Libros de Colecciones de arte, página 17 de 65

Versos de Fernando Beltrán y fotografías de Rosa Juanco se unen en la muestra "Charcos y ballenas. Las palabras que quedan por decir".

Publicado con motivo de la exposición "El Real Alcázar de Madrid. Dos siglos de arquitectura y coleccionismo en la corte de los Reyes de España", comisariada por Fernando Checa. Se reconstruye la historia de uno de los edificios más importantes del pasado, el que fue residencia de los monarcas españoles desde Carlos I hasta Felipe V. El antiguo edificio del Real Alcázar, que fue destruido tras el incendio de 1734, y que ocupaba la misma superficie sobre la que hoy se levanta el Palacio Real, constituía no sólo la más importante construcción del Madrid de los siglos XVI y XVII, sino el núcleo generador a partir del cual se formó histórica y urbanísticamente la ciudad. En la obra no sólo se rememora la arquitectura perdida, sino que se muestran las colecciones artísticas que albergaba el edificio y que se conservan en la actualidad como parte de los excepcionales fondos del Museo del Prado, la Biblioteca Nacional o el Patrimonio Nacional, entre otras instituciones.

Una esperada y gran monografía publicada con motivo de laexposición en el Museo Guggenhiem de Bilbao.• Lynette YiadomBoakye retoma la tradición del retrato de lapintura occidental pero también, su ob

Durante los últimos cuarenta años, el arquitecto y coleccionista Peter Marino ha adquirido una notable colección de piezas del ceramista francés Ernest Chaplet. Esta colección es un precioso testimonio de una produccion excepcional: una nueva linea de ceramica creada por Chaplet en 1883 para la fabrica Haviland & Co de Limoges. Ernest Chaplet arroja una merecida luz sobre este gran artista, cuya carrera ejemplifica la evolucion de la ceramica artistica en principios del siglo XX, y cuya obra entro en las colecciones de muchos museos durante su vida.

La casa que nos inventamos: Contemporary Art From Guadalajara ofrece un panorama rico de la escena del arte contemporáneo en Guadalajara, una de las ciudades más vibrantes de America. A traves de diecinueve artistas, se da cuenta de la prolifica y compleja historia que contiene esta urbe y que han sabido aprovechar tanto los creadores emergentes como los que tienen mas trayectoria, sabiendo nutrir y mantener activos espacios, encuentros y posibilidades infinitas de vinculacion y produccion, desde una periferia que ha sabido colocarse al centro de todas las rutas.

Severamente castigado por las convulsiones de la historia, que en 1914 privaron al alemán pacifista de su colección y en 1940 despojaron al hombre judío de todos sus bienes, Kahnweiler se mantuvo siempre fiel a una etica intelectual y moral que confirio a las relaciones con sus artistas un caracter particular. Hombre con sentido del deber fue el protector y coleccionista de todos los artistas presentados en sus galerias.

Libro de Artista alcanza este año su séptima edición poniendo de manifiesto, una vez más, la implicación de nuestra institución universitaria por la promoción del arte y de los jóvenes artistas de nuestro entorno. La implicacion de la Escuela de Arte Jose Nogue en este proyecto ha hecho posible su consolidacion en el programa cultural que desarrolla el Vicerrectorado de Proyeccion de la Cultura y Deporte. Al igual que en las ediciones anteriores, el punto de partida de este proyecto han sido las palabras de distintos poetas, con los que nos sentimos en deuda. A lo largo de estos años, sus poemas han sido el detonante de los prototipos artisticos elaborados por el alumnado.El Proyecto comenzo en 2017 con Arquero luminoso, de Juan Antonio Gonzalez Iglesias. Le siguieron, en 2018, el Poema de la Eterna Dualidad, de Antonio Colinas; en 2019, Palabras en el margen, de Elena Feliu; en 2020, Jabon, de Antonio Praena; en 2021, Breves palabras, de Jose Corredor-Matheos; y, en la pasada edicion de 2022, El salto del pez, de Olalla Castro Hernandez. Este año nos sentimos en deuda con otra poeta, Yolanda Ortiz Padilla, a la que agradecemos enormemente habernos cedido su Ojala no hubiera devorado y haberse querido implicar activamente en el proceso que culmina con este catalogo.Nuestro agradecimiento, como en las ediciones anteriores, se hace extensivo a la Escuela de Arte Jose Nogue, sin cuya colaboracion no podria realizarse cada año Libro de Artista'. De manera especial agradecemos la implicacion de su director, Manuel Ramon Molina Rubio y del coordinador del proyecto, Jose Tomas Perez, ya que el interes y el entusiasmo con el que lo acogen cada curso son en gran medida los causantes de que los proyectos tengan tan elevadacalidad.

El artista Joan Rabascall inicia este ensayo aproximándose al universo de la tarjeta postal como fenómeno emergente de comunicación de masas del último tercio del siglo XIX. Además de presentarnos sus hitos historicos incluido el nacimiento de la postal turistica, repasa de forma concisa el interes de este genero en las practicas artisticas mas experimentales del siglo XX. Acto seguido entra en matices mas particulares, contribuyendo con un completo y agudo analisis de la historia de la postal turistica en España a partir de la apertura economica de la dictadura momento en el que comienza a constatarse su gran transformacion en contenido y forma. Las postales que el autor ha seleccionado para la ocasion todas ellas pertenecientes a su coleccion particular son en su mayoria de la decada de los 60, 70 u 80, pues, aunque no falten oportunas consideraciones sobre la supervivencia de la postal en la era virtual, este libro se centra fundamentalmente en esos años de expansion y consolidacion del turismo de sol y playa en España. El libro es importante en cuanto a su originalidad, y en cuanto se puede considerar obra del artista Joan Rabascall. Una figura fundamental en la historia del arte español de final del siglo XX.

