Stéphane Mallarmé

Stéphane Mallarmé nació en Paris en 1842. Estudia el bachillerato en Sens y comienza a componer sus primeros poemas. En 1860 descubre Las flores del mal de Baudelaire, obra que será fundamental en su formación poética. En 1862 conoce a una institutriz alemana, María Gerhard, y marcha con ella a Londres para prepararse como profesor de inglés; allí contrae matrimonio y obtiene la acreditación. De vuelta en Francia, es nombrado profesor; escribe poemas como Apparition, Les fenêtres, Les fleurs, Angoisse, Brise marine, Soupir, Don du poème, etc.El año de 1865 compone el poema extenso L'Après-midi d'un faune, que espera que sea representado en el Téâtre-Français, pero es rechazado. Un año después es nombrado profesor en Besançon; y en 1867 en Avignon. Establece correspondencia con Verlaine, y poemas suyos son publicados en la revista Parnasse Contemporain. A partir de 1869 inicia la composición de su poema extenso Igitur, que quedará inconcluso. En 1871, destinado en Paris, se instalará allí con su familia.Desde 1874, frágil de salud, realiza frecuentes estancias en Valvins. Gracias a un artículo que le dedica Verlaine y a ser citado por Huysmans adquiere mayor notoriedad. De 1888 son sus traducciones de los poemas de Edgar Allan Poe. El poema Herodiade, iniciado 1866, lo reescribe hasta 1887, mas quedará inconcluso. Conoce a Valéry, que será un asiduo en las reuniones de los martes en su casa. Debussy comienza a componer en 1891 su Prélude a L'Après-midi d'un faune.Ya en 1893 obtiene el retiro a causa de su salud. Al año siguiente impartirá conferencias en Oxford y Cambridge. Tras la muerte de Verlaine en 1896, él pasa a ser el primero de los poetas franceses vivo. La ambición de escribir el poema absoluto se plasma en su obra Un coup de dés jamais n'abolira le hasard terminado en 1898, pero que aparecerá póstumamente. En septiembre de 1898 es víctima de un espasmo de laringe; al día siguiente muere en su residencia de Valvins.

Reconocido mayormente por su libro-poema Un golpe de dados, culminación de su breve y aún desconcertante obra poética, el poeta francés Stephane Mallarmé también es el autor de otros textos, aquí reunidos, que él pulia o repujaba a la manera de un alquimista. Solo que en su caso el oro buscado se llama silencio: trasfondo del Libro, del que la escritura poética sería apenas un avance, una sombra profética, un oráculo entre líneas un prisma de sentidos. Las versiones de Mallarmé aquí reunidas, pertenecen a destacados poetas latinoamericanos de nuestro tiempo. Si toda la verdadera poesía es intraducible, puede decirse que estas versiones son maravillosos fracasos, tentativas de aproximación a lo imposible: en una palabra, no podrían ser más fieles al espíritu del propio Mallarmé.

Dans son éclairante préface à ce volume entièrement revu et structuré par ses soins, Bertrand Marchal évoque les perspectives de l'entreprise mallarméenne telle qu'elle commence à s'exprimer dans une lettre à Verlaine et telle qu'elle continuera de s'affirmer par la suite. Mallarmé se déclare en quête « d'autre chose » que ce qui fait d'ordinaire l'objet de la poésie. Et précisément, souligne Bertrand Marchal, « autre chose, ce pourrait être au fond le programme, ou le titre de ce volume qui, d'Igitur au Coup de dés en passant par les Notes sur le langage et Divagations, donne toute la mesure, ou la démesure, du rêve mallarméen. » « Rêver autre chose, c'est refuser de réduire la poésie à la production artisanale ou industrielle de vers, c'est manifester que le poète ne saurait se satisfaire d'être un simple versificateur. » « Autre chose - ou, si l'on préfère, le Livre -, note Bertrand Marchal, ce n'est donc pas seulement autre chose par rapport à quelques poèmes plus ou moins satisfaisants ; c'est, bien plus que cela, autre chose par rapport à ce que le poète nomme une "formule absolue" ; c'est un vide par rapport à un plein ; c'est ce qui donne du jeu, à tous les sens du mot, à une réalité ontologique qui ne peut se dire que sur le mode de la tautologie ("N'est que ce qui est" ou "Rien n'aura eu lieu que le lieu"), et qui ouvre par là même un autre lieu ou un autre espace au génie humain. »

Todo el mundo culto sabe hoy que Mallarmé (1842 - 1898) acertó al llevar el verso clásico a un grado de perfección sonora, de belleza plástica e interior, de poder mágico que aún no había alcanzado,

Estas cartas aparecieron recién en 1996. Estaban vedadas. Correspondencia íntima. Méry Laurent nació en 1849, en Nacy: hija natural, Luviot de soltera. A los quince años, en 1864, la casan con un almacenero doce años mayor. Se separa a los seis meses. Se va a París con siete mil francos en la cartera. Sola. Últimos años de Napoleón III, está por empezar la Tercera República. Algunas veces se vistió de Eva en la escena del Chátelet. Después llegó el Doctor Evans, dentista norteamericano de mucha fortuna establecido en París. Se convirtió en su protegida. El Dr. Evans era generoso, la dejaba tener otros amigos. Fue al atelier de Manet, que la pintó. Ahí la encontró Mallarmé. La primera carta está fechada en 1884. La amistad duró hasta la muerte de Mr Mallarmé. Ella no era muy exclusiva: Francois Coppée también estaba enredado. Mas tarde se arrima Reynaldo Hahn. Méry sabía caminar el mundo. Se hizo mantener, se hizo pintar, se hizo poner esquelas. Esta correspondencia ya es de la prosa de Mallarmé. Traducirla para sentir cómo se despliega ese sugerir, ése que los oficiantes de Mallarmé, ahora alienados en el partido heideggerianno, esa cueva de sordos, no quieren escuchar. Traducir el ritmo, la prosa, para sacar a Mallarmé de los filosofismos de la supresión del autor, de la cantinela de Mallarmé difícil, para desestabilizar a los que quieren convertirlo en una especie de Hamlet de la ruptura. En estas cartas, está el Mallarmé que sabe de tapicería y de sillones, y que, además, sabe ponerlo en una esquela amorosa. Sin pathos. Este Mallarmé incorregible, que agrava su caso, que se pone a hablar de su gata Lilith. Al pasar, decirles que "toda alma es un nudo rítmico". Y quizás se decidan a tener otro oído. "Hay que liberar a Mallarmé de toda esta misa", como dice Henri Meschonnic. Traducirlo para recordarles que Mallarmé rechazaba "la injuria de la oscuridad", y que tambi&

No sólo nuestra concepción de la poesía cambio después de él, tambien nuestra concepción de la poesía cambió después de él, también nuestra concepción del libro- necesidad, fetiche, objeto sagrado pero tambien horizonte, realidad por venir siempre postergada-, por eso para Ediciones Sin nombre resulta significativo en muchas direcciones celebrar los diez años de nuestra casa editorial con la edicion especial de esta Poesia en colaboracion con la editorial Mantis: por un lado un acto de fe en la palabra, en la hablada y en la impresa, por otro en la poesia como tal, y mas aun en la vinculacion en esos vasos comunicantes, rozomas o azares de todas las artes sobre la pagina. Por eso queremos subrayar que la traduccion que presentamos no es una mas- se han hecho muchas, varias muy buenas- y que dando por descartada su calidad, fue realizada por una pintora intimamente ligada a la literatura, Ximena Subercaseaux. Tal vez desde la pagina del lienzo se entienda mejor la pagina del poema.