eBooks de Historia del cine

"El gran Miguel de Lys nos habla del gozo absoluto de ver cómo el cine tropieza con la historia una y otra vez, y aun así nos encanta".ANDONI GARRIDO (@peroesoesotrahistoria)¿Eran los dinosaurios como nos los mostro Jurassic Park?¿Las piramides fueron construidas por esclavos, como vemos en El principe de Egipto?¿Las luchas de gladiadores resultaban tan letales como las retrata Gladiator?¿Existio realmente Ragnar Lothbrok, el legendario guerrero de Vikingos?¿Vivio Pocahontas una historia de amor como en la pelicula o llevo una vida marcada por la violencia?Miguel de Lys, uno de los divulgadores historicos mas reconocidos, pone en evidencia -con humor y mucho criterio- todo eso que el cine nos ha hecho creer y que nunca ocurrio. Con un enfoque fresco y revelador, nos ayudara a distinguir lo real de lo ficticio y a entender por que el cine no es una clase de historia, sino puro entretenimiento con licencia para mentir.Mediante el analisis de 101 peliculas historicas, descubriras por que muchas escenas, personajes o dialogos que hemos visto en pantalla son exageraciones, simplificaciones o meras invenciones. Tambien comprenderas como estas ficciones moldean nuestra percepcion del pasado y aprenderas a mantener un juicio critico para no dejarte llevar por estereotipos o falsos mitos.Si eres amante del cine y la historia, este libro te permitira disfrutar de ambos con una mirada mas consciente y menos ingenua. Ademas, tras su lectura seras capaz de debatir con fundamento y dejar en ridiculo a mas de un cuñado de sobremesa.Preparate para descubrir la historia que Hollywood no te conto.

El espectacular éxito de Easy Rider en 1969, una película de moteros de escaso presupuesto, marcó el inicio de una nueva era en Hollywood. Una generación de jóvenes directores, Martin Scorsese, Francis F. Coppola y Steven Spielberg entre otros, comenzaron a filmar con actores aun poco conocidos, como Robert De Niro, Al Pacino y Jack Nicholson, y en pocos años se convirtieron en los nuevos y poderosos señores de Hollywood, artifices de clasicos modernos como El padrino, Chinatown, Taxi Driver y Tiburon.Basado en cientos de entrevistas con los propios directores, pero tambien con productores, estrellas, agentes, guionistas, ejecutivos de los estudios, esposas y ex esposas, el libro de Peter Biskind narra dia a dia la epopeya de los jovenes lobos de Hollywood, la genesis de sus peliculas y sus luchas contra el establishment.Moteros tranquilos, toros salvajes es la esplendida cronica de ese viaje alucinante que fue Hollywood en los años setenta, la historia apasionante y veridica de la ultima gran edad de oro del cine americano, una exaltada celebracion de la creatividad y la experimentacion, pero tambien del sexo, las drogas y el rock and roll.

Aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiéndose en un clásico.Esta Historia del cine de Román Gubern, aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiendose en un clasico, utilizado como texto docente en muchas universidades, como obra de consulta o como relato ameno de la historia del nacimiento de un nuevo arte y medio de comunicacion que se ha convertido en un lenguaje artistico novedoso, un imaginario colectivo, un moldeador de costumbres sociales, un medio de propaganda ideologica y una forma de entretenimiento masivo. En ella se describe la historia de un espectaculo popular que nacio como una derivacion de la instantanea fotografica, crecio en barracas de feria o espectaculos de music hall y llego a convertirse en fabrica de sueños en templos de marmol y suntuosos cortinajes, para recluirse luego en minisalas, pantallas de television o soportes informaticos. El libro describe tanto su evolucion estetica como su evolucion tecnica y sus implicaciones socioeconomicas e ideologicas. Agente activo de propaganda politica, supo entablar un fructifero dialogo con los movimientos de vanguardia del siglo XX e inscribirse en las revoluciones esteticas e intelectuales desarrolladas a lo largo de mas de un siglo. Pero de su cantera imaginativa surgieron tambien historias de aventuras en parajes exoticos, dramas amorosos, satiras del poder politico o economico, gestas heroicas y tenebrosas intrigas criminales. Por no mencionar sus arquetipos de atractivo erotico y sus modelos de seduccion, que influirian en los gustos de las masas.

