Novedades del último mes en libros de Pintores y escultores

El presente texto es el registro de un descubrimiento de Maria Negroni: el cine de Joseph Cornell, artista del assemblage cercano al surrealismo que tambien cultivo el film-collage con un estilo lirico-documental, cuya capacidad de catalogar lo insolito fascino a la poeta. A medio camino entre el poemario caligramatico y el libro-arte, esta pequena joya se lee como el diario intimo de una observadora tras la estela de una imagen, la de una nena que pasa desnuda, montada sobre un corcel blanco, con el pelo que la cubre, como si fuera una version diminutay perturbadora de Lady Godiva.

La mirada de un pintor está condicionada por su visión y determina su obra. La enfermedad ocular de Edgar Degas logró transformar su mirada llevándola a ese lugar privilegiado del que habla María Zambrano, al que solo llegan los grandes artistas. Las diferentes miradas que utilizo Degas para poder seguir pintando a pesar de sus grandes limitaciones visuales son una reflexion sobre la capacidad de superacion que tiene el arte para poder vencer las dificultades de una enfermedad ocular. A painter's gaze is conditioned by their vision and determines their work. Edgar Degas' eye disease transformed his gaze, taking it to that privileged place described by Maria Zambrano, which only great artists can reach. The different perspectives that Degas used ...

La Petite Mort engages with the attraction of surfaces of De la Mora's works and looks beyond them to the unconscious drives and desires that have been a consistent theme in the artist's practice. His meticulous process of collecting, cataloguing, and assembling fragments redefines the boundaries between drawing, painting, and sculpture.De la Mora has achieved significant international acclaim and is exhibited in leading institutions worldwide, including The Drawing Center (New York), Museo Jumex (Mexico City), and Perrotin (Paris, New York), his work is held in major collections such as MOCA Los Angeles and the MFA Houston.Accompanying the exhibition "Gabriel de la Mora: La Petite Mort" this edition includes an in depth reading of the artists work by the curator, Tobias Ostrander, accompanied by newly commissioned essays by art historian Maria Minera, and the writer and poet Pablo Soler Frost; each reflect on aspects of death, eroticism and transformation in De la Moras practice. This volume illustrates more than 80 works by the artist produced over the last 25 years. Numerous details show the precision and allure of his compositions which employ materials such as human hair, fragments of eggshells, butterfly wings and obsidian.

Juan Conchillos Falcó (1641-1711) fue uno de los pintores más destacados de la escuela valenciana del Barroco. Al no haber gozado de una amplia proyección historiográfica, en la actualidad es una figura bastante desconocida para el publico en general, pero uno de los objetivos de esta obra ujunto al estudio y catalogacion de su produccion graficau es poner de manifiesto el importante papel que desempeño en el proceso de renovacion de la tradicion pictorica valenciana a finales del siglo XVII. Esto fue posible gracias a una productiva estancia en Madrid, durante la cual frecuento algunas academias alli establecidas y conocio las obras de grandes pintores del circulo cortesano. Segun recordaba su amigo el pintor y tratadista Antonio Palomino (1655-1726), Conchillos regreso a su ciudad natal muy ejercitado en el arte de la pintura y del dibujo.

«Tàpies es uno de los escasos artistas que responden, al igual que su trabajo, a la exigencia que formulaba Wittgenstein: absolutamente nuevo y completamente antiguo. Mencionemos también a Picasso o

* Una combinación de la fuerza visual de Frida Kahlo con un diseño práctico y elegante. * La portada, inspirada en la obra El marco (autorretrato), aporta color, estilo y un toque artístico que conv

–«El surrealismo ha fracasado, ¡oh, demonios inquisidores de lo abstracto!» Así de contundente se muestra el señor Dalí, protagonista indiscutible, en una de las numerosas canalizaciones que dan cuer

