eBooks de Historia y crítica del diseño

Observar la naturaleza y aprender de ella es una cualidad humana, pero lo que realmente importa es identificar cómo hace para permanecer armónica, bella, funcional, práctica, eficiente y adaptable. Todo el conocimiento que asi se cosigue es fundamental para el ejercicio proyectual de la forma, porque al observar esta relacion armonica de la forma, la funcion y el material en la naturaleza, encontramos como resolver nuestros problemas tecnicos y constructivos. Las notas y modelos que aqui se exponen intentan contribuir a reencontrar la armonia del ser humano con el entorno natural, con la tierra y su naturaleza. Son algunas ideas llevadas a la practica por y con nuestros estudiantes, gracias al interes de aprender y conocer como hacer mejor el trabajo de diseño sin afectar negativamente la biosfera. Dos modelos operativos parciales, porque con seguridad podrian ser mas completos, e imparciales, porque los puede usar quien quiera y como quiera, pero que buscan introducir siempre consideraciones sobre ¿como lo haria la naturaleza?, ¿como lo ha resuelto en el pasado?, ¿que alternativas ha generado? y ¿que logros ha obtenido? Tal vez sea prematuro exponerlos, pero es necesario atreverse para que otros se sumen y mejoren las propuestas, que los apliquen y expliquen mejor, que los cambien y desarrollen, y que crezcan como un nuevo modo de hacer diseño.

Compartiendo la preocupación por la autonomía del territorio, un grupo de diseñadores latinoamericanos definió el rol social de la profesión, mientras suturó una idea de comunidad. En eso recrearon la imagen de una hermandad de pueblos que comparten las mismas penas y que sueñan con el mismo porvenir desde que fueron pensados como republicas. Esa comunidad fue bautizada en Bogota en 1980 con el acronimo de ALADI: Asociacion Latinoamericana de Diseñadores.ALADI concibio el Diseño latinoamericana de forma insolita en relacion con las versiones internacionales que circulaban sobre la profesion, que ademas querian imponerse a la region. Un taller Interdesign organizado en Mexico en 1978 seria el vivo disparador de enunciados originales, que emergieron en los argumentos para defender esta "gran patria" y sus practicas culturales. "Nuestro sur convertido en nuestro norte", como en el famoso cuadro de Joaquin Torres Garcia. Asi, un vivo latinoamericanismo termina dandole sentido al Diseño que deberia practicarse en la region. Un latinoamericanismo que se parece a una caja de resonancia como tal vez le diria Gruzinski en la que diversos procesos se mezclan y se amplifican.

Alberto Corazón, una de las figuras más relevantes de la historia del diseño en España, se encontraba trabajando, junto a su hijo Oyer Corazón, en los materiales de esta obra antes de su fallecimiento: un autentico ideario, que recoge sus reflexiones en torno a una de las actividades humanas mas presentes y de mayor influencia en nuestra vida cotidiana y, sin embargo, de limites difusos y dificiles de definir. ¿Que es el diseño? ¿Cuales son sus herramientas y estrategias? ¿Para que sirve y que valores transmite?¿Que distingue un buen diseño de uno malo? ¿Como ejercen, aprenden y enseñan los diseñadores? Rehuyendo el registro mas teorico o academico, ambos examinan estas y otras cuestiones desde puntos de vista distintos, pero convergentes: Alberto Corazon a partir de los numerosos trabajos que realizo a lo largo de su carrera, mientras que Oyer Corazon amplia esta mirada conectandola y contrastandola con las tendencias actuales del diseño. Este volumen se completa con los otros textos que Alberto Corazon dedico a la disciplina y al oficio de diseñador.Alberto Corazon (1942-2021) fue un diseñador, fotografo, escultor y pintor. Premio Nacional de Diseño en 1989, recibio tambien importantes galardones internacionales otorgados por el Arts Directors Club de Nueva York, el British Design y el Design Council International.Oyer Corazon (Madrid, 1971) fue diseñador y director de proyectos en el estudio de Alberto Corazon en los 2000, para luego especializarse, ejerciendo tambien la docencia, en diseño estrategico, innovacion y diseño de servicios.

