Ebooks de arte, página 3 de 8

Un viaje inmersivo a la mente de un cinéfilo apasionado como pocos.Ojo al cine fue el nombre de un pequeño boletín que publicó el joven escritor Andrés Caicedo en cinco números, entre mayo de 1971 y septiembre de 1972. Se trataba del entusiasta complemento critico y literario que se repartia a la entrada del Cine-Club de Cali, fundado y dirigido por Caicedo al lado de "unos pocos buenos amigos", tan afiebrados como el por las historias. En 1974 Ojo al cine se convirtio en una de las revistas colombianas mas importantes del otrora llamado "septimo arte"; se mantuvo firme hasta el suicidio de Caicedo en 1977, cuando desaparecio un autor pero se consolido una leyenda.A lo largo de su breve existencia, Andres Caicedo combino su intensa actividad literaria con la critica de cine, la cual ejercia no solo en la revista que fundase, sino tambien en diarios nacionales y en revistas especializadas internacionales.Ojo al cine no es tan solo una coleccion de textos para iniciados. Es un viaje a traves de una pasion por la cual el lector no tardara mucho tiempo en contagiarse.

Cada persona que intenta comprender el mundo actual puede encontrar en Antonio Gramsci reflexiones útiles y adaptables a su propio tiempo y a sus circunstancias; sin embargo, para quien se adentra en su estudio en especial en cuestiones de arte y literatura, sus articulos periodisticos y los Cuadernos de la carcel, que conforman el nucleo de su obra, redactados sin recursos de investigacion y concebidos desde una perspectiva marxista mas que como una teoria sistematica, pueden parecer un conjunto laberintico de ideas sobre la relacion entre los artistas, la historia y la sociedad que requiere contextualizacion. Esta edicion de los textos de Gramsci sobre arte busca facilitar esa tarea, al combinar una interpretacion situada en el marco del marxismo y la filosofia italiana del siglo XX con una amplia panoramica de los principales temas tratados por el autor y una cuidada y erudita traduccion.

"Este libro abre un debate sobre el museo contemporáneo. Juan José Santos Mateo plantea una noción alternativa y radical: el museo hechizo, un espacio vivo, efímero y horizontal, que se teje en diálogo directo con agentes del arte y comunidades.Frente al peso del museo tradicional, lastrado por jerarquias y herencias coloniales, el museo hechizo se presenta como una forma de resistencia, un territorio flexible donde la memoria, la creacion y la critica se encuentran.A traves de ejemplos concretos en America Latina como el MICH en Chile o La Ene en Argentina, Santos demuestra que este modelo no es una utopia teorica, sino una practica ya en marcha, capaz de transformar nuestra manera de pensar el arte y sus instituciones.Provocador y necesario, este libro invita a imaginar futuros posibles para los museos: espacios menos rigidos y mas cercanos, capaces de reinventarse junto con las comunidades que los habitan. Al mismo tiempo, recuerda que el devenir de estas practicas museales sigue abierto e incierto, y que justamente en esa incertidumbre reside su potencia transformadora."

Muchos cristianos se preguntan por qué sus oraciones ante el Todopoderoso no obtienen la respuesta correcta. Por otro lado, hay otros casos en cierto grupo de intercesores, de los cuales solo algunos obtienen resultados positivos en sus suplicas a Dios, mientras que la mayoria continua esperando por mucho tiempo sin que suceda nada segun sus perspectivas. En esta obra el autor, reconocido doctor en Teologia del Antiguo y Nuevo Testamento, explica de forma sucinta pero muy objetiva y utilizando varias referencias biblicas para confirmar la veracidad de sus conclusiones, algunas de las principales razones por las que una oracion no llega en los oidos del Todopoderoso o, aunque los escuche, no añade respuesta alguna, esperando que de esta manera el lector pueda corregir su postura espiritual actual ante su Creador y pueda finalmente mantener una comunion con el que le permita ser escuchado y atendido en vuestras oraciones.

26 November 2019Hi, my name is Arne, and Im an Abbaholic. Pfffff there. Ive said it. Its out there. Well, on paper anyway. Okay, okay, I dont have the balls yet to say it out loud in public, but its a start, right? I mean, sure, I guess there are some people who have suspected me to be a fan, but the truth is a little more than that. Im an addict and saying it is part of the healing, they say. Although, Im not sure, I want to be healed just yet.Time to start a diary

COMPRADORES DE DIAMANTES por Leda Figueiredo Rocha do Lago

A palavra ludicalidade é um neologismo que expressa a necessidade do lúdico em todos os ambientes da educação. Além de neurotransmissores benéficos à aprendizagem, fixação da memória e mielinização,

Conjunto de aforismos de autoria do escritor Sandro Henrique Souza.

Embarque em uma jornada fascinante com Menina de Poucas Palavras , um livro que explora a profundidade dos sentimentos através da simplicidade das palavras. Esta obra convida o leitor a mergulhar em um universo onde o silencio se torna to eloquente quanto as proprias palavras. Atraves de reflexes cuidadosamente elaboradas, o livro aborda o poder da comunicaço no verbal.

