eBooks de Películas, página 2 de 19

Tras el anterior volúmen Cómics en pantalla. Adaptaciones al cine y televisión (1895-1989) publicado por Unizar (Colección Humanidades Num. 175) llegamos al final de nuestro repaso en un momento en el que los comics adaptados copan la mayor parte de audiovisuales en el mercado: tanto los grandes estudios -Disney, Sony, Warner- como las novisima plataformas de streaming -HBO Max, Prime, Netflix- siguen embarcados en ofrecer peliculas y series en animacion e imagen real inspiradas en algun comic, ya sean personajes iconicos o titulos de culto. El siglo XXI parece abocado a continuar con dicha dinamica, bien por inercia bien siguiendo una estrategia solida con objeto de mantener un publico cautivo.Los heroes Marvel parecen estar abonados a las carteleras: siempre hay algun heroe de su vasto catalogo en la gran pantalla. En el horizonte, todo parece indicar que la industria del cine americano seguira la misma tendencia: peliculas de accion y aventuras con espectaculares efectos especiales, apoteosicos escenarios CGI, superheroes surcando los cielos y salvando el planeta una y otra vez, los espectadores hipnotizados y absortos sin cansarse nunca del derroche incesante de pirotecnia desplegado ante sus ojos para consternacion de sus detractores, en clara minoria frente al publico masivo del mundo entero, hoy subyugado y mesmerizado por este Neo Hollywood suntuoso y repetitivo.

Pablo y Belén, jóvenes y enamorados, celebran una cena en casa con los compañeros de trabajo de Pablo para intentar que Charo, la amiga borde y seca de Belén, consiga ligar con alguno de ellos. Pero

A Lourdes, una chica impulsiva y algo alocada, se le aparece la Virgen durante una noche de borrachera con la misión de ayudarle a divulgar un trascendental mensaje. Pero Lourdes viene de una ruptura sentimental y todos sus afanes estan volcados en encontrar un nuevo chico al que querer, por lo que la mision de la Virgen le viene ahora un poco mal y declina amablemente la oferta, proponiendo en su lugar una terna de amigas que pueden a su juicio divulgar el mensaje perfectamente. Lo malo es que Lourdes liga con un chico maravilloso pero sumamente religioso y piadoso que no acaba de decidirse por Lourdes, por lo que ella intenta ahora reengancharse en la mision para hacer meritos con el chico y que vea que ella tiene hilo directo con la Virgen. Lo malo es que Maria, la amiga de Lourdes a quien la Virgen ha acabado encomendando lo del mensaje por sugerencia de Lourdes, se ha empoderado y no esta por la labor de ceder la encomienda asi como asi...

Una carta de amor al cine contada en 100 películas.Ricardo Cavolo recrea a modo de diario personal una historia del cine a través de sus 100 películas imprescindibles. Reúne más de 100 ilustraciones y textos escritos a mano, con notas y anecdotas personales. Se trata de un viaje sentimental a traves de la gran pantalla, deteniendose en aquellas historias que -en palabras del autor- "llevo en el corazon, son importantes por lo que significan para mi, ya que parte de mi personaliad se ha forjado en ellas".

Desde sus orígenes, el cine condensa y compila atributos de la pintura y, de manera sorprendente, del impresionismo -primera vanguardia artística que influyó en otras artes, como la literatura, la música y la danza- y el postimpresionismo. Los autores dan cuenta de las diversas y profundas correlaciones entre cine y pintura, a la vez que siguen un desarrollo historico; nos proponen juegos de espejos por medio de corrientes, expresiones y obras hasta nuestros dias. Destacan el analisis de las teorias del color, la descomposicion de la luz y del movimiento; los avances tecnicos que permitieron a las y los artistas pintar en exteriores y el surgimiento de la invencion de la fotografia, asi como la revision del que ha sido considerado el padre del arte moderno: Vincent van Gogh.

Emilio Fernández y John Steinbeck se conocieron en 1941. El escritor le contó la historia sobre el pescador y su perla, sucedida en La Paz, Baja California, y Fernández le pidió que escribiera un guion, pero el novelista estaria ocupado durante varios años antes de decidirse por este proyecto. ¿Por que un reconocido escritor estadunidense, con ascendiente sobre el mundo de Hollywood, buscaria a un director mexicano para ofrecerle una historia que aun no estaba escrita? Reyes Bercini, sin dejar los parajes teoricos de la semiotica, la retorica y la poetica, nos lleva a descubrir las tensiones y los resultados de la transposicion entre literatura y cine, a traves del analisis puntual y particular de La perla.