Después de que Egon Schiele (1890-1918) se librara de la sombra de su mentor y modelo a seguir, Gustav Klimt, solo tuvo diez años para inscribir su característico estilo en los anales de la historia moderna antes de que la gripe española se cobrara su vida. Siendo como era un niño prodigio muy consciente de su propia genialidad y un provocador empedernido, esto no resulto ser un gran desafio para el. Sus figuras demacradas y estiradas, su representacion radical de la sexualidad y sus autorretratos en los que se mostraba con expresiones faciales macilentas que rayaban la genialidad y la locura, no tenian la calidad decorativa de los himnos de amor, sexualidad y anhelante devocion de Klimt. En vez de ello, la obra de Schiele expresaba una franqueza brutal que disgustaria y cambiaria la sociedad vienesa de forma irreversible. Aunque mas tarde sus creaciones fueron tildadas de degeneradas y durante un tiempo practicamente cayeron en el olvido, influyeron en varias generaciones de artistas, desde Gunter Brus y Francis Bacon hasta Tracey Emin. Hoy dia, su obra, entonces incomprendida, sigue alcanzando precios exorbitantes en el mercado internacional del arte. Publicada por primera vez en una edicion XL, esta monografia esta ahora disponible en una version mas abreviada y compacta para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN, y presenta las pinturas y dibujos que rememoran la prolifica ultima decada de la vida de Schiele. Las obras, muchas de ellas expresamente fotografiadas para la edicion XL, van acompañadas de ensayos que presentan la vida y la obra del maestro austriaco para situarlo en el contexto del expresionismo europeo y para examinar su extraordinario legado.

El arte de Ramón Núñez es un recorrido por la trayectoria creativa y personal de un artista que entiende el trabajo como una forma de exploración constante. A través de la experiencia directa, el ensayo y el error, Ramon Nuñez construye un lenguaje propio basado en la honestidad, la curiosidad y la implicacion total con cada proyecto. El libro muestra su evolucion a lo largo de distintas etapas, tanto artisticas como vitales, y pone en valor el esfuerzo, la disciplina y la valentia de asumir riesgos sin buscar la aprobacion externa. Mas que un simple compendio de obra, esta publicacion invita a reflexionar sobre el proceso creativo, la importancia de vivir intensamente y la necesidad de encontrar una voz autentica dentro del arte contemporaneo.

Francisco de Zurbarán tuvo un papel decisivo en la renovación del arte sevillano de la primera mitad del siglo XVII. Su interés por la expresión naturalista de las emociones humanas en la pintura religiosa constituye uno de los aspectos pioneros mas interesantes de su arte. Pero curiosamente, en la iconografia de las santas y virgenes, este pintor tan moderno mantuvo en la produccion considerable de su obrador, modelos de santas convencionales caracterizados por un rostro inexpresivo y la descripcion pormenorizada del ropaje de gran riqueza. De dicho obrador salieron varias series de santas que se han venido considerando como lo mas grato de su produccion. Estas figuras femeninas elegantisimas, con escasos atributos misticos, son un modelo de gracia autenticamente sevillana. Otras veces, en cambio, las santas aparecen con unos rasgos muy personales, lo que ha hecho suponer que se trataba de retratos a lo divino.

punto de cumplirse los trescientos años del nacimiento de Francisco Salzillo Alcaraz y tras los muchos estudios que se le han ido dedicando desde el día de su muerte en 1783, este prodigioso y completo artista ha salido siempre airoso de los juicios que se le hayan podido hacer a lo largo del tiempo y de los cambios del gusto estetico. Al principio del Neoclasicismo estaba ya bien impuesto en España, pero el artista fue admirado por la equilibrada contencion y el delicado idealismo con que supo teñir el fuerte naturalismo de sus figuras y composiciones. Esa ultima cualidad le hizo luego ser admirado por romanticos y realistas de mediados del siglo XIX, a la vez que se ponia en justo valor el profundo sentimiento religioso que supo imbuir a sus creaciones, que era muy capaz de conmover a los espiritus sensibles. Desde la segunda mitad del siglo XX, los estudios positivistas, basados en documentacion estricta y miradas objetivas, le han despojado del aura romantica que alguna vez pudo haber ayudado a su mitificacion, pero es muy cierto que estos no han podido quitar un apice a su intrinseco valor artistico y, antes bien, han servido para reforzar su importancia en el panorama de los otros artistas contemporaneos, haciendo de el una figura reconocida y aclamada como uno de los artistas de alcance universal que dio el prolifico e irregular siglo XVIII.

En la trayectoria artística de Mena, como se valoró ya muy positivamente desde Palomino o Ceán, la presencia de Cano marca un antes y un después. No obstante, una vez en Málaga, irá depurando las lecciones aprendidas hasta configurar su propio estilo, mucho mas realista, naturalista, profundamente expresivo y, todo ello, dentro de un singular virtuosismo tecnico. De ahi que, en ultima instancia, Mena haya de ser considerado como figura unica y señera del patrimonio cultural malagueño, mas sin olvidar que, en sus obras firmadas, casi siempre hizo constar su origen granatensis, donde nacio en 1628, y donde habito hasta los 30 años en que se avecindo en Malaga. Estas dos grandes etapas de su vida granadina y malagueña, ambas con la misma duracion temporal de treinta años seran las bases articuladoras de este trabajo.

