eBooks de Diseño y Moda

No es un libro de historia de la indumentaria.Es un libro práctico que esta pensado y organizado para que aprendáis a confeccionar con calidad, de principio a fin, toda clase de faldas, tanto las fruncidas como las de pañal. Sereis capaces, con su lectura, de saber que falda es la adecuada para cada ocasion, asi como el largo y el volumen adecuado.Es muy facil de entender ya que este ilustrado con multitud de fotografias que os guian en todo el proceso para que cumplais vuestro objetivo.Os familiarizareis con la colocacion de randas, farfalares y encajes, asi como todas las fornituras necesarias. Recupero en este libro una sobrefalda del siglo XIX algo olvidada, el Madras, que seguro os encantara.Como novedad, os ofrezco el proceso que debeis seguir para crear una falda de pañal reversible dos en una. ¡Mejor imposible!Tambien he incluido en el libro una Bolca o traje de cristianar con gorrito y zapatos.No es necesario que tengais conocimientos previos; con el estudio y la practica de mi metodologia los adquirireis. Esta tambien recomendado para aquell@s que querais adquirir y ampliar nuevos conocimientos. Siempre hay cosas nuevas para estudiar que nos hagan ser mejores en nuestro oficio o nuestra aficion, y este libro os ayudara a conseguirlo.Es fundamental que esteis enamorados de la indumentaria historica y artesanal.Cuando usamos medidas directas, patrones, tejidos adecuados, tijeras, metro, artesanal, aguja y mucho amor, el resultado es espectacular.TODOS Y TODAS SOMOS CAPACES DE TODO, solo nos hace falta una buena guia. Aqui la teneis.Espero que disfruteis tanto como lo hago yo.Un libro que no debe de faltar en vuestro costurero.El estampado de la portada esta sacado de un tejido de nombre Pedralba Mo, color amaranto metal, creado por los prestigiosos telares de Sedica

Metodología PaquiINDUMENTARIA VALENCIANA, PATRONAJE, CORTE Y CONFECCIÓNJUSTILLOSNo es un libro de historia de la indumentaria valenciana, esta obra está pensada y organizada para que aprendáis a crear con vuestras manos de principio a fin ese justillo que tanto os gusta. Es un libro facil de entender, detallista y muy bien ilustrado que os guia paso a paso para que logreis vuestro objetivo.No es imprescindible que tengais conocimientos de patronaje, corte y confeccion, con el aprendizaje que os aporta el libro los vais a adquirir.Esta tambien recomendado para aquellos y aquellas que si disfrutan de la creacion de estas prendas para contrastar y alcanzar nuevos conocimientos.Es esencial que esteis enamorados de la indumentaria historica, concretamente del s. XVIII.Cuando usamos medidas personales directas, patrones dibujados con esas medidas, tela, tijeras, metro, dedal, hilo, aguja y mucho amor, el resultado es una verdadera belleza.TODOS SOMOS CAPACES DE TODO, solo nos hace falta una buena guia, y aqui la teneis.Solo espero que disfruteis tanto como lo hago yo.Un libro que no debe faltar en vuestro costurero.La portada esta sacada de un tejido de nombre Juan Carlos creado porlos prestigiosos telares valencianos de Sedica.

Esta guía práctica explica cómo se toman medidas precisas, presenta herramientas fundamentales y muestra al lector desde ideas de patronaje sencillas hasta métodos creativos más avanzados. Las ilustraciones paso a paso muestran como se crean, y despues se ajustan, bloques basicos de cuerpo, manga, falda, vestido y pantalon. Asimismo, enseña a adaptar esos bloques para crear patrones de diseños originales. Como novedad, figuran consejos para ajustar prototipos y trabajar con telas elasticas. Ademas, se incluye un capitulo actualizado sobre tecnologia digital. Este libro se centra en el patronaje en plano, aunque ambos metodos resultan utiles e intercambiables y se benefician mutuamente. Por ejemplo, los patrones obtenidos con patronaje en plano tienen que transformarse en prototipos para comprobar como sienta la prenda en el cuerpo o en el maniqui. Resulta esencial conocer como cae la tela sobre el cuerpo. Aquellos que crean los patrones principalmente con el moulage deben conocer los principios del patronaje en plano para producir un conjunto de patrones profesionales en papel con el fin de guardarlos o archivarlos, o para la produccion en serie.El patronaje es un proceso de colaboracion entre el diseñador, el patronista y el fabricante. La precision es tan fundamental como la rapidez. En la industria, el patronista tiene que ser capaz de producir el mayor numero posible de patrones precisos al dia. Un patronista independiente podria ser el miembro mas caro del equipo de produccion.

