Xavier Pérez

¿Hasta qué punto son originales los argumentos cinematográficos? Un siglo después de los Lumière, el cine demuestra ser el gran fabulador de nuestro tiempo, el arte que ha actualizado las narraciones

¿Hasta qué punto son originales los argumentos cinematográficos? Un siglo después de los Lumière, el cine demuestra ser el gran fabulador de nuestro tiempo, el arte que ha actualizado las narraciones

L'atracció per la serialitat es una de les expressions mes genunes de la narrativa contemporània. Retrobar familiarment els espais on ja hem estat, seguir les peripecies d'herois ja coneguts, descobr

D’on sorgeix la idea que Shakespeare, avui, escriuria per al cinema o la televisió? Tal vegada de la intuïció col•lectiva, que aquest llibre constata, que en bona part de la ficció audiovisual contem

Este libro recoge los grandes hitos del cine de espías, que cuenta ya con más de un siglo de historia. Tanto los cinéfilos, como los estudiantes de audiovisuales o los espectadores descubrirán o redescubriran aqui los grandes filmes que llevaron a la gran pantalla a personajes inolvidables como James Bond y actores como Humphrey Bogart, Harrison Ford, etc... Los secretos de los rodajes, las dificultades tecnicas y las grandes producciones de septimo arte.

Fins a quin punt són originals els arguments cinematografics? Des de les primeres projeccions dels Lumière, el cinema es va convertir en el gran fabulador del segle XX, i encara. La llavor immortal, que recuperem vint anys després de la primera edició, rastreja els motius argumentals que es repeteixen en el cinema de tots els temps i mostra la seva relació?no sempre conscient? amb les narracions fonamentals de la història de la cultura. Les pel?lícules es constitueixen així en una etapa fèrtil d?una continuïtat narrativa: obres que són fruit d?un llegat i que poden generar-ne un de nou. Jordi Balló i Xavier Pérez ens proposen un recorregut per la història del cinema i creen relacions sorprenents i apassionants amb els relats fundacionals de la ficció universal. Així, descobrim Ulisses errant pels deserts del western, la Ventafocs convertida en corista de Broadway, Macbeth encarnat en la figura tragica d?un gangster o Èdip descobrint la seva culpabilitat en un viatge interplanetari. Gracies a aquesta indagació comparada, els autors estableixen una nova manera d?accedir al cinema com un art jove, impertinent, integrador i imprescindible per establir la plenitud de la ficció contemporania.

El tiempo del héroe. Épica y masculinidad en el cine de Hollywood es una recorrido histórico por las diversas visualizaciones que ha sufrido la figura del héroe masculino de Hollywood a lo largo de un siglo de epica cinematografica. En el interior de este estudio, los autores proponen diferenciar dos tipologias basicas de masculinidad heroica, segun el perfil de sus representantes se oriente hacia la accion exterior, frenetica y diurna, de los heroes en movimiento, o hacia la introspeccion sentimental, nocturna y melancolica de los aventureros maduros y crepusculares. La primera parte del libro La accion del heroe sobre el tiempo- efectua un viaje al genero de la aventura acrobatica desde los inicios ingenuos y optimistas de Douglas Fairbanks y de Errol Flynn hasta las espectaculares epopeyas protagonizadas por Arnold Schwarzenegger o Tom Cruise en las freneticas pantallas de la era digital. La segunda parte La accion del tiempo sobre el heroe" explora espacios donde la masculinidad de algunos de los mas prototipicos hombres duros del cine- de Humphrey Bogart a Clint Eastwood, de John Wayne a Harvey Keitel- reclama una vivencia emocional e introspectiva que minimice los codigos extenuantes de la accion conquistadora.

HISTORIA DEL CINEMA (9788478271184) permite que, con este libro de texto de educación infantil, los niños aprendan a resolver problemas de forma progresiva. El libro de texto HISTORIA DEL CINEMA (9788478271184) de NURIA BOU publicado por GRAO (31/12/1999), intenta mover una forma de razonar en los niños de las primeras edades, con el fin de que consigan resolver problemas; en definitiva, el objetivo fundamental de HISTORIA DEL CINEMA es que cada alumno aprenda a instruirse. Este manual escolar versatil es por tanto, un libro de texto proponiendo los ciclos de educacion de todas las areas de educacion infantil.

