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¿Sabes que puedes diseñar tu propia ropa sin necesidad de patrones y partiendo solo de formas geométricas simples? Este libro te enseña a confeccionar 15 prendas de diseño totalmente actual cortando y cosiendo rectangulos, circulos o triangulos. ¡Crear tu propia ropa ya no tiene barreras!15 proyectos de costura sin patrones: a partir de estas tres formas geometricas basicas, aprende a confeccionar faldas, vestidos, blusas y todo tipo de prendas sencillas, elegantes y adaptables a cualquier talla.Instrucciones paso a paso: las ilustraciones y fotografias son las que te guiaran paso a paso para realizar cada pieza. Un manual sin patrones complejos y con instrucciones visuales clarisimas para elegir el tejido, marcar y cortar las piezas, unirlas y dejarlas listas para vestir.Materiales accesibles: sin necesidad de herramientas profesionales, podras realizar todos los proyectos tomando como modelo de tallaje tu propia ropa y reutilizando material domestico como, por ejemplo, el papel para las plantillas.

Choosing how to behave in unfamiliar situations is one of the many minefields with which modern life abounds. In this amusing yet practical guide to modern manners, Her Ladyship offers invaluable advice on every aspect of etiquette, both royal and everyday. With guidance on basic good manners in a range of situations, whether at home, at work or abroad, as well as advice on what to wear when, eating out and dating, you will never again worry about awkward or embarrassing encounters.If youve ever wondered how to meet and greet the Queen and other royals, how to correctly address party invitations or about elegant ways of sitting down, standing up and getting in and out of cars, this guide is for you.

An inspirational guide to using nature in textile art, with step-by-step projectsPlants, flowers, gardens, insects and birds are a rich source of inspiration for artists and designers of all kinds. This beautiful guide demonstrates how to get the most out of your surroundings to create original and unique pieces in textiles.Beginning with a chapter on drawing from nature, the book demonstrates how to use sketchbooks and create mood boards to explore your local environment and landscape. The author demonstrates how to make small pieces such as folding books based on observational drawing and stitch. Moving on to a section on floral inspiration, the author shows how to use plants and flowers in your work, from using stencilled flower motifs as embellishment to printing with plants onto fabric and making simple relief prints. Finally, the taking flight chapter demonstrates how to move into three-dimensions and sculptural work with birds and insects made from cloth.Featuring step-by-step projects as well as work from contemporary artists, makers and collaborative groups throughout, this practical and beautiful guide shows how practitioners of all kinds can draw from the natural world for making and inspiration.

Conocer los distintos tipos de costura, escoger la piel adecuada, decidir si se precisan refuerzos o elegir las hebillas que conformarán los cierresComo sucede en casi todas las disciplinas, en el diseño de calzado es tan importante la creatividad y la capacidad de ideacion como el conocimiento del proceso de produccion, ya que las herramientas y tecnicas de fabricacion pueden convertirse tambien en recursos de diseño.El proceso de produccion de un zapato, sea industrial o artesanal, es complejo y poco conocido. Consta principalmente de seis fases (diseño, patronaje, corte, aparado, montado y acabado) y de cada una de ellas surge un profesional especifico. Este libro es una guia basica ilustrada para conocer a fondo y con ejemplos practicos la artesania del calzado. Nos introduce en el proceso de fabricacion completo examinando los conceptos, las tecnicas y los elementos basicos, y detallando, paso a paso, el desarrollo de seis modelos de zapato prototipicos: bailarinas, zapatos de cordon, salones de tacon, sandalias, botas y botines y, finalmente, alpargatas.Un manual imprescindible para introducirse en la tecnica y la produccion artesanal de calzado de forma accesible, practica y rigurosa.

