Novedades del último mes en libros de Artistas contemporáneos

250 años de historia alemana y europea a traves de la pintura de Caspar David Friedrich "Sencillamente fantástico." Ferdinand von Schirach Un hombre, de espaldas, ahoga su mirada en un mar de niebla del que emergen cimas montañosas: es el cuadro mas representativo del Romanticismo. Todo el mundo recuerda bien la imagen, pero ¿quienes conocen la vida aventurera y fascinante de su autor, el pintor Caspar David Friedrich? Con su estilo evocador y refinado, lleno de detalles insolitos e intimos, Florian Illies nos ofrece un asombroso recorrido por la experiencia humana y artistica de Friedrich, desde la relacion con su esposa Line, mucho mas joven y pragmatica que el, hasta las raices de la profunda nostalgia que emana de cada una de sus celebres pinturas. Nacido en Greifswald hace doscientos cincuenta años, Caspar David Friedrich inspiro a Samuel Beckett en Esperando a Godot y a Walt Disney para crear Bambi; sin embargo, Goethe no soportaba la enigmatica melancolia de sus pinturas. En un viaje a gran escala a lo largo del tiempo, Florian Illies cuenta por primera vez los avatares secretos de las obras de Friedrich: desde cuadros quemados hasta otros que emergen de las brumas de la historia muchos años mas tarde. Tan venerado por Adolf Hitler

Pierre Boulez descubrio a Paul Klee en 1947, durante el primer Festival de Avinon, y el posterior contacto con su obra y sus escritos no hizo sino reforzar su fascinacion por el artista, cuyo metodo y reflexiones parecian reflejar sus propias inquietudes. Este libro es el testimonio de esta profunda y persistente admiracion: dejando a un lado los lugares comunes sobre la influencia de la musica en la obra de Klee, Boulez ofrece al lector un enriquecedor analisis de los diferentes enfoques teoricos que acompanan el proceso creativo en diversas artes y que pueden resultar provechosos a otros artistas. Una inestimable leccion magistral que trasciende epocas y disciplinas, ilustrada con mas de sesenta ejemplos de la fascinante obra del pintor.

“Los artistas no tienen más remedio que expresar sus vidas. Lo único que pueden elegir, y no siempre, es el proceso. Ese proceso no cambia el contenido esencial de su trabajo artístico, que solo pued

rtista adelantada a su tiempo, pionera del arte abstracto, antes incluso que Kandinsky, Mondrian o Malévich. Hilma Af Klint fue una mujer ilustrada y con una gran curiosidad intelectual, que vivi

Frank Frazetta ha sido el rey indiscutible del arte fantástico durante 50 años, y su fama no ha dejado de crecer en los años transcurridos desde su muerte. Ahora que sus pinturas baten records en subastas (Egyptian Queen se vendio por 5,4 millones de dolares en 2019), se hace evidente la necesidad de dedicarle una monografia completa. Nacido en una familia de inmigrantes sicilianos en Brooklyn en 1928, Frazetta fue un deportista de ligas menores, un delincuente de poca monta y un seductor en serie con apariencia de estrella de cine y un talento extraordinario. Afirmo que solo hacia arte cuando no tenia nada mejor que hacer (preferia jugar al beisbol), pero comenzo su carrera profesional en los comics a los 16 años. Su trabajo como dibujante de tiras comicas lo llevo a EC Comics y de ahi a pintar oleos para las portadas de ediciones baratas de Tarzan y Conan. Ambos personajes fueron interpretados por muchos antes que el, pero como explico en la decada de 1970, Pongo mucho enfasis en la fisico. En Brooklyn, conoci a Conan. Conoci a tipos como el. Frazetta uso ese conocimiento de primera mano de los musculos y de la figura del macho para redefinir a los heroes de fantasia haciendolos mas grandes, amenazantes y testosteronicos que

“En la figura de Diego hay una flojedad rara y suntuosa, como si todo pesase sobre él; como si pudiendo con todo, lo llevase todo colgado tranquilamente a sus hombros; como si llevase insistiendo sob

Con realismo o en alegorías fantásticas, con una maestría técnica que iba en aumento con la edad, Goya lo fue registrando todo. No sólo las agonías soportadas por su pueblo a manos de los invasores, sino tambien las locuras y crimenes cometidos por individuos de este mismo pueblo en sus tratos unos con otros.