El viaje íntimo y transformador de Enzo Vogrincic, el protagonista de La sociedad de la nieve. Este no es un libro sobre la fama. Es una historia sobre transformarse, sobre lo que se pierde y se gana al interpretar a otro.Aeropuerto.Un casting.La nieve.Te subis a un avion.O a una historia.O a algo que no elegiste, pero ya empezo.No es un libro sobre una pelicula.Es sobre lo que se queda dentro.Y lo que muere para que algo pueda nacer.La actuacion como forma de comprenderse, la entrega por completo a un personaje, y la certeza de que, a veces, lo impensable se vuelve real.

El mejor libro sobre el Universo cinematográfico de Marvel¿Quién es tu personaje favorito del Universo cinematográfico de Marvel? Tanto si te gustan los superhéroes o los villanos, las películas o las series de television, ¡este libro te abre las puertas para descubrir todo sobre los protagonistas de Marvel!Con mas de 200 personajes, desde Black Panther y Ms. Marvel hasta Iron Man y Shang-Chi, esta es la guia de referencia perfecta para cualquier fan que quiera descubrir todo sobre los heroes, villanos, espias, cientificos, extraterrestres, inventores y muchos otros personajes del Universo cinematografico de Marvel, desde sus fortalezas, superpoderes, amigos y aliados hasta sus armas y batallas mas epicas.Incluye personajes de peliculas y series famosas, como Black Panther: Wakanda Forever, Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, Doctor Strange en el multiverso de la locura, Black Widow, Thor: Amor y Trueno, Ms. Marvel, WandaVision, Loki, Falcon y el Soldado de Invierno, Hawkeye, Ant-Man and The Wasp: Quantumania y Guardianes de la Galaxia Volumen 3.¡Pasa las paginas y preparate para la accion! 2024 MARVEL

Las esperadas memorias de uno de los más importantes críticos e historiadores del cine clásico y contemporáneo.Esteve Riambau ha ejercido a lo largo de su vida casi todas las labores relacionadas con el septimo arte: ha sido critico e historiador del cine, cronista de los mas importantes festivales, jurado en diversos certamenes, profesor universitario y tambien guionista y director. Esta riquisima trayectoria profesional le ha brindado la oportunidad de conocer y entrevistar a grandes realizadores, asi como a actores y actrices internacionales, que en estas paginas aparecen con toda su humanidad y sus flaquezas, retratados siempre con ironia, ternura e ingentes dosis de humor. Estas deliciosas memorias comienzan cuando Esteve Riambau organizaba cineclubes de arte y ensayo en los años setenta y culminan con su efectiva gestion al frente de la Filmoteca de Catalunya. Entre ambos periodos, el lector de esta obra disfrutara con este deslumbrante homenaje a grandes protagonistas de la gran pantalla, desde los creadores de la Escuela de Barcelona hasta el glamur de Hollywood pasando por maestros del mejor cine europeo retratados, en algunos casos, desde una entrañable amistad.

Cuando en 1985 Claude Lanzmann estrenó su documental Shoah, la percepción sobre el exterminio de los judíos en Europa a manos del nazismo cambió radicalmente. En su documental de más de nueve horas de duracion, Lanzmann evito toda recreacion, archivo o documentacion visual de los hechos, y se baso en las palabras de testigos judios, polacos y alemanes, incluidos algunos perpetradores, para describir con implacable detalle la maquinaria burocratica de la Solucion Final, de modo que las remotas experiencias del Holocausto se convirtieron en algo fresco e inmediato. Este libro presenta el texto integral del film Shoah, que se convierte asi en una historia oral del Holocausto sin parangon, un viaje de intensa lectura a traves del mayor horror del siglo xx, que aun hoy sigue marcando la historia contemporanea. "Despues de la guerra, hemos leido gran cantidad de testimonios sobre los guetos y sobre los campos de exterminio; hemos quedado conmocionados. Pero, al ver ahora la extraordinaria pelicula de Claude Lanzmann, caemos realmente en la cuenta de que no sabiamos nada. A pesar de todos nuestros conocimientos, la experiencia, con todo su espanto, permanecia a considerable distancia de nosotros. Por primera vez, podemos vivirla dentro de nuestra cabeza, en nuestro corazon, en nuestra carne. Se convierte en algo nuestro." (Del prologo de Simone de Beauvoir.)