La imagen con tinta queda. En un país con tan pocos libros de diseño uruguayo, es sumamente importante que se edite este material, máxime ahora donde todo parece efímero, donde todo está a un click d

El proceso en el que los profesionales de diseño identifican y definen el problema a abordar no es suficientemente considerado en la enseñanza y práctica del diseño industrial, opuesto al diseño a partir de problemas definidos o de la concepcion intuitiva de la respuesta de diseño. Este metodo lo entiende como un proceso variable y complejo donde el diseñador al observar la realidad y comprender la situacion problema ya preconfigura una respuesta de diseño; entender el problema, aun en sus etapas tempranas, nunca se trata de un proceso desligado de la comprension misma de la solucion del problema; por lo tanto el proceso de investigacion propia del diseño no es un proceso secuencial ni puede ser abordado mediante metodos clasicos de investigacion.El diseño industrial actualmente no solo se ocupa de resolver los problemas formulados, el diseño busca los problemas observandolos desde una perspectiva e intencion muy particulares, de modo que su metodo de investigacion lleva consigo la premisa de una respuesta practica al problema que aborda; su proposito no es tanto comprender la realidad, como transformarla; su fin ultimo se materializa en productos, estructuras o sistemas y no en la descripcion de fenomenos existentes. Este desarrollo metodologico realiza aportes epistemologicos en la definicion del campo disciplinar al ampliar su concepcion como disciplina desde la misma formulacion del problema a abordar y propone herramientas flexibles y adaptativas aplicables a las etapas iniciales de los procesos de identificacion de necesidades en entornos sociales.El libro hace un recorrido teorico basado en diversos autores para ubicar la investigacion para el diseño en un campo muy particular, permitiendo desligarse de metodos tradicionales, y lo que resulta mas util para el estudiante de diseño, apartarla de la concepcion del proceso secuencial donde es necesario generar conocimientos o llevar a cabo un proceso de investigacion que culmina con un texto base que define el problema y contiene los requerimientos que debera cumplir la propuesta de solucion o diseño propiamente dicho.Se destacan dos herramientas metodologicas para su aplicacion: la identificacion del problema dentro de las competencias del diseño mediante la observacion ubicada del problema con usuario, necesidad y contexto identificados, y su analisis dentro de un entorno social complejo mediante la elaboracion de un arbol tematico que permite ordenar las variables del problema para la identificacion de sus relaciones.

Somos seres creativos. Nos encanta hacer cosas. Y este libro nos inspira a hacer mejores cosas por mejores razones. Es una guía para creativos, diseñadores, líderes, emprendedores y todos aquellos que quieran incorporar belleza a su vida diaria.¡Son tantas las cosas que pasan desapercibidas! Realizamos muchas tareas simultaneamente, cambiamos de una pantalla a otra, trabajamos rapido. Pero ¿te has preguntado cuando fue la ultima vez que hiciste una pausa para apreciar un objeto bello o un paisaje cautivador? Y sin embargo, estos son los momentos en los que nuestro espiritu se eleva. El diseñador Alan Moore nos invita a reflexionar no solo sobre lo que producimos un sitio web, una silla o un negocio, sino tambien sobre el como y el porque. Y nos anima a aportar valor, utilidad y belleza en aquello que hagamos. Sus reflexiones y analisis de casos de exito te ayudaran a: Mejorar tu proceso creativo Aumentar la calidad de tu trabajo Adoptar la simplicidad, la utilidad y la honestidad como principios para crear Incorporar belleza a tu vida diaria¿Y si el diseño y la belleza son la clave para crear un mundo mejor para todos? Este libro te inspirara a crear mejores cosas por mejores razones.La critica ha dicho...Este libro es una excelente guia de la esencia de la belleza, la libertad para crearla y un argumento de su poder e importancia para el alma. Tim Smit, The Eden ProjectUn manual tanto para crear como consumir con conciencia. CRAFTS MagazineAlan Moore nos insta a repensar no solo lo que hacemos, sino como y por que. Monocle

