Libros de Colecciones de arte, página 18 de 64

La Comunidad de Madrid presenta la exposición Dialecto CA2M, que incluye más de 400 obras de 250 artistas en una muestra que exhibe, por primera vez, la Colección CA2M y la Colección Fundación ARCO, ocupando todos los espacios del Centro de Arte Dos de M

El libro que celebra su aniversario reúne alrededor de 150 imágenes, algunas de ellas inéditas, junto con otras icónicas, seleccionadas especialmente para esta publicación.

‘Lope 1622.Cuatro españoles y un santo', es una muestra de pinturas con motivo del IV centenario de la canonización del patrón madrileño, y también de otros tres españoles: Ignacio de Loyola, Francis

Este volumen examina el coleccionismo de artes decorativas españolas entre 1850 y 1945, aproximadamente, desde la doble perspectiva británica y española. Se trata del periodo en el que distintos tipos de objetos de procedencia española, como arquetas de marfil, tejidos en seda, alfombras, ceramica de loza dorada, mobiliario, joyas y objetos de plata eran apreciados y comprados tanto por museos como coleccionistas de ambos paises. Los articulos muestran desde ambas perspectivas los puntos en comun, las diferencias, las figuras claves implicadas y los contextos tan diferentes en donde estas actividades tuvieron lugar. Destaca el papel que jugaron determinados museos como el Victoria and Albert Museum y el de las exposiciones de artes decorativas y aplicadas a nivel local, nacional e internacional en la difusion del conocimiento de los objetos españoles, historicos y contemporaneos.El libro se completa con breves biografias de las figuras claves y un apendice bibliografico sobre el coleccionismo de arte español con especial referencia a las colecciones europeas y norteamericanas y el coleccionismo de artes decorativas españolas en España, Gran Bretaña y Europa.This volume examines the collecting of Spanish decorative arts between about 1850 and 1945, from both British and Spanish perspectives. It focusses on the period in which museums and private collectors in both countries valued and acquired different types of objects from Spain, such as ivory caskets, silk textiles, carpets, lustreware ceramics, furniture, jewellery and silverware. The essays reveal similarities and differences in approach in Britain and Spain, as well as the key figures involved and the differing national contexts in which their activities took place. Highlighted is the role played by specific museums, such as the Victoria and Albert Museum in London, and by local, national and international exhibitions of the decorative arts, in disseminating knowledge about Spanish objects, historical and contemporary.The book concludes with brief biographies of the key figures and a bibliographical appendix on the collecting of Spanish art in Europe and North America and the collecting of Spanish decorative arts in Great Britain, Spain and wider Europe.

This publication presents 100 utter masterpieces chosen from the extensive and invaluable holdings of the Spanish Royal Collections?which conserve more than 165,000 pieces. They are outstanding representatives of all the artistic disciplines that enrich the Crown?s treasury: illuminated books of hours, small devotional paintings, delicate pieces of goldwork and large tapestries, mediaeval textiles, sculptures, weapons and armour, furniture, carriages, frescoes, spectacular fountains, celebrated paintings by Bosch, Titian, Velazquez, Caravaggio, Goya and, in short, grandiose works which combine all the arts, like the Throne Room of the Royal Palace of Madrid. With more than 100 full-page photographs and close-ups, each work is introduced by the conservators of the Royal Collections, which makes a publication, the first to accompany the opening of the Gallery of the Royal Collections, in which readers can become immersed, awestruck, in the great treasures harboured by Spanish Patrimonio Nacional (national heritage institution).

Néstor Sanmiguel Diest se presenta como un productor sistemático y metódico. Su obra ingente conforma un corpus en el que los límites entre imagen, texto y representación se vuelven visibles y problematicos. Alejado de las convenciones, sobre todo de aquellas que se apresuran en dictaminar la obsolescencia de algunos lenguajes en la contemporaneidad, situa su practica en un campo cuya profundidad historica es reconocible con referencias a la historia del arte, la literatura y la cultura popular.Esta publicacion brinda la oportunidad de examinar la produccion artistica de Sanmiguel Diest desde finales de la decada de 1980 hasta la actualidad, en la que el trabajo, entendido como una maquina abstracta que estructura nuestras vidas, aparece como una preocupacion constante.

