Steven Heller

Con en inicio del fin de la guerra fría, la tasa de crímenes y la inflación en niveles récord, y el actor de cine convertido en presidente Ronald Reagan lanzando su propia guerra de las galaxias, la decada de 1980 no parecia destinada a convertirse en una de las mas extravagantes y prosperas del siglo XX. El mantra de Wall Street la codicia es buena dio lugar a la generacion del Yo de los yuppies, obsesionada con el ejercicio, la ropa como signo de estatus. El capital desembarco en el mundo del arte, los ordenadores y los videojuegos eran los reyes de las oficinas y los hogares, y la nacion enloquecio con el cubo de Rubik. Los calentadores de piernas eran grandes, las hombreras mas grandes y el pelo lo mas grande entre lo grande. Si le invade la nostalgia con el recuerdo de "E.T." y las sesiones maratonianas de Trivial Pursuit, si piensa que no hay nada como Los cazafantasmas y el break dance, este libro es para usted. A todos los que todavia escuchan los ecos de I want my MTV: All-American Ads of the 80s les devolvera la chispa de la vida. Asi que, just do it!

Este libro no garantiza trascendencia ni innovación. De hecho, las probabilidades de auténtica innovación, de crear algo nunca visto, son muy pocas. Lo que este libro ofrece es una guía (subjetiva, todo hay que decirlo) sobre las diversas ideas, enfoques y temas que los diseñadores han utilizado y utilizan para realzar la calidad y la eficacia de sus trabajos.El diseño grafico es una amalgama de diferentes componentes queda como resultado comunicaciones visuales y textuales informativas, amenas y con autoridad. El objetivo es que experimente con las herramientas que incluye el kit del diseñador grafico; que no copie los ejemplos que se ofrecen, sino que tenga conocimiento de su existencia. Estas tecnicas e ideas pueden ser opciones o influencias viables para su propio trabajo, y si ademas le ayudan a crear diseños graficos realmente buenos, ¡mucho mejor!

Eclipsados e influidos por la televisión, en Estados Unidos los anuncios impresos de la década de 1970 se alejaron de las formas gráficas atrevidas y de los mensajes sutiles típicos de los sesenta. Los anuncios de los setenta, mas literales y directos, buscaban captar la atencion de un publico acostumbrado a la estridente publicidad de la television. Pero no todo estaba perdido. Los anuncios son un signo de los tiempos, y la conciencia racial y ecologica se infiltro en todo, desde los cigarrillos hasta los anuncios de automoviles, para recordar a los estadounidenses que los productos cotidianos propios de la era moderna. En un intento por descubrir la mejor manera de comunicarse con las masas, los especialistas en marketing estudiaron los grupos de publico objetivo con furiosa determinacion, lo que dio pie a joyas del humor involuntarias como las hermanas son diferentes de los hermanos, lema utilizado en un producto para el cabello afroamericano. Sin embargo, a finales de la decada, la publicidad impresa habia empezado a recuperarse y a ganar en originalidad y creatividad a medida que se enfocaba en los publicos objetivo con una presencia cuidadosamente elegida en publicaciones mas pequeñas. Este contundente volumen, un estudio fascinante de la difusion de la cultura de masas en una nacion post hippie obsesionada con la television, ofrece una vision exhaustiva y nostalgica de la publicidad de la decada de 1970.

Desde 1954, cuando cofundó los legendarios Push Pin Studios, hasta finales de los 70, Milton Glaser fue uno de los diseñadores gráficos más célebres de su época, cuyo trabajo apareció en innumerables portadas de libros y albumes, carteles, portadas de revistas y anuncios. , tanto famosos como poco conocidos. Glaser definio en gran medida el estilo visual internacional para la ilustracion, la publicidad y el diseño tipografico, y el interes por su legado continua sin cesar, y los creativos modernos reconocen su influencia; por ejemplo, en 2014 el creador de Mad Men, Matthew Weiner, recluto a Glaser para diseñar la campaña publicitaria y la marca para la ultima temporada del programa.Su renombrado trabajo obtuvo exposiciones individuales en el Centro Georges Pompidou de Paris y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Creador del iconico logotipo 'I NY' y cofundador de la revista New York, Glaser recibio numerosos elogios y premios a la trayectoria. A traves de miles de obras en todos los medios impresos, invento un lenguaje grafico de colores brillantes y planos, dibujo y collage, imbuido de ingenio. Esta coleccion de obras del periodo pop de Glaser presenta cientos de ejemplos de su diseño que no se han visto desde su publicacion original, lo que demuestra la revolucion gr

• Una excepcional colección de las revistas dedicadas al diseño gráfico, la publicidad y la tipografía más influyentes. • Más de un siglo de la historia del diseño de impresión: se traza el paso del

Una disección anatómica única de 49 diseños contemporáneos. Muestra el modo en que se incorpora a las obras contemporáneas el bagaje de la historia del diseño y la forma en que un motivo evoluciona hacia otro y se diluye en él. Bajo la superficie de cualquier cartel, presentación de producto, cubierta de libro o valla publicitaria existe un ADN creativo que determina y define su razón de ser. Los diseñadores son coleccionistas de conceptos: acumulan la mayor cantidad de materia prima en su cerebro, y después la extraen para crear sus obras. Este libro muestra el modo en que los grandes diseños derivan de incontables fuentes de inspiración, algunas bien conocidas, otras menos, algunas obvias, otras aparentemente inconsecuentes, pero todas ellas de relevancia. Al levantar la epidermis de las obras se descubre el esqueleto que mantiene unidos distintos órganos, cada uno de los cuales afecta a los otros. Si se extrae uno solo de ellos, la configuración del diseño se altera y modifica.