¿Qué es el diseño? ¿Cuál es el objeto de diseño? ¿Qué es el buen diseño? ¿Qué es el bien en el diseño? ¿Hay mal diseño? ¿Y mal en el diseño? En "El diseño de nosotros mismos", Luis Montero propone trazar ese puente bidireccional entre filosofia y diseño. Entre el analisis teorico de una practica que esta cambiando el mundo y la reformulacion de las herramientas teoricas desde la practica. Un libro para diseñadores con inquietudes humanistas y para pensadores con vocacion de impacto practico en el mundo. Un libro fundamental para abrir el debate sobre el significado del diseño desde una perspectiva filosofica y con una mirada que trae el pensamiento clasico al siglo XXI.

El conocido Silicon Valley en California alberga la mayor concentración de diseñadores del mundo. En "Make it New. Historia del diseño en Silicon Valley", Barry M. Katz cuenta cómo el diseño ayudó a transformar ese lugar en el motor de la innovacion mas poderoso del mundo. Desde Hewlett-Packard y Ampex en los años cincuenta, a Google o Facebook hoy, el diseño ha construido un verdadero puente entre la investigacion y el desarrollo, entre el arte y la ingenieria, y entre el rendimiento tecnico y el comportamiento humano. Katz rastrea los origenes de las consultoras lideres (entre las que se encuentran IDEO, Frog Design y Lunar) y muestra el proceso por el que algunas de las compañias mas influyentes del mundo pusieron el diseño en el centro de sus estrategias comerciales. Gracias al acceso sin precedentes a un gran numero de fuentes primarias y a entrevistas con los mas influyentes lideres (incluidos Douglas Engelbart, Steve Jobs y Donald Norman), Katz deja ver que el diseño era el eslabon perdido en el ecosistema de la innovacion en Silicon Valley."Aunque quiza con algun retraso, esta obra constituye una oportuna valoracion del desarrollo historico del papel y las ideas del diseño en algunas de las instituciones mas relevantes de la cultura digital". Jussi Parikka. Leonardo Online. "La historia de Barry Katz es un placer, tanto para los expertos como para los lectores recien llegados, porque se ocupa de simbolos y artefactos que forman parte de la vida cotidiana". Paola Antonelli Curadora senior del departamento de Arquitectura y Diseño en el MoMA y, en la actualidad, directora de Investigacion y Desarrollo en esa misma institucion.

Casi todo lo que usamos y leemos desde que nos levantamos hasta que nos acostamos ha sido diseñado. En nuestro mundo industrializado y digital, prácticamente todo aquello artificial ha sido proyectado previamente y, por lo tanto, diseñado. ¿Pero sabemos exactamente que es el diseño?Este libro arroja luz sobre una de las actividades mas omnipresentes y al mismo tiempo ignoradas de nuestra sociedad. Isabel Campi, una de las mayores expertas en teoria e historia del diseño, nos introduce de forma divulgativa a todo lo que rodea al universo del diseño: desde su significado y ambitos de actuacion hasta su historia, sus diferencias geograficas y culturales, la realidad de la profesion de diseñador y las cuestiones mas candentes en la actualidad. El resultado es un texto ameno, sencillo y clarificador que interesara a periodistas culturales, a amantes de la cultura visual y, por supuesto, a todos aquellos jovenes que esten pensando en hacer de la creatividad su profesion.