Casi todo lo que usamos y leemos desde que nos levantamos hasta que nos acostamos ha sido diseñado. En nuestro mundo industrializado y digital, prácticamente todo aquello artificial ha sido proyectado previamente y, por lo tanto, diseñado. ¿Pero sabemos exactamente que es el diseño?Este libro arroja luz sobre una de las actividades mas omnipresentes y al mismo tiempo ignoradas de nuestra sociedad. Isabel Campi, una de las mayores expertas en teoria e historia del diseño, nos introduce de forma divulgativa a todo lo que rodea al universo del diseño: desde su significado y ambitos de actuacion hasta su historia, sus diferencias geograficas y culturales, la realidad de la profesion de diseñador y las cuestiones mas candentes en la actualidad. El resultado es un texto ameno, sencillo y clarificador que interesara a periodistas culturales, a amantes de la cultura visual y, por supuesto, a todos aquellos jovenes que esten pensando en hacer de la creatividad su profesion.

La maternidad transforma el cuerpo de una mujer en todos los sentidos. La piel, como espejo visible del organismo, también cambia: aparecen manchas, estrías, eccemas, picores, sensibilidad, pérdida de cabello Pero nadie te lo explica bien o hay pacientes que necesitan o quieren profundizar en ello y buscan fuentes fiables. El embarazo es una epoca sensible.Piel de mama nace para llenar ese vacio. Es un libro medico escrito desde la experiencia clinica de la dra. Montserrat Fernandez Guarino, dermatologa y madre, que ha escuchado a cientos de mujeres preguntar lo mismo: ¿Esto es normal?, ¿Puedo usar crema si estoy dando el pecho?, ¿Por que me pica tanto la barriga?, ¿Me puedo teñir el pelo?, ¿Que hago con esta mancha que me ha salido?.Con rigor cientifico y lenguaje comprensible, el libro recorre los principales cambios dermatologicos del embarazo y el posparto: cloasma, estrias, caida de cabello... Tambien dedica varios capitulos al cuidado de la piel y el pelo en embarazadas, la cosmetica segura, y resuelve dudas frecuentes sobre productos como tintes capilares, autobronceadores, desodorantes, peelings, cremas reafirmantes, retinoides o despigmentantes.Un libro necesario para que la piel de las madres deje de ser invisible en un momento en que todo cambia y donde cuidarse tambien la piel es una forma real de quererse.

¿En qué consiste el trabajo del diseñador en la época del advenimiento de la IA y del acceso generalizado a herramientas cada vez más sofisticadas para tratar textos e imágenes? Una de nuestras creadoras mas internacionales reflexiona, con ejemplos de una gran plasticidad e ideas siempre iluminadoras, sobre las claves de su disciplina. Sobrevivir al diseño esta escrito con espiritu ludico, pero tambien con la voluntad de mostrar por que el diseño es aun fundamental para la vida en comunidad. Un libro que reivindica la vertiente artesanal de los oficios creativos, asociada a un tiempo lento cada vez mas escaso.

Estrategias de imagen profesional es una guía práctica y completa para gestionar todos los aspectos de la imagen personal y profesional. A través de un enfoque integral, Pablo Lindín reúne herramientas esenciales para proyectar una presencia segura y coherente con los valores personales y los objetivos profesionales.Aprenderas a optimizar tu estilo mediante la indumentaria, identificar prendas clave y construir un armario profesional eficiente. Descubriras el poder del color y la colorimetria para potenciar tu imagen, asi como estrategias de comunicacion no verbal que te ayudaran a transmitir confianza y autoridad. Ademas, conoceras las normas fundamentales de etiqueta y protocolo en entornos laborales y sociales, aplicando cada estrategia para destacar en entrevistas, reuniones y eventos.Este libro es un recurso imprescindible para consultores de imagen, profesionales de cualquier ambito, estudiantes y personas que deseen fortalecer su proyeccion personal y profesional. Su enfoque practico, con actividades y estrategias aplicables de forma inmediata, te permitira transformar tu imagen y la percepcion que los demas tienen de ti, abriendo nuevas oportunidades en tu camino.