Una exhaustiva mirada panorámica a más de un siglo de diseño gráfco de todo el mundo.El diseño gráfco, una de las expresiones estéticas más emblemáticas de nuestra sociedad, tiene una larga historia que este libro recoge magistralmente a traves de mas de cien celebres imagenes. Una obra imprescindible que incluye los procesos de creacion, las fuentes de inspiracion y los mejores trabajos de los grandes del diseño, como Toulouse-Lautrec o Milton Glaser.Se trata del libro mas completo del mercado sobre el tema. Incluye mas de cien diseños emblematicos con sus correspondientes explicaciones, que despertaran la curiosidad y la inspiracion de todos. Un volumen destinado al gran publico y una herramienta de referencia para todo diseñador grafico.Una edicion muy cuidada con ilustraciones a todo color, en un formato muy atractivo.

"Amo tanto la música y tenía tal ambición que estaba deseoso de ir mucho más allá de lo que diantres me pagaran. Quería que la gente mirara la obra artística yescuchara la música." —Alex Steinweiss A

Arte del Cómic presenta los cuadernos privados, llenos de bocetos y dibujos, de más de 80 artistas del mundo del cómic, en una impresionante galería de talento de ilustradores tanto de los más consagrados como de autores emergentes. Con caricaturas politicas, historias graficas poco convencionales, de los mas divertidos a los mas underground, el libro se convierte en un homenaje al mundo del comic.

Una obra que determina, define, discute y pone de manifiesto las grandes ideas que formaron a la masa crítica que originó el arte del diseño gráfico contemporáneo. Organizadas en líneas generales en orden cronologico, las ideas abarcan conceptos tecnicos, estilisticos, objetos y metodos. Una excelente fuente de inspiracion y un documento que incita a la reflexion sobre los mejores ejemplos del diseño grafico de los ultimos cien años. ¿Que son las grandes ideas? Son nociones, concepciones, inventos e inspiraciones (formales, pragmaticos y conceptuales) que los diseñadores graficos han utilizado para todos los generos de comunicacion visual. Estas ideas se han convertido, a traves de la sintesis y de su uso continuado, en el lenguaje del diseño. Constituyen los principios tecnologicos, filosoficos, formales y esteticos del diseño grafico. Este libro trata de situar el momento aproximado en el que se invento una gran idea (si es posible) y examina sus aplicaciones respectivas en cualquiera que sea la forma que sirva para presentarla mejor. Alli donde no es posible, se expone un modelo contemporaneo que muestre como, por ejemplo, una idea que paso de moda fue posteriormente redescubierta.

Here is a lively and lighthearted survey that looks at the role that old and classic fonts - from letterpress to slab serifs and beyond - play in contemporary graphic design. Written and compiled by the world''s leading graphic-design historian, the book provides hundreds of examples, as well as informed texts that will entertain, edify and inspire a new generation of students and practitioners to appreciate that the past contains typographic riches for the future.

Un libro de páginas desplegables y con una maquetación impecable gracias a la cual te será muy fácil entender y visualizar cada ejemplo y su explicación. Un análisis profundo de cada diseño nos llevara a descubrir los diseños que inspiraron e influenciaron al diseñador. Anatomia del diseño, es profundizar en cada uno de los diseños presentados en el libro y descubrir como se insipiraron y todo lo que hay detras de un gran diseño.

Sin datos complejos. Sin tecnicismos. Una introducción clara y accesible a algunos de los elementos fundamentales del buen diseño. Cincuenta maestros de esta disciplina ilustran diversas ideas creativas y tecnicas para que usted las aplique a sus propios diseños. Experimente y explore el mundo del diseño grafico con esta guia imprescindible. Este libro no garantiza trascendencia ni innovacion. De hecho, las probabilidades de autentica innovacion, de crear algo nunca visto, son muy pocas.Lo que este libro ofrece es una guia (subjetiva, todo hay que decirlo) sobre las diversas ideas, enfoques y temas que los diseñadores han utilizado y utilizan para realzar la calidad y la eficacia de sus trabajos. El diseño grafico es una amalgama de diferentes componentes que da como resultado comunicaciones visuales y textuales informativas, amenas y con autoridad. El objetivo es que experimente con las herramientas que incluye el kit del diseñador grafico; que no copie los ejemplos que se ofrecen, sino que tenga conocimiento de su existencia. Estas tecnicas e ideas pueden ser opciones o influencias viables para su propio trabajo, y si ademas le ayudan a crear diseños graficos realmente buenos, ¡mucho mejor!