ÍNDICEIntroducción-Estado de la cuestiónI. Primeros años en Madrid-Periodo de aprendizaje-Pintores en Madrid a finales del siglo XVII y primer tercio del XVIIIII. Primeros retratos reales. La imagen de la nueva dinastia-1700. Resumen historico. El cambio de dinastia y la llegada de Felipe de Borbon-De la magestad del retrato el mundo a de conocer que el augusto original ensierra sangre real.-1701-1714. Retratos españoles de Felipe V y Maria Luisa Gabriela de Saboya.-Felipe el Animoso-Los primeros retratos de los reyes pintados por Miguel Melendez-1704. Miguel, cabeza de familia-1708. Retratos de la coleccion del Duque del Infantado-La difusion de la imagen de los reyes. Retratos anteriores a 1712-Los primeros retratos de Luis, Principe de Asturias-1710. El archiduque Carlos de Austria en Madrid. La Anunciacion del Museo de San FranciscoIII. Acercandose a la corte. Las estampas como instrumento de propaganda-Estampa alegorica dedicada a Luis, principe de Asturias-La vision de fray Luis de GranadaIV. Miguel Melendez, pintor del rey-1712. Los retratos del Museo Cerralbo-Otros retratos de los reyes pintados hacia 1712-1714. Los ultimos retratos de Maria Gabriela de SaboyaV. Un pintor acomodado-1716. Inventario de los bienes de MelendezLas pinturasLos dibujosLas estampasLos libros-Segundo matrimonio de Melendez. ¿Retratos de familia?VI. La nueva reina, Isabel de Farnesio-Los retratos del Palacio de Viana-1717. Francisco Antonio Melendez vuelve de Napoles-Retratos de Isabel de Farnesio anteriores a 1723-El Principe de Asturias, caballero de las Ordenes del Saint-Esprit y del Toison de Oro.-Alegoria de AsiaVII. Cuadros religiosos: 1718-1722-Las grandes Anunciaciones-El Cantico de Simeon-Los Desposorios de la Virgen-Las Virgenes de San Placido-La Virgen de la Caridad del Campo del Rey-La Sagrada Familia de Puente la ReinaVIII. Nuevos retratos reales tras la llegada de Jean Ranc: 1723-1726-El retrato de la princesa Maria Ana Victoria.-1722. Llega Ranc a España-Retratos de Melendez de la Familia real fechables entre 1723 y 1727.-Los retratos del Museo del Prado y la Academia de la Historia-1724. La abdicacion de Felipe V y los retratos del nuevo rey de España,Luis IIX. La consolidacion de los Melendez en el panorama artistico de Madrid. 1724-1727-Los retratos para la Biblioteca Real Publica y sus replicas-Los retratos de la Catedral de Burgo de Osma-Retratos de personajes ilustresX. Cuadros religiosos de la ultima etapa de su vida-Pequeños cuadros de devocion de la Virgen y San Antonio con el Niño-Exaltacion del Santisimo Sacramento-La presentacion de los atributos de la Pasion al Niño Jesus-Las Inmaculadas-San Jose y el Niño-Santos matamoros: San Raimundo Fitero y San Isidoro de Leon.-Dos apariciones de la Virgen.-El problema del San Simon de Rojas difunto-Otros dibujos religiososXI. 1734. El ultimo encargo que no pudo terminar. Los bocetos para San Felipe el Real-San Agustin conjurando la plaga de la langosta-El entierro del Conde de OrgazXII. La muerte de Miguel Jacinto MelendezBibliografiaAdenda

Narciso Tomé es una de las cimas del barroco nacional y europeo y, sin embargo, es uno de nuestros artistas más desconocidos. El conocimiento de su obra se ha relegado a la fama del Transparente de la catedral de Toledo y poco mas. ¿A que se debe este desconocimiento? En primer lugar, a la falta de una obra que de a conocer toda, o al menos, la mayor parte de su produccion, y, en segundo lugar, a que su obra se realiza inmediatamente antes de la llegada del neoclasicismo, cuyos tratadistas le atacaron de un modo tan feroz e injustificado que muchos de sus insostenibles prejuicios llegan casi hasta nuestros dias. Su obra, aun enigmatica en muchos aspectos, alcanza una de las grandes cimas del barroco de todos los tiempos y sera necesario conocer sus fuentes para poder valorar la verdadera y enigmatica personalidad de este artista, algo que todavia no se ha logrado plenamente.

