Novedades del último mes en libros de Artistas contemporáneos

Catálogo de la gran exposición sobre Matisse y su legado en CaixaForum, con obrasmaestras del Centre Pompidou.Chez Matisse propone un recorrido sensorial e intelectualpor la obra de uno de los mayores coloristas del siglo XX, a traves de un centenar de piezas suyas y de otros artistas cercanos en estilo, como Picasso, Le Corbusier oLipchitz, en un fructifero dialogo que revela las relaciones e influencias mutuas. Una mirada renovada a su legado en la historia del arte moderno y contemporaneo.

Mersuka Dopazo nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1971. Estudió Derecho en la universidad, pero su vocación natural y su aptitud para el dibujo y la pintura la llevaron finalmente a abandonar las aulas para adentrarse en el mundo del arte. Sus obras muestran claramente la influencia de los años de experimentacion de la artista, que van desde el postimpresionismo de Cezanne hasta las tecnicas del abstraccionismo puro, con preferencia por los grandes formatos y el uso de una amplia gama de materiales. La artista trabaja con materiales naturales como hojas, arena, arpillera o papel. Todas sus obras se caracterizan por una gran originalidad y lirismo. Sus creaciones tambien incluyen una serie de obras figurativas, como paisajes marinos o retratos, en las que presenta una armoniosa combinacion de pinceladas sinuosas

Entre la semblanza personal y el ensayo, el «relato biográfico» que Agustina Bessa-Luís dedicó a su compatriota y amiga la gran artista María Helena Vieira da Silva es un libro excepcional que reúne

Faltaba por identificar un personaje en los albores del movimiento dadá en Estados Unidos. Es Beatrice Wood (1893-1998), cofundadora, junto a Marcel Duchamp y Henri-Pierre Roché, de la revista The Blind Man y autora del editorial anonimo dedicado a Fontaine, el urinario rechazado en la exposicion de la Sociedad de Artistas Independientes (Nueva York, 1917). Pero este episodio, ocurrido cuando Beatrice tenia veintitres años, no es sino uno mas de una biografia marcada por la amistad con algunas de las personalidades mas significativas de la cultura de su tiempo, desde el matrimonio Arensberg, coleccionistas y mecenas de arte moderno, al lider espiritual Jiddu Krishnamurti. Beatrice Wood fue aspirante a pintora en el Paris de principios de siglo, luego actriz en la Nueva York de los años veinte y finalmente ceramista en la California de los cincuenta. Redactada cuando la autora contaba casi noventa años, Me sorprendo de mi misma relata, con dosis iguales de ingenuidad y atrevimiento, una vida empeñada en la busqueda del ideal artistico y del amor humano. Cuando le preguntaban por el secreto de su longevidad, Wood contestaba: Le debo todo al arte, el chocolate y los jovenes.

Cinco décadas en espiral es una retrospectiva inversa del trabajo de la artista mexicana Magali Lara.La exposición al MUAC (Ciudad de Mexico abril-octubre 2025) inicia con los murales que realizó para la muestra y concluye con sus primeros dibujos de las decadas de 1980 y 1970.Como la linea inconclusa en fuga de la espiral, la muestra revisa la busqueda artistica y espacial de Lara a lo largo de su produccion, es decir, como genera un lugar formal, plastico y afectivo para proponer un territorio propio. Su obra, a partir de una configuracion concreta, manifiesta una pulsion por aprehender una asociacion arrolladora de formas. Desde el inicio de su trabajo se ha interesado por la nocion del espacio opuesto, el remanente que subyace en ausencia. Su investigacion ha abordado de que manera significar el blanco del lienzo y del papel, y como denotar las pausas y los silencios imperceptibles entre pinceladas y gestos, asi como los vacios minusculos que sobresalen entre palabras e imagenes. Su experimentacion artistica es la exploracion de un lugar que nunca concluye, que se prolonga en espiral, esbozando un rastro en negativo que se abre y amplia hacia otras narrativas. La muestra enfatiza la indagacion en ese ritmo que emerge desde los margenes y que conforma su propia perspectiva: "Es posible que un dibujo contenga un relato de la misma manera que una frase dice en lo no dicho". Los intervalos e intersticios sobresalen entre los elementos compositivos dentro del soporte y, tambien, entre el propio marco y la pared que lo enmarca. La pieza siempre esta en relacion con, detenida en un contexto expandido que la connota y la situa, palpitando de forma permanente entre el afuera y el adentro.

Egon Schiele se confiesa en poemas y retratos. El libro recoge textos íntimos que revelan su visión del arte, el deseo y la identidad, con un tono lírico y confesional.