Contrariamente a su fama de superficial y efímera, la moda ha jugado un papel importante en procesos de cambio histórico y representa una compleja realidad donde confluyen fuerzas económicas, políticas y sociales. ¿Que relacion ha tenido con las jerarquias sociales, el genero, el deporte o las subculturas urbanas? Giorgio Riello nos lo cuenta en este peculiar y entretenido viaje sociologico a traves de la historia de los multiples integrantes y rostros de la moda. Su relato, que desmonta algunas de las creencias mas arraigadas en torno a la moda, lo protagonizan sus creadores pero tambien nos vincula a todos nosotros. Para Riello, la moda es motor de procesos de socializacion e individualizacion y por ello su historia se convierte en la de aquellos que hacen moda y todas sus identidades.Una vision cercana y contemporanea contada de manera magnifica en esta deliciosa obra que se inicia en la epoca medieval y acaba en la moda globalizada actual, y a la que acompañan las esplendidas ilustraciones de Lara Costafreda.

El marketing de moda origina gran parte de las decisiones estratégicas y creativas que afectan al diseño y al desarrollo del producto, y constituye asimismo el puente que salva el vacío entre lo intangible de la moda y la realidad concreta de los negocios. Este doble papel esencial lo convierte en una de las especialidades clave tanto en los programas academicos de la enseñanza de la moda como en la industria del sector.Marketing de moda es un manual basico sobre los principios teoricos y las aplicaciones practicas del marketing y el branding en el sector de la moda. Mediante un amplio repertorio de ejemplos y casos practicos tomados de empresas de la moda, el mundo textil y el comercio minorista, Harriet Posner introduce al estudiante en los conceptos teoricos clave y lo conduce a lo largo de todo el proceso de trabajo, desde la investigacion de mercado y la deteccion de las necesidades del consumidor hasta la creacion de campañas de marketing atractivas y eficaces.Esta segunda edicion revisada y actualizada incorpora un exhaustivo analisis del marketing digital y las nuevas tecnologias, y ratifica este manual como obra de referencia fundamental en la bibliografia sobre moda. Una guia potente y accesible especialmente dirigida a estudiantes y profesionales del sector.

An exploration of the corset as a motif for textile artists, with practical tips and examples.Used for the last 400 years to contort the female body into a variety of fashionable silhouettes, the corset has become a fascinating and hugely popular motif for modern textile artists who wish to represent the female body using the largely feminine traditions of textile and stitch. Beginning with a step-by-step guide to constructing a simple fabric corset, the book goes on to explore more contemporary and experimental approaches to construction, from using unusual materials such as lace, metal, paper and found fibres to up-cycling or repurposing existing garments to make a statement. This practical guide is full of exercises for creating intimate garments and wearable art in two- and three-dimensions and is packed with inspiring work and installations by other contemporary artists.

La moda es una mentira en la que todo el mundo quiere creer. Aunque nadie nos obliga, todos estamos sujetos al deber de la moda, incluso sin saberlo y contra nuestra voluntad. Con la obsesión del parecer, nuevos sintomas nacen y proliferan en nuestra sociedad, y las famosas tendencias lo justifican todo.Partiendo de estas premisas y en un relato ameno y lleno de ironia, Guillaume Erner descubre muchos de los mecanismos del universo de la moda: ¿Como se crean las tendencias? ¿Que rol juegan los diseñadores? ¿Como actuan las marcas? Y, sobre todo, ¿que implica convertirse en una autentica victima de la moda?

Get ready its time to create a happy closet!The Happy Closet will help you transform your wardrobe (and your mind) into an organised and clutter-free space, ensuring you dress for the person you are today and never again utter the ill-fated words, I have nothing to wear.In this inspirational book youll find out how to move past the unconscious hoarding patterns in your personality. You will learn how to go from collecting rails of clothes you rarely wear to shopping effectively and mindfully to building a wardrobe that works for you, whatever your lifestyle. Once your clothes are in order, you will feel more confident, more in control and less anxious.This is a book for anyone who has ever wanted to have more with less. Get ready to discover your Happy Closet, where well-being is always well-dressed.