La guía definitiva, respaldada por cineastas, sobre la historia, la cronología y los personajes del Universo cinematográfico de MarvelEl Universo cinematográfico de Marvel es increíblemente variado y muy complejo. Mundos diferentes, lineas de tiempo, innumerables personajes. Esta es la guia de ese universo. Creado en estrecha colaboracion con Marvel Studios, enmarca los eventos mas importantes: que sucedio, cuando, donde y por que.Conoce la historia completa del universo cinematografico de Marvel, desde antes del Big Bang hasta el Blip y mas alla. En el camino, aprende mas sobre la evolucion de las armaduras de Iron Man, la busqueda de las Gemas del Infinito y la formacion del Multiverso. ¿Quieres saber cuantas veces los extraterrestres han invadido la Tierra o la historia completa del escudo del Capitan America? ¡No busques mas!Un libro fantastico para cualquier cinefilo, lleno de infografias exclusivas, lineas de tiempo esclarecedoras e increibles imagenes de peliculas, que ocupara un lugar de honor en la estanteria de cualquier fan del Universo Cinematografico de Marvel.¡Conviertete en un experto del Universo cinematografico de Marvel! 2023 MARVEL

Una regla no escrita del cine de terror es que si la primera parte funciona, prepárate para la secuela. Tres años después de Scream Queer. La representación LGTBIQ+ en el cine de terror, Javier Parra ha vuelto para abrirse en canal. Otra vez.Ademas de adentrarse en el ghosting, las relaciones toxicas y otros horrores de la vida adulta, en las paginas de Scream Queer 2. La venganza encontrareis un nuevo repaso a peliculas de culto (desde ¿Que fue de Baby Jane? a Caramelo asesino), la reivindicacion de cineastas que forman parte del espectro de lo queer (Curtis Harrington, Frank Henenlotter y otros tantos) o la revision de artefactos cinematograficos que se mueven en los limites del fantastico.Vuelven monstruos clasicos olvidados, las divagaciones en torno a La posesion de Zulawski, los cenobitas de la saga Hellraiser y las reinterpretaciones mas actuales de la Nueva Carne. Alienigenas cachondos y criaturas tentaculares comparten espacio con un cine noir de corte perverso, dramas psicologicos que te hundiran en la miseria, porno arty que quiere ser fantastique y un monton de propuestas de ayer y de hoy alabadas por el colectivo LGTBIQA+.

El Teatro de Marionetas de Jaime Manzur es un tesoro del patrimonio cultural colombiano, un tributo a la vida y obra de este maestro excepcional. En este catálogo exploramos una parte significativa de su legado cultural, el universo que cobra vida en su teatro de marionetas y las enseñanzas que dejo en todos los afortunados que colaboraron con el. Este homenaje esta dirigido a todos los colombianos, pero especialmente a los mas jovenes, y los invita a descubrir un mundo nuevo en las artes escenicas y a conectarse con la magia que ha disfrutado su publico a lo largo de casi sesenta años. En el 2022, la coleccion de bienes muebles del Teatro de Marionetas de la Fundacion Jaime Manzur fue declarada Bien de Interes Cultural, un reconocimiento a la produccion material del maestro como parte del patrimonio nacional colombiano. Es nuestro deber preservar este legado para que las futuras generaciones de colombianos lo conozcan y disfruten. El sueño del maestro Jaime Manzur se ha hecho realidad

Este libro nos asoma al abismo de una obra de arte que jamás dejará de acompañarnos.Pocas películas han generado tanta literatura como Vértigo: poseedora de una belleza intoxicante, la obra cumbre de Alfred Hitchcock ha cautivado a sucesivas generaciones de espectadores y se mantiene como una obra abierta a nuevas interpretaciones. En Ficcion fatal, Manuel Arias Maldonado renueva el debate sobre el film, para el que reivindica una posicion paradojica entre la atemporalidad universal y la contemporaneidad intempestiva.Este brillante ensayo subraya la profunda ambiguedad de sus protagonistas y defiende que nada de lo que vemos en pantalla -fetichismo, voyeurismo, amour fou- puede entenderse sin reparar en las ficciones que mueven a los personajes: del amor romantico al psicoanalisis, la imagen de clase o el pasado colonial de San Francisco. El autor discute las acusaciones de misoginia que se han elevado contra Hitchcock y la pelicula, rastrea sus fuentes literarias y cinematograficas, evalua su posicion en la historia del medio -¿apoteosis del cine clasico o comienzo del cine moderno?- y repasa la contribucion de quienes ayudaron al auteur britanico a completar su proyecto mas personal. Vertigo enseña que mirar y ver son cosas distintas; Ficcion fatal invita a reconsiderar una obra de arte que ha sido malinterpretada con frecuencia y sobre la que nunca se acaba de decir la ultima palabra.Sobre el autor y su obraanteriorse ha dicho: Leer a Arias Maldonado siempre nos ayuda a entender como esta cambiando el mundo. Daniel Gascon, Letras LibresArias Maldonado no es un politologo sino un filosofo politico. La diferencia entre ambos oficios es la misma que separa al interiorista del arquitecto. Arias es un academico cuya kantiana ambicion es toda la que quepa en la consideracion cientifica de la politica. Su trabajo trasciende el corral patrio para dialogar con homologos extranjeros sobre desafios estructurales de la democracia occidental. Jorge Bustos, El Cultural

"Con un estilo desenfadado y rico en asociaciones, este libro que quiere noser tal propone una reflexión aguda y actual en torno a las imágenes y sucirculación, principalmente a través del cine, pero tambien en compañia deotras artes, como la musica, la literatura y el teatro.Preguntandose por lo que la sigue y por lo que la persigue, Marie-JoseMondzain hilvana con esta obra de montaje sin imagenes el itinerario de supropia vida junto al cine: una vida de encuentros inopinados, dedetenciones y seguimientos, que el acucioso analisis intercalado dealgunas peliculas mayores de Las Hurdes a Tropical Malady, de A proposde Nice a The Birds va iluminando subrepticiamente, por alusiones ysobreentendidos.Libro de temas multiples la persecucion, el pueblo, la democracia, elcarnaval, la guerra, la religion y la potencia politica del arte, Imagenes(para seguir) extiende en definitiva una invitacion para pensarse en y conlas imagenes; para posicionarnos de igual a igual frente a ellas y hacercircular a partir de ahi nuestros discursos, como los sujetos de habla y dedeseo que somos."

Un viaje desde los primeros largometrajes hasta la actualidad, con 50 películas icónicas de las que explica el papel fundamental del color en su éxito. Piense en los intensos colores rosa chicle de The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson, la psicodelia alucinogena de 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrik, o los suaves violetas y tonalidades pastel de The Virgin Suicides de Sofia Coppola: el color en una pelicula puede ser tremendamente poderoso. La gama cromatica tiene la capacidad de relatar una historia, despertar emociones, favorecer una narrativa, o simplemente saturar la pantalla con unos elementos visuales hermosos e imponentes. En este libro, el critico de cine y television Charles Bramesco presenta un elemento del septimo arte que a menudo se pasa por alto, pero que se ha empleado de forma extraordinaria. Con la ayuda de gamas cromaticas y fotogramas de las peliculas, esta es una guia indispensable para introducirnos en uno de los elementos visuales mas importantes que forman parte del cine.

En Colombia nunca han faltado los críticos de cine, dice Oswaldo Osorio. Sin embargo, la obligada formación autodidacta y el lento progreso de la producción cinematográfica colombiana han hecho que el oficio de critico sea un camino accidentado y con muchas etapas, que van desde la del comentador de los años cuarenta hasta la democratizacion de la labor con la expansion del internet a finales del siglo pasado. Aun con eso, y a pesar de que no se pueda hablar de una profesionalizacion y de que el panorama este lejos de ser consistente, la trayectoria de este oficio da cuenta de una persistencia a traves de multiples voces, esteticas, estilisticas y tendencias.La critica de cine en Colombiarecoge algunos hitos en la critica del septimo arte en el pais. El volumen esta compuesto por cincuenta y cuatro textos de diferentes autores (entre otros, Hernando Salcedo Silva, Gabriel Garcia Marquez, Manuel Kalmanovitz, Umberto Valverde, Andres Caicedo, Hugo Chaparro Valderrama, Martha Ligia Parra, Andrea Echeverri y Pedro Adrian Zuluaga), y abarca escritos desde la decada del cuarenta hasta el 2020.Por la muestra ofrecida y por las peliculas y temas abordados, este es un libro adecuado no solo para quienes esten interesados en la critica en cuanto genero, sino tambien para los aficionados al cine.

Uno de los profesores de cine con más prestigio en Estados Unidos ofrece el curso definitivo de la A a la Z sobre las complejidades del cine. A petición de sus alumnos, el autor condensa en pocas líneas y de modo grafico sus mejores clases, que han inspirado a numerosas generaciones de grandes cineastas y escritores de Hollywood.Examina los patrones que convierten las peliculas en populares y memorables, y logra un libro util tanto para quienes hacen peliculas como para los que solo pretenden entenderlas mejor.Es ya un clasico en la literatura sobre cine.

"Con el objetivo de abarcar la actividad creativa plural y disgregante de RaúlRuiz, este libro reúne múltiples perspectivas y metodologías de análisis,ensanchando así las vías de acceso a su catálogo y propiciando laindagacion critica de sus zonas mas reconditas. Se trata, por una parte, dedar cuenta de la asombrosa capacidad de Ruiz para navegar entrelenguajes cinematograficos, formatos, zonas geograficas, idiomas,disciplinas artisticas y problemas filosoficos (existen tantos Ruiz comoimagenes hizo, tal es la premisa), y, por otra, de constatar la actualdiversificacion de las categorias desde las cuales se ha venido analizadosu obra.Proyecto paradojico, Raul Ruiz. Potencias de lo multiple es una vastacompilacion de ensayos breves a razon de uno por pelicula que oscilanentre el rigor academico y el vuelo especulativo, con la reseña como justamedida. Su apuesta, en definitiva, es volcarse sobre los formatos menoresy mas experimentales del cine ruiziano (ejercicios televisivos, talleres,adaptaciones teatrales, peliculas de danza, documentales, obrasdesveladas), abogando por la pluralidad, entre ambos extremos del amplioabanico que despliegan el cine de indagacion y el cine chamanico. Quedahecha la invitacion a recorrerlos."

Milagros, una osa de anteojos, tiene un gran poder: ¡entender el lenguaje de los runas!En el bosque húmedo de Chachapoyas, algo inesperado sucederá, y Milagros tendrá que realizar la promesa que le hizo a su madre: cuidar de su pequeño hermano Yana Yana, pero antes debera encontrarlo en medio de la inmensa selva peruana. Acompañala a vivir esta gran aventura, junto a su amigo Salvador, y a cumplir con su destino: preservar su especie y dar a conocer su historia para asi crear conciencia sobre la conservacion de la vida silvestre.

Estamos en presencia de un texto original, un libro que no parece un libro sino una película en palabras. Rebeca Chávez, cineasta, y Luciano Castillo, crítico e historiador de cine, dirigen una expedicion particular a los dialogos, las imagenes y los apuntes contenidos en los rollos de celuloide y las grabaciones de sonido que realizara Santiago Alvarez para filmar el documental La guerra necesaria (1980). ¿Como exponer de nuevo una verdad del arte con la complicidad de lo que no se vio, o se vio y escucho a medias, o apenas se intuyo, en ese material dormido que ahora se rescata en las palabras y se interviene?La guerra necesaria adquiere aqui una nueva densidad y un tratamiento historico diferente para cerrar, ahora si, la ultima revelacion, la construccion de una historia mucho mas compleja alrededor de una obra de arte, mas alla de sus propios resultados esteticos, de un acto de salvacion de mucho material desechado para el filme que cobra vida en las palabras, e ilumina todavia mejor los rincones oscuros del recuerdo; en especial aquellos que develan toda la verdad posible sobre el puente que condujo a un grupo de mexicanos a tenderles la mano a los cubanos.Rebeca Chavez y Luciano Castillo han logrado un testimonio del testimonio, un documento de analisis y una lectura comprometida sin interpolaciones ajenas al propio texto filmico, y como nuevos expedicionarios en el Tiempo, han fijado la hazaña del Granma a traves de sus protagonistas.Un reto, un desafio, eso es este libro.

Aporte de indudable valía, al concentrarse en uno de los más relevantes creadores cubanos, Fernando Pérez, es este libro. Como se advierte en las «Notas preliminares» de este excelente volumen, no es

Tardes de Cinemateca reúne la tan breve como intensa obra de un poeta encabalgado entre los siglos XX y XXI; rememora las funciones cinematográficas vespertinas a las que asistió Alberto Acosta-Pérez (La Habana, 1955-2012), quien no es un nombre de paso para la literatura cubana. La critica, que no podra olvidarlo si es labor de analisis serio, tiene en ello una cuidadosa orientacion acerca de uno de los afectos esenciales de este autor. Algunos de sus poemas figuran entre lo mas hermoso alcanzado por la poesia cubana. Los once que aqui se han agrupado son el mejor testimonio de esa sensibilidad hacia el septimo arte.Estas evocaciones son de un poeta a cuyo alrededor: "vienen y van fantasmas que no veo, / que saludan o preguntan sin entender".

"Crítica, mentiras y cintas de video es, quizás, el primer corpus que articula materiales reflexivos consagrados, casi exclusivamente —con alguna excepción que revisa la memoria cinematográfica nacio