Libros de Historia del cine

¿Hasta qué punto son originales los argumentos cinematográficos? Un siglo después de los Lumière, el cine demuestra ser el gran fabulador de nuestro tiempo, el arte que ha actualizado las narraciones

PARECE BROMA, PERO ES HISTORIA.INCLUYE UN PRÓLOGO DE ANDREU BUENAFUENTE ¿Sabías que el camarero Manuel, de Fawlty Towers, era de Barcelona? ¿Quién les dijo a John Cleese y a Michael Palin que obtendrian sus treinta monedas de plata por haber hecho La vida de Brian? ¿Como empezo la epica batalla entre Matt Damon y el presentador Jimmy Kimmel? ¿Quienes son los culpables de que se haya extendido el uso de regomello, trofollo o recopetin? Hacer reir es algo muy serio y, a menudo, no se le da el valor que merece. Este libro quiere ser un merecido homenaje a todas aquellas personas que, desde el cine, la television, la radio o los escenarios, han dedicado su talento a provocarnos sonrisas, risas o carcajadas. Treinta historias de la comedia para ahondar en las vidas de monologuistas, comediantes y hazmerreires de aqui y de alla, y descubrir los intringulis de las series y peliculas comicas que nos han obsesionado. El libro que los seguidores de los hilos #MakeEmLaugh de @Manuel_de_BCN reclamaban y que tu, persona aficionada a la comedia, no podras dejar de leer. Porque, como dijo Samuel J. Snordgrass camino de la guillotina: Hazlos reir, hazlos reir ¿No sabes que a todo el mundo le gusta reir?.

¿Qué relación hay entre Barack Obama y Phoebe Waller-Bridge? ¿Cuántos pies fueron fabricados en El señor de los anillos? ¿Sabes lo que realmente se esconde en el maletín de Pulp Fiction?Malditos spoilers es un paseo visual a traves de casi 100 años de historia del séptimo arte que lleva al lector a conocer algunas de las obras más icónicas de la cultura popular contemporánea. Psicosis, Star Wars, El poder del perro, Twin Peaks o Juego de Tronos son solo una pequeña muestra del contenido de este libro ecléctico y sorprendente, repleto de guiños, anécdotas, curiosidades, teorías cibernéticas e información reunida por sus propios creadores que, lejos de "hacernos spoiler", nos abren las puertas a una experiencia imaginativa y estimulante. Tendremos acceso a universos visuales y sensoriales irrepetibles, personajes memorables y diseños de producción que pueden reconocerse con apenas una imagen, como nos demuestran las ilustraciones de Alba Cantalapiedra. Pasen y vean, nunca un spoiler fue tan divertido

"IRATIREN ARTEA liburuan, Paul Urkijo Alijo zuzendari eta gidoilariaren IRATI film txalotuaren atzean dagoen lan artistikoa biltzen da. Pelikulak 5 GOYA izendapen jaso zituen, eta publikoaren eta efektu berezi onenen saria irabazi zituen SITGESeko fantasiazko eta beldurrezko nazioarteko zinema-jaialdian. IRATI euskal mitologiari eta historiari egindako gorazarre bat da, VIII. mendean girotua, Orreagako bataila ostean. Protagonistak, ENEKO eta IRATI, izaki fantastikoz betetako mundu zahar batean murgilduko dira, MARI, BASAJAUN edo LAMIAK dauden lurralde batean. Pelikularen sormen-prozesuan, lantalde artistiko gartsu batek egin zuen lan zuzendariaren gidaritzapean eta, elkarrekin, belaunaldiz belaunaldi transmititutako kondairak pantaila handira eramateko erronkari heldu zioten: lan ederra, maitasunez, errespetuz eta imaginazioz egindakoa. Liburu honetan, sormen-prozesuko ehunka irudi eta argazki aurkituko dituzue: arte kontzeptualak, arte-diseinuak, jantzi-diseinuak, VFX, makillajea, errodajeko irudiak, pelikularen fotogramak, kartelak, euskararen tratamendua, Eta horiekin batera, Paul Urkijo Alijo zuzendariak idatzitako komentarioak. "

La diferencia entre Tarantino y yo –dijo Jean-Luc Godard– es que el cine vive en mí, mientras que él vive en el cine”. Gerardo Sánchez (Madrid, 1960), que los menciona a ambos en el primer párrafo de

Lo que Stanislavsky intuía a partir de la observación de sus actores a principios del siglo 20, ahora, la neurociencia viene a explicarlo desde un punto de vista científico. Como dijo Peter Brook «la

Aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiéndose en un clásico.Aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiendose en un clasico.Esta Historia del cine de Roman Gubern, aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiendose en un clasico, utilizado como texto docente en muchas universidades, como obra de consulta o como relato ameno de la historia del nacimiento de un nuevo arte y medio de comunicacion que se ha convertido en un lenguaje artistico novedoso, un imaginario colectivo, un moldeador de costumbres sociales, un medio de propaganda ideologica y una forma de entretenimiento masivo. En ella se describe la historia de un espectaculo popular que nacio como una derivacion de la instantanea fotografica, crecio en barracas de feria o espectaculos de music hall y llego a convertirse en fabrica de sueños en templos de marmol y suntuosos cortinajes, para recluirse luego en minisalas, pantallas de television o soportes informaticos. El libro describe tanto su evolucion estetica como su evolucion tecnica y sus implicaciones socioeconomicas e ideologicas. Agente activo de propaganda politica, supo entablar un fructifero dialogo con los movimientos de vanguardia del siglo XX e inscribirse en las revoluciones esteticas e intelectuales desarrolladas a lo largo de mas de un siglo. Pero de su cantera imaginativa surgieron tambien historias de aventuras en parajes exoticos, dramas amorosos, satiras del poder politico o economico, gestas heroicas y tenebrosas intrigas criminales. Por no mencionar sus arquetipos de atractivo erotico y sus modelos de seduccion, que influirian en los gustos de las masas.Un clasico. Monumental (Manuel Hidalgo,El Mundo).Casi un mito. Una herramienta indispensable (Victor Fernandez,La Razon).Muchisimos cinefilos han tenido como referencia Historia del cine. Roman Gubern es hoy una de las eminencias mundiales del audiovisual (Gregorio Belinchon,El Pais).

Las esperadísimas memorias del gran cineasta alemán Werner Herzog, uno de los últimos grandes aventureros de nuestro tiempo. Las historias de Herzog llegan a los límites de la experiencia humana:

En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, Alemania era un país descompuesto en los planos político, social y económico. Sin embargo, vio nacer muchas de las manifestaciones artísticas más vanguardistas del momento. En ese dificil contexto surgio una de las corrientes esteticas mas importantes e influyentes de la historia del cine: el expresionismo.'Criaturas del cine expresionista aleman' es una obra que se propone indagar en ese apasionante periodo en el que aparecieron clasicos como 'El gabinete del doctor Caligari' (1920), 'El golem' (1920) o 'Nosferatu' (1922), pero tambien reivindicar otras obras olvidadas que desempeñaron un papel fundamental en el desarrollo del expresionismo.

Si la ideología, según Althusser, está ligada básicamente a la representación como sistema de representaciones (imágenes, mitos, ideas o conceptos) que existen y cumplen un papel en una sociedad concreta, el cine contiene en sí mismo la finalidad ideológica, sea cual sea el género cultivado. Las imágenes no son inocentes. Toda película influye en el modo que el individuo tiene de percibir las cosas, incluye en la concepción que tiene de sí mismo y del mundo que le rodea.

* El cineasta y escritor Mark Cousins narra una historia del cine desde sus inicios silenciosos y sombríos hasta el negocio global multimillonario en que se ha convertido en la actualidad. * Rinde homenaje a los pensadores radicales que han configurado nuestros paisajes cinematograficos y celebra las peliculas iconicas que nos continuan influyendo. * Una edicion actualizada de un texto trascendental, con nuevos capitulos, que se convierte en un analisis convincente y accesible de la innovacion en pantalla, del estilo cinematografico y del impacto cultural del cine en todo el mundo. La creatividad es el motor que ha hecho avanzar el mundo del cine. Este es el principio del que parte este libro, sin el cual resulta imposible entender lo que ha convertido el septimo arte en el poderoso medio que es en la actualidad. Comentarios sobre personalidades, datos referentes a avances tecnologicos y cambios en la produccion junto con comprometidas descripciones de las escenas mas innovadoras de las propias peliculas, captan los aspectos mas relevantes de la historia del cine sin tener que recurrir a la jerga cinematografica ni a un exceso de teoria. Explica como los cineastas influyen unos en otros y al mismo tiempo reciben la influencia del mundo en el que les ha tocado vivir.

Este primer volumen del libro ilustrado más completo hasta la fecha sobre Walt Disney es un homenaje a la extraordinaria, contagiosa y eterna magia de la“edad de oro de la animación”que vivió el estu

Franz Kafka fue un apasionado espectador de los primeros días del cinematógrafo tal como revela esta original lectura de sus cartas y diarios. Kafka va al cine indaga en esa pasión que se esconde en las páginas más íntimas del autor checo y sigue el rastro de las películas que le fascinaron en las salas de París, Milán y Múnich, que visitó en sus viajes junto a Max Brod, o en las noches de Praga y Berlín. Con el propósito de descifrar los efectos que generaron esas imágenes en Kafka, que encuentra en el cine un sugerente contrapunto a su atormentada cotidianidad así como un poderoso estímulo para su escritura, Hanns Zischler investiga en archivos y estudia anuncios, críticas y fotogramas de filmes olvidados o que se creían perdidos. De esta búsqueda detectivesca resultan algunas lúcidas hipótesis sobre la relación entre el escritor y el séptimo arte y una mirada novedosa al enigmático mundo kafkiano.

