eBooks de Diseño y Moda

No es un libro de historia de la indumentaria.Es un libro práctico que esta pensado y organizado para que aprendáis a confeccionar con calidad, de principio a fin, toda clase de faldas, tanto las fruncidas como las de pañal. Sereis capaces, con su lectura, de saber que falda es la adecuada para cada ocasion, asi como el largo y el volumen adecuado.Es muy facil de entender ya que este ilustrado con multitud de fotografias que os guian en todo el proceso para que cumplais vuestro objetivo.Os familiarizareis con la colocacion de randas, farfalares y encajes, asi como todas las fornituras necesarias. Recupero en este libro una sobrefalda del siglo XIX algo olvidada, el Madras, que seguro os encantara.Como novedad, os ofrezco el proceso que debeis seguir para crear una falda de pañal reversible dos en una. ¡Mejor imposible!Tambien he incluido en el libro una Bolca o traje de cristianar con gorrito y zapatos.No es necesario que tengais conocimientos previos; con el estudio y la practica de mi metodologia los adquirireis. Esta tambien recomendado para aquell@s que querais adquirir y ampliar nuevos conocimientos. Siempre hay cosas nuevas para estudiar que nos hagan ser mejores en nuestro oficio o nuestra aficion, y este libro os ayudara a conseguirlo.Es fundamental que esteis enamorados de la indumentaria historica y artesanal.Cuando usamos medidas directas, patrones, tejidos adecuados, tijeras, metro, artesanal, aguja y mucho amor, el resultado es espectacular.TODOS Y TODAS SOMOS CAPACES DE TODO, solo nos hace falta una buena guia. Aqui la teneis.Espero que disfruteis tanto como lo hago yo.Un libro que no debe de faltar en vuestro costurero.El estampado de la portada esta sacado de un tejido de nombre Pedralba Mo, color amaranto metal, creado por los prestigiosos telares de Sedica

Metodología PaquiINDUMENTARIA VALENCIANA, PATRONAJE, CORTE Y CONFECCIÓNJUSTILLOSNo es un libro de historia de la indumentaria valenciana, esta obra está pensada y organizada para que aprendáis a crear con vuestras manos de principio a fin ese justillo que tanto os gusta. Es un libro facil de entender, detallista y muy bien ilustrado que os guia paso a paso para que logreis vuestro objetivo.No es imprescindible que tengais conocimientos de patronaje, corte y confeccion, con el aprendizaje que os aporta el libro los vais a adquirir.Esta tambien recomendado para aquellos y aquellas que si disfrutan de la creacion de estas prendas para contrastar y alcanzar nuevos conocimientos.Es esencial que esteis enamorados de la indumentaria historica, concretamente del s. XVIII.Cuando usamos medidas personales directas, patrones dibujados con esas medidas, tela, tijeras, metro, dedal, hilo, aguja y mucho amor, el resultado es una verdadera belleza.TODOS SOMOS CAPACES DE TODO, solo nos hace falta una buena guia, y aqui la teneis.Solo espero que disfruteis tanto como lo hago yo.Un libro que no debe faltar en vuestro costurero.La portada esta sacada de un tejido de nombre Juan Carlos creado porlos prestigiosos telares valencianos de Sedica.

Ponte cómoda y prepárate para enamorarte de tu piel y convertirla en tu crush.¿Usar toallitas desmaquillantes? No way. ¿Ponerse protector solar solo en verano? Amiga, por favor. ¿No sabes qué crema se ajusta mejor a tu tipo de piel? ¿O a que edad empezar a usar productos antiaging? ¿O estas perdida entre tantas tendencias virales? No pasa nada, respira y dejame decirte algo: ¡no estas sola! Bienvenida al complejo, pero maravilloso mundo del cuidado de la piel.Con los trucos y consejos de Celia Martinez, farmaceutica especializada en dermocosmetica y formulacion (y una beauty freak en toda regla), te convertiras en toda una experta en el tema y podras darle a tu piel todo el glow que se merece para demostrarle que es tu maximo crush ever.Love your skin, love yourself.