El lenguaje visual ha creado dos universos -el del arte y el del diseño- que a menudo confluyen y se entrelazan, pero que en otras ocasiones se distancian y se ignoran. El mundo del arte es el del estilo personal, la critica, la fantasia, la belleza. El del diseño, en cambio, es el del profesional, la industria, la creatividad, la funcionalidad. Son mundos paralelos que Bruno Munari disecciona magistralmente en estas paginas, permitiendonos intuir la naturaleza profunda de dos de las actividades humanas mas estrechamente vinculadas a nuestra facultad creativa. Un iluminador ensayo que sacudira la mente de cualquier persona vinculada al ambito de la creatividad.

Publicado por primera vez en 1991, El ABC de la Bauhaus se ha convertido en una referencia ineludible y un verdadero clásico entre los diseñadores. El libro nos cuenta los orígenes y el florecimiento

Vivimos en una época en que el diseño y la innovación están en boca de todos y los usuarios son actores cada vez más críticos y activos en la toma de decisiones. Diseño e innovación funcionan co

La humanidad está abocada a transiciones civilizatorias frente a la profunda crisis por las que atraviesa. El diseño ha sido un factor fundamental en la fabricación de estas crisis. ¿Podrá convertirse en una herramienta para las transiciones? ¿Puede la tradicion modernista del diseño reorientarse de su dependencia de la ontologia racionalista de la modernidad capitalista hacia modos relacionales de saber y hacer? Estas son las preguntas centrales que aborda en este libro. Una fuente importante para la reorientacion de la tradicion racionalista esta en las formas de vida no dualistas presentes en las luchas territoriales contra el extractivismo.Estas luchas evidencian los fuertes fundamentos comunales que todavia existen en la vida de muchos grupos etnicos y pueblos. Estos son los principales temas del libro, entonces: las transiciones civilizatorias, el enfoque ontologico, el diseño para las transiciones y la relacion entre la autonomia, el diseño y las logicas comunales que estan en el centro de las luchas de los pueblos. ¿Puede el diseño ser creativamente reapropiado por las comunidades subalternas para apoyar sus luchas, fortalecer su autonomia, y realizar sus proyectos de vida hacia filosofias del buen vivir que, finalmente, esten en sintonia profunda con la Tierra? Esta nueva edicion de Autonomia y diseño de Arturo Escobar contiene una nota introductoria donde se profundiza en el diseño como un problema de autonomia y al mismo tiempo en la autonomia y los proyectos de vida hacia el buen vivir como un asunto de diseño.

El buen diseño, como el buen storytelling, da vida a las ideas. Pero ¿conocemos bien los profesionales del diseño los mecanismos narrativos que hacen que nuestros diseños estén vivos? ¿Es posible que ya estemos utilizando algunos de ellos sin saberlo? ¿Que otras tecnicas pueden proporcionarnos las herramientas del storytelling para que el resultado de nuestro trabajo apunte directamente al corazon de sus usuarios? Este libro es, precisamente, una guia de recursos y estrategias para aprender a aplicar las tecnicas propias de la narracion en la creacion de graficos, productos, servicios y experiencias.Al planificar el diseño de una aplicacion digital o de una publicacion rica en datos, los diseñadores estan invitando al usuario a adentrarse y explorar un escenario. El diseño editorial, de branding o de atractivos e intrigantes espacios comerciales emplea estrategias de comunicacion que orientan y acompañan al usuario en un viaje transformador. Con este libro, Ellen Lupton consigue descubrirnos estas dinamicas y el funcionamiento de la percepcion visual desde un punto de vista narrativo. A partir de decenas de herramientas y conceptos explicados de una manera viva y visual, ayudara a cualquier profesional del diseño a comprender, jugar y amplificar el poder narrativo de su trabajo.Acto I. Accion Descubre los patrones narrativos que sostienen las historias, como el arco narrativo o el viaje del heroe, y aprende a aplicarlos en la relacion que los usuarios establecen con productos y servicios.Acto 2. Emocion Comprende el vinculo del diseño con nuestros sentimientos y estados de animo. El viaje emocional de un usuario puede ir de la irritacion al gozo y tu puedes acompañar ese viaje.Acto 3. Sensacion Conoce la importancia de la percepcion y la cognicion, procesos activos y transformadores clave. Explora los estimulos inspirados en los principios de la psicologia Gestalt o el concepto de affordance.Secuelas ¿Tu proyecto ilustra bien una accion? ¿Incluye una llamada a la accion? ¿Has desarrollado la empatia con los potenciales usuarios? ¿Animas al usuario a implicarse de una forma activa y creativa? ¡Te daremos herramientas para conseguirlo!

