Libros de Historia del cine

¿Qué relación hay entre Barack Obama y Phoebe Waller-Bridge? ¿Cuántos pies fueron fabricados en El señor de los anillos? ¿Sabes lo que realmente se esconde en el maletín de Pulp Fiction? Malditos spoilers es un paseo visual a traves de casi 100 años de historia del septimo arte que lleva al lector a conocer algunas de las obras mas iconicas de la cultura popular contemporanea. Psicosis, Star Wars, El poder del perro, Twin Peaks o Juego de Tronos son solo una pequeña muestra del contenido de este libro eclectico y sorprendente, repleto de guiños, anecdotas, curiosidades, teorias ciberneticas e informacion reunida por sus propios creadores que, lejos de "hacernos spoiler", nos abren las puertas a una experiencia imaginativa y estimulante. Tendremos acceso a universos visuales y sensoriales irrepetibles, personajes memorables y diseños de produccion que pueden reconocerse con apenas una imagen, como nos demuestran las ilustraciones de Alba Cantalapiedra. Pasen y vean, nunca un spoiler fue tan divertido

Descubre la historia de Pixar Animation Studios en este increíble libro ilustrado con arte conceptual de archivo. Conoce la historia de cómo este estudio de animación cambió para siempre la industria del cine a traves de arte oficial nunca antes visto, como bocetos originales del proceso de creacion de peliculas inolvidables como Toy Story, Monstruos S. A., Buscando a Nemo, Up, Cars, Coco y Los Increibles.

Revisada y actualizada esta 3ª edición incluye nuevas películas y clasificaciones temáticas así como una revisión de las filmografías recomendadas.¿Cambió Chinatown las reglas del género negro? ¿Qué significo para el cine la estructura episodica de Pulp Fiction? ¿Como afecta en Rashomon sus multiples puntos de vista a la realidad? Este libro responde a un sinfin de preguntas en torno al cine, pasando revista a las mejores peliculas que ha dado el septimo arte a lo largo de los ultimos cien años.Con un lenguaje claro, carteles de epoca, fotogramas de filmes emblematicos y originales infografiasla nueva edicion actualizada de El libro del cine explora los personajes, las tramas y los temas de mas de cien peliculas que han dejado huella mas alla de la gran pantalla.Tanto el devorador de cine como el cinefilo ocasional hallaran en este libro una nueva perspectiva de sus titulos preferidos y descubriran tesoros cinematograficos que no querran perderse.

"El gran Miguel de Lys nos habla del gozo absoluto de ver cómo el cine tropieza con la historia una y otra vez, y aun así nos encanta".ANDONI GARRIDO (@peroesoesotrahistoria) ¿Eran los dinosaurios como nos los mostro Jurassic Park?¿Las piramides fueron construidas por esclavos, como vemos en El principe de Egipto?¿Las luchas de gladiadores resultaban tan letales como las retrata Gladiator?¿Existio realmente Ragnar Lothbrok, el legendario guerrero de Vikingos?¿Vivio Pocahontas una historia de amor como en la pelicula o llevo una vida marcada por la violencia? Miguel de Lys, uno de los divulgadores historicos mas reconocidos, pone en evidencia -con humor y mucho criterio- todo eso que el cine nos ha hecho creer y que nunca ocurrio. Con un enfoque fresco y revelador, nos ayudara a distinguir lo real de lo ficticio y a entender por que el cine no es una clase de historia, sino puro entretenimiento con licencia para mentir. Mediante el analisis de 101 peliculas historicas, descubriras por que muchas escenas, personajes o dialogos que hemos visto en pantalla son exageraciones, simplificaciones o meras invenciones. Tambien comprenderas como estas ficciones moldean nuestra percepcion del pasado y aprenderas a mantener un juicio critico para no dejarte llevar por estereotipos o falsos mitos. Si eres amante del cine y la historia, este libro te permitira disfrutar de ambos con una mirada mas consciente y menos ingenua. Ademas, tras su lectura seras capaz de debatir con fundamento y dejar en ridiculo a mas de un cuñado de sobremesa. Preparate para descubrir la historia que Hollywood no te conto.