Descubre los escenarios reales de las películas y series más famosas¿Alguna vez te has preguntado dónde se ha rodado tu película o serie preferida? En este libro lleno de mapas y datos curiosos encontraras la respuesta que todo cinefilo busca.Destinos de pelicula muestra las localizaciones reales de algunas de las mejores peliculas y series de television de todos los tiempos. Descubre que desiertos sustituyen a lejanos planetas, que pueblos se convierten en verdaderas pesadillas y en que rascacielos luchan los superheroes.Conoce donde se rodaron Batman, Juego de tronos, Harry Potter, Indiana Jones, Parque Jurasico, Dune, Breaking Bad, Star Wars, El Seños de los Anillos y muchas mas peliculas y series.La guia definitiva para todos los amantes de la pantalla.

Lo que Stanislavsky intuía a partir de la observación de sus actores a principios del siglo 20, ahora, la neurociencia viene a explicarlo desde un punto de vista científico. Como dijo Peter Brook «la

Desde la década de 1970, la investigación académica ha buscado mejorar el disfrute y la participación de las personas con discapacidad en el cine, pero pocas iniciativas han integrado pautas inclusivas desde el proceso inicial de creacion. El realizador audiovisual Miguel Angel Font presenta, para ello, un novedoso paradigma: el cine inclusivo. A traves de un estudio riguroso, se contextualizan el pasado y el presente de la accesibilidad y se aportan casi un centenar de practicas inclusivas que podrian aplicarse en la industria del cine. Ademas, se reflexiona sobre el papel de la distribucion audiovisual y la inteligencia artificial para brindar a los lectores la oportunidad de dar el salto de lo accesible a lo inclusivo en el ambito cinematografico. Con el animo de dinamizar la lectura, se incluyen mas de dos horas de materiales audiovisuales accesibles y un ejemplar del Informe de accesibilidad audiovisual, plantilla que facilita la colaboracion entre productoras y empresas dedicadas a la audiodescripcion y al subtitulado accesible. En definitiva, una guia indispensable para cineastas, docentes, traductores audiovisuales y cualquier persona interesada en hacer del cine una experiencia inclusiva.

Los profundos e interesantes cambios de la sociedad española en el siglo XX vistos a través de las películas que nos han marcado. Una celebración del cine y la cultura popular española.El trasfondo de un pais de la complejidad de España ha sido objeto de apasionados debates que arreciaron durante el zarandeado siglo XX, cuando se lo considero un enigma historico, un laberinto o algo invertebrado. Pero bajo tantos quiebros identitarios aun podian reconocerse continuidades tan llamativas como la vitalidad de su cultura popular, incluso tras la llegada del cine, que la rearticulo de abajo arriba, asistido por la industrializacion del ocio y el consumo de masas.A la altura de los años sesenta del pasado siglo, las mutaciones eran de tal calibre que lo popular se habia convertido en pop, estableciendo un nuevo pacto que la llegada de la democracia tradujo dos decadas despues en productos tan inclasificables como las peliculas de Almodovar. Un realizador que tras su audaz vanguardismo terminaria mostrando un hondo enraizamiento en tradiciones de tanto recorrido como el sainete, ya actualizado en la filmografia de Berlanga. No son los unicos ejemplos de ese sustrato autoctono atendidos por este libro. En sus paginas se narran muchos otros, trazando una cronica dramatica o desenfadada, siempre fascinante de sus aspectos mas insolitos o significativos. Se exploran asi nuevas perspectivas sobre el cine, la intrahistoria española y su vida cotidiana, revelando sorprendentes atavismos agazapados en nuestro irreductible imaginario colectivo.

