Nuria Bou

El espectador de cine siempre ha sabido qué hace el héroe masculino en las películas clásicas de Hollywood: está ocupado rescatando chicas atemorizadas por bandidos, monstruos o piratas. Pero ¿cuál ha sido exactamente el papel de la figura femenina en estas mismas cintas? ¿Tiene solo la mision de exaltar las gestas victoriosas del heroe? No han faltado estudios que demostraran la misoginia y la inconsistencia de la figuracion femenina en la narracion cinematografica de la edad de oro de Hollywood. El presente ensayo reexamina el paisaje iconografico de algunas de las peliculas mas significativas de la historia del cine para demostrar que, en el corazon del clasicismo, se encuentra uno de los rostros mas singulares y pregnantes de la feminidad; un Imaginario donde resuenan los mitos de Pandora, Atenea, Demeter y Persefone; un universo acuatico y lunar regentado por el dominio magico de la Feminidad.

Este libro, publicado simultáneamente en catalán y castellano coincidiendo con la retrospectiva de Sitges 98-Festival Internacional de Cinema de Catalunya dedicada a la filmografía de Alain Resnais, explora una de las figuras mas fascinantes del cine moderno, cuya obra -de los cortometrajes señeros de los años cuarenta y cincuenta a On ConnaIt la chanson- atraviesa medio siglo de fertil actividad sin exhibir sintoma alguno, en ningun momento, de erosion creativa; antes al contrario: fortaleciendose, robusteciendose ella misma con cada nuevo titulo aportado por el autor. En Resnais se dan cita las paradojas -o las dualidades- mas extremas, y no es la menor de ellas la de comprobar como quien pasa por ser paradigma del artista intelectual serio y comprometido (principales preocupaciones: el reguero de horror que deja a su paso la Historia, los recovecos de la memoria, el amor y la muerte, el tiempo y el espacio disolviendose en una fondue formal sin precedentes en los anales) no es otro que el demiurgo ludico y burlon forjado en el canon de la cultura popular (el teatro de boulevard, el musical americano, los comics)

HISTORIA DEL CINEMA (9788478271184) permite que, con este libro de texto de educación infantil, los niños aprendan a resolver problemas de forma progresiva. El libro de texto HISTORIA DEL CINEMA (9788478271184) de NURIA BOU publicado por GRAO (31/12/1999), intenta mover una forma de razonar en los niños de las primeras edades, con el fin de que consigan resolver problemas; en definitiva, el objetivo fundamental de HISTORIA DEL CINEMA es que cada alumno aprenda a instruirse. Este manual escolar versatil es por tanto, un libro de texto proponiendo los ciclos de educacion de todas las areas de educacion infantil.

El tiempo del héroe. Épica y masculinidad en el cine de Hollywood es una recorrido histórico por las diversas visualizaciones que ha sufrido la figura del héroe masculino de Hollywood a lo largo de un siglo de epica cinematografica. En el interior de este estudio, los autores proponen diferenciar dos tipologias basicas de masculinidad heroica, segun el perfil de sus representantes se oriente hacia la accion exterior, frenetica y diurna, de los heroes en movimiento, o hacia la introspeccion sentimental, nocturna y melancolica de los aventureros maduros y crepusculares. La primera parte del libro La accion del heroe sobre el tiempo- efectua un viaje al genero de la aventura acrobatica desde los inicios ingenuos y optimistas de Douglas Fairbanks y de Errol Flynn hasta las espectaculares epopeyas protagonizadas por Arnold Schwarzenegger o Tom Cruise en las freneticas pantallas de la era digital. La segunda parte La accion del tiempo sobre el heroe" explora espacios donde la masculinidad de algunos de los mas prototipicos hombres duros del cine- de Humphrey Bogart a Clint Eastwood, de John Wayne a Harvey Keitel- reclama una vivencia emocional e introspectiva que minimice los codigos extenuantes de la accion conquistadora.