La valenciana Nuria Ferriol s'inspira de nou en el món vegetal amb un projecte molt especial al voltant dels garrofers centenaris del municipi d'Olocau, als peus de la serra Calderona. 'Macollades' es el nom amb que es denomina aquest conjunt de garrofers de formes insolites, quasi impossibles, que sens dubte conviden a somiar. Es tracta d'una proposta pictorica hereva dels seus treballs anteriors, "Negre sobre blanc" -tambe exposat al Jardi Botanic- i "Retallades d'un paisatge", en que intenta reflectir una visio de l'entorn, interioritzat i plasmat de forma fragmentada en nombrosos dibuixos i pintures que pretenen mostrar l'essencia del mon vegetal l'atemporalitat de les seues formes. Per mitja de pintures i dibuixos de branques, arbres i arrels la natura esdeve abstracta i a traves de l'expressivitat de les formes del mon vegetal es crea un llenguatge universal. L'artista assegura que l'entorn que ha plasmat "es un paisatge agricola que esta en decadencia, pero d'una bellesa immensa, de troncs i formes retorçats, transformat en xicotets boscos que a vegades son intransitables", i amb la mostra vol reivindicar "eixe patrimoni amenaçat i fer un homenatge a totes les generacions, que van mantenir i van enriquir aquest llegat".

XXV Mostra art públic / universitat pública 2022 es el catàleg que recull les obres seleccionades en la convocatoria del mateix nom que organitza el Servei d'Informació i Dinamització (Sedi) de la Un

El mundo de las antigüedades, una vez enrarecido y exclusivo, se está abriendo paso gracias a una nueva generación de coleccionistas. The New Antiquarians captura 17 de los espacios de estos jóvenes

La Real Academia Alfonso X el Sabio, de Murcia, ha atesorado, con irregular fortuna desde su fundación en 1941, unos cuantos cuadros, relieves y esculturas, que, hora es ya de fijar en una edición impresa. Maria del Loreto Lopez Martinez, integrante de la Real Academia, historiadora de arte y restauradora de gran prestigio, ha llevado adelante este catalogo, que no deja de ser patrimonio, no tan solo del ente titular de las obras catalogadas, sino tambien de la misma Region de Murcia.

Catálogo editado con motivo de la exposición "Escala : Escultura (1945-2000)", celebrado en la Fundación Juan March de Madrid del 31 de marzo al 2 de julio de 2023.La escala, que no se reduce ?nunca mejor dicho? al tamaño minimizado o ampliado de los objetos, ha sido y es tan crucial para el desarrollo de la escultura que se presta a presentar desde ella las practicas escultoricas contemporaneas. Asi, la muestra comienza con una reflexion sobre los efectos de la Segunda Guerra Mundial en una serie de artistas y en su concepcion del espacio escultorico como refugio; acto seguido, desarrolla las distintas acepciones de la idea de escala ?medida, progresion, proporcion? para mostrar que esta es el dispositivo y el recurso que ha permitido el desarrollo de nuevas formas de hacer y de pensar la escultura en la segunda mitad del siglo XX.Haciendose eco de algunos de los cambios mas relevantes surgidos en este medio ?la expansion de su campo tradicional, con el abandono del museo y del espacio expositivo, la conexion con la instalacion, la perdida del pedestal o la cercania a la performance?, la muestra se expande mas alla de la sala de exposiciones, ocupando otros espacios del interior del edificio, los jardines exteriores y las calles aledañas, y opera como una lente con la que mostrar como la escala expandio los limites de la escultura.

Miller's Antiques Handbook & Price Guide remains the essential and trusted guide to the antiques market. It has earned the reputation of being the book no dealer, collector or auctioneer should be without. Compiled by Judith Miller, world-renowned antiques expert and co-founder of the book, the guide features more than 8,000 antiques.Comprehensive sections cover Ceramics, Asian Antiques, Furniture, Glass, Silver and Metalwares, Jewellery and objets de vertu, Clocks and Watches, Books, Textiles, Toys, Decorative Arts and Modern Classics. Special features explain why one piece is worth more than another, show how to value an item and teach you to be your own valuer. Biographies of designers and factories give the background information you need to help date and value objects, while special 'Judith Picks' sections give fascinating background and valuation details for particularly interesting or unusual objects.

Nos encontramos ante la sexta edición del proyecto Libro de Artista que promueve la Universidad de Jaén y se realiza gracias a la participación de la Escuela de Arte José Nogué que en estos seis años de vida se ha consolidado con firmeza.El punto de partida en cada una de las ediciones han sido las palabras de distintos poetas. Poemas en muchas ocasiones ineditos que han sido cedidos generosamente para servir de inspiracion al alumnado de la Escuela de Arte Jose Nogue de Jaen.Este año nos sentimos en deuda, como ya hicimos en las ediciones anteriores, con Olalla Castro Hernandez, a la que agradecemos haberse querido implicar en este Proyecto. No solo nos ha regalado su poema El salto del pez, que ha servido al alumnado a realizar los prototipos que alberga este catalogo, sino que tambien se ha implicado activamente en la seleccion de la propuesta ganadora de esta edicion.

La Comunidad de Madrid presenta la exposición Dialecto CA2M, que incluye más de 400 obras de 250 artistas en una muestra que exhibe, por primera vez, la Colección CA2M y la Colección Fundación ARCO, ocupando todos los espacios del Centro de Arte Dos de M