Centenares de anécdotas alucinantes sobre el mundo del cine y sus protagonistas, y datos que no encontrarás en WikipediaUna peli por semana es un libro de introducción al cine que te propone 52 filmes para ver y analizar a lo largo de un año. Una seleccion realizada por Jesus Iglesias, autor de la popular cuenta de critica cinematografica La peli de la semana, para que cada mes puedas elegir de cuatro a seis filmes, cada uno ampliamente comentado y repleto de datos que saciaran tu ambicion cinefila.Esta organizado por tematicas historicas, que van de los inicios del cine con los hermanos Lumiere y Alice GuyBlache, pasando por movimientos cruciales como el expresionismo aleman, las eras doradas del cine japones e italiano, y la indispensable nouvelle vague. Ademas, algunos capitulos estan dedicados a efemerides: en octubre se habla de cine de terror, en febrero, de amor y desamor, en marzo, de la mirada femenina, e incluso hay una parte dedicada a clasicos atipicos de Navidad, por lo que el libro salta de un lado a otro analizando obras de Dario Argento, CelineSciamma,TakashiMiike, P. T. Anderson,Agnes Varda, WongKar-wai, LarisaShepitko, Ingmar Bergman, entre otros.Jesus Iglesias construye aqui un breve, divertido y singular almanaque de cine que comparte el placer de descubrir peliculas nuevas mas alla de los algoritmos de los servicios de streaming.

PARECE BROMA, PERO ES HISTORIA.INCLUYE UN PRÓLOGO DE ANDREU BUENAFUENTE¿Sabías que el camarero Manuel, de Fawlty Towers, era de Barcelona? ¿Quién les dijo a John Cleese y a Michael Palin que obtendrían sus treinta monedas de plata por haber hecho La vida de Brian? ¿Como empezo la epica batalla entre Matt Damon y el presentador Jimmy Kimmel? ¿Quienes son los culpables de que se haya extendido el uso de regomello, trofollo o recopetin?Hacer reir es algo muy serio, pero demasiado a menudo no se le da el valor que merece. Este libro quiere ser un merecido homenaje a todas aquellas personas que, desde el cine, la television, la radio o los escenarios, han dedicado su talento a provocarnos sonrisas, risas o carcajadas. Treinta historias de la comedia para ahondar en las vidas de monologuistas, comediantes y hazmerreires de aqui y de alla, y descubrir los intringulis de las series y peliculas comicas que nos han obsesionado.Hazme reir es el libro que reclamaban los seguidores de los hilos #MakeEmLaugh de @Manuel_de_BCN y que tu, persona aficionada a la comedia, no podras dejar de leer. Porque, como dijo Samuel J. Snordgrass camino de la guillotina: Hazlos reir, hazlos reir ¿No sabes que a todo el mundo le gusta reir?.

UN VIAJE POR LA HISTORIA DEL CINE APTO PARA TODOS LOS PÚBLICOS.Cualquier aficionado al mundo del cine se ha preguntado alguna vez qué sucede cuando se apagan las cámaras, si la química entre aquellos dos actores era real o si aquel rodaje fue un verdadero infierno. Partiendo de la famosa frase que cierra El hombre que mato a Liberty Valance, de John Ford, Si vas a elegir entre publicar la historia o la leyenda, imprime la leyenda, Cesar Bardes recoge 500 anecdotas de la historia del cine que abarcan desde sus origenes, pasando por el Hollywood clasico, hasta las peliculas mas recientes.Divertidas, frescas, sorprendentes, las anecdotas recogidas en este libro no pretenden contener saberes enciclopedicos, ni extenderse en apartados biograficos, pero si acercarnos de forma amena el amor del autor por el Septimo Arte. Porque si algo hemos aprendido es que el cine no es solo entretenimiento, sino tambien una proyeccion de nuestros sueños y anhelos, de los amores perdidos y de nuestras aventuras nunca vividas. Y es posible que, detras de la pantalla, tambien haya mucho de todo eso.Prologo de Gerardo Sanchez, director de Dias de cine.Epilogo de Juan Ramon Lopez, critico cinematografico.

¿Es La vida de Brian la mejor comedia de la historia? Cuarenta y cinco años después de su estreno, sigue siendo una película fascinante que mantiene intacta su capacidad para sorprender, hacer reír, reflexionar e incluso ofender. Se ha convertido en un clasico imprescindible del humor irreverente, pero te desvelamos algunos detalles para apreciarla aun mas. ¿Sabias que casi no se llego a hacer porque el productor leyo el guion un par de dias antes de empezar el rodaje? ¿Que al final se rodo gracias al Beatle George Harrison? ¿Que se uso como eslogan: La pelicula es tan divertida que se ha prohibido en Noruega para publicitarla en Suecia? ¿Que hubo manifestaciones de monjas en los cines en su estreno o que dos de los Monty Python tuvieron que defenderla en la BBC frente a un obispo y a un critico ultracatolico que ni la habian visto entera?Con este libro descacharrante, de la mano de la prosa agilisima y afilada de Javier Duran, guionista, director de programas y todo un referente en X bajo su alias @tortondo, averiguaras todo lo que hicieron los Monty Python por nosotros para que pudieramos gozar de La vida de Brian, una obra maestra del humor que puedes redescubrir una y mil veces y que, siempre, te hara mirar el lado alegre de la vida.