Los míticos coloquios del programa televisivo áQué grande es el cine! correspondientes a las películas Casablanca y 2001: una odisea del espacio

¿Sabía que Akira Kurosawa, el director japonés más célebre y admirado, intentó quitarse la vida tras el fracaso comercial de Dodeskaden? ¿Que Martin Sheen sufrió un infarto durante el rodaje de Apocalypse Now, uno de los mas infernales que se recuerdan? ¿Sabia que el principal creador del lenguaje cinematografico era un fervoroso partidario del Ku Klux Klan? ¿Que en 1921 Fatty Arbuckle, uno de los comicos mas celebres de su tiempo, fue acusado de asesinar a la joven actriz Virginia Rappe? ¿Que la actriz Heddy Lamarr, que protagonizo el primer desnudo integral del cine comercial, fue la artifice de la invencion que hoy sustenta tecnologias como el WiFi y el Bluetooth? ¿Que hay quienes sostienen que El resplandor, de Stanley Kubrick, contiene una confesion de que la llegada a la Luna fue filmada por el propio director en un estudio?Eso no estaba en mi libro de Historia del Cine brinda al lector un apasionante recorrido por las entrañas del Septimo Arte, analizando como se forjo su industria, quienes fueron sus principales impulsores y cuales sus secretos mas reconditos. Asimismo, Javier Ortega aborda la estrecha relacion entre cine y literatura, analiza sagas y franquicias como La guerra de las galaxias o El Padrino, y glosa las innumerables calamidades que se dieron cita en los rodajes de titulos tan miticos como Tiburon oCleopatra. Desde los directores mas geniales Hitchcock, Spielberg, Bergman o David Lean a las estrellas mas rutilantes del firmamento cinematografico Greta Garbo, Marilyn Monroe, Marlon Brando o Robert De Niro tienen cabida en las paginas de este libro, que entretiene tanto como instruye.El cine se filtra entre las rendijas de nuestra alma y se apodera de ella. Es dificil recordar el instante preciso en que logro seducirnos para siempre. Lo que hoy somos es el resultado de un cumulo de experiencias, de un sinfin de sueños transmutados en certezas y, asimismo, del caudal ingente de imagenes y sensaciones que el cine ha esculpido de manera indeleble en nuestra memoria. Es, como asegura Jose Luis Garci, una vida de repuesto.

El viaje íntimo y transformador de Enzo Vogrincic, el protagonista de La sociedad de la nieve. Este no es un libro sobre la fama. Es una historia sobre transformarse, sobre lo que se pierde y se gana

El Hollywood de los años dorados ha sido la mayor fábrica de glamour de la Historia de la Humanidad. Belleza, elegancia y sofisticación fueron los pilares estéticos sobre los que se sustentó aquel universo de realidad mejorada al que se definio como fabrica de sueños, y cuyo mayor exponente fueron los portentosos vestidos que lucieron sus grandes estrellas femeninas. Grandes vestidos y soberbios estilismos que siguen fascinando al mundo como el primer dia. Este libro recoge los mejores vestidos de aquellos años analizandolos a traves de los creadores que los hicieron posibles, las peliculas en las que aparecieron y las estrellas que los lucieron.

El espectacular éxito de Easy Rider en 1969, una película de moteros de escaso presupuesto, marcó el inicio de una nueva era en Hollywood. Una generación de jóvenes directores, Martin Scorsese, Francis F. Coppola y Steven Spielberg entre otros, comenzaron a filmar con actores aun poco conocidos, como Robert De Niro, Al Pacino y Jack Nicholson, y en pocos años se convirtieron en los nuevos y poderosos señores de Hollywood, artifices de clasicos modernos como El padrino, Chinatown, Taxi Driver y Tiburon.Basado en cientos de entrevistas con los propios directores, pero tambien con productores, estrellas, agentes, guionistas, ejecutivos de los estudios, esposas y ex esposas, el libro de Peter Biskind narra dia a dia la epopeya de los jovenes lobos de Hollywood, la genesis de sus peliculas y sus luchas contra el establishment.Moteros tranquilos, toros salvajes es la esplendida cronica de ese viaje alucinante que fue Hollywood en los años setenta, la historia apasionante y veridica de la ultima gran edad de oro del cine americano, una exaltada celebracion de la creatividad y la experimentacion, pero tambien del sexo, las drogas y el rock and roll.

El presente libro ofrece una historia exhaustiva de las teorías del cine durante el siglo XX. El texto recorre el camino que va desde teóricos del cine mudo como Vachel Lindsay y Hugo Munsterberg hasta los ultimos capitulos de la teoria cinematografica y los estudios culturales (la teoria cognitiva, Deleuze, la teoria homosexual, la teoria poscolonial, la teoria digital) y da cuenta de fenomenos desarrollados en paises como Francia, Alemania, Rusia, Italia, Gran Bretaña, Estados Unidos, Mexico, Brasil y Argentina, siempre con el objetivo de poner de relieve los lazos de union existentes entre ellos. Contextualiza, asimismo, la teoria del cine dentro de corrientes historicas y filosoficas de caracter general. Y, para terminar, su lenguaje a la vez accesible y profundo hace de el una introduccion lucida y coherente a un terreno complejo y enormemente rico en matices.