Se reúnen aquí los tres textos que Wassily Kandinsky (1866-1944) escribió para El jinete azul, el almanaque que, junto con Franz Marc y otros artistas expresionistas, publicó en Múnich 1911. Unos textos donde aborda tres puntos cardinales de toda creacion artistica -la forma, la composicion y el color-, pero desde un punto de vista totalmente innovador y liberador: el que lleva a la abstraccion-

“Los cuadros de Kandinsky, en mi imaginación, están inmersos en las paredes azules del cielo, donde viven en silencio su vida festiva. Ya están ahí, y pronto escaparán de la oscuridad del silencio co

Pintora de poderoso talento, Marie Laurencin (París 1883-1956) expondrá en el Salón de los Independientes de 1907, frecuentará los círculos ;fauvistas ;de Matisse y los cubistas de Picasso, y será la compañera y musa de Guillaume Apollinaire. ;Acabada la Primera Guerra mundial, dara con su caracteristico estilo personal -elegante, etereo, delicado y atemporal- que le abrira las puertas del exito, convirtiendose en la retratista de la alta sociedad parisina, ademas de en ilustradora afamada y referente de la moda de su pais.

Durante los últimos seis años de la vida de Pablo Picasso, Roland Dumas fue su abogado y su amigo. Más allá de esta relación íntima, Picasso también le encomendó la misión de supervisar el destino del Guernica tras su muerte, en particular el traslado del cuadro a España cuando las condiciones politicas fueran las adecuadas. Conocedor de la vida privada del artista que habia depositado en el toda su confianza, Dumas conserva numerosos recuerdos de esa epoca, anecdotas ineditas y abundante documentacion. Por primera vez, el historiador del arte Thierry Savatier tuvo acceso a todos los archivos de Roland Dumas sobre Picasso. Durante sus conversaciones, los dos autores se acercan al genio a traves de la obra del artista, la gestacion del Guernica y la abundante creacion de los ultimos años. Estos dialogos revelan tambien aspectos menos conocidos, como la relacion de Picasso con los maestros del pasado y sus contemporaneos, sus opiniones politicas, el lugar a menudo controvertido que ocupo su ultima esposa, Jacqueline, los procesos en los que estuvo involucrado o los tumultuosos episodios de su sucesion. De estos intercambios entre un historiador y un gran testigo surge el perfil, a veces inesperado y siempre fascinante, del ultimo Picasso."Nonagenario de erotismo adolescente, ho

Frida Kahlo se ha convertido, más allá de su indiscutible calidad artística, no solo en un icono de la nación mexicana, sino también de los movimientos feministas de todo el mundo. ¿Qué ha sucedido? Nadie lo sabe a ciencia cierta. Pero acaso tenga que ver con la compasion y admiracion que provoca esta mujer de extremos: el hecho de que Frida fue una persona que sufrio como pocas y transformo su dolor en arte. Esta caja incluye un libro en el que muestra su vida y obra, asi como 40 fichas comentadas con otras tantas de sus mas representativas obras.

Pablo Picasso fue posiblemente el artista más importante del siglo xx. Revolucionó la pintura y abrió nuevos caminos expresivos. Pero además destacó como escultor, ilustrador de libros, ceramista y grabador, incluso escribio una obra de teatro y un libro de poesia. Pocas personas de su tiempo gozaron de tanta popularidad. Su vida resulta apasionante y su asombrosa obra ha quedado para siempre. Esta caja incluye un libro en el que muestra su vida y obra, asi como 40 fichas comentadas con otras tantas de sus mas representativas obras.

"En esencia, el arte de Giger se adentra en nuestra psique y roza nuestros instintos y miedos más profundos. Su arte pertenece a una categoría que le es propia. La prueba de ello reside en la intensidad de su obra y de su imaginacion, que solo me atreveri