Las esperadísimas memorias del gran cineasta alemán Werner Herzog, uno de los últimos grandes aventureros de nuestro tiempo.Las historias de Herzog llegan a los límites de la experiencia humana: transporto un barco de vapor por una montaña en la jungla, camino de Munich a Paris en pleno invierno, descendio a un volcan activo, vivio en la naturaleza entre osos pardos una vida unica.Un registro personalisimo de una de las grandes vidas autoinventadas de nuestro tiempo y un hipnotico remolino de recuerdos, en el que Herzog cuenta su historia por primera y unica vez.

La fábrica de sueños de Hollywood atraviesa una pesadilla de restricciones. La cultura woke y sus políticas de identidad parecen enloquecer, estableciendo nuevas reglas que muchos ven como una lamentable perdida de libertad. Las consignas se introducen en guiones y peliculas que pugnan por obtener un Oscar, y tambien en television, hasta constituir una verdadera revolucion en el modo de mostrar sus contenidos.El galardonado critico de cine Christian Toto analiza donde se equivoco Hollywood, como se ha llevado a cabo ese proceso en la industria del cine y que rayos de esperanza alberga el futuro.

La indización de la revista Cine Cubano, iniciada en los años setenta del pasado siglo por la Biblioteca Nacional de Cuba José Martí, se convirtió en una herramienta indispensable para los estudiosos del cine, tanto nacional como internacional. La presente edicion recoge ahora en un solo volumen los 2840 asientos bibliograficos, organizados tematicamente, correspondientes a los 178 numeros de los primeros cincuenta años de existencia de la publicacion. Se incluyen, ademas, los indices general, onomastico y de peliculas, que facilitan acceder rapidamente a la informacion requerida. Una obra como esta no concluye aqui, y sera necesario continuar indizando lo publicado a partir de 2011, pero el camino por recorrer sera mucho mas facil gracias a quienes pacientemente lo iniciaron.

"Ese cine que hizo con el amor que tenía al cine de otros, a la palabra de otros, a la visión y a los sentidos de otros. Esa astucia para tocar el tema que fueraz tan profundo como quería, y con su vision intima y sin poner la cara o la voz, sino haciendo de las verdades de otros su discurso". Ruben Mendoza. Cine de papel, guiones y letras de Luis Ospina tiene dos bloques fundamentales: "Actos de fe", las peliculas antes de ser peliculas, y "Sobras selectas", algunos textos insepultos. Ambos funcionan como lineas paralelas que se cruzan y crecen en orden cronologico. El titulo del libro hace referencia a una de sus ultimas peliculas. Un tigre de papel, y da cuenta de la naturaleza del libro: cine en estado de palabra, de letra, de borrador impreciso, de tachones. La primera parte, "Actos de fe", se llama asi pues estas tres palabras perfectamente podrian considerarse una llave homonima de "guion". Un guion es una pelicula en un estado embrionario y es de donde, quienes quieren dirigir cine, se agarran como de una linea de vida. Bien sea para madurar la pelicula, para sentirse crendo la pelicula los años previos a filmarla, para sentirse dirigiendo, para sentir que no se ha dejado de hacer, o para buscar caminos y formas de financiacion para llevar esta forma abstracta de texto a la materia cinematografica. Todo guion es un acto de fe. Es como una oracion que se escribe con el convencimiento que de repetirla se hara realidad, se hara cine.

En 1966 Arturo Agramonte publicó una preciosa Cronología del cine cubano, editada por el ICAIC, y en 2008 María Eulalia Douglas completó aquel trabajo pionero con su Catálogo del cine cubano (1897-1960), divulgado por la Cinemateca de Cuba. Y ahora, con el titulo de Cronologia del cine cubano aparece la investigacion historica de Arturo Agramonte y Luciano Castillo, una exhaustiva indagacion que desborda la modestia de su titulo. Nos hallamos, en efecto, ante una monumental investigacion hemerografica y archivistica, insolita en el panorama de la memoria de los cines nacionales.