Exposición celebrada en el Palacio de Perales, junio-septiembre 2007, muestra dibujos, realizados por el cineasta italiano, relacionados con las obras que ha dirigido.

Los patrones culturales y sociales que imperan en la industria del cine han identificado tradicionalmente determinados géneros como propios de la sensibilidad femenina, confiando el liderazgo de proyectos dentro del terror, la ciencia ficcion, la accion o del thriller, por ejemplo, a los hombres creadores; mientras que, por su parte, las mujeres no identifican el fantastico como un genero a su alcance.Y aunque han sido tradicionalmente 'rara avis', los largometrajes de genero fantastico dirigidos por mujeres han surgido, sobre todo en los ultimos años, dando paso a una cantera mas que interesante en la que destacan nombres como Karen Arthur, Mary Harron, Claire Denis, Marina de Van, Jennifer Lynch, Kathryn Bigelow, las hermanas Wachowski, Karyn Kusama, Anna Biller, Julia Ducournau y un largo etcetera.Este estudio sobre la mujer cineasta en el genero fantastico aparece no exento de una polemica de fondo, surgida a raiz por supuesto de la mayor atencion mediatica hacia las mujeres y su vinculo con el terror: ¿debemos seguir exponiendo a la luz publica esta estadistica minoritaria y el trato desigual de la industria hacia la mujer en el fantastico, o bien hay que comenzar a normalizar el trabajo de las cineastas en este terreno?Quizas uno de los aspectos mas estimulantes a corto plazo para la mujer en el genero fantastico sea el poder configurar por fin su narrativa particular, mediante un enfoque o una sensibilidad diferentes, o no, pero en cualquier caso en proyectos firmados y liderados por ellas.

Para amantes ochenteros del cineSi tú también miras los créditos del final por si se te escapa algo, si te gustan las historias de vampiros-robots o de zombis-pollos, si te alegra el día enterarte de que John Wayne se llamaba en realidad Marion, si te gustan las clasificaciones del tipo "las cinco mejores comedias romanticas con hombres lobo", si te sabes de memoria las frases de al menos una pelicula...este libro es sin duda para ti.Libro de humor grafico para amantes del cine, con los personajes y actores del celuloide mas emblematicos de los 80-90s, retratados con la acidez de Pluttark. Una enciclopedia geek, totalmente subjetiva, pero completamente divertida.

«En su conjunto, el cine estadounidense parece un territorio idóneo en el que aplicar, con óptimos resultados, las lecciones de los historiadores de los “Annales”, donde la historia breve y la de lar

Los profundos e interesantes cambios de la sociedad española en el último siglo vistos a traves de las películas que han marcado ese periodo.El cine refleja los cambios sociales, pero tambien los induce. A lo largo de las paginas del libro veremos, de una forma amena y llena de ejemplos, como el cine es espejo de la sociedad española del siglo XX. El autor recorrera las peliculas mas emblematicas de nuestro cine en el pasado siglo para mostrar, entre otras cosas, que Berlanga y Almodovar se parecen mas de lo que parece, y que reflejan el barullo de pais en el que vivimos. Y esto desde el bar de la esquina donde todo el mundo sigue arreglando el mundo a golpe de vermut (aunque ahora el bar lo lleve un chino) hasta el Congreso de los Diputados, donde se hace mas teatro que en muchos escenarios (la calidad del esperpento es otra cuestion).

De las numerosas chicas Almodóvar, Madrid es la preferida de Pedro, porque sale absolutamente en todas sus películas. Si la ciudad aún no tiene un Goya ni un Óscar, es porque sigue manteniéndose como eterna revelacion. En este libro, el autor nos invita a descubrir la historia de Madrid, sus leyendas, personajes y anecdotas a traves de la obra del director manchego, y al mismo tiempo nos adentra en el universo almodovariano a traves de su ciudad fetiche, con la que comparte una personalidad transgresora, polifacetica, critica, abierta, divertida, cosmopolita y campechana a la vez. La obra cuenta con la colaboracion de El Deseo (es la primera vez que la productora de Pedro Almodovar supervisa y proporciona material para realizar una guia de estas caracteristicas); incluye mas de 300 fotografias y foto fijas asi como un plano-ruta de cuatro horas de duracion que desvela al lector donde se encuentran los principales escenarios donde el realizador ha inmortalizado la capital. Un autentico homenaje a un Madrid de cine en un cine madrileñisimo.