Al presentar una historia de la escultura más amplia e inclusiva, Great Women Sculptors examina el trabajo de más de 300 artistas pioneras de más de 60 países, abarcando 500 años desde el Renacimiento hasta la actualidad.Organizado alfabeticamente, cada artista esta representado por una imagen y un texto recien encargado. Esta amplia encuesta defiende a las escultoras mas conocidas de la historia del arte junto con las estrellas en ascenso de la actualidad.Desde nombres mas reconocibles como Camille Claudel, Gego, Barbara Hepworth y Yayoi Kusama hasta algunos de las artistas contemporaneas mas importantes de la actualidad, como Huma Bhaba, Mona Hatoum y Simone Leigh, este libro muestra 500 años de creatividad escultorica en un libro accesible y visualmente impresionante volumen.Algunas artistas destacadas, ordenados de la A a la Z por apellido: Olga de Amaral;; Ruth Asawa;; Rina Banerjee;; Patricia Belli; Lynda Benglis; Lauren Berkowitz; Sarah Bernhardt; Huma Bhabha; Alexandra Bircken; Cosima von Bonin; Monica Bonvicini; Chakaia Booker; Louise Bourgeois; Carol Bove;; Nina Canell; Jodie Carey; Camille Claudel; Marie-Anne Collot; Gisela Colon; Marta Colvin; Vanessa da Silva; Tracey Emin;; Rachel Feinstein; Sonja Ferlov Mancoba; Teresita Fernandez; Sonia Gomes; Dora Gordine; Sheela Gowda; Barbara Hepworth; Gertrude Hermes; Eva Hesse; Nancy Holt; Jenny Holzer; Rebecca Horn; Roni Horn; Bharti Kher; Kimsooja; Katarzyna Kobro; Sherrie Levine; Hannah Levy; Edmonia Lewis; Tau Lewis; Liao Wen; Marisol; Maria Martins; Rebeca Matte; Rita McBride; Andrea de Mena; Mariko Mori; Blanche-Adele Moria; Annie Morris; Meera Mukherjee; Precious Okoyomon;; Cornelia Parker; Helen Pashgian; Jennifer Pastor; Katie Paterson; Beverly Pepper; Judy Pfaff; Paola Pivi; Liliana Porter; Niki de Saint Phalle; Takako Saito; Doris Salcedo; Kiki Smith; Renee So; Valeska Soares; Monika Sosnowska; Diamond Stingily; Jessica Stockholder; Michelle Stuart;; Joana Vasconcelos; Cecilia Vicuña;; Pae White; Rachel Whiteread; Gertrude Vanderbilt Whitney; Alison Wilding; Hannah Wilke; Jackie Winsor; Betty Woodman; Yamazaki Tsuruko; Haegue Yang; Kennedy Yanko; Lena Yarinkura; Anicka Yi; Yin Xiuzhen; Daisy Youngblood; Andrea Zittel.

El libro de la reconocida curadora y académica Dra. Kim Hong-hee es el primero en profundizar en el impacto de las artistas feministas coreanas en el panorama cultural del este de Asia.Este estudio visual sin precedentes celebra el trabajo de 42 artistas contemporaneas, desde estrellas en ascenso hasta nombres mundialmente reconocidos, incluidos Theresa Hak Kyung Cha, Kyungah Ham, Kimsooja, Lee Bul, Mire Lee, Minouk Lim, Haegue Yang y Yun Suknam. Organizado por temas que incluyen politica queer, ecofeminismo, diaspora y abstraccion, Korean Feminist Artists presenta obras de arte que abarcan pintura, escultura, fotografia, cine, video, instalaciones, artesanias y performance. A traves de ricas imagenes y textos, el libro explora la busqueda de estas artistas pioneras por la igualdad social, cultural y sexual, desde sus confrontaciones con el establishment artistico dominante hasta la importancia de sus intervenciones esteticas y politicas.Ricamente ilustrado con casi 260 imagenes bellamente reproducidas y finalizando con un ensayo personal y estimulante de la influyente poeta surcoreana Kim Hyesoon, este estudio vital y oportuno revela el impacto de las mujeres artistas en la cultura coreana en general.

Tres retrats de personalitats insignes a traves de la llengua esmolada y sagaç de Josep Pla.Aquest volum aplega tres "homenots", es a dir tres dels textos en que Josep Pla, quan ja havia complert els seixanta anys, va retratar una seixantena de personatges que havia conegut directament o de qui sabia coses per persones molt properes. Cada "homenot" ve a ser un capitol dhistoria (social, politica, economica o cultural, segons el ram del personatge) de la Catalunya contemporania. En aquest cas es tracta de tres artistes amb un pes enorme en els oficis respectius: larquitecte Antoni Gaudi (1852-1926), lescultor Aristides Maillol (1861-1944) i el pintor Salvador Dali (1904-1989). Amb el seu estil caracteristic, que sempre troba lexpressio justa per a la precisio de la mirada, Pla resumeix la vida daquests grans personatges i ofereix una aproximacio al mes essencial de la seva obra. En el proleg que ha escrit per a aquesta edicio, Enric Casasses subratlla les peculiaritats de cadascuna daquestes tres aproximacions i confirma que contenen algunes de les pagines mes brillants que va escriure Josep Pla.