Avatar de estilo te invita a mirarte en 360 grados para integrar todo lo que sos y crear tu propio estilo, un avatar elástico y dinámico como tu proceso evolutivo. Es una herramienta para crear, diseñar, deshacer y volver a ser desde vos, y expandir con fuerza el poder de tu imagen personal. Todos tenemos estilo, solo hay que aprender a identificarlo. Pero ¿que es el estilo? Es la sintesis de todo lo que somos, nuestra historia, nuestros intereses, nuestra profesion, aspiraciones y tambien nuestros complejos, miedos y limitaciones. Muchas veces nos vestimos sin saber que las prendas que elegimos estan condicionadas por estos aspectos que inconscientemente nos gobiernan. Por eso, antes de analizar un guardarropa, definir las prendas o los colores, empiezo por el principio: uno mismo. Esa es la clave para que un trabajo de transformacion sea sostenible en el tiempo. En este libro te propongo conectar con tu poder personal, para vestirte de adentro hacia afuera, desde tu verdadero deseo y confianza absoluta.Corine Fonrouge

Todo lo que tenés que saber para armar tu primera rutina de cuidado de la piel.Limpiadores, aguas micelares, sérums, mascarillas, exfoliantes, cremas, lociones, geles... Para los amantes del skincare, el momento de la rutina es una aventura de los sentidos, un hermoso ritual de autocuidado. Aunque tambien puede generar muchas preguntas, dudas y algunos temores. Lo cierto es que para disfrutar del skincare, y sobre todo de sus enormes beneficios para la salud y la estetica, hay que aprender sobre las necesidades de cada piel, pero tambien conocer las claves de los productos y sus ingredientes. Diseñar una rutina eficaz y saludable es un proceso que puede llevar tiempo (y quizas haya algunos tropezones en el camino), pero definitivamente vale la pena.Este es un libro para aquellas personas que quieren armar su primera rutina de skincare o mejorar la que tienen porque no esta dando los resultados esperados. La cosmetologa y creadora de contenido Patricia E. Fernandez (@amadorablog) nos acompaña en un recorrido muy completo y sencillo por los pilares fundamentales del cuidado de la piel y sus secretos.

El buen diseño, como el buen storytelling, da vida a las ideas. Pero ¿conocemos bien los profesionales del diseño los mecanismos narrativos que hacen que nuestros diseños estén vivos? ¿Es posible que ya estemos utilizando algunos de ellos sin saberlo? ¿Que otras tecnicas pueden proporcionarnos las herramientas del storytelling para que el resultado de nuestro trabajo apunte directamente al corazon de sus usuarios? Este libro es, precisamente, una guia de recursos y estrategias para aprender a aplicar las tecnicas propias de la narracion en la creacion de graficos, productos, servicios y experiencias.Al planificar el diseño de una aplicacion digital o de una publicacion rica en datos, los diseñadores estan invitando al usuario a adentrarse y explorar un escenario. El diseño editorial, de branding o de atractivos e intrigantes espacios comerciales emplea estrategias de comunicacion que orientan y acompañan al usuario en un viaje transformador. Con este libro, Ellen Lupton consigue descubrirnos estas dinamicas y el funcionamiento de la percepcion visual desde un punto de vista narrativo. A partir de decenas de herramientas y conceptos explicados de una manera viva y visual, ayudara a cualquier profesional del diseño a comprender, jugar y amplificar el poder narrativo de su trabajo.Acto I. Accion Descubre los patrones narrativos que sostienen las historias, como el arco narrativo o el viaje del heroe, y aprende a aplicarlos en la relacion que los usuarios establecen con productos y servicios.Acto 2. Emocion Comprende el vinculo del diseño con nuestros sentimientos y estados de animo. El viaje emocional de un usuario puede ir de la irritacion al gozo y tu puedes acompañar ese viaje.Acto 3. Sensacion Conoce la importancia de la percepcion y la cognicion, procesos activos y transformadores clave. Explora los estimulos inspirados en los principios de la psicologia Gestalt o el concepto de affordance.Secuelas ¿Tu proyecto ilustra bien una accion? ¿Incluye una llamada a la accion? ¿Has desarrollado la empatia con los potenciales usuarios? ¿Animas al usuario a implicarse de una forma activa y creativa? ¡Te daremos herramientas para conseguirlo!