Antonio Ruidavets Lledó es uno de los artistas multidisciplinares más desconocidos en el panorama de las Bellas Artes del Levante español durante el siglo XIX, de ahí que esta obra tenga por objeto el analisis de la produccion imagineria religiosa, pintura, restauracion y fotografia que el artista nacido en Mahon (1813) y fallecido en San Juan de Alicante (1897) llevo a cabo en tierras alicantinas y murcianas. Por un lado, se propone llevar a cabo una revision critica y actualizada; por otro, describir las manifestaciones artisticas en sus diferentes generos a lo largo del periodo y ambito geografico en que se circunscribe su obra.

In the United States, Joan Miró found a space for recognition and creative freedom. This volume, like the accompanying exhibition, presents the artist’s North American experience as a pivotal point i

Joan Miró encontró en los Estados Unidos un espacio de reconocimiento y libertad creativa. Este volumen, igual que la exposición que lo acompaña, sitúa la experiencia norteamericana del artista como eje central de su trayectoria.Asi, se explica como Miro, en sus siete viajes a los Estados Unidos, conocio a artistas de distintas generaciones que admiraban su obra y se influenciaron mutuamente, tanto a traves de sus creaciones como de los procesos de trabajo. Ademas, los encargos que realizo en Cincinnati o Harvard, las dos exposiciones monograficas en el MoMA, asi como tambien el apoyo y la complicidad de su marchante Pierre Matisse y su amigo Josep Lluis Sert, fueron determinantes para impulsar el reconocimiento de Miro en los Estados Unidos.Con textos de: Dawn Ades, Beatriz Cordero Martin, Marko Daniel, Matthew Gale, Patricia Juncosa, Robert Lubar Messeri, Teresa Montaner, Dolors Rodriguez Roig, Elisa Sclaunick, Elsa Smithgall y Anne Umland

Magnificent monograph on Marthe Donas and Alexander Archipenko, an artist duo from the avantgarde to be rediscoveredThis book celebrates the life and work of Marthe Donas, the first female artist born in Antwerp to gain international recognition within the avantgarde. Her breakthrough came in 1919 with a solo exhibition in Geneva, where her distinctive style, featuring innovative forms in pearlescent tones, immediately stood out.As a prominent member of the Cubist collective La Section dOr, Donas worked closely with sculptor Alexander Archipenko, whose influence helped shape her artistic vision. This cosmopolitan group, which also included Georges Braque, Fernand Leger, and Constantin Brancusi, attracted many groundbreaking female artists such as Natalia Goncharova and Marie Vassilieff. This publication places Donas and Archipenko within an international context and highlights their connections with other artists.With contributions by, among others, Peter J.H. Pauwels and Adriaan Gonnissen (eds.).Catalogue accompanying the eponymous exhibition at the KMSKA in Antwerp, from 4 October 2025 to 11 January 2026.

" Courbet est un véritable artiste, de génie, de mÅÓurs, de tempérament, et, comme tel, il a ses prétentions. ses préjugés, ses erreurs. Doué d'une vigoureuse et compréhensive intelligence, il a de l

Joan Miró va trobar als Estats Units un espai de reconeixement i llibertat creativa. Aquest volum, igual que l’exposició que l’acompanya, situa l’experiència nordamericana de l’artista en un eix cent

La pintura militar no se encuentra entre los géneros más explorados por los pintores españoles, si bien hay ejemplos puntuales de autores como Goya o Fortuny. Sin embargo, a finales del siglo XIX y principios del XX brillan las escenas castrenses de Jose Cusachs. Militar en primer lugar y pintor en una segunda fase de su trayectoria profesional, abarca un amplio repertorio de temas que va desde temas religiosos a pequeñas cronicas burguesas aunque son sus cuadros del mundo del ejercito los que destacan principalmente. En ellos recoge el ambiente marcial a traves de una perspectiva amable y en buena medida costumbrista en la que los caballos toman gran protagonismo. Virtuoso del dibujo, sus pinturas evidencian el gusto por el detalle y permiten conocer y tomar el pulso al Ejercito español de la epoca. La exposicionCusachs, la milicia y el artees la muestra mas completa de la produccion del pintor custodiada en museos y unidades del Ministerio de Defensa. Con ella se propone dar a conocer a un artista versatil y minucioso a traves de sus lienzos, tablas y dibujos.

* La guía esencial para coleccionistas, admiradores de Banksy y entusiastas del street art.* Indaga en el significado de las obras icónicas de Banksy con información concisa sobre cada impresión.* Documenta todas las combinaciones de colores conocidas, pruebas de artista y de imprenta, lo que la convierte en una referencia indispensable para los coleccionistas apasionados.Muestra detalles esenciales de un vistazo: ejemplares de cada tirada, dimensiones, tipos de papel, fechas de lanzamiento y ediciones especiales. Esta introduccion experta proporciona un valioso contexto historico-artistico para la obra de este singular artista.

