Ebooks de Filología, página 137 de 1839

Castilladentro conforma un mosaico de miradas y confesiones; un camino silencioso y personal sobre todo aquello que conforma la memoria de un hombre. A lo largo de 60 composiciones poéticas, el autor construye un relato pausado e intimista sobre el vinculo con la tierra, el recuerdo y la consciencia de lo fugaz. Diversas composiciones incluidas en este libro fueron finalistas del VII Premio Umbral de Poesia, de la V y VI edicion del certamen Sierra de Francia, del IX Premio de Almuñecar y de la XI edicion del galardon Picapedreros. Una seleccion de poemas de la presente obra tambien alcanzo la fase final del XLVIII edicion del Premio Pastora Marcela de poesia. Para correspondencia con el autor: castilladentro@gmail.com

Este 2022 se conmemora el centenario del nacimiento de José Hierro. Para contribuir a esta importante efeméride vamos a publicar el primer gran libro para descubrir la vida y la obra de uno de los más importantes poetas españoles del siglo xx. No existen biografias sobra el poeta, asi que este sera un libro de referencia para conocer los origenes, la evolucion y la obra de Hierro. Jose Hierro no solo fue un excepcional poeta, sino que tambien destaco en su dominio del dibujo.Este volumen, escrito por Jesus Marchamalo, con una amplia seleccion de poemas, articulos periodisticos, relatos, etc., recopilados por el experto Lorenzo Olivan, incluye, ademas, numerosas fotografias y material pictorico de Jose Hierro.

Conjunto de estudios y ensayos de prestigiosos especialistas con motivo del cuarto centenario de la publicación de La Florida del Inca (Lisboa, 1605), que se ocupan de esta relación histórica sobre la fracasada expedicion de Hernando de Soto a la Florida desde nuevos puntos de vista que establecen nexos con la totalidad de la obra del Inca, en particular, con su traduccion de los Dialogos de amor de Leon Hebreo y los Comentarios reales. Mediante un enfoque interdisciplinario se dilucidan problemas y aspectos del libro no tratados hasta ahora por la critica, y se indaga en las raices culturales del pensamiento conciliador del Inca Garcilaso entre el Viejo y el Nuevo Mundo.

Esta obra es el resultado del Coloquio Internacional de Escritores y Críticos: Homenaje a Diamela Eltit, una escritora y profesora de castellano nacida en 1949 en Santiago de Chile. La propia homenajeada es la autora del ultimo texto del libro en donde se analiza su produccion literaria que tanta cantidad de interpretaciones ha generado y que representa una interesante corriente narrativa, que tiene caracter experimental y de ruptura tanto en su contenidomundos sordidos, personajes marginales como en su forma.

Bernal Díaz construye su discurso con un lenguaje cargado de metáforas, alusiones a otros textos históricos y literarios, refranes populares y ecos o acciones rítmicas que, entre líneas, comunican mensajes trascendentales. Su dialogo constante con sus lectores logra tambien un efecto novelistico: nos hace trabajar con la cronica, cuestionarla, construirla al leerla, para luego releerla en busca de pistas que ayuden a su comprension. Osvaldo Estrada analiza esta cualidad de la obra del soldado cronista y describe los ecos de la misma en la literatura mexicana contemporanea."La imaginacion novelesca resalta la habilidad de Bernal Diaz para urdir una trama aprovechando multiples recursos retoricos. Desde la perspectiva de los estudios post-coloniales, el autor sagazmente destaca las resonancias de la obra y estudia su presencia en recientes novelas mexicanas que reviven el legado colonial" (Raquel Chang-Rodriguez, City College-Graduate Center, City University of New York)."Desata este libro la literariedad del texto bernaldino a partir del analisis del lenguaje, de los procesos de caracterizacion, y del juego con la ilusion temporal y espacial, tomando en cuenta la tensa relacion entre literatura e historia, tan presente en los textos coloniales y contemporaneos" (Yolanda Martinez-San Miguel, University of Pennsylvania)."Al analizar los rasgos novelescos de la Historia verdadera y su adaptacion en la nueva novela historica latinoamericana, este libro es una herramienta util tanto para los estudiosos de la literatura colonial como para quienes analizan su (re)construccion ficcional" (Blanca Lopez de Mariscal, Tecnologico de Monterrey).