No es infrecuente que el extraordinario trabajo de los diseñadores textiles pase inadvertido y que quienes recojan todas las alabanzas sean los diseñadores de moda. El diseño textil disfruta de escaso reconocimiento, sin embargo, sin textiles innovadores, el diseño de moda perderia mucho interes.La intencion de este libro es abarcar todos los ambitos relacionados con la investigacion, el diseño y la creacion de textiles para la moda. El objetivo es ofrecer una vision detallada de los aspectos que todo diseñador textil debe conocer para dominar el tema, asi como aportar informacion util para que los diseñadores avancen en su trabajo con textiles. Se analizan los distintos tipos de fibras y de acabados textiles, y se incluye informacion practica sobre como trabajar, cortar y coser los generos textiles para confeccionar prendas. Quienes deseen tener en cuenta la forma en que el prototipo de un diseño se amoldara al cuerpo o como funcionara el tejido sobre el cuerpo mediante el drapeado de la estructura de la prenda, o que corte y acabado es mas adecuado para la tela, obtendran gran provecho de esta lectura.Tras el exito de la primera edicion, esta segunda edicion ha sido revisada, ampliada y puesta al dia con nuevos ejemplos. Un manual introductorio que seguira siendo, sin duda, titulo de referencia para adentrarse en el mundo del diseño textil.

El retail es probablemente el principal ámbito donde se materializa el encuentro entre los consumidores y la industria de la moda. Partiendo de la tienda física tradicional hasta llegar a los enfoques mas recientes del comercio electronico, este libro proporciona una introduccion basica al funcionamiento del comercio minorista a traves de un examen detallado y accesible del panorama del retail contemporaneo. Dimitri Koumbis toma el establecimiento minorista como hilo conductor y nos introduce en la historia del retail, el comportamiento de compra del consumidor y del mercado, la gestion de la plantilla, la prevencion de perdidas o el visual merchandising, entre otros muchos aspectos, hasta brindarnos una instantanea completa y actual del funcionamiento del sector.El libro, ampliamente ilustrado, tiene un enfoque muy directo y visual, y cuenta con el apoyo de entrevistas, ejercicios y analisis de casos practicos de empresas del sector que ayudan a contextualizar los contenidos teoricos. Un valioso manual de referencia dirigido a estudiantes de diseño, marketing, compras y merchandising de moda.

Si el primer volumen de este manual explica las técnicas y los procesos básicos de confección y ensamblaje de prendas a partir de un patrón, Confección de moda. Vol 2. Técnicas avanzadas aborda algunos de los aspectos mas complejos de la confeccion, desde el montaje de mangas y cuellos hasta las tecnicas de entretelado, forrado y sastreria. El texto, de facil lectura, viene acompañado de instrucciones detalladas e ilustraciones de gran formato que permitiran tanto al principante como al practicante mas avanzado conseguir resultados realmente profesionales.Connie Amaden-Crawford es diseñadora, consultora y profesora de moda. Autora de numerosos libros tecnicos sobre moda, ha impartido clases en el Fashion Institute of Design and Merchandising (FIDM) de Los Angeles, en Estados Unidos, y en la actualidad trabaja como diseñadora de la marca Butterick para McCall Pattern Company.

Este libro es una guía práctica para introducir estrategias sostenibles en cada uno de los pasos que configuran el proceso de diseño y producción de moda. Partiendo del día a día del trabajo en la industria de la moda, Alison Gwilt se detiene en las diferentes tareas y en la toma de decisiones que se producen a lo largo del desarrollo de una coleccion de moda para ofrecer consejos y alternativas practicas que apuesten por un enfoque sostenible.Desde la busqueda de la empatia en el diseño y el uso de monomateriales hasta el patronaje con residuo cero o las tecnicas de revalorizacion, el libro perfila los impactos medioambientales y sociales relacionados con el ciclo de vida de las prendas y analiza, con un enfoque eminentemente practico, las estrategias que los diseñadores de moda pueden utilizar para evaluarlos durante el proceso de diseño. El libro esta ilustrado con numerosas fotografias y diagramas, e incluye ejemplos y casos practicos extraidos de marcas de diseño de moda que ya son una referencia a nivel internacional.