La exposición de Manolo Quejido (Sevilla, 1946) Distancia sin medida repasa la carrera del artista, que se inició en 1964. Tras unos inicios en los que Quejido explora el expresionismo, el pop y la experimentacion geometrica, en 1974 el artista entra por fin a pintar.Con el paso a los años ochenta comienza a producir una pintura radiante, realizada a partir del pretexto de la vida cotidiana pero atenta a toda la tradicion de la pintura occidental, pasada por la particular mano de Quejido. A partir de estas pinturas, a lo largo de la decada Quejido ira estudiando, en distintas series, la espacialidad de la representacion pictorica y las peculiares distancias que tienen cabida alli, en el plano unico del lienzo. Desde 1993, Quejido trabaja tambien en respuesta a lo que el llama un estado "de mediacion generalizada". Ante el apabullante imperio del consumo de objetos e imagenes y que caracteriza las ultimas decadas del siglo XX, el artista se vale de vistas ampliadas de etiquetas de producto y ofertas de supermercado, de papel del periodico y fotografias de prensa, articulando su repulsa. Repulsa que, tambien, incide en la distancia de seguridad que los medios interponen entre nosotros y la actualidad.

El arte gráfico se ha considerado como una nota marginal en las historias oficiales del arte, una técnica considerada menor, anti-tecnológica y casi anacrónica. Fruto de una investigación profunda, la exposicion De Posada a Isotype, de Kollwitz a Catlett: dialogos de arte grafico politico. Alemania O Mexico 1900-1968, comisariada por Benjamin H. D. Buchloh y Michelle N. Harewood, revela la forma en que un lenguaje tan popular y accesible sirvio como potente herramienta politica para un amplio numero de movimientos artisticos internacionales.En el marco de la exposicion, la presente publicacion se articula en torno a tres escenarios que se enriquecen con nuevos ensayos y textos historicos de un grupo variado de autores que exploran los acontecimientos, tensiones y proyectos que tuvieron lugar y marcaron la trayectoria de sus protagonistas. Asi, partiendo de dos casos iniciales muy relevantes en el arte grafico de finales del siglo XIX, el mexicano Jose Guadalupe Posada y la alemana Kthe Kollwitz, se explora despues, el Taller de Grafica Popular mexicano, para terminar con el proyecto Isotype (International System of Typographic Picture Education) de los austriacos Otto Neurath, Marie Reidemeister-Neurath y el aleman Gerd Arntz.

Exposición de Ximo Roca en el Museo Nacional de Artes Decorativas

Durament maltractat pels sotracs de la història, que el 1914 van privar l'alemany pacifista de la seva col·lecció i el 1940 van desposseir l'home jueu de tots els seus béns, Kahnweiler va romandre se

Esta publicación aborda la propuesta formulada a través de la exposición Futuros abundantes que presenta un intento audaz de imaginar la creación de mundos y los futuros ecológicos desde la condición de abundancia y plenitud. Pone en conversacion numerosas visiones y propuestas artisticas de la coleccion TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, señalando la multiplicidad de mundos en los que cohabitan humanos y no humanos, un mundo de muchos mundos. El arte, la cultura y la educacion se unen para avanzar y reformular practicas ecologicas y visionarias, que dan forma a nuestras experiencias del mundo. Completamente ilustrado, el libro reune una multitud de voces y practicas artisticas, intervenciones, poesia, textos recientemente comisariados y una rica seleccion de fotografias de la exposicion y las performances. Ademas, propone un sugestivo debate sobre los temas de la abundancia, la escasez, y el conflicto entre ecologia y naturaleza

Esta publicación forma parte del proyecto artístico “Una voz para Erauso. Epílogo para un tiempo trans” del colectivoCabello/Carceller (Helena Cabello y Ana Carceller), comisariado por Paul B. Precia