La poesía, como ocurre con la vida, parece –a primera vista– fácil de abordar, con generalizaciones, con categorías de casos y caracteres, con conocimientos retóricos o psicológicos; aparenta tener u

Los ensayos que componen este libro estudian la presencia del mito en diferentes textos y sugieren reflexiones a partir de los materiales literarios y artísticos en los que se inscriben los mitos prehispanicos. Todos ellos trabajan con una idea no reductiva de mito, que no lo limita a los relatos, sino que considera la presencia de los mismos en relacion con las cosmogonias o las cosmovisiones, las actitudes filosoficas y de pensamiento, la interaccion con el mundo y hasta las subjetividades.

¿Es la obra de José María Arguedas mágica, mítica, producto de un exceso emotivo o simplemente el resultado de una lectura dominada por el horizonte conceptual de la antropología? Siguiendo un camino diferente al de las criticas de la identidad, este libro estudia la obra de Arguedas desde la fuerza epistemica de la reciprocidad y el don andinos, entendidos como conceptos post-estructurales. Examina las escenas fundamentales de la produccion novelistica y testimonial de Arguedas, donde se descubre y propone la existencia de un horizonte etico, reconocido como una demanda de amor que actua en la articulacion de los espacios de la etica, la politica y la poetica narrativa. Dar la palabra propone una lectura distinta de la obra de Arguedas que permite encontrar el abrazo de lo humano mas alla de lo andino y de los Andes. La extraordinaria obra de Jose Maria Arguedas ha venido a ocupar en las ultimas decadas un lugar central en la refl exion sobre la sociedad, la cultura, la literatura y la identidad en los Andes y Latinoamerica. No hay otra escritura en el area andina sobre cuya superficie se crucen tantas tensiones politicas y culturales, ni otro escritor como Arguedas que haya escrito una ficcion con tanto amor y con el angustioso deseo de morir.

Este libro está centrado en la experiencia de árabes y judíos en Chile y en México (las voces de sus inmigrantes y de su descendencia), exhibida en cuentos, novelas, autobiografías, poemas y diarios de viaje. Es el registro de una memoria personal y comunitaria que otorga nuevas fronteras a la identidad cultural hispanoamericana. Luego de presentarse un mapa de los flujos migracionales y de sus contextos historicos y culturales, se examina un corpus de alrededor de 60 obras literarias que enuncian un nuevo cobijo, America, espacio de marcados afectos (adopciones y cruces mestizos) e indelebles prejuicios (antisemitismo y turcofobia), de utopias u orfandades. Dispuesto como un amplio estudio literario y cultural, esta investigacion genera nuevos puntos de partida para una reflexion sobre las minorias, el exilio, el bilinguismo y la nacion.

En las últimas décadas el viaje literario ha sufrido una mutación radical. El conflicto con el turismo, la conciencia de la saturación de signos, la tecnología, los vaivenes políticos o el supuesto agotamiento de la literatura son algunos de los factores que han conducido a la figura del metaviajero. Bruce Chatwin, Susan Sontag o Claudio Magris son algunos de sus exponentes. Por su voluntad de viajar "en contra del espacio", cuestionando la dimension ideologica de la España franquista y de la Alemania nazi, Juan Goytisolo y W. G. Sebald destacan en el panorama posmoderno de los metaviajeros. El analisis de sus obras respectivas conduce a la conclusion de que sus poeticas coinciden en la critica politica y la ambicion estetica, en la renovacion de las formas y en el trabajo con el yo, siempre en movimiento.

Es poesía moderna.Es arte, romanticismo, espiritualidad, es pasión, experiencia alguna, música, naturaleza. Prosa, matáfora, alegría, viajes.Es todo arte de mi alma, de mi ser. En ello encuentras pasion a la vida, pasion al dia a dia, al vivir, ver la luz entre tantas cosas de la vida.Es amor, amor puro, tristeza amorosa, es limpieza a la vida, es calor, es amor.Es pasion a todo lo que nos rodea dia a dia, es vivir en vida, es arte de amor. Es alma viva al gritar a los vientos, mar, sol, que la vida viene y va, que podemos encontrarnos nosotros mismos en caos u orden, en la luz de la vida, en amor, en desamor, en todo lo que implica la vida, pasion, arte, todo. Sonar fuerte, valorizarse mucho, porque la vida es amplia, bella, aunque se transita en momentos, tiempos, felices o tristes.

