio internacional. Este estatus le llego tras tres decadas de un trato respetuoso, mano a mano, con aquellos con quienes ha tenido el lujo de trabajar: artistas consolidados y noveles, galeristas, comisarios y coleccionistas. De este mundo y de este recorrido hablan Walter y Omar, de una manera distendida, evaluando los momentos y las personas decisivas en su devenir profesional y salpicando la conversacion de anecdotas, enseñanzas y claves para entender el ecosistema del arte actual.

Una referencia imprescindible en los estudios de estética, historia del arte y teoría de la imagen. «En un mundo saturado de estímulos visuales, la invitación de Klein a mirar con atención y descubr