¿Cómo nacen los objetos? analiza el trayecto que un diseñador recorre desde que se enfrenta a un problema funcional hasta que logra la proyección y configuración de su solución material.A partir de su experiencia como pedagogo y valiendose de un rico repertorio de ejemplos e ilustraciones, Bruno Munari plantea a modo de apuntes algunas de las cuestiones clave que entran en juego en el proceso de diseño, al tiempo que proporciona iluminadoras reflexiones sobre diferentes aspectos del desarrollo de un proyecto, desde su planteamiento como problema-solucion o la realizacion de bocetos, hasta el uso de maquetas o fichas de analisis.Esta obra imprescindible de Munari, que ha sido totalmente revisada, actualizada y rediseñada para esta nueva edicion, es ante todo un inteligente analisis de casos reales que arrojan nueva luz sobre la naturaleza de la metodologia proyectual. Un clasico que no deberia faltar en ninguna biblioteca de diseño.

¿Qué tienen en común el Escarabajo de Volkswagen, la casa Farnsworth de Mies van der Rohe, los carteles de Cassandre, el grabado Tauromaquia 20 de Goya y la catedral de Notre Dame? La comprensión profunda de los sistemas de proporcion que refleja su diseño. Algunas ideas excelentes fracasan en su ejecucion porque el diseñador no comprende adecuadamente los principios visuales de la composicion geometrica. Este libro pretende explicar dichos principios de manera visual a traves de un esclarecedor repaso de los sistemas de proporcion clasicos (como la seccion aurea y la secuencia Fibonacci, los rectangulos raiz, las ratios, la interrelacion de las formas o las lineas reguladoras), y por medio del analisis pormenorizado de 40 diseños de carteles, objetos y edificios cuyo agudo sentido de la proporcion ha legitimado el paso del tiempo. Si bien el analisis geometrico no aborda el contexto cultural en que se ha producido un diseño, si que resulta increiblemente iluminador respecto a los principios compositivos y permite valorar la primera respuesta intuitiva del receptor. La geometria del diseño no pretende cuantificar la estetica a traves de la geometria, pero si analizar el papel que la simetria, el orden y el equilibrio visual desempeñan en el arte y el diseño para enseñarnos a reconocer el funcionamiento de estos principios y ayudarnos a aplicarlos eficazmente en nuestro propio trabajo.

Cuando leemos imágenes, nuestra mente pone en marcha un proceso completamente distinto al de la lectura de un texto. Para extraer el significado de un mensaje escrito, el cerebro se apoya en el examen secuencial, avanza linealmente y construye el sentido del texto a partir de una suma progresiva de los elementos que lo integran: letras, palabras, frases y parrafos. Para entender una imagen, sin embargo, el cerebro trabaja de un modo muy distinto. Mediante una aproximacion simultanea, sintetica y global, todas las partes del conjunto se perciben y se procesan a la vez, y se destila de golpe el sentido del mensaje grafico. Entender, pues, como hay que articular una imagen para que el receptor, en su vision de conjunto, interprete aquello que queremos expresar es fundamental para cualquier creador de imagenes. Pensar con imagenes explica como funciona el proceso de comprension de las imagenes y desvela al lector algunas de las estrategias compositivas y estilisticas que pueden emplear los diseñadores graficos. Enric Jardi nos habla de recursos tecnicos como el uso del color, la estructura, la forma o los signos, pero tambien del empleo de juegos de retorica visual como la metafora, la ironia o el eufemismo, y de la importancia del estilo para la comunicacion visual. A traves del analisis de 60 imagenes, que muestran el elevado nivel de ingenio que desprende el conjunto de su trabajo, el autor nos regala no solo parte de sus conocimientos, sino tambien el placer de disfrutar con algunos ejemplos magistrales de comunicacion visual.