La exploración de Kader Attia sobre las complejidades de la experiencia poscolonial resuena con las discusiones contemporáneas sobre identidad cultural y narrativas históricas.Las exposiciones en el MUAC de Ciudad de Mexico y en el Museo Amparo de Puebla presentan un enfoque artistico multidisciplinario, ofreciendo instalaciones, esculturas y obras multimedia. muac.unam.mxSus obras han sido exhibidas en importantes instituciones internacionales como el MoMA de Nueva York, el Tate Modern de Londres y el Centre Pompidou de Paris, reflejando su influencia global y la relevancia universal de sus temas. Durante años, Kader Attia ha investigado como las sociedades comprenden su historia, especialmente en relacion con experiencias de privacion, supresion, violencia y perdida, y como estas experiencias influyen en la evolucion tanto de naciones como de individuos, todos entrelazados por una memoria colectiva. Su obra articula erudicion y critica, al adentrarse en la experiencia poscolonial y revelar los vinculos profundos entre trauma y estetica en la historia moderna. Attia desafia las visiones convencionales sobre culturas, tradiciones y objetos, proponiendo la reparacion como una fuerza social y estetica fundamental dentro del entramado global. Este catalogo de la exposicion presenta una narrativa concisa pero profundamente sugestiva del trabajo mas reciente del artista, atravesada por una lectura politico-teologica del concepto de modernizacion. A traves de sus obras, Attia entrelaza historias que abordan cuestiones tan diversas como el animismo o las formas de creatividad que emergen en contextos marcados por la colonizacion. Estas piezas evocan imagenes de redencion provenientes de multiples tradiciones espirituales, al tiempo que desmantelan criticamente los mitos fundacionales de la modernidad.

Un retrato esencial de la figura que cambió el arte para siempre. «Quiero ser tan famoso como la reina de Inglaterra», comenta Warhol. Esta frase, banal en apariencia, podría estar cargada de signifi

Catálogo editado con motivo de la exposición “Robert Rauschenberg: el uso de las imágenes”, del 3 de octubre de 2025 al 18 de enero de 2026La Fundación Juan March organizó en 1985 la primera exposici

Unieke verzameling tekeningen van de gevierde Zweedse kunstenaar Jockum Nordstrom, met nooit eerder getoond werkDe Zweedse kunstenaar Jockum Nordstrom (1963) behoort tot de meest gevierde hedendaagse artiesten van Scandinavie. Hij staat bekend om de evocatieve, dromerige werelden die hij met zijn kunst tot leven brengt. Dit boek bestrijkt meer dan drie decennia, van 1992 tot en met 2025, en toont zowel vroege werken als recente creaties, sommige nooit eerder aan het publiek getoond. Naast zijn intrigerende tekeningen maakt Nordstrom ook sculpturen, collages en maquettes een bewijs van zijn veelzijdigheid en het verbeeldingsrijke universum dat hij vormgeeft.Met begeleidende essays door Femke Vandenbosch en Carl Fredrik Hrleman. Grafisch ontwerp door Kim Beirnaert.Publicatie bij de tentoonstelling van de kunstenaar bij Tim Van Laere Gallery van 9 oktober tot 22 november 2025.

Meaning Matter Memory es una extensión de la colección de obras de arte del Studio Museum, creadas por artistas afrodescendientes. Hermosas ilustraciones de obras significativas de más de 250 artistas se acompañan de textos originales de mas de 100 voces del mundo del arte, incluyendo escritores, academicos, artistas y criticos (Como Thelma Golden, Connie H. Choi, Mary Schmidt Campbell, Kinshasha Holman Conwill, and Lowery Stokes Sims, entre otros)Celebrando una multitud de voces, medios, estilos y epocas artisticas, este manual ofrece una mirada a los profundos y multiples logros artisticos de los artistas negros durante mas de 200 años. El libro exhibe y promueve un principio fundamental de la mision del Studio Museum: servir como guardianes de la obra antigua, nueva y aun por crear de los artistas afrodescendientes.Incluye trabajos de: Derrick Adams, Emma Amos, Jean-Michel Basquiat, Romare Bearden, Jordan Casteel, Elizabeth Catlett, Nick Cave, Samuel Fosso, Theaster Gates, Cy Gavin, Barkley L. Hendricks, Arthur Jafa, Rashid Johnson, Simone Leigh, Glenn Ligon, Julie Mehretu, Wangechi Mutu, Gordon Parks, Martin Puryear, Faith Ringgold, Betye Saar, Augusta Savage, Tschabalala Self, Lorna Simpson, Mickalene Thomas, Kara Walker y Carrie Mae Weems, entre muchos mas.