Germán Ramallo Asensio

Este libro recoge las reflexiones resultantes de un curso realizado en Avilés en el año 1990. Las universidades que se dieron cita fueron la universidad de Santiago de Compostela, Asturias, Cantabria y Euskadi y el tema elegido la arquitectura señorial: casas nobles, casonas, y palacios tanto urbanos como rurales en su variante regional y en un ambito cronologico que nos lleva desde 1500 a 1800.

Coord. Germán Ramallo Asensio. Se trata de una extensa obra, de más de 600 páginas, donde se trata de las repercusiones que tuvo la Contrarreforma derivada del Concilio de Trento en los ritos del culto catolico, y a su vez en la arquitectura y el arte de las catedrales. Se estudia este tema y su reflejo en las principales catedrales barrocas españolas, con un amplio grupo de expertos que investigan aspectos arte y culto como la hagiografia, la figura de Cristo, el uso de los claustros, la santidad de la mujer y su representacion.

Si hay algo que de verdad caracteriza a la producción artística que tiene lugar en el Barroco es su gran variedad de propuestas y su voluntad renovadora. En este sentido son determinantes las diferentes perspectivas con que los paises catolicos y los protestantes se enfrentan al hecho artistico, asi como la aceptacion y positiva valoracion de la originalidad de los artistas. Todo ello es evidente en el rico mundo de las artes figurativas barrocas, que este libro acerca al lector de un modo ameno y rigurosos.

punto de cumplirse los trescientos años del nacimiento de Francisco Salzillo Alcaraz y tras los muchos estudios que se le han ido dedicando desde el día de su muerte en 1783, este prodigioso y completo artista ha salido siempre airoso de los juicios que se le hayan podido hacer a lo largo del tiempo y de los cambios del gusto estético. Al principio del Neoclasicismo estaba ya bien impuesto en España, pero el artista fue admirado por la equilibrada contención y el delicado idealismo con que supo teñir el fuerte naturalismo de sus figuras y composiciones. Esa última cualidad le hizo luego ser admirado por románticos y realistas de mediados del siglo XIX, a la vez que se ponía en justo valor el profundo sentimiento religioso que supo imbuir a sus creaciones, que era muy capaz de conmover a los espíritus sensibles. Desde la segunda mitad del siglo XX, los estudios positivistas, basados en documentación estricta y miradas objetivas, le han despojado del aura romántica que alguna vez pudo haber ayudado a su mitificación, pero es muy cierto que estos no han podido quitar un ápice a su intrínseco valor artístico y, antes bien, han servido para reforzar su importancia en el panorama de los otros artistas contemporáneos, haciendo de él una figura reconocida y aclamada como uno de los artistas de alcance universal que dio el prolífico e irregular siglo XVIII.