La atracción por la serialidad es una de las expresiones más genuinas de la narrativa contemporánea. Reencontrar familiarmente los espacios donde ya hemos estado, seguir las peripecias de héroes ya conocidos, descubrir las pequeñas variaciones de una estructura dramatica estable y reiterada constituye una forma de placer repetitivo que no impide nuevos e inesperados descubrimientos por parte de los creadores. Pero ¿cuales son los procedimientos que hacen posible tal fertilidad? ¿Como se construyen las ficciones de la repeticion? En cada uno de los capitulos de este libro se abordan los atributos y los procedimientos que caracterizan y enriquecen los universos poliedricos de la serialidad, desde sus fundamentos mitologicos al panteon griego o las historias arturicas de la Mesa Redonda, o incluso hasta las manifestaciones contemporaneas del comic, el cine y la television. Con el mismo gusto interdisciplinario que los autores utilizaron en el libro La semilla inmortal, publicado tambien en esta coleccion (editado originalmente en catalan y traducido al italiano), Jordi Ballo y Xavier Perez construyen una sugestiva topografia de situaciones narrativas que, encarnadas en toda clase de formatos, poeticas y estilos, han alimentado el imaginario de la ficcion serial a traves de los tiempos. Constelaciones opuestas y a la vez complementarias como el hogar feliz y el infierno autodestructivo, la endogamia familiar y la errancia, la memoria y la amnesia, el remake literal y la proliferacion de alternativas atraviesan las paginas de un libro apasionante, donde la referencia a series miticas como Twin Peaks, sagas cinematograficas como El Padrino y heroes de viñeta como Corto Maltes, se combina con la exploracion vanguardista de la repeticion que han llevado a cabo creadores tan influyentes como Borges, Will Eisner, Dennis Potter o Abbas Kiarostami.

¿De dónde surge la idea tantas veces repetida de que Shakespeare, hoy en día, escribiría para el cine o la televisión? Tal vez de la intuición colectiva, que este libro constata, de que en buena parte de la ficcion audiovisual contemporanea persiste la impronta de un coautor no acreditado, invisible, la influencia del cual serpentea entre muchos procedimientos dramaticos que siguen siendo irrenunciables. Los inicios in medias res, la coralidad de personajes y situaciones, la sintesis de tragedia y comedia, la dramatizacion de la naturaleza, los dialogos adversativos o el paroxismo de la violencia son recursos que el teatro de Shakespeare llevo a un grado exquisito de maleabilidad. La ficcion contemporanea los sigue adoptando y remodelando de una manera particularmente insistente, tal vez porque en estos momentos se ha hecho mas visible que nunca una profetica intuicion del autor de Como gusteis: que el mundo camina hacia su constante autorrepresentacion. De ahi la extrema modernidad del dramaturgo. Y tambien que Jordi Ballo y Xavier Perez tras libros ya clasicos sobre el funcionamiento de la ficcion audiovisual: de La semilla inmortal a Yo ya he estado aqui se hayan fijado en el para su ultima obra. Los autores construyen un fluido relato de las relaciones del corpus shakespeariano con los universos narrativos de la contemporaneidad. De Juego de tronos a El caballo de Turin, de Funny Games a Breaking Bad, de El amigo de mi amiga a The Big Bang Theory, entre otros muchos ejemplos, Ballo y Perez identifican nexos, desgranan incidencias y saltan con absoluta elegancia por encima de tiempos y epocas, con el fin de mostrar un entramado de relaciones significativas. Pues aquello que revela El mundo, un escenario es una cosmovision que va mas alla de un solo autor para expandirse en muchas otras direcciones, a traves de las formas dramaticas que aun perduran. ¿O acaso el antecedente directo de muchas metaficciones de Hitchcock, Godard, Almodovar o Aaron Sorkin no se encontraria en la playscene de Hamlet? Este es el objetivo del presente libro, que se lee como una novela: identificarnos como actores y a la vez espectadores de un relato sin fin.

Un joven cineasta viaja hasta Alemania con su chica para pasar el verano con un viejo amigo: el abuelo de una ex pareja que se fue para no volver. Después de mucho tiempo sin estar en la ciudad maldita que separo los caminos de Diego y su pareja de entonces, el protagonista se adentra en una serie de acontecimientos imprevisibles que lo obligan a mirar dentro de sus cicatrices y a profundizar en añoranzas casi enterradas, sobre una ruptura sentimental del pasado sucedida en extrañas circunstancias