La presente monografía es el resultado de las actividades realizadas en el marco del Proyecto “Notas al margen: encuentros sobre migración, mestizaje e identidad” (2018-2019), organizado por el profe

Para entender el significado de la infancia necesitamos recurrir a la construcción del concepto a través del tiempo; la infancia es lo que decimos que es, y la enunciación de lo que entendemos por infancia ha tenido su evolucion de acuerdo a las condiciones socioculturales y economicas de la civilizacion. En ese sentido, Las huellas de los primeros pasos traza el rastro de las representaciones de la infancia en discursos desde la Edad Media hasta inicios del siglo XXI. Estas representaciones se identifican en textos de caracter politico, literario, pedagogico y sociologico que, al contrastarse, arrojan una vision amplificadora de la manera en que hemos tratado a las niñas y los niños a lo largo de la historia, como: invisibles, adultos pequeños, angelitos, aventureros, receptaculos de conocimiento, sujetos con discursos propios Para dibujar dicho rastro, la autora hace un enfasis especial en los discursos literarios, los cuales plasman de manera ficcionalizada el soporte conceptual oficial y social del concepto de infancia. Por ello, el lector del libro se encontrara con viejos conocidos como Hansel y Gretel, Pinocho, Tom Sawyer, Alicia, El Periquillo Sarniento, Pipi Calzaslargas, entre varios mas. Algunos de esos ejemplos son un contraste, otros una consolidacion y, en todos, se encuentra evidencia de la evolucion de la concepcion de lo infantil; y justamente con ese evidencia la autora invita al lector a reflexionar sobre la actual concepcion de la infancia, su soporte, validez y aciertos.

La vida de Germiani, el protagonista de esta historia, nos muestra la trayectoria vital de un personaje que creció en un espacio social, en una ciudad, en un momento crítico, convulso y contradictorio en el que la sociedad comenzaba a despertar de una dictadura ferrea. Sus impulsos, sus dudas, sus compromisos y la forma de afrontar ese nuevo tiempo seran, sin duda, similares a las de muchos de sus coetaneos.Eran tiempos en los que el materialismo cientifico tomo ventaja sobre una religion que declinaba. Una religion que formo parte del armazon ideologico de Geminiani, que busco desesperadamente en Dios el caracter cientifico que habia monopolizado la religion hasta el advenimiento de La Razon. El propio Hegel señalaba, como, bajo la presion de la critica ilustrada y el avance de la ciencia, la religion se habia retirado humildemente al espacio interior de los sentimientos verdaderos.Geminiani busco y encontro en La Ciencia esa otra religion que supuestamente acaparaba la totalidad del pensamiento; desde la filosofia, la politica, el feminismo, la historia Era el Materialismo dialectico, el Materialismo cientifico, mas alla, se preguntaba Geminiani, ¿Que habia mas alla?

La Turquesa Imperfecta arrasa al lector a una vorágine de suspense hasta el final. Comienza en el conflictivo año 2020. La pandemia es el inicio de la vuelta a su ciudad de la restauradora Julia Molinos y los acontecimientos empiezan a desarrollarse con mucha rapidez. El ritmo va en crescendo y no deja indiferentes a los lectores que a la vez descubren la belleza de la Zona del Matarraña (Teruel).

La literatura española medieval, expuesta por una de las voces con mayor autoridad en lengua y literatura españolas. Una obra fundamental en el campo de las humanidades.A lo largo de los siglos, el ser humano ha experimentado con las posibilidades esteticas y expresivas del lenguaje, y las ha puesto al servicio de la dimension primordial de la vida cotidiana y la historia de los pueblos a traves del arte de contar. En esta obra imprescindible, Francisco Rico indaga en diversos generos medievales para comprender las raices de la literatura española. Su historia no es univoca ni lineal; formas como la cancion trovadoresca, los cantares de gesta o la poesia didactica florecieron a raiz del contacto directo con otras tradiciones. Nuestra literatura crecio desde el principio enlazada a otras culturas.El primer siglo de la literatura española es un analisis exhaustivo del modo en que las actitudes primarias y universales del ser humano se reflejan en el desarrollo de nuestras letras y nos permiten entender sus origenes mas inciertos.

Durante el Antiguo Régimen era frecuente que el monarca invitase a los embajadores a participar en celebraciones teatrales que festejaban bodas reales, nacimientos, tratados de paz e importantes victorias militares. Estas representaciones pronto se convertirian en instrumentos de la maquinaria diplomatica española para proyectar una imagen de fortaleza militar y economica ante sus rivales y aliados. De esta manera, se llevaran a cabo grandes desembolsos economicos y complicadas operaciones internacionales para atraer a Madrid a los mejores ingenieros, compositores, instrumentistas, libretos y mas adelante tambien cantantes italianos. El objetivo era, naturalmente, deslumbrar a Europa con la imagen de una Monarquia aun vigorosa y pujante a pesar de su progresiva perdida de influencia internacional. El presente volumen estudia el uso diplomatico y propagandistico del teatro protocolario que se represento en el Coliseo del Buen Retiro desde su construccion, en 1640, hasta el fallecimiento de Felipe V, en 1746.