Esta guía práctica explica cómo se toman medidas precisas, presenta herramientas fundamentales y muestra al lector desde ideas de patronaje sencillas hasta métodos creativos más avanzados. Las ilustraciones paso a paso muestran como se crean, y despues se ajustan, bloques basicos de cuerpo, manga, falda, vestido y pantalon. Asimismo, enseña a adaptar esos bloques para crear patrones de diseños originales. Como novedad, figuran consejos para ajustar prototipos y trabajar con telas elasticas. Ademas, se incluye un capitulo actualizado sobre tecnologia digital. Este libro se centra en el patronaje en plano, aunque ambos metodos resultan utiles e intercambiables y se benefician mutuamente. Por ejemplo, los patrones obtenidos con patronaje en plano tienen que transformarse en prototipos para comprobar como sienta la prenda en el cuerpo o en el maniqui. Resulta esencial conocer como cae la tela sobre el cuerpo. Aquellos que crean los patrones principalmente con el moulage deben conocer los principios del patronaje en plano para producir un conjunto de patrones profesionales en papel con el fin de guardarlos o archivarlos, o para la produccion en serie.El patronaje es un proceso de colaboracion entre el diseñador, el patronista y el fabricante. La precision es tan fundamental como la rapidez. En la industria, el patronista tiene que ser capaz de producir el mayor numero posible de patrones precisos al dia. Un patronista independiente podria ser el miembro mas caro del equipo de produccion.

Descubre el poder transformador de la Inteligencia Artificial en el mundo del diseño gráfico con Inteligencia Artificial para Diseñadores, la guía esencial que revela cómo las tecnologías emergentes estan redefiniendo la creatividad y la eficiencia en la era digital. Este libro ofrece un recorrido integral por las herramientas y tecnicas de IA mas avanzadas, proporcionando a los diseñadores graficos todo lo necesario para optimizar su flujo de trabajo, potenciar su creatividad y destacar en un mercado cada vez mas competitivo.A traves de ejemplos practicos, casos de estudio y estrategias aplicables, aprenderas a integrar la IA en tu proceso de diseño de manera eficaz y fluida. Ya seas un diseñador profesional, estudiante, educador, freelancer, emprendedor o miembro de una agencia, hallaras en estas paginas los conocimientos clave para llevar tu carrera al siguiente nivel.Lo que encontraras en este libro:? Guias practicas y ejemplos reales para la aplicacion inmediata de herramientas de IA en tus proyectos.? Exploracion de una amplia gama de herramientas de IA, desde las mas accesibles hasta las mas avanzadas, para ayudarte a elegir la que mejor se adapte a tus necesidades.? Estrategias para un aprendizaje continuo y recursos para mantenerse a la vanguardia en un campo en constante evolucion.? Consejos sobre como posicionarte como un lider innovador en la industria, utilizando IA para diferenciarte y destacar en el mundo del diseño grafico.

Un análisis lúcido sobre el kitsch en su contexto actual.El kitsch ha cambiado. Lo que antes se consideraba un estilo de mal gusto, relegado al ámbito decorativo y asociado a la estética burguesa, se ha transformado en un neokitsch global que impregna la arquitectura, el ocio, la moda, el mundo del espectaculo e incluso la comunicacion digital. Su influencia ha crecido tanto que ha dado lugar a un kitsch de lujo, adoptado por grandes marcas y elites financieras. Expansivo y omnipresente, ya no se limita a los objetos o las imagenes, sino que configura una autentica civilizacion cimentada en la logica del exceso: la civilizacion del demasiado.Gilles Lipovetsky y Jean Serroy no se limitan a una critica nostalgica ni a un juicio moralista, sino que exploran el kitsch como un fenomeno central en la antropologia de la modernidad, que desvela la necesidad humana de evadirse en un mundo dominado por la estetica de lo efimero y la seduccion. En lugar de reducirlo a una frivolidad superficial, lo analizan como una clave interpretativa de nuestra epoca y situan el problema en su contexto real. Este libro no pretende condenarlo, sino ofrecer una lectura lucida y penetrante de la modernidad, con sus contradicciones y excesos, para demostrar que el kitsch no es algo que deba erradicarse, sino comprenderse en toda su complejidad.

"El Camino" es una historia ilustrada sobre la transición a la vida adulta, el auto descubrimiento y la aceptación.Inés es una adolescente que acaba de cumplir 18 años. Siente que poco a poco está dejando de ser una niña, lo que trae consigo muchos cambios en su vida. Comienzan a surgir emociones que nunca antes habia experimentado. No sabe de donde vienen ni por que, ni siquiera entiende su significado. Se siente como si estuviese perdida en medio de un camino oscuro.Esa noche, Ines sueña con ese camino y por primera vez, se atreve a adentrarse en el. Este largo recorrido marcara un antes y un despues en su vida. Se encontrara con ella misma. Comienza a entender que sentir estas emociones es parte del camino, de crecer, de hacerse mayor, de madurar y aprendera a enfrentarlas, a aceptarlas y a aceptarse a si misma. Este proceso le proporcionara las herramientas necesarias para manejar sus emociones en la vida real, permitiendole construir su propio camino.