Hasta ahora, el estudio y la reflexión en torno al diseño se ha elaborado desde disciplinas tradicionales como la Historia del Diseño -típicamente centrada en el estudio de objetos, creadores y estilos-, o desde disciplinas mas jovenes, como la Cultura Material -que ha virado el enfoque hacia el uso, los consumidores y los significados de los objetos-, o la Cultura Visual -que ha cuestionado y ampliado el campo de investigacion tradicionalmente asociado a la Historia del Arte-. Pero ninguna de estas aproximaciones parece brindar al diseño el papel preponderante que juega en nuestra sociedad ni considera que el cruce de disciplinas sea fundamental para abordar el estudio del diseño.Frente a ellas, Guy Julier reivindica y establece la Cultura del Diseño como una disciplina propia que se centra en el estudio de las relaciones entre los objetos de diseño, los diseñadores, la produccion (incluyendo el marketing, la publicidad y la comercializacion) y, finalmente, el consumo. Un planteamiento transdisciplinario que no solo pretende elevar el diseño a objeto de estudio en si mismo, sino que pretende reflexionar en torno a el de manera poliedrica y compleja, de acuerdo con el papel que juega en nuestra sociedad.Organizado en diez capitulos, el libro explica la acuñacion de la Cultura del Diseño como objeto de estudio para, a continuacion, introducir las claves de los diferentes subcampos que se vinculan a esta nueva disciplina: el proceso de produccion, la profesion de diseñador, el consumo de diseño y, por supuesto, el producto diseñado. Este ultimo aspecto se desarrolla a lo largo de los cinco capitulos finales, donde se incide, ademas de sobre los bienes de consumo, sobre otros tipos de productos de diseño que van mas alla de lo material: el branding de lugares con el ejemplo paradigmatico de Barcelona como caso practico, el branding del ocio, los dispositivos electronicos y el ciberespacio, y, finalmente, la comunicacion.Con un enfoque riguroso y divulgativo, repleto de ejemplos y casos practicos que van desde los clasicos del diseño, el aspirador domestico y el souvenir hasta llegar al iPod y el branding de lugares, Julier legitima academica y culturalmente una disciplina que ya se ha ganado la mayoria de edad.

La elegancia en el vestir es sinónimo de sencillez y saber estar. Este libro te da las claves y te explica como un look cuidado puede abrir o cerrar puertas en solo cuestión de segundosZapatos Oxford, Derby o mocasines, trajes de hilera sencilla o cruzada, camisas de algodon peruano o egipcio, puños sencillos o dobles... no son pocos los elementos basicos que deberian adornar el armario de todo aquel que quiera vestir y sentirse como un verdadero caballero. Sin embargo, la correcta eleccion de una corbata, la mejor apuesta a la hora de seleccionar una chaqueta o aprender a combinar correctamente un calcetin con un zapato son tareas que, echando un simple vistazo a nuestro alrededor, parecen bastante complicadas.Jose Maria Lopez-Galiacho, creador del blog de referencia de habla española de moda clasica masculina , nos da las claves para solventar cualquier duda y acertar siempre en nuestra eleccion. Dirigido tanto a los mas puristas como a todo aquel que quiera iniciarse en este arte, el autor no solo nos desvelara como hacer desaparecer de forma natural las arrugas de un pantalon o como alargar la vida de los zapatos o las camisas sino que tambien nos explicara como aparentar ser mas alto o mas delgado o como disimular una nuez abultada o un hombro caido. Ademas, aprenderemos cuando debemos utilizar un frac, un chaque o un esmoquin o cuando vestir de sport es lo mas adecuado, ya que tener un aspecto elegante y estiloso sin llevar un traje tambien es sencillo.

Descubre tu estilo, encuentra tu esencia y convierte lo cotidiano en inspiración. ¿Qué significa realmente tener estilo? El reconocido analista de moda y escritor, Antonio González de Cosío nos invita a repensar la relacion que tenemos con la ropa, el lujo y la imagen personal: ¿estar a la moda es sinonimo de buen gusto?, ¿vale la pena invertir en marcas de lujo?, ¿que dicen de ti las marcas que escoges?Mas alla del estilo no se limita a hablar de ropa. Incluye reglas basicas para elegir desde zapatos hasta joyeria, pero tambien aborda aspectos esenciales como la urbanidad, el arte de ser un buen anfitrion, la importancia de regalar con intencion y el saber adaptar nuestra imagen con gracia a medida que envejecemos.Este es un recorrido transformador para quienes buscan autenticidad, sofisticacion, y desean construir una imagen coherente, elegante y, sobre todo, profundamente personal. Porque el verdadero estilo no se compra: se cultiva.

Un libro para leer, aprender y disfrutar sobre el fascinante mundo de la moda¿Sabías que los marineros británicos popularizaron la trenca? ¿Que la bomber nació para rescatar pilotos caídos? ¿O que el smoking empezo como una chaqueta para fumar en casa? ¿Por que los romanos vestian a sus hijos con collares protectores? ¿Que tiene que ver Audrey Hepburn con el origen de las bailarinas?La moda no es solo pasarelas y tendencias: es historia, geografia, identidad, guerra, revolucion y hasta ciencia ficcion. En este libro lleno de sorpresas, Ana Velasco Molpeceres recorre con humor, inteligencia y muchisima curiosidad el fascinante mundo de la ropa y los accesorios. Desde el sari hasta las chanclas, pasando por la corbata, el mono, el kimono, el chandal o el reloj de pulsera, cada prenda tiene un pasado insolito y un relato que contar.