Grafische Innovationen für eine historische Wahlkampagne Hunderte von Obama-Plakaten tauchten auf der Website designforobama.org auf, einem Internetforum für Künstler und Designer, die ihren Präsidentschaftskandidaten unterstützen wollten. Diese Auswahl der besten Plakate, vorgenommen von Spike Lee und Aaron Perry-Zucker, ist ein wichtiges Dokument des amerikanischen Wahlkampfs, der die Menschen in aller Welt mitgerissen hat wie nie zuvor. Dass die Kampagne für Barack Obama in die Geschichte eingehen würde, war von Anfang an klar. Tausende freiwilliger Helfer verbreiteten seine Botschaft, dass jeder einzelne zählt und sich an der Demokratie beteiligen kann. Eine basisdemokratische Bewegung nie gesehener Ausmaße und Begeisterungsfähigkeit entstand. Design for Obama baute auf diesem Geist auf und stellte ein Online-Forum zur Verfügung, in dem Illustratoren, Designer und Aktivisten ihre Kunstwerke präsentieren und Poster kostenlos herunterladen konnten. Das vom sozialen Realismus inspirierte Plakat "Hope" von Shepard Fairey wurde zum aussagekräftigsten Symbol für das Jahr 2008, das Unmengen von Kreativen dazu inspirierte, ihre Entwürfe auf die Straßen, zu Demonstrationen, Wählerregistrierungen, in Wohnungen und Büros in den ganzen USA zu bringen. Diese Sammlung, herausgegeben vom designforobama.org-Begründer, Grafikdesigner Aaron Perry-Zucker, und Filmregisseur, Autor und Aktivist Spike Lee, zeigt über 200 Plakate. Zu den Zeichnern zählen prominente Grafiker und Street Artists genauso wie viel versprechende junge Talente. Diese bemerkenswerte Plakatsammlung enthält Essays von Spike Lee, Aaron Perry-Zucker und Designhistoriker Steven Heller. Sie ist ein unvergleichliches historisches Dokument für die visuelle Kreativität so vieler Menschen, die Obama mit zum Wahlsieg verhalf. Über die Herausgeber und Autoren: Spike Lee ist Filmemacher, Schauspieler, Produzent und Autor, der die Rolle von Afroamerikanern im Film revolutioniert hat, u. a. mit Filmen wie She's Gotta Have It (1986), dem oscarnominierten Do the Right Thing (1989) und Malcolm X (1992). Er hat zahlreiche Dokumentarfilme, Musikvideos, Werbefilme und Sportprogramme produziert, ist der Gründer der Werbeagentur Spike/DDB und der Autor mehrerer B

It was just over 60 years ago that Adolf Hitler and Benito Mussolini, two of the world''s most powerfully imposing leaders, died and their regimes crumbled. One of the most illuminating facts about this dark era of history is the way in which these tyrants, and others like them, used graphic design as an instrument of power. But how did these regimes succeed in influencing the minds of millions? It is in the visual language-the imagery, the typeface, the color palette-that the answers truly take shape. Phaidon Press is pleased to announce the publication of Iron Fists: Branding the 20th Century Totalitarian State by Steven Heller, the first illustrated survey of the propaganda art, graphics, and artifacts created by the totalitarian governments of Nazi Germany, Fascist Italy and the Communist regimes of the USSR and China. The book sets the disturbingly powerful graphic devices in historical context. The infamous symbols produced by these regimes are recognized universally: the swastika and gothic typography of Hitler''s Germany, Mussolini''s streamlined Futurist posters and Black Shirt uniforms, the stolid Social Realism of Stalin''s USSR and Mao''s Little Red Book. Author Steven Heller, a world-renowned design historian, who has long collected two-and-three-dimensional examples from this period, reveals how these symbols were used in a wide variety of propaganda, from posters, magazines and advertisements to uniforms, flags and figurines. In addition to using logos and symbols, all of the leaders researched in this book deliberately cultivated certain personal characteristics (Hitler''s mustache, Mussolini''s baldness, Lenin''s goatee, Mao''s smile), in anattempt to transform their corporeal selves into icons. These regime personalities were blanketed across public venues, from monuments to postage stamps. The Nazis, for example, installed an intricate graphic program that featured Hitler''s face as a "logo," a system remarkably similar to modern corporate identity creations. By integrating color images of artifacts with archival black and white photographs, Iron Fists offers unique insight into how these regimes were effective in using graphic design to further their causes. In the section on Fascist Italy, for example, there are numerous reproductions of stylized posters,

Here is a lively and lighthearted survey that looks at the role that old and classic fonts from letterpress to slab serifs and beyond play in contemporary graphic design. Written and compiled by the worlds leading graphic-design historian, the book provides hundreds of examples, as well as informed texts that will entertain, edify and inspire a new generation of students and practitioners to appreciate that the past contains typographic riches for the future.