Las letras están en todas partes, pero pocas veces reparamos en sus formas o en la complejidad que ocultan. Este libro es la puerta de entrada al fascinante mundo de la tipografía y su lectura permite entender el alcance y variedad de las letras, el desafio creativo para hacerlas y la magia de componerlas en un texto.

La creatividad esta intimamente ligada a la propia aventura humana. Desde siempre, las cosas artificiales que el hombre es capaz de crear han aportado una mejora en su calidad de vida y la formacion de su cultura. Este libro propone un modo de entender el diseno desde una perspectiva continuista del quehacer creativo ancestral. Sin miticacion alguna de su papel en la sociedad, recalca el rol importante que esta disciplina creativa puede efectivamente desempenar dentro del marco de la estructura industrial que conocemos.

Cuando se habla de Diseño Industrial se presupone la existencia de modos de producción mecanizada y una preocupación por las formas basadas en dicha tecnología. Sin embargo, muchos de los conceptos o acciones que forjaron la Revolucion Industrial las ideas de tipo y modelo, la necesidad de la organizacion laboral para la optimizacion de la produccion, la invencion y construccion de maquinas que ayuden al hombre en sus tareasse remontan a varios siglos atras. Fundamentos del Diseño Industrial traza una serie de urdimbres tematicas que recorren la historia, desde la Antiguedad hasta el siglo XX, con el proposito de explicar las complejas motivaciones que permitieron a los hombres construir el mundo de la maquina y crear el vasto universo del Diseño Industrial.

¿De qué manera el diseño actúa como mediador, facilita, o fomenta el bienestar de los usuarios? ¿Cuáles son los principios universales de la experiencia humana? Si alguna vez se ha hecho estas pregun

Este libro ofrece un compendio sobre aspectos teóricos y metodológicos que ayuden a generar diseños que sean estratégicamente competitivos. Ofrece también, una visión comprensiva acerca del desarrollo y las causas que llevaron al diseño a crear diversos metodos, asi como las reflexiones sobre las condiciones que ahora nos llevan a estructurar estrategias y dejar un poco de lado la preocupacion por las llamadas "metodologias".

A diferencia del lenguaje hablado o escrito, cuyas leyes gramaticales están establecidas desde hace siglos, el asentamiento de una normativa convencional sobre el lenguaje visual es una tarea que los teoricos del diseño no emprendieron hasta la segunda mitad del siglo XX. La aportacion de Wucius Wong a este campo, con su ya celebre Fundamentos del diseño, fue determinante.Este libro reune en un solo volumen tres textos fundamentales escritos por Wucius Wong entre 1977 y 1988, y constituye una ambiciosa propuesta de gramatica visual que recopila los principios, reglas y conceptos basicos que intervienen en la composicion grafica. El libro se estructura en tres partes que exploran el diseño bi-dimensional, la forma bi-dimensional y el diseño tri-dimensional y que examinan desde la tipificacion sistematica de formas y figuras hasta el minucioso compendio de recursos compositivos, como la superposicion, la dislocacion, la gradacion o la anomalia, por citar solo algunos ejemplos. Incluye asimismo cerca de 900 diagramas y documentos graficos y un glosario basico especializado.El manual de Wong, preciso y exhaustivo, se ha convertido en una de las fuentes de referencia fundamentales sobre las normas y los recursos graficos que rigen el lenguaje visual.