Libros de Dibujantes extranjeros

Desde 1954, cuando cofundó los legendarios Push Pin Studios, hasta finales de los 70, Milton Glaser fue uno de los diseñadores gráficos más célebres de su época, cuyo trabajo apareció en innumerables portadas de libros y albumes, carteles, portadas de revistas y anuncios. , tanto famosos como poco conocidos. Glaser definio en gran medida el estilo visual internacional para la ilustracion, la publicidad y el diseño tipografico, y el interes por su legado continua sin cesar, y los creativos modernos reconocen su influencia; por ejemplo, en 2014 el creador de Mad Men, Matthew Weiner, recluto a Glaser para diseñar la campaña publicitaria y la marca para la ultima temporada del programa.Su renombrado trabajo obtuvo exposiciones individuales en el Centro Georges Pompidou de Paris y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Creador del iconico logotipo 'I NY' y cofundador de la revista New York, Glaser recibio numerosos elogios y premios a la trayectoria. A traves de miles de obras en todos los medios impresos, invento un lenguaje grafico de colores brillantes y planos, dibujo y collage, imbuido de ingenio. Esta coleccion de obras del periodo pop de Glaser presenta cientos de ejemplos de su diseño que no se han visto desde su publicacion original, lo que demuestra la revolucion gr

Se publica en este volumen, por primera vez desde la aparición del primer catálogo razonado de toda la obra pictórica de García Lorca, una amplia selección representativa de los dibujos de García Lorca, presentada en orden cronológico. Esta faceta del granadino levanta en estos momentos un gran interés en el mundo entero. Se han organizado casi una veintena de exposiciones de dibujos originales en Europa y América.

Como el Bosco o Breughel, Giger nos muestra implacablemente cómo se montan y se desmontan nuestras realidades.

Utagawa Hiroshige (1797-1858) was one of the last great artists in the ukiyo-e tradition. Literally meaning "pictures of the floating world", ukiyo-e refers to the famous Japanese woodblock print genre that originated in the 17th century and is practically synonymous with the Western world`s visual characterization of Japan. Though Hiroshige captured a variety of subjects, his greatest talent was in creating landscapes of his native Edo (modern-day Tokyo) and his most famous work was a series known as "100 Famous Views of Edo" (1856-1858). This book provides an introduction to his work and an overview of his career.

Text by Suzaan Boettger99 real and imagined anxieties of modern life captured by Bulgarian artist Nedko Solakov (b.1957)99 fanciful ink drawings brought to life by handwritten captions that are infused with the sharp wit and offbeat humour that have made Solakov one of the most celbretated conceptual artists of his generation.A highlight of Documenta 12 (2007) and published here for the very first timeSolakóv´s drawings are regularly exhibited in the world´s top museum and biennial´s and he will be the subject of a mid-career survey at the Kunstmuseum Bonn in Fall 2008Includes a scholarly text by critic Suzaan Boettger placing this series in the context of the artist´s prior work and connecting it to the other representations of fear in art history.

Luis Bagaría (Barcelona, 1882 – La Habana, 1940) fue el principal caricaturista político español del primer tercio del siglo XX. Creador de un estilo propio y renovador del género, la obra de Bagaría

¿Quién no conoce la imagen de la gran ola, desmesurada, espumeante y amenazadora, que parece lanzar sus poderosos tentáculos al asalto de los pobres pescadores? Esta estampa, emblemática en el arte japonés, abre la serie de las Treinta y seis vistas del monte Fuji, que fue publicada hacia 1830 y obtuvo, desde el momento de su publicación, un éxito fulgurante. El nuevo género de la estampa de paisaje, que supuso la renovación del ukiyo-e, suscitó en Japón un inmediato entusiasmo. Este libro, que atestigua la riqueza del arte de la estampa japonesa, constituye hoy la primera monografía dedicada a la serie de las Treinta y seis vistas del monte Fuji.

Fernando Renes, nacido en Burgos aunque ahora vive en Nueva York, se ha dedicado al mundo del dibujo y de la imaginación, como mínimo desde principios del año 2000. Con frecuencia, los dibujos de Fernando Renes parecen a primera vista simples, indeterminados, obvios o incluso impenetrables. Pero nunca son misteriosos. En ellos no hay nada subsecuente a lo que uno contempla. Ni son alegoria, ni son ironicos. No necesitas traducirlos; solo necesitas leerlos. Todo lo que hay en el dibujo perteneceal mundo de la imaginacion. Y como la imaginacion misma, estos dibujos procuran y negocian un mundo lleno de insensatez y de discontinuidades desconcertantes, de temores y de humor; un mundo que parece preparado y dispuesto a la accion; un mundo decididamente animado.Esta obra, Romance Omnivoro es un relato circular. Podria decir que es un conjunto de varios subconjuntos circulares. Las cosas primero aparecen, se muestran, para despues volver a aparecer de diferente forma.

