Ebooks de Filología, página 21 de 1755

Este libro investiga las relaciones entre las Instituciones sociales y la Literatura. Sigue los trabajos teóricos de Marijan Dovic y Jón Karl Helgason quienes han establecido un paradigma y han descrito las actuaciones que llevan a cabo los mediadores sociales para establecer una serie de escritores como representativos de una colectividad, de manera que las Instituciones los muestran como agentes que contribuyen a la cohesion identitaria y social. El objetivo que se busca es definir y aquilatar los procesos y actividades de las Instituciones para retener en la cultura colectiva unas imagenes de los escritores que saltan de sus obras (la biblioteca) a la calle y a la cultura popular, a traves de iniciativas muy diversas: las conmemoraciones de fechas señaladas, aniversarios de nacimiento y muerte, la representacion de su vida y obra en otras artes, el homenaje en el callejero, y por ultimo, la creacion de un conjunto de elementos que se insertan en la sociedad: versos y frases recordadas, imagenes y retratos repetidos, musicalizacion y transmision popular de poemas.Nuestra investigacion estudia los procesos de socializacion de escritores vascos, quizas los menos conocidos, pero que responden a nuestra esfera de investigacion. Elegimos un arco amplio de tiempo y se presta atencion a la socializacion de escritores del siglo XIX, XX y XXI. Pero tambien presenta casos de creadores del ambito español (Calderon de la Barca), gallego (Rosalia de Castro), catalan (Josep Pla y Joan Fuster) y portugues (Fernando Pessoa) atendiendo a una vision global y plural del paso de la biblioteca a la cultura popular.

La obra de cada uno de los escritores reunidos en este libro, mujeres y hombres, poetas y narradores, aporta un resplandor único a las luces de la literatura mexicana. Si existiera algún manifiesto firmado por parte de estos autores, tal vez diria, en palabras de Octavio Paz: "La literatura es nuestro oficio y nuestra pasion. Cierto, la literatura no salva al mundo; al menos, lo hace visible: lo representa o mejor dicho lo presenta. A veces, tambien, lo transfigura; y otras, lo trasciende". Y esto es lo que han hecho los escritores aqui convocados: por medio de la palabra de su creacion poetica y narrativa, que trasciende por su propuesta estetica, vuelven visibles aspectos unicos de la realidad del mundo. El libro comienza con el ensayo dedicado a la novela Los de abajo (1915), de Mariano Azuela, pasando por autores como Carlos Pellicer, Salvador Novo, Carlos Fuentes, Elena Garro, Amparo Davila, Sergio Pitol, Elsa Cross, Luis Zapata y termina con La doble vida de Jesus (2014), de Enrique Serna. Lo que abarca cien años de literatura mexicana. Cada ensayo es independiente, asi como su acercamiento critico. La unidad del libro se sostiene en la aportacion significativa que cada uno de estos autores ha hecho a nuestras letras: la inauguracion de la Novela de la Revolucion; la fusion de la militancia politica con la poesia de la vanguardia; el realismo magico; la narrativa de autoficcion; la vision de los Estados Unidos; el relato gotico; la poesia y narrativa homoerotica; la creacion de la identidad espiritual desde la perspectiva oriental y la experiencia poetica; la novela donde permea el crimen organizado.

Unalecturaesencial paracomprenderporquéellegado de Shakespearesigue vivoennuestracultura.William Shakespeare es uno de los pilares fundamentales de la literatura universal. Pero ¿qué tiene su escritura para trascender mas alla de los siglos?En 1765, el gran critico ingles Samuel Johnson abrio su edicion de las obras de Shakespeare con este texto, un prefacio impecable que analiza como el autor capturo la esencia de la naturaleza humana, combinando tragedia y comedia, lo sublime y lo cotidiano, en un equilibrio unico.Atento a las implicaciones morales de las narrativas de Shakespeare, Johnson logro elevar el estatus de la propia literatura gracias a esta lectura esencial que nos recuerda por que sus obras siguen siendo imprescindibles para entender nuestra propia humanidad.Unlibro ideal paraadentrarseen lamente de uno delosmayoresgeniosliterarios de lahistoria.

Seguramente no se equivocaban los antiguos griegos cuando decían que «están los vivos, están los muertos y están los que surcan los mares». Soltar amarras, ver desaparecer la costa o sentir la carici

Recuperamos en un solo volumen los apasionantes diarios de Rosa Chacel, un hito literario del siglo XX y una figura a reivindicar adelantada a su tiempo.Los diarios de Rosa Chacel constituyen un hito en la literatura española del siglo XX. Una obra sin parangon por su retrato ambicioso de una vida, con todo lo que conlleva: la reflexion sobre la obra propia, sobre la labor y el papel de quien escribe, desde la creacion a la repercusion, pero tambien la experiencia del exilio los exilios: el pais, el idioma, el sistema literario y del regreso, el vinculo intimo con quienes le rodearon. Textos de claroscuros y crudeza, en los que nada se esconde, pero que abarcan mucho mas que la confesion: el testimonio poderoso y agridulce de una escritora que se demostro tambien como una de las grandes prosistas de su epoca. Con esta nueva edicion, ofrecemos una nueva vida comercial para los tres volumenes de sus diarios, