Jordi Balló

¿Hasta qué punto son originales los argumentos cinematográficos? Un siglo después de los Lumière, el cine demuestra ser el gran fabulador de nuestro tiempo, el arte que ha actualizado las narraciones

L'atracció per la serialitat es una de les expressions mes genunes de la narrativa contemporània. Retrobar familiarment els espais on ja hem estat, seguir les peripecies d'herois ja coneguts, descobr

¿Hasta qué punto son originales los argumentos cinematográficos? Un siglo después de los Lumière, el cine demuestra ser el gran fabulador de nuestro tiempo, el arte que ha actualizado las narraciones

Las imágenes generadas por el poder utilizan determinados motivos visuales bajo los cuales se oculta una suma de protocolos interesados que les proporciona su auténtico sentido. Ante esta constatación, los cuarenta capitulos y las dos adendas que conforman El poder en escena responden a la necesidad de ejercer de rastreadores de estos iconos de la esfera publica para descifrar asi la naturaleza de estas imagenes que parecen rutinarias y espontaneas, y ante las cuales no solemos interrogarnos. Solo con hacerlo y detenernos en cada motivo para nombrarlo, ya se da un paso decisivo para reconocer su sesgo ideologico. Esos motivos visuales se generan desde el campo de la politica, quiza los mas notorios por su voluntad propagandistica; desde la economia, siempre basados en la ocultacion de su poder real; del poder judicial, otro ambito donde la opacidad es norma; de los cuerpos policiales, que construyen motivos de aparente objetividad; o de algunos rituales sociales que se repiten de manera insistente y enigmatica. El hecho de ahondar en los origenes iconograficos de cada motivo -en el cine, la pintura, la fotografia o la arquitectura y sus posteriores ramificaciones- nos permite cuestionar las formas visuales que los distintos ambitos de poder utilizan para autorrepresentarse. Y al mismo tiempo sirve para preguntarnos por la genesis y evolucion de estas formas, dar testimonio de su falsa transparencia y devolver asi una mirada critica e ironica ante el poder que las genera.

El poema de Gilgamesh, Tristany i Isolda, Prometeu, Ôdip, Antígona i Medea, són textos indiscutiblement propers a la nostra sensibilitat i contenen en les seves línies dram,tiques el misteri de la se

D’on sorgeix la idea que Shakespeare, avui, escriuria per al cinema o la televisió? Tal vegada de la intuïció col•lectiva, que aquest llibre constata, que en bona part de la ficció audiovisual contem

¿Por qué relacionamos determinadas imágenes en películas radicalmente distintas, más allá de autores, países y épocas? Porque remiten a motivos visuales recurrentes, que son afines al lenguaje del cine: la ventana, la nuca, la escalera, el espejo, el duelo, la cicatriz, la destruccion del decorado, el laberinto, el grito, el horizonte y muchos otros incluidos en este libro. A traves de los mas de sesenta motivos aqui analizados por otros tantos autores internacionales y de las cerca de mil peliculas citadas, se puede rastrear el impacto visual de estas imagenes filmicas intensas, que tienen capacidad de estremecer, y que conectan con la tradicion iconografica. Son motivos visuales que en sus repeticiones y diferencias avivan el recuerdo emocional del espectador mas alla de toda clasificacion, y proponen asi una nueva manera de pensar la historia del cine a traves de algunas formas insistentes que resisten el paso del tiempo y se encadenan con otras nuevas. Los motivos visuales desarrollados en este libro son universales, plurales y ambiguos, lo que ha incitado a los grandes cineastas a adoptarlos, transformarlos y reinterpretarlos. Uno de los principales valores de esta extraordinaria coleccion de textos, tan precisos como sugerentes, es establecer puentes comparativos entre creadores que se han enfrentado al mismo motivo, lo cual permite identificar tan pronto sus singularidades como su inequivoca vinculacion a la historia comunitaria de las imagenes cinematograficas.¿Por qué relacionamos determinadas imágenes en películas radicalmente distintas, más allá de autores, países y épocas? Porque remiten a motivos visuales recurrentes, que son afines al lenguaje del cine: la ventana, la nuca, la escalera, el espejo, el duelo, la cicatriz, la destruccion del decorado, el laberinto, el grito, el horizonte y muchos otros incluidos en este libro. A traves de los mas de sesenta motivos aqui analizados por otros tantos autores internacionales y de las cerca de mil peliculas citadas, se puede rastrear el impacto visual de estas imagenes filmicas intensas, que tienen capacidad de estremecer, y que conectan con la tradicion iconografica. Son motivos visuales que en sus repeticiones y diferencias avivan el recuerdo emocional del espectador mas alla de toda clasificacion, y proponen asi una nueva manera de pensar la historia del cine a traves de algunas formas insistentes que resisten el paso del tiempo y se encadenan con otras nuevas. Los motivos visuales desarrollados en este libro son universales, plurales y ambiguos, lo que ha incitado a los grandes cineastas a adoptarlos, transformarlos y reinterpretarlos. Uno de los principales valores de esta extraordinaria coleccion de textos, tan precisos como sugerentes, es establecer puentes comparativos entre creadores que se han enfrentado al mismo motivo, lo cual permite identificar tan pronto sus singularidades como su inequivoca vinculacion a la historia comunitaria de las imagenes cinematograficas.

Fins a quin punt són originals els arguments cinematografics? Des de les primeres projeccions dels Lumière, el cinema es va convertir en el gran fabulador del segle XX, i encara. La llavor immortal, que recuperem vint anys després de la primera edició, rastreja els motius argumentals que es repeteixen en el cinema de tots els temps i mostra la seva relació?no sempre conscient? amb les narracions fonamentals de la història de la cultura. Les pel?lícules es constitueixen així en una etapa fèrtil d?una continuïtat narrativa: obres que són fruit d?un llegat i que poden generar-ne un de nou. Jordi Balló i Xavier Pérez ens proposen un recorregut per la història del cinema i creen relacions sorprenents i apassionants amb els relats fundacionals de la ficció universal. Així, descobrim Ulisses errant pels deserts del western, la Ventafocs convertida en corista de Broadway, Macbeth encarnat en la figura tragica d?un gangster o Èdip descobrint la seva culpabilitat en un viatge interplanetari. Gracies a aquesta indagació comparada, els autors estableixen una nova manera d?accedir al cinema com un art jove, impertinent, integrador i imprescindible per establir la plenitud de la ficció contemporania.

Un proyecto para la Bienal de Venecia comisariado por Jordi Balló Con Francesc Torres y Mercedes Álvarez Ocho personas en situación de paro, que cubren el espectro social más amplio posible, son fot

El espectador comprende, sólo con la composición visual, lo que siente una mujer en la ventana encerrada en el infierno doméstico de un melodrama clásico o el futuro que le espera a un hombre errático que se encamina hacia el horizonte. Este reconocimien

La atracción por la serialidad es una de las expresiones más genuinas de la narrativa contemporánea. Reencontrar familiarmente los espacios donde ya hemos estado, seguir las peripecias de héroes ya conocidos, descubrir las pequeñas variaciones de una estructura dramatica estable y reiterada constituye una forma de placer repetitivo que no impide nuevos e inesperados descubrimientos por parte de los creadores. Pero ¿cuales son los procedimientos que hacen posible tal fertilidad? ¿Como se construyen las ficciones de la repeticion? En cada uno de los capitulos de este libro se abordan los atributos y los procedimientos que caracterizan y enriquecen los universos poliedricos de la serialidad, desde sus fundamentos mitologicos al panteon griego o las historias arturicas de la Mesa Redonda, o incluso hasta las manifestaciones contemporaneas del comic, el cine y la television. Con el mismo gusto interdisciplinario que los autores utilizaron en el libro La semilla inmortal, publicado tambien en esta coleccion (editado originalmente en catalan y traducido al italiano), Jordi Ballo y Xavier Perez construyen una sugestiva topografia de situaciones narrativas que, encarnadas en toda clase de formatos, poeticas y estilos, han alimentado el imaginario de la ficcion serial a traves de los tiempos. Constelaciones opuestas y a la vez complementarias como el hogar feliz y el infierno autodestructivo, la endogamia familiar y la errancia, la memoria y la amnesia, el remake literal y la proliferacion de alternativas atraviesan las paginas de un libro apasionante, donde la referencia a series miticas como Twin Peaks, sagas cinematograficas como El Padrino y heroes de viñeta como Corto Maltes, se combina con la exploracion vanguardista de la repeticion que han llevado a cabo creadores tan influyentes como Borges, Will Eisner, Dennis Potter o Abbas Kiarostami.

Què ens diuen, les imatges televisives? Quins discursos hi ha al darrere dels formats audiovisuals d'entreteniment? Un format audiovisual és un conjunt de regles capaces de generar una repetició narr

¿Qué nos dicen las imágenes televisivas? ¿Qué discursos hay detrás de los diversos formatos audiovisuales?Un formato audiovisual es un conjunto de reglas capaces de generar una repetición narrativa. ¿Pero que discursos hay detras de estos formatos? ¿Como dialogan con otros lenguajes visuales? La imagen incesante plantea un recorrido a traves de generos tan diferentes como los concursos, los programas de vocacion divulgativa, la telerrealidad, las peliculas y las series documentales, los talk shows o el contenido de las redes sociales para tratar de entender los debates y las fricciones que caracterizan las sociedades contemporaneas.A partir de esta anatomia de los formatos audiovisuales se exploran cuestiones trascendentales como la comprension del yo y del otro, las tensiones comunitarias en situaciones extremas, las desigualdades de genero, las nuevas formas de trabajo en la cultura de la fama, el mito de la libertad de eleccion o las paradojas de la difusion cultural. En esta indagacion se comprueba que los formatos viajan de un pais a otro, de un medio a otro, estableciendo puentes por donde circulan los imaginarios de la cultura popular. En contra de la idea de que los formatos audiovisuales son volatiles y no merece la pena volver a verlos, este libro propone el ejercicio contrario: pensar en la imagen incesante para saber que nos dice de nosotros mismos.A caballo entre la mirada analitica y la vocacion divulgativa, Jordi Ballo y Merce Oliva presentan un escenario que mezcla una alta consciencia filosofica con un sinfin de referencias que provienen de la cultura pop mas espontanea y desenfadada, y afrontan todas estas preguntas con rigor etico y una firme precision sociologica.

¿De dónde surge la idea tantas veces repetida de que Shakespeare, hoy en día, escribiría para el cine o la televisión? Tal vez de la intuición colectiva, que este libro constata, de que en buena parte de la ficcion audiovisual contemporanea persiste la impronta de un coautor no acreditado, invisible, la influencia del cual serpentea entre muchos procedimientos dramaticos que siguen siendo irrenunciables. Los inicios in medias res, la coralidad de personajes y situaciones, la sintesis de tragedia y comedia, la dramatizacion de la naturaleza, los dialogos adversativos o el paroxismo de la violencia son recursos que el teatro de Shakespeare llevo a un grado exquisito de maleabilidad. La ficcion contemporanea los sigue adoptando y remodelando de una manera particularmente insistente, tal vez porque en estos momentos se ha hecho mas visible que nunca una profetica intuicion del autor de Como gusteis: que el mundo camina hacia su constante autorrepresentacion. De ahi la extrema modernidad del dramaturgo. Y tambien que Jordi Ballo y Xavier Perez tras libros ya clasicos sobre el funcionamiento de la ficcion audiovisual: de La semilla inmortal a Yo ya he estado aqui se hayan fijado en el para su ultima obra. Los autores construyen un fluido relato de las relaciones del corpus shakespeariano con los universos narrativos de la contemporaneidad. De Juego de tronos a El caballo de Turin, de Funny Games a Breaking Bad, de El amigo de mi amiga a The Big Bang Theory, entre otros muchos ejemplos, Ballo y Perez identifican nexos, desgranan incidencias y saltan con absoluta elegancia por encima de tiempos y epocas, con el fin de mostrar un entramado de relaciones significativas. Pues aquello que revela El mundo, un escenario es una cosmovision que va mas alla de un solo autor para expandirse en muchas otras direcciones, a traves de las formas dramaticas que aun perduran. ¿O acaso el antecedente directo de muchas metaficciones de Hitchcock, Godard, Almodovar o Aaron Sorkin no se encontraria en la playscene de Hamlet? Este es el objetivo del presente libro, que se lee como una novela: identificarnos como actores y a la vez espectadores de un relato sin fin.

Jordi Balló explica com el cinema s´ha convertit en un referent especial de la cultura visual contemporània perquè ha estat capaç d´actualitzar el sentit profund d´uns motius iconogràfics de llarga t

Las imágenes generadas por el poder utilizan determinados motivos visuales bajo los cuales se oculta una suma de protocolos interesados que les proporciona su autentico sentido. Ante esta constatación, los cuarenta capitulos y las dos adendas que conforman El poder en escena responden a la necesidad de ejercer de rastreadores de estos iconos de la esfera publica para descifrar asi la naturaleza de estas imagenes que parecen rutinarias y espontaneas, y ante las cuales no solemos interrogarnos. Solo con hacerlo y detenernos en cada motivo para nombrarlo, ya se da un paso decisivo para reconocer su sesgo ideologico. Esos motivos visuales se generan desde el campo de la politica, quiza los mas notorios por su voluntad propagandistica; desde la economia, siempre basados en la ocultacion de su poder real; del poder judicial, otro ambito donde la opacidad es norma; de los cuerpos policiales, que construyen motivos de aparente objetividad; o de algunos rituales sociales que se repiten de manera insistente y enigmatica. El hecho de ahondar en los origenes iconograficos de cada motivo -en el cine, la pintura, la fotografia o la arquitectura y sus posteriores ramificaciones- nos permite cuestionar las formas visuales que los distintos ambitos de poder utilizan para autorrepresentarse. Y

¿Qué nos dicen las imágenes televisivas? ¿Qué discursos hay detrás de los diversos formatos audiovisuales? Un formato audiovisual es un conjunto de reglas capaces de generar una repetición narrativa. ¿Pero que discursos hay detras de estos formatos? ¿Como dialogan con otros lenguajes visuales? La imagen incesante plantea un recorrido a traves de generos tan diferentes como los concursos, los programas de vocacion divulgativa, la telerrealidad, las peliculas y las series documentales, los talk shows o el contenido de las redes sociales para tratar de entender los debates y las fricciones que caracterizan las sociedades contemporaneas.A partir de esta anatomia de los formatos audiovisuales se exploran cuestiones trascendentales como la comprension del yo y del otro, las tensiones comunitarias en situaciones extremas, las desigualdades de genero, las nuevas formas de trabajo en la cultura de la fama, el mito de la libertad de eleccion o las paradojas de la difusion cultural. En esta indagacion se comprueba que los formatos viajan de un pais a otro, de un medio a otro, estableciendo puentes por donde circulan los imaginarios de la cultura popular. En contra de la idea de que los formatos audiovisuales son volatiles y no merece la pena volver a verlos, este libro propone el ejercicio contrario: pensar en la imagen incesante para saber que nos dice de nosotros mismos.A caballo entre la mirada analitica y la vocacion divulgativa, Jordi Ballo y Merce Oliva presentan un escenario que mezcla una alta consciencia filosofica con un sinfin de referencias que provienen de la cultura pop mas espontanea y desenfadada, y afrontan todas estas preguntas con rigor etico y una firme precision sociologica.

¿De dónde surge la idea tantas veces repetida de que Shakespeare, hoy en día, escribiría para el cine o la televisión? Tal vez de la intuición colectiva, que este libro constata, de que en buena parte de la ficcion audiovisual contemporanea persiste la impronta de un coautor no acreditado, invisible, la influencia del cual serpentea entre muchos procedimientos dramaticos que siguen siendo irrenunciables. Los inicios in medias res, la coralidad de personajes y situaciones, la sintesis de tragedia y comedia, la dramatizacion de la naturaleza, los dialogos adversativos o el paroxismo de la violencia son recursos que el teatro de Shakespeare llevo a un grado exquisito de maleabilidad. La ficcion contemporanea los sigue adoptando y remodelando de una manera particularmente insistente, tal vez porque en estos momentos se ha hecho mas visible que nunca una profetica intuicion del autor de Como gusteis: que el mundo camina hacia su constante autorrepresentacion. De ahi la extrema modernidad del dramaturgo. Y tambien que Jordi Ballo y Xavier Pereztras libros ya clasicos sobre el funcionamiento de la ficcion audiovisual: de La semilla inmortal a Yo ya he estado aquise hayan fijado en el para su ultima obra. Los autores construyen un fluido relato de las relaciones del corpus shakespeariano con los universos narrativos d...