El manual definitivo para detonar ideasy mejorar tus habilidades creativas.Olvídate de las anécdotas de relleno y descubre los fundamentos de la creatividad de manera sencilla, efectiva y visual. A traves de seis pasos este PROCESO CREATIVO te guiara en tu viaje hacia tu proxima idea, desde definir lo que quieres lograr hasta comenzar a hacerlo realidad.Si llevas tiempo deseando innovar, crear cosas distintas en lo que a ti te interesa (arte, diseño, tecnologia, marketing, negocios) o, simplemente, estas pasando por un bloqueo creativo, esta guia es la herramienta que te hacia falta.

¡Holi! Yo soy Rosshanna para quien no me conoce.Llevo más de 10 años en el mundo de la moda y la belleza. Quizá me ubiques por mi Instagram @mm.blogg o por mi canal de YouTube sobre maquillaje y cuidado de la piel. ;)Mi pasion por el skincare me ha llevado a investigar muchisimo sobre como lograr una tez divina: he leido de todo, he probado cientos de productos y he consultado con especialistas. Con mis #mmgirls en mente, cree esta fantastica guia para cuidar tu cutis y darle un poquito de #selflove a tu rostro:¿Cual es tu tipo de piel? ¿Que productos si son para ti y cuales, de plano, no? ¿Cuales son los ingredientes ideales para mejorar tu cutis?Preparate para enamorarte de tu rutina de belleza y hacer del skincare tu nuevo pasatiempo favorito. #GlowGoals

Comprender los deseos de un cliente y las necesidades y preferencias del público posibilita la innovación. La capacidad de reunir datos mediante la investigación, analizar los hallazgos y aplicarlos a los objetivos del proyecto es tan importante para el exito de los equipos de diseño como sus aptitudes conceptuales y esteticas.Con informacion sobre mas de 25 estrategias y tacticas de exito, planificacion de la investigacion, analisis de resultados e incorporacion de la investigacion en el proceso de diseño. Incluye sugerencias para adaptar la escala de la investigacion a cualquier proyecto, plazo o presupuesto, asi como casos de estudio totalmente nuevos donde se resumen la estrategia y los resultados con destacados actores del sector.

Este cuaderno formativo plantea la elaboración de productos cosméticos, tanto desde el punto de vista teórico como práctico, y, además, incorpora una serie de anexos como material complementario (productos y utillaje, ingredientes cosmeticos, vehiculos y un formulario). Asi mismo, incluye un glosario donde se pueden encontrar los terminos relativos a la materia y un ultimo anexo donde se recogen los resultados de las practicas. En el ultimo apartado se propone al alumnado la resolucion de un proyecto sobre la elaboracion de un nuevo producto cosmetico.

Cuando se habla de Diseño Industrial se presupone la existencia de modos de producción mecanizada y una preocupación por las formas basadas en dicha tecnología. Sin embargo, muchos de los conceptos o acciones que forjaron la Revolucion Industrial las ideas de tipo y modelo, la necesidad de la organizacion laboral para la optimizacion de la produccion, la invencion y construccion de maquinas que ayuden al hombre en sus tareasse remontan a varios siglos atras. Fundamentos del Diseño Industrial traza una serie de urdimbres tematicas que recorren la historia, desde la Antiguedad hasta el siglo XX, con el proposito de explicar las complejas motivaciones que permitieron a los hombres construir el mundo de la maquina y crear el vasto universo del Diseño Industrial.

¿Sabes que puedes diseñar tu propia ropa sin necesidad de patrones y partiendo solo de formas geométricas simples? Este libro te enseña a confeccionar 15 prendas de diseño totalmente actual cortando y cosiendo rectangulos, circulos o triangulos. ¡Crear tu propia ropa ya no tiene barreras!15 proyectos de costura sin patrones: a partir de estas tres formas geometricas basicas, aprende a confeccionar faldas, vestidos, blusas y todo tipo de prendas sencillas, elegantes y adaptables a cualquier talla.Instrucciones paso a paso: las ilustraciones y fotografias son las que te guiaran paso a paso para realizar cada pieza. Un manual sin patrones complejos y con instrucciones visuales clarisimas para elegir el tejido, marcar y cortar las piezas, unirlas y dejarlas listas para vestir.Materiales accesibles: sin necesidad de herramientas profesionales, podras realizar todos los proyectos tomando como modelo de tallaje tu propia ropa y reutilizando material domestico como, por ejemplo, el papel para las plantillas.