Durante os estudos, você conhecerá os tipos de materiais utilizados na modelagem, matemática básica, medidas (tabela de medidas e como tomar medidas), tipos de moldes, moldes simétricos, moldes assim

Os processos aplicados na produço de solados sempre foram objetos de pesquisa para os envolvidos na fabricaço de calçados. Sempre em busca de menor custo, maior durabilidade dos produtos, maior produtividade e, atualmente, maior sustentabilidade. Outro fator que impulsiona esses estudos e o mercado totalmente globalizado e competitivo com novas exigencias dos consumidores no que diz respeito ao custo, ao design e a moda. Dentro deste contexto, constam neste livro os processos aplicados atualmente na industria para obtenço de solados que atendam a essas exigencias.

A ver cómo os lo explico… Ser diva es, en definitiva, una actitud ante la vida. Una forma de vivir. No tienes por qué vestir ropa de marca o ser una modelo de Victorias Secret. Basta con que creas qu

Starting with the early years of Victorias reign, this practical book examines the developments and evolution of fashionable dress as it progressed throughout her six decades as queen. From the demure styles of the 1840s to the exaggerated sleeves of the 1890s, it explores the ever-changing Victorian silhouette, and gives patterns, instructions and advice so that the amateur dressmaker can create their own versions of these historic outfits. Contents include: information on tools and equipment; a guide to transferring pattern pieces; a concise guide to the various layers of Victorian underwear; and step-by-step instructions with colour photographs to help construct the patterns and advice on how to personalize each outfit. Illustrations of fashion plates, Victorian carte de visite photographs and original surviving garments provide visual inspiration and reference. There are seven main project chapters, each starting with an overview of the main fashions characteristic to that style of dress, and giving patterns, instructions and advice to enable the amateur dressmaker to create their own versions of these historic outfits. With 309 beautiful colour photographs including illustrations of fashion plates and Victorian carte de visite photographs, this will be an invaluable resource for the dressmaker.

The distinctive style of the Regency period is a source of endless fascination for fashion academics and historians, living historians, re-enactors and costume designers for stage and screen. Author and fashion historian Cassidy Percoco has delved into little-known museum hoards to create a stunning collection of 26 garments, many with clear provenance tied to a specific location, which have never before been published and never or very rarely displayed. Most of the garments have an aspect in their construction that has not been previously documented, from a style of skirt trim to the method of gown closure.This practical guide begins with a general history of the early 19th-century womens dress. This is followed by 26 patterns of gowns, spencers, chemises, and corsets, each with an illustration of the finished piece and description of its construction.This must-have guide is an essential reference for anyone interested in the fashions or the history of the period, or for anyone wishing to recreate their own beautiful Regency clothing.

“...Era el hombre de la línea recta. Todo era nítido en su vida como en sus trajes. Si le pedían un consejo contestaba; “Sea natural. Que las cosas vengan realmente de usted...”. Lo que Balenciaga ha

Bias-cut Dressmaking is the best easy-to-follow guide to bias-cut clothes. It provides step-by-step instructions and diagrams for making over 40 items of clothing that are cut on the bias. The bias-cut technique is used by designers for cutting clothing to utilize the greater stretch in the bias or diagonal direction of the fabric. This allows the fabric to accentuate body lines and curves and drape softly. Bias-cut garments were an important feature of the designs of Madeleine Vionnet in the 1920s and 1930s but are now timeless.This classic text on the subject includes making skirts, dresses, trousers, eveningwear and even lingerie. You can make a halterneck evening dress, a cowl-necked shift dress, palazzo pants, bias-cut culottes, a cowl camisole, a strapless evening dress or a slightly flared bias skirt.The text is clearly written and laid out, making the beauty and the comfort of bias-cut clothing accessible to those not overly familiar with this type of dressmaking, including fashion students and amateur dressmakers.