Walt Disney, una de las mentes más creativas del siglo XX, creó un universo imaginario único e incomparable. Como muy pocos otros clásicos del cine, su asombrosa colección de dibujos animados revoluciono el modo de narrar historias en la gran pantalla y ha conseguido seducir a generaciones enteras de todos los lugares del mundo hasta el dia de hoy. Este volumen, una de las publicaciones ilustradas mas completas que se le han dedicado a Walt Disney, presenta cientos de imagenes asi como ensayos de reconocidos expertos sobre Disney y nos lleva al corazon del estudio durante la edad de oro de la animacion. Repasamos toda la trayectoria de Disney desde los tiempos del cine mudo, pasando por su primer largometraje, Blancanieves y los siete enanitos (1937) y Fantasia (1940), hasta sus ultimas obras maestras: Winnie the Pooh y el arbol de la miel (1966) y El libro de la selva (1967). Tras un exhaustivo trabajo de documentacion en el que se ha tenido acceso a las colecciones historicas de The Walt Disney Company, asi como a colecciones privadas, el editor Daniel Kothenschulte ha seleccionado algunas de las pinturas de concepto y guiones graficos mas destacados para mostrar como lograron cobrar vida estas obras maestras de la animacion. Con magistrales y minuciosas ilustraciones sobre celuloide sacadas de escenas de las peliculas mas famosas y imagenes poco conocidas tomadas por los fotografos de Disney, el libro ofrece informacion privilegiada sobre el proceso creativo que se vivia en el estudio.Se dedica un capitulo a cada una de las principales peliculas de dibujos animados que se hicieron durante la vida de Walt Disney, entre las que se incluyen Pinocho, Fantasia, Dumbo, Bambi, Cenicienta, Peter Pan, La dama y el vagabundo y 101 Dalmatas, sin olvidar joyas menos populares como los cortos experimentales de la serie Silly Symphonies y peliculas musicales por segmentos subestimadas como Musica maestro y Tiempo de melodia. Conscientes de que el estilo Disney fue un proyecto colectivo que debio tanto al maestro como al trabajo en equipo, Los archivos de Walt Disney quiere mostrar su reconocimiento a los extraordinarios animadores y diseñadores que influyeron en el trabajo del estudio, como Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle y Walt Peregoy. Copyright 2020 Disney Enterprises, Inc.

¿Cómo puede el cine contribuir a la educación y a la inteligencia de una cultura o, digamos, a la comprensión que una cultura tiene de sí misma? ¿Cómo puede el cine, al que habitualmente concebimos como entretenimiento, ser un camino de "mejoramiento moral"? Responder a estas preguntas es el objeto de los ensayos de Stanley Cavell reunidos en este volumen. Pero -como observa el autor-, lejos de tener como referencia las morales abstractas, lo que el cine nos ofrece cuando pone en escena nuestras confrontaciones cotidianas con los otros (nuestros amantes, nuestros amigos, nuestros padres o, simplemente, nuestro projimo) es una moral de lo ordinario, no atenta a deberes abstractos o a calculos utilitaristas, sino ante todo a una fidelidad a si mismo, a la capacidad de la conversacion con el otro, a una vida democratica en la que cada uno debe enfrentar al otro en un pie de igualdad.En esta obra, Stanley Cavell continua su trabajo sobre las comedias del Hollywood de las decadas de 1930 y 1940, pero tambien sobre los films de Rohmer, Hitchcock, Godard, Buñuel, Bergman, Jarmusch... a quienes situa sobre el horizonte de las filosofias de Emerson y de Heidegger, de Thoreau y de Nietzsche, para concluir que el interes propiamente filosofico del cine reside en lo que este nos enseña del bien, con su manera unica de hacernos mejores.

Lo que Stanislavsky intuía a partir de la observación de sus actores a principios del siglo 20, ahora, la neurociencia viene a explicarlo desde un punto de vista científico. Como dijo Peter Brook «la

Aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiéndose en un clásico.Aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiendose en un clasico.Esta Historia del cine de Roman Gubern, aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiendose en un clasico, utilizado como texto docente en muchas universidades, como obra de consulta o como relato ameno de la historia del nacimiento de un nuevo arte y medio de comunicacion que se ha convertido en un lenguaje artistico novedoso, un imaginario colectivo, un moldeador de costumbres sociales, un medio de propaganda ideologica y una forma de entretenimiento masivo. En ella se describe la historia de un espectaculo popular que nacio como una derivacion de la instantanea fotografica, crecio en barracas de feria o espectaculos de music hall y llego a convertirse en fabrica de sueños en templos de marmol y suntuosos cortinajes, para recluirse luego en minisalas, pantallas de television o soportes informaticos. El libro describe tanto su evolucion estetica como su evolucion tecnica y sus implicaciones socioeconomicas e ideologicas. Agente activo de propaganda politica, supo entablar un fructifero dialogo con los movimientos de vanguardia del siglo XX e inscribirse en las revoluciones esteticas e intelectuales desarrolladas a lo largo de mas de un siglo. Pero de su cantera imaginativa surgieron tambien historias de aventuras en parajes exoticos, dramas amorosos, satiras del poder politico o economico, gestas heroicas y tenebrosas intrigas criminales. Por no mencionar sus arquetipos de atractivo erotico y sus modelos de seduccion, que influirian en los gustos de las masas.Un clasico. Monumental (Manuel Hidalgo,El Mundo).Casi un mito. Una herramienta indispensable (Victor Fernandez,La Razon).Muchisimos cinefilos han tenido como referencia Historia del cine. Roman Gubern es hoy una de las eminencias mundiales del audiovisual (Gregorio Belinchon,El Pais).