Hasta ahora, el estudio y la reflexión en torno al diseño se ha elaborado desde disciplinas tradicionales como la Historia del Diseño -típicamente centrada en el estudio de objetos, creadores y estilos-, o desde disciplinas mas jovenes, como la Cultura Material -que ha virado el enfoque hacia el uso, los consumidores y los significados de los objetos-, o la Cultura Visual -que ha cuestionado y ampliado el campo de investigacion tradicionalmente asociado a la Historia del Arte-. Pero ninguna de estas aproximaciones parece brindar al diseño el papel preponderante que juega en nuestra sociedad ni considera que el cruce de disciplinas sea fundamental para abordar el estudio del diseño.Frente a ellas, Guy Julier reivindica y establece la Cultura del Diseño como una disciplina propia que se centra en el estudio de las relaciones entre los objetos de diseño, los diseñadores, la produccion (incluyendo el marketing, la publicidad y la comercializacion) y, finalmente, el consumo. Un planteamiento transdisciplinario que no solo pretende elevar el diseño a objeto de estudio en si mismo, sino que pretende reflexionar en torno a el de manera poliedrica y compleja, de acuerdo con el papel que juega en nuestra sociedad.Organizado en diez capitulos, el libro explica la acuñacion de la Cultura del Diseño como objeto de estudio para, a continuacion, introducir las claves de los diferentes subcampos que se vinculan a esta nueva disciplina: el proceso de produccion, la profesion de diseñador, el consumo de diseño y, por supuesto, el producto diseñado. Este ultimo aspecto se desarrolla a lo largo de los cinco capitulos finales, donde se incide, ademas de sobre los bienes de consumo, sobre otros tipos de productos de diseño que van mas alla de lo material: el branding de lugares con el ejemplo paradigmatico de Barcelona como caso practico, el branding del ocio, los dispositivos electronicos y el ciberespacio, y, finalmente, la comunicacion.Con un enfoque riguroso y divulgativo, repleto de ejemplos y casos practicos que van desde los clasicos del diseño, el aspirador domestico y el souvenir hasta llegar al iPod y el branding de lugares, Julier legitima academica y culturalmente una disciplina que ya se ha ganado la mayoria de edad.

Un estilista de moda es la persona responsable de elegir un look y unas prendas y, más a menudo, de comunicar una idea, una tendencia o un tema de moda, o de anunciar un producto del sector. Los estilistas trabajan en el cuidado del estilismo para editoriales de moda (en revistas y periodicos), anuncios comerciales de moda (en publicidad), desfiles de moda y eventos, o como estilistas personales para clientes individuales.Ademas de su naturaleza practica, el estilista cuestiona la manera en que percibimos la moda y el estilo, ya que en ocasiones conjuga las piezas de un modo inicialmente no pretendido por el diseñador, y conduce la indumentaria hacia una nueva direccion.Estilismo de moda analiza las diversas vertientes de esta disciplina en rapida expansion, examina las diferencias entre el estilismo comercial y el editorial, asi como el tipo de habilidades que cada uno de ellos requiere, y describe la vida laboral cotidiana del estilista. Constituye una guia exhaustiva y eficaz para todos aquellos que esten interesados en el proceso de creacion de imagenes de moda (el proceso fotografico se explica de forma pormenorizada, paso a paso, analizando la seleccion y la preparacion de las prendas, el dia de la sesion y las fases de posproduccion) y nos informa sobre como y por que el estilista se ha transformado en parte integrante de revistas, diarios y campañas publicitarias y, mas recientemente, en asesor de diseñadores y marcas de moda.El libro esta ampliamente ilustrado con imagenes de estilismos diseñados tanto por profesionales como por estudiantes que demuestran que, incluso con un presupuesto limitado, con grandes dosis de imaginacion y energia es posible crear obras bellas y adecuadas para cada necesidad.