Kentaro Yamazaki é de uma família japonesa rica que chega à pequena cidade paraibana de Salgado de São Félix para uma experiência numa escola pública. Ele conhece Drico, um garoto pobre, que sonha se

Leeds, 1980. Amid the violence and decay, the city was home to an extraordinarily vibrant post-punk scene. Out of that swamp crawled the Sisters of Mercy. Over the next five years, they would rise from local heroes to leading alternative band, before blowing apart on the verge of major rock stardom.Their path was strewn with brilliant singles, astonishing EPs, exceptional album tracks and legendary live shows. Two classic line-ups were created and destroyed: Andrew Eldritch on vocals, Craig Adams on bass, Gary Marx and Ben Gunn later replaced by Wayne Hussey on guitars, and a drum machine called Doktor Avalanche.Hussey and Adams styled themselves as the Evil Children and played hard both on and off the stage; neither Gunn nor Marx were natural rock n roll animals, but the latter performed with such abandon that it was hard to believe he also wrote the Sisters most delicate and beautiful music. Eldritch was the most peculiar and compelling of them all, a singular and mesmerising amalgam of T. S. Eliot and David Bowie who staked a powerful claim to be the greatest rock star of his generation. Drawing on dozens of interviews with band members and key figures in the Sisters journey, Paint My Name in Black and Gold is the most complete account yet of how against the odds and all reasonable expectation these young men came to make transcendent and life-changing music.

At four years old, Caroline Sanderson fell in love with the music of Mozart after listening to it with her father. At eight, she fell even harder for the songs of David Bowie. Her dad made many gentle attempts to persuade her back to his world of classical music, but it wasnt until after he died that she returned to it, in memory of him.In a beguiling blend of memoir and biography, we follow Sanderson as she set out to listen, with great care and attention, to the music her dad loved, to work out why he so appreciated it and whether she could too.From hearing Mozart recitals in Salzburg to visiting Sibelius house near Helsinki and playing Robert Schumann at home on the piano, this is a beautifully touching and absorbing story of a beloved father, told through the classical music he cherished.

Este livro é um convite ao mergulho: nas emoções, nas lembranças, nos silêncios e nas palavras que, muitas vezes, tentam dizer o indizível. Nascido de uma escrita despretensiosa, mas profundamente ve

Este livro oferece ao público brasileiro uma entrada privilegiada no vasto universo do imaginário literário chinês. Em tempos de crescente aproximação entre as duas nações, a arte da palavra reafirma

Qual é o sentido da universidade no mundo contemporâneo? Qual é a lógica que fundamenta as práticas educativas na educação superior brasileira? Em Universidade Líquida: educação superior em tempos de

A Floating City is a fascinating travel narrative by Charles Dickens that captures the excitement, novelty, and social diversity of transatlantic travel in the nineteenth century. Based on Dickenss own journey to America, the book offers a lively and observant account of life aboard a large ocean steamshipan entire world in motion upon the sea.Through vivid description and sharp commentary, Dickens portrays the ship as a "floating city," populated by passengers from all walks of life. As the voyage unfolds, he records the routines, conversations, tensions, and entertainments that shape daily life at sea, along with the awe and danger of crossing the vast Atlantic Ocean. His keen eye for human behavior transforms ordinary moments into engaging social observations.Beyond travelogue, A Floating City reflects Dickenss broader interest in modern progress, technology, and human adaptability. The steamship becomes a symbol of industrial advancement and global connection, while also revealing how social hierarchies and personal habits persist even in confined and unfamiliar surroundings.Informative, witty, and richly atmospheric, A Floating City offers readers a unique glimpse into nineteenth-century travel and Dickenss talent as a nonfiction storyteller. The work stands as an engaging blend of observation, reflection, and historical insightbringing to life a remarkable journey across the open sea.

Es un libro con 16 poemas, y ellos describen la magia que es estar tan enamorado, la vida detrás del amor. Poemas que se vuelven bellas y profundas canciones, estas que dicen todo, que salieron de un hermoso lugar, de un hermoso corazon. Esto es el amor, es historia, es magia, musica, es ironia, de un sentimiento tan real, tan bello, que parece una fantasia.

A Bíblia chama Davi de um homem segundo o coração de Deus, mas sua vida foi uma montanha-russa de fé corajosa e falhas catastróficas. Ele não era perfeito; ele era autêntico. Em uma cultura que exige

Seja Bem-Vindo à Jornada Eu te convido a caminhar comigo, a sentir cada queda e cada pequena vitória. Olhe para as suas cicatrizes; elas são a prova da sua luta e da sua capacidade de se curar. Que e

A Inteligência Artificial está avançando mais rápido do que a maioria das empresas consegue acompanhar.Os mercados estão mudando, os concorrentes estão automatizando e as decisões, que antes levavam