UN VIAJE POR LA HISTORIA DEL CINE APTO PARA TODOS LOS PÚBLICOS.Cualquier aficionado al mundo del cine se ha preguntado alguna vez que sucede cuando se apagan las cámaras, si la química entre aquellos dos actores era real o si aquel rodaje fue un verdadero infierno. Partiendo de la famosa frase que cierra El hombre que mato a Liberty Valance, de John Ford, "Si vas a elegir entre publicar la historia o la leyenda, imprime la leyenda", Cesar Bardes recoge 500 anecdotas de la historia del cine que abarcan desde sus origenes, pasando por el Hollywood clasico, hasta las peliculas mas recientes.Divertidas, frescas, sorprendentes, las anecdotas recogidas en este libro no pretenden contener saberes enciclopedicos, ni extenderse en apartados biograficos, pero si acercarnos de forma amena el amor del autor por el Septimo Arte. Porque si algo hemos aprendido es que el cine no es solo entretenimiento, sino tambien una proyeccion de nuestros sueños y anhelos, de los amores perdidos y de nuestras aventuras nunca vividas. Y es posible que, detras de la pantalla, tambien haya mucho de todo eso.Prologo de

PARECE BROMA, PERO ES HISTORIA.INCLUYE UN PRÓLOGO DE ANDREU BUENAFUENTE ¿Sabías que el camarero Manuel, de Fawlty Towers, era de Barcelona? ¿Quién les dijo a John Cleese y a Michael Palin que obtendrian sus treinta monedas de plata por haber hecho La vida de Brian? ¿Como empezo la epica batalla entre Matt Damon y el presentador Jimmy Kimmel? ¿Quienes son los culpables de que se haya extendido el uso de regomello, trofollo o recopetin? Hacer reir es algo muy serio y, a menudo, no se le da el valor que merece. Este libro quiere ser un merecido homenaje a todas aquellas personas que, desde el cine, la television, la radio o los escenarios, han dedicado su talento a provocarnos sonrisas, risas o carcajadas. Treinta historias de la comedia para ahondar en las vidas de monologuistas, comediantes y hazmerreires de aqui y de alla, y descubrir los intringulis de las series y peliculas comicas que nos han obsesionado. El libro que los seguidores de los hilos #MakeEmLaugh de @Manuel_de_BCN reclamaban y que tu, persona aficionada a la comedia, no podras dejar de leer. Porque, como dijo Samuel J. Snordgrass camino de la guillotina: Hazlos reir, hazlos reir ¿No sabes que a todo el mundo le gusta reir?.

Un clàssic de l’assaig en català que desgrana els arguments universals en el cinema en relació amb els relats fonamentals de la història de la cultura.Un clàssic de l’assaig en català que desgrana el

Después de casi 40 años de no parar de escribir sketches, programas de televisión, series, tvmovies, películas y obras de teatro y de más de 25 años de dar clases en los estudios de comunicación audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra, Piti Español ha decidido publicar un libro que explique todo lo que ha aprendido sobre la escritura de dialogos para cine y television.Como escribir dialogos que funcionen para cine y television es un libro basado en su experiencia, tanto de escribir escenas dialogadas como de analizarlas en sus clases. Un libro que quiere ser una especie de manual con reflexiones teoricas y consejos practicos, lleno de ejemplos sacados del cine, de la television e, incluso, de anuncios comerciales, que sirva tanto a estudiantes que quieren aprender las bases de escritura de dialogos, como a profesionales que quizas descubran recursos, ejemplos y trucos narrativos que desconocian.

Hollywood produjo en 1938 un buen puñado de grandes películas. Con muchos de los mejores directores de la Historia en activo, y gran parte del Star System en pleno apogeo, la cosecha fue realmente prodigiosa. Este libro recoge los grandes estrenos de aquel año,uno por uno, acompañado de un gran despliegue grafico.