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La asombrosa historia de la familia detrás del imperio Cartier y de los tres hermanos que convirtieron la humilde joyería parisina de su abuelo en un icono del lujo mundial, narrada por una bisnieta con acceso exclusivo a archivos familiares perdidos hace mucho tiempo. Los Cartier es la reveladora historia de una dinastia de joyeros que abarca cuatro generaciones, desde la Francia revolucionaria hasta los años 70 del siglo XX. En su origen estan los tres hermanos Cartier, cuyo lema era Nunca copies, solo crea, y quienes hicieron famosa internacionalmente a su empresa familiar en los primeros dias del siglo XX gracias a sus talentos unicos y complementarios: Louis, el diseñador visionario que creo el primer reloj de pulsera para hombres para ayudar a un amigo aviador a ver la hora sin soltar los controles de su avion; Pierre, el maestro negociante que compro la sede de Nueva York en la Quinta Avenida a cambio de un collar de perlas naturales de doble hebra; y Jacques, el experto en piedras preciosas que viajaba por el mundo y cuyos viajes a la India proporcionaron a Cartier acceso a los mejores rubies, esmeraldas y zafiros del mundo, inspirando la celebre joyeria Tutti Frutti.Francesca Cartier Brickell, cuyo bisabuelo fue el mas joven de los hermanos, ha viajado por todo el mundo investigando la historia de su familia, rastreando todos los contactos con sus antepasados, y descubriendo en el camino piezas perdidas del enorme rompecabezas que supone el apellido Cartier. Ahora revela en esta obra, ademas de mucho lujo y glamour, romances, intrigas, traiciones y dramas nunca antes contados.Los Cartier ofrece tambien una mirada por las bambalinas de las joyas mas iconicas de la firma: el maldito Diamante Hope, las esmeraldas Romanov, las clasicas piezas de pantera y la larga lista de estrellas de los mundos de la moda, el cine y la realeza que las lucieron, desde maharajas indios y grandes duquesas rusas hasta Wallis Simpson, Coco Chanel Elizabeth Taylor o Marilyn Monroe.Publicado en el año del bicentenario del nacimiento del fundador de la dinastia, Louis-François Cartier, este libro es una magnifica, definitiva y epica historia social presentada a traves de la lente profundamente personal de una familia legendaria.

Este libro es una denuncia directa sobre la perfumería moderna y sus mecanismos de manipulación comercial. A través de un tono crítico y personal, expone cómo la industria construye ilusiones de lujo, exclusividad y "arte" apoyandose en marketing, estereotipos y discursos repetidos que condicionan al consumidor.A lo largo del texto se recorre brevemente la historia del perfume y se explica la importancia neuroemocional del olfato, destacando su conexion con el sistema limbico, la memoria y las emociones. Desde alli, se cuestionan conceptos instalados como la division masculino/femenino, la creencia de que mas concentracion implica mejor calidad y la piramide olfativa, presentada como un mito mas que como una realidad cientifica.El libro tambien plantea que no se puede reconocer lo que no se conoce: muchas "notas" percibidas son producto del imaginario cultural y no de una experiencia olfativa real. Finalmente, aborda como la nostalgia altera la percepcion y por que muchas veces sentimos que un perfume "ya no huele igual", cuando en realidad quien cambio fue nuestra memoria.En sintesis, es un llamado a oler con criterio propio, a romper el relato industrial y a recuperar una relacion mas autentica con el perfume.

El e-book "Curso de Tatuaje: Cultura del Tatuaje" fue creado para quienes desean adentrarse en el mundo del tatuaje de forma profesional y consciente. Aquí descubrirás todo, desde los fundamentos artisticos hasta las tecnicas mas modernas de aplicacion, higiene y curacion. El contenido se desarrollo con base en practicas reales de estudios y referencias internacionales en la cultura del tatuaje. En el curso, aprenderas: La historia y evolucion del tatuaje en el mundo y en Brasil. Tipos de agujas, tintas y maquinas: seleccion y mantenimiento. Tecnicas de delineado, sombreado y coloreado. Como montar tu primer estudio y atender a tus clientes de forma segura. Etica, bioseguridad y legislacion profesional. Empieza tu aventura en el arte del tatuaje ahora. Compra el e-book "Cultura del Tatuaje" y convierte tu pasion en una profesion.

Descubre tu estilo, encuentra tu esencia y convierte lo cotidiano en inspiración. ¿Qué significa realmente tener estilo? El reconocido analista de moda y escritor, Antonio González de Cosío nos invita a repensar la relacion que tenemos con la ropa, el lujo y la imagen personal: ¿estar a la moda es sinonimo de buen gusto?, ¿vale la pena invertir en marcas de lujo?, ¿que dicen de ti las marcas que escoges?Mas alla del estilo no se limita a hablar de ropa. Incluye reglas basicas para elegir desde zapatos hasta joyeria, pero tambien aborda aspectos esenciales como la urbanidad, el arte de ser un buen anfitrion, la importancia de regalar con intencion y el saber adaptar nuestra imagen con gracia a medida que envejecemos.Este es un recorrido transformador para quienes buscan autenticidad, sofisticacion, y desean construir una imagen coherente, elegante y, sobre todo, profundamente personal. Porque el verdadero estilo no se compra: se cultiva.