Pasamos tres días frente a su casa de puertas cerradas, sin noticias, como si no hubiera pasado nada, como si el escritor colombiano más importante de la historia pidiera silencio para volver a escribir en 18 meses de alucinacion Cien años de soledad. Este libro es el resultado de la investigacion que Alberto Medina ha hecho de Garcia Marquez y ha plasmado en forma de novelacorta. En la obra podemos observar la vida de Gabo desde sus inicios en la casa del abuelo en Aracataca, junto con los recuerdos, memorias e historias de su familia. Con un lenguaje ameno y capitulos breves, Medina muestra la vida de Garcia Marquez para todo publico.

Frente a la antología hecha por conveniencias extralite Diana Diaconurarias que puebla el mundo académico de hoy, donde el tema de investigación no pasa de ser un pretexto, Prender el fuego. Nuevas poeticas del cuento latinoamericano le devuelve el protagonismo al fenomeno indagado, apostandole a la autentica investigacion colectiva, especie en via de extincion en el ambito academico de nuestros dias. A traves de un enfoque coherente, producto del dialogo sostenido entre jovenes investigadores, se analiza un fenomeno actual, todavia no sistematizado: la reformulacion del cuento como genero en la contemporaneidad latinoamericana. Al poner en tension y en dialogo las nuevas poeticas propuestas por los cuentistas seleccionados, que funcionan como unos ejemplos en el entramado teorico que se articula, damos cuenta, entre todos, de la ruptura con el paradigma mas consagrado del cuento moderno y, a la vez, de la supervivencia del genero, pues el recorrido que atraviesa la vida de este supone avatares que hacen compatible lo que a primera vista puede parecer excluyente: el cambio llamativo, a menudo espectacular, y la continuidad de una tradicion viva. No hay que olvidar que hoy el papel del cuento en el proceso de renovacion de la narrativa latinoamericana del siglo xx se esta reevaluando, ya que el discurso historiografico mas reciente reconoce en este genero el eslabon perdido que podria corregir el desenfoque producido por el estrepitoso boom, lo cual llevaria a la reescritura de todo un capitulo central de la historia literaria latinoamericana.

Deliciosos textos breves de Perec sobre la memoria y la escritura: recuerdos, deseos, sueños, proyectos... Este libro aborda uno de los temas que obsesionaron a Georges Perec, y sobre los que este construyo una parte relevante de su fascinante literatura: la memoria. Los textos aqui reunidos evocan y enumeran recuerdos, tanto personales (su nacimiento, una escapada infantil a los once años por las calles del Paris de la posguerra, un salto en paracaidas que rememora en estado de ebriedad durante una reunion de escritores...) como colectivos (la emigracion judia a Estados Unidos, vinculada con su proyecto de libro y pelicula sobre Ellis Island).Hay tambien en estas paginas sueños y reflexiones sobre los recuerdos reales y ficticios, sobre como nacen y como los articulamos, ademas de apuntes sobre proyectos que le rondaban por la cabeza a Perec, que se los cuenta al editor Maurice Nadeau en una carta, y una de esas listas a las que eran tan aficionados el y otros miembros del OuLiPo. La que aqui se incluye consigna treinta y siete cosas que el autor quiere hacer antes de morir, entre otras visitar el Museo del Prado, beber ron de una botella rescatada del fondo del mar como el capitan Haddock, aprender el oficio de impresor, escribir una novela de ciencia ficcion, emborracharse con Malcolm Lowry, conocer a Nabokov...La temprana muerte de Perec dejo inconclusa una obra que explora como pocas las posibilidades de la escritura concebida como juego y experimentacion. Los textos recopilados en este volumen nos devuelven al Perec mas inteligente, ingenioso, ludico y lucido, que se sirve de la escritura para fijar la memoria y no deja de indagar en las formas literarias. Y es que, en palabras del propio autor, el libro es la huella de esa busqueda infructuosa bajo la que aparece en forma de filigrana el recorrido de la escritura en busca de su verdad: un juego con unas reglas muy sencillas, pero en el que la partida resulta desesperadamente complicada.