El alto grado de asimilación de las novedades del renacimiento italiano por parte de los pintores Fernando Llanos y Fernando Yáñez, también conocidos desde un principio por las fuentes documentales e historiografía como los Hernandos, favoreció la gestación de testimonios pictóricos de primer orden a su regreso a la península tras su etapa italiana, logrando el encargo de las puertas del retablo mayor de la catedral de Valencia que marcan por sí solas un hito artístico sin precedentes en los albores del Renacimiento en España. Las novedosas pinturas de estos postigos del retablo mayor marcaron un punto de inflexión importante en el devenir de la pintura valenciana con ecos leonardescos y de otros pintores italianos contemporáneos suyos que asimilaron los Hernandos en Florencia y Roma. La actividad profesional de ambos pintores en Valencia, que compartieron en ocasiones proyectos al alimón, se alargó algunos años hasta el regreso de Llanos a Murcia y de Yáñez a Almedina y Cuenca donde dejaron otras muestras de su quehacer pictórico.

Esta breve monografía que ahora se presenta tiene principalmente un carácter general, si bien se han introducido aspectos específicos que pueden ser vías de acceso a futuras investigaciones. En términos generales se ha empleado el catalogo mas actualizado de Lopez Rey como punto de referencia, aunque tambien se han incluido obras que no son aceptadas por toda la critica pero cuyo debate y existencia el lector debe conocer. Durante las ultimas decadas las investigaciones y escritos sobre Velazquez se han multiplicado exponencialmente y su arte ha sido admirado y parafraseado por lo mas grandes maestros del siglo XX, entre ellos Picasso y Francis Bacon. El pintor y su obra siguen siendo tema de debate entre los especialistas empeñados en aprehender el sentido ultimo de sus imagenes que se nos muestran siempre abiertas en sus significados, dinamicas en su silencio secular. Admirados por la tecnica modernisima, el colorido elegante, el realismo trascendente, las composiciones meditadas, la espiritualidad tangible, se descubre que las obras de Velazquez -retratos, paisajes, bodegones, escenas sacras, de historia y mitologia son ademas fuentes inagotables de inspiracion en todas las artes.

* Una monografía cuidada sobre Frida Kahlo que ofrece una visión amplia de su vida y obra, no solo desde el punto de vista pictórico, sino también biográfico, contextual y simbólico. * Más de cincuenta de sus obras mas emblematicas y seis pinturas reproducidas en desplegables de gran formato para apreciar detalles, textura, colorido y composicion. * Frida Kahlo, icono del arte mexicano, creo su propia leyenda y la plasmo tanto en el lienzo como en su vida cotidiana. Nunca pinte mis sueños, solo pinte mi propia realidad, afirmo. El rostro de Frida, que pinto a lo largo de toda su corta vida, es uno de los mas famosos de la historia del arte. Gravemente herida tras un terrible accidente, y consumida por su apasionada devocion por Diego Rivera, la artista trascendio su sufrimiento a traves de la pintura. Con la fuerza de su pincel se enfrento a sus tormentos para imponerse como mujer y pintora libre. En su estudio de la Casa Azul se libero del yugo de las vanguardias europeas y de todos los codigos morales y artisticos, y creo una obra impregnada de su historia personal, sus ideales politicos y las tradiciones ancestrales mexicanas. Oscuridad y alegria, amor y violencia, sensualidad e impulso de muerte: su pintura se lee como un oximoron que lo dice todo sobre la magnetica personalidad de esta artista revolucionaria, una de las figuras mas fascinantes y poderosas de la historia del arte del siglo xx.

* Una presentación amplia y accesible del universo pictórico de Gustav Klimt: un recorrido por sus grandes frescos monumentales, sus retratos femeninos sensuales y enigmáticos, así como sus escenas mitologicas, jardines oniricos y paisajes. * Casi sesenta de las obras mas celebres acompañadas por un texto didactico que explica como Klimt, figura clave del art nouveau y cofundador de la Secesion de Viena, busco una obra que combinara pintura, arquitectura y musica, rompiendo con las convenciones de su epoca. * A traves de su estilo decorativo y simbolico distintivo, presenta los temas recurrentes en su obra: la belleza femenina, el erotismo, la vida y la muerte. Gustav Klimt debe la fama mundial de que goza hoy a un abrazo eterno: El beso, icono de su periodo dorado y simbolo del poder decorativo e innovador de toda su obra. Ademas, abre el camino a nuevas formas de expresion pictorica. La suya es una revolucion estilistica autentica y la articula en torno a sus temas predilectos, que envuelve en una profusion de motivos vegetales y animales, arabescos, espirales, texturas, materiales preciosos, pan de oro y lacerias de lineas curvas y ondulantes.