Este libro analiza la evolución de dicho dispositivo desde el cine clásico que el autor de Vértigo representa, hasta la obra de unos de los más radicales cineastas de la historia, Michelangelo Antoninoi. Su punto de partida es sencillo: la pasión es la esencia misma del cine. Una pasión transmitida a través de un poderoso y vastísimo tejido de miradas, de movimientos, de gestos que generan múltiples procesos de conocimientos; una pasión que nace constantemente en el seno de las historias narradas por las películas.

Las mujeres que constituyen la materia de este libro fueron las estrellas femeninas más importantes de las cinematografías española, italiana y alemana, durante los años de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), en los que el nuevo regimen totalitario en España coexiste con el nazismo aleman y el fascismo italiano. En las tres dictaduras, la censura ejercio un severo control no solo sobre los contenidos politicos, sino tambien sobre el erotismo y la sexualidad. Las "stars" femeninas de los fascismos trabajaron en connivencia, mas o menos explicita, con la ideologia de los Estados en los que desarrollaron su filmografia, pero su cuerpo hablo (desde las imagenes) ofreciendo mensajes a menudo contradictorios con la moral imperante. Este libro propone un estudio de la gestualidad de dichos cuerpos, y se interroga sobre la tension subyacente entre feminidad servil y feminidad liberada, entre sexualidad negada y afirmacion erotica. A lo largo de sus paginas, se desgrana con minuciosidad la relacion entre actuacion e imaginario erotico en las filmografias de Imperio Argentina, Estrellita Castro, Ana Mariscal, Conchita Montenegro, Conchita Montes, Mercedes Vecino y Amparo Rivelles para la cinematografia española; Clara Calamai, Luisa Ferida, Anna Magnani, Isa Miranda, Assia Noris y Alida Valli en el contexto italiano, y Zarah Leander, Marika Rokk y Kristina Soderbaum para el caso aleman.

un univers aquàtic i lunar regentat pel domini màgic de la FeminitatáA l'espectador de cinema sempre li ha estat fàcil saber que fa l'heroi masculí a les pel·lícules clàssiques de Hollywood: està atr

Este libro explora la presencia del deseo femenino que contienen las imágenes fílmicas del cine español producido durante el franquismo. El deseo aparece, en el marco filmográfico estudiado, como una fuente de resistencia simbolica y figurativa a las consignas represivas de la ideologia censora. En la primera parte del libro se plantea una clasificacion de los principales modelos de mujer que traspasaron los imaginarios cinematograficos durante las cuatro decadas del franquismo. El "cuerpo-hogar", la "mujer-patria", el "cuerpo mistico", la "virgen casadera", el "cuerpo-espectaculo", la "mujer moderna" y "la mujer-monstruo" constituyen arquetipos cuyo examen pormenorizado permite descubrir las diferentes formas del deseo que la figuracion femenina podia convocar, mas alla de que la mujer se conformara con una vida domestica, subordinada al marido o al orden patriarcal. En la segunda parte del libro se hace un recorrido por la filmografia de algunas de las principales actrices que encarnaron, matizaron e hicieron evolucionar dichos arquetipos: Aurora Bautista, Analia Gade, Emma Penella, Josita Hernan, Lola Flores, Sara Montiel, Carmen Sevilla, Marisol, Concha Velasco, Geraldine Chaplin, Teresa Gimpera y Helga Line. Todas ellas adoptaron, en su forma de actuar, una sugestiva poetica de afirmacion de los deseos femeninos. Siguiendo el mismo modelo de analisis de su anterior libro "El cuerpo erotico de la actriz durante los fascismos: España, Italia, Alemania (1939-1945)", Nuria Bou y Xavier Perez han convocado a un nutrido grupo de especialistas en cine español y estrellato filmico para analizar la gestualidad, la fuerza expresiva de los cuerpos y las miradas de unas interpretes que desbordaron, a veces de forma mas visible, a veces de manera mas sutil, las pautas de contencion que el Regimen habia exigido a las mujeres de la epoca.