Descubre el poder transformador de la Inteligencia Artificial en el mundo del diseño gráfico con Inteligencia Artificial para Diseñadores, la guía esencial que revela cómo las tecnologías emergentes estan redefiniendo la creatividad y la eficiencia en la era digital. Este libro ofrece un recorrido integral por las herramientas y tecnicas de IA mas avanzadas, proporcionando a los diseñadores graficos todo lo necesario para optimizar su flujo de trabajo, potenciar su creatividad y destacar en un mercado cada vez mas competitivo.A traves de ejemplos practicos, casos de estudio y estrategias aplicables, aprenderas a integrar la IA en tu proceso de diseño de manera eficaz y fluida. Ya seas un diseñador profesional, estudiante, educador, freelancer, emprendedor o miembro de una agencia, hallaras en estas paginas los conocimientos clave para llevar tu carrera al siguiente nivel.Lo que encontraras en este libro:? Guias practicas y ejemplos reales para la aplicacion inmediata de herramientas de IA en tus proyectos.? Exploracion de una amplia gama de herramientas de IA, desde las mas accesibles hasta las mas avanzadas, para ayudarte a elegir la que mejor se adapte a tus necesidades.? Estrategias para un aprendizaje continuo y recursos para mantenerse a la vanguardia en un campo en constante evolucion.? Consejos sobre como posicionarte como un lider innovador en la industria, utilizando IA para diferenciarte y destacar en el mundo del diseño grafico.

Una hoja de ruta para las nuevas maneras de crear moda. Con el fin de mantener nuestro planeta a salvo debemos reducir la producción y poner fin a nuestra dependencia de los combustibles fósiles. Presenta ideas para crear medios de subsistencia dignos para los millones de personas que trabajan en el sector. Mediante el uso de recursos naturales, un salario digno para los trabajadores de las fabricas y los agricultores y otorgando mas peso a la produccion artesanal no solo podemos reconstruir los suelos, los ecosistemas y la biodiversidad, sino tambien apoyar la descarbonizacion, regenerar las comunidades y garantizar una transicion justa para todos. La moda se inspira en la naturaleza desde hace siglos, pero su impacto actual resulta devastador para las personas y el planeta. Con la convergencia de las crisis climatica, ecologica y social, se impone la necesidad de actuar de manera urgente para maximizar nuestras posibilidades de supervivencia. Es posible plantear una nueva perspectiva comercial, pero requiere un cambio en el sistema, que las empresas aprendan a funcionar, como parte de un "ecosistema" mas amplio, para que la moda pueda restaurar lo que se ha llevado.Este libro, a medio camino entre una guia y un manifiesto, comparte historias sobre nuestra interconexion con el mundo natural y entre nosotros. Incluye entrevistas con diseñadores y empresas de todo el mundo que ya aplican las mejores practicas, asi como reflexiones personales de los principales activistas del sector.

Este es el tercer libro de la trilogía que Juan Camilo Buitrago escribió sobre las ideas de un Diseño latinoamericano concebidas por diseñadores de la Asociación Latinoamericana de Diseño (ALADI), que, durante su primera fase, estructuro un discurso sobre la defensa de un diseño local que fuera capaz de trazar su propio destino. Esta entidad fue el tema de investigacion de su tesis doctoral. La historia que Buitrago nos narra es de gran importancia para la historiografia del Diseño latinoamericano y mundial, por diferentes razones. Primero, porque tal historiografia ha ignorado la existencia de esta entidad y con ello ha pasado por alto el papel catalizador de las ideas que ciertas generaciones de diseñadores forjaron en la region, y que se contraponian a las concepciones del Diseño que venian de afuera de America Latina. Segundo, por tener como tema una asociacion profesional, un tipo de institucion muy poco considerada como digna de fuente de interes en la historia del Diseño, al frente de temas con enfoques esteticos o personalistas que dominaron el ejercicio historiografico hasta hace poco tiempo. Y, por ultimo, por lograr entrelazar la historia del Diseño con la historia intelectual, politica y economica de America Latina.