Las mujeres que constituyen la materia de este libro fueron las estrellas femeninas más importantes de las cinematografías española, italiana y alemana, durante los años de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), en los que el nuevo regimen totalitario en España coexiste con el nazismo aleman y el fascismo italiano. En las tres dictaduras, la censura ejercio un severo control no solo sobre los contenidos politicos, sino tambien sobre el erotismo y la sexualidad. Las "stars" femeninas de los fascismos trabajaron en connivencia, mas o menos explicita, con la ideologia de los Estados en los que desarrollaron su filmografia, pero su cuerpo hablo (desde las imagenes) ofreciendo mensajes a menudo contradictorios con la moral imperante. Este libro propone un estudio de la gestualidad de dichos cuerpos, y se interroga sobre la tension subyacente entre feminidad servil y feminidad liberada, entre sexualidad negada y afirmacion erotica. A lo largo de sus paginas, se desgrana con minuciosidad la relacion entre actuacion e imaginario erotico en las filmografias de Imperio Argentina, Estrellita Castro, Ana Mariscal, Conchita Montenegro, Conchita Montes, Mercedes Vecino y Amparo Rivelles para la cinematografia española; Clara Calamai, Luisa Ferida, Anna Magnani, Isa Miranda, Assia Noris y Alida Valli en el contexto italiano, y Zarah Leander, Marika Rokk y Kristina Soderbaum para el caso aleman.

Este libro explora la presencia del deseo femenino que contienen las imágenes fílmicas del cine español producido durante el franquismo. El deseo aparece, en el marco filmográfico estudiado, como una fuente de resistencia simbolica y figurativa a las consignas represivas de la ideologia censora. En la primera parte del libro se plantea una clasificacion de los principales modelos de mujer que traspasaron los imaginarios cinematograficos durante las cuatro decadas del franquismo. El "cuerpo-hogar", la "mujer-patria", el "cuerpo mistico", la "virgen casadera", el "cuerpo-espectaculo", la "mujer moderna" y "la mujer-monstruo" constituyen arquetipos cuyo examen pormenorizado permite descubrir las diferentes formas del deseo que la figuracion femenina podia convocar, mas alla de que la mujer se conformara con una vida domestica, subordinada al marido o al orden patriarcal. En la segunda parte del libro se hace un recorrido por la filmografia de algunas de las principales actrices que encarnaron, matizaron e hicieron evolucionar dichos arquetipos: Aurora Bautista, Analia Gade, Emma Penella, Josita Hernan, Lola Flores, Sara Montiel, Carmen Sevilla, Marisol, Concha Velasco, Geraldine Chaplin, Teresa Gimpera y Helga Line. Todas ellas adoptaron, en su forma de actuar, una sugestiva poetica de afirmacion de los deseos femeninos. Siguiendo el mismo modelo de analisis de su anterior libro "El cuerpo erotico de la actriz durante los fascismos: España, Italia, Alemania (1939-1945)", Nuria Bou y Xavier Perez han convocado a un nutrido grupo de especialistas en cine español y estrellato filmico para analizar la gestualidad, la fuerza expresiva de los cuerpos y las miradas de unas interpretes que desbordaron, a veces de forma mas visible, a veces de manera mas sutil, las pautas de contencion que el Regimen habia exigido a las mujeres de la epoca.

Un clàssic de l’assaig en català que desgrana els arguments universals en el cinema en relació amb els relats fonamentals de la història de la cultura. Fins a quin punt són originals els arguments ci

Popularitzat de manera excepcional per l?obra d?Alfred Hitchcock, el suspens no tan sols constitueix l?element bàsic en la poetica d?aquest realitzador, sinó un dels recursos narratius habituals amb

¿De dónde surge la idea tantas veces repetida de que Shakespeare, hoy en día, escribiría para el cine o la televisión? Tal vez de la intuición colectiva, que este libro constata, de que en buena parte de la ficcion audiovisual contemporanea persiste la impronta de un coautor no acreditado, invisible, la influencia del cual serpentea entre muchos procedimientos dramaticos que siguen siendo irrenunciables. Los inicios in medias res, la coralidad de personajes y situaciones, la sintesis de tragedia y comedia, la dramatizacion de la naturaleza, los dialogos adversativos o el paroxismo de la violencia son recursos que el teatro de Shakespeare llevo a un grado exquisito de maleabilidad. La ficcion contemporanea los sigue adoptando y remodelando de una manera particularmente insistente, tal vez porque en estos momentos se ha hecho mas visible que nunca una profetica intuicion del autor de Como gusteis: que el mundo camina hacia su constante autorrepresentacion. De ahi la extrema modernidad del dramaturgo. Y tambien que Jordi Ballo y Xavier Pereztras libros ya clasicos sobre el funcionamiento de la ficcion audiovisual: de La semilla inmortal a Yo ya he estado aquise hayan fijado en el para su ultima obra. Los autores construyen un fluido relato de las relaciones del corpus shakespeariano con los universos narrativos d...