Boris ArtzybasheffA striking collection of extraordinary images from one of the twentieth centurys most acclaimed and unique American artists. This fantastical collection teems with ironic imagery which documents our cultures vanity, aggression, dreams, and neuroses with biting wit and wisdom. Boris Artzybasheffs striking graphic style, which includes everything from grotesque experiments in anthropomorphism, to the depiction of vivid and extreme ranges of human psychology and emotion, is displayed to full effect in this seminal collection of his work. A stunning collection from an artist with a strong sense of design and humour!

Antes de realizar sus tiras de historietas e ilustraciones, Darío Adanti emborrona cientos de papeles que posteriormente atesora en un cajón de su casa. Con el tiempo ha comprobado que esos bocetos son mucho mejores que los dibujos acabados. Por esa razón, ha decidido que vean la luz en un libro que es como esos dibujos, un batiburrillo desprolijo..

Este libro es una muestra de los mejores exponentes del género de ilustración gótica en el panorama internacional. Incluye obras inéditas de profesionales consolidados y de nuevos valores en alza del sector, así como imágenes extraídas de los últimos y más vanguardistas lanzamientos en otros medios, como en el diseño editorial, de juguetes, de moda o publicitario.

Bis no es un libro discreto. El color salta a los ojos y las siluetas se retuercen encendidas entre las páginas...¡y el color de nuevo! y las manos perdidas... alucinantes, arrebatadoras y sensuales ilustraciones. Un libro-fetiche. Un libro-objeto de exquisita y exclusiva edicion de tan solo 500 ejemplares.Un libro muy personal y diferente al estilo conocido de JOrge Arevalo.

Literalmente significa "imágenes del mundo flotante", Ukiyo-e se refiere al famoso grabado en madera japonés género que se originó en el siglo XVII y es prácticamente sinónimo de la caracterización visual de Japón en occidente. Debido a que puede ser producido en masa, ukiyo-e utiliza a menudo como modelos para los aficionados, Año Nuevo tarjetas de felicitación, solo se imprime, y libro de ilustraciones, y tradicionalmente se describe la vida en la ciudad, entretenimiento, bellas mujeres, actores de Kabuki, y los paisajes . La influencia del ukiyo-e en Europa y los EE.UU., conocida a menudo como Japonisme, puede verse en todo, desde la pintura impresionista al día de hoy a manga y anime ilustration. Utagawa Hiroshige fue uno de los últimos grandes artistas en el ukiyo-e tradicional. A pesar de que capturó una gran variedad de temas, su mayor talento era la creación de paisajes de su país natal, Edo (la actual Tokio) y su última obra maestra fue una serie conocido como "100 famosos Opiniones de Edo". Esta reimpresión completa es resplandeciente, con 120 grandes ilustraciones y con sus respectivas descripciones, lo que permite a los lectores asumir en sí mismos Hiroshige maravillosamente.

El nombre de hr. Giger es sinónimo de 30 años de arte fantástico. Elogiado como pintor por sus surrealistas paisajes oníricos y por su original estilo biomecánico. Giger obtuvo la fama con sus creaciones para Alien. , El Flim de Ridley Scout. Giger ha colaborado también para otras producciones en el cine, como poltergeist ii, Alien 3 y species, para las que diseño una mortífera, pero bellísima extraterrestre y un ferrocarril fantástico de pesadilla. Este volumen ha sido diseñado por el propio artista. Giger comenta aquí exhaustivamente su trabajo de creación artística desde los comienzos hasta el presente. De este modo, constituye un auténtico testimonio personal.

Nacido de la lectura de El Señor de los Anillos, La Era Tolkien supone la primera incursión de dos ilustradores profesionales como los hermanos Greg y Tim Hildebrandt en el maravilloso mundo de la Tierra Media creado por J.J. Tolkien. Un paseo por la imaginacion y la fantasia que nos sumerge de lleno en la historia mas epica de la literatura universal.

Il volume è frutto di una lunga esperienza di studio e di rappresentazione dei processi dinamici di un corpo in movimento, condotto con metodi e tecniche nuove. Il metodo di coniugare i risultati della moderna ricerca scientifica con l'esperienza della rappresentazione artistica e di sposare la teoria alla pratica consente di osservare e di rappresentare da ogni punto di vista, con immagini bidimensionali e tridimensionali, tutte le fasi del processo di traslazione di un corpo da un punto all'altro dello spazio nei movimenti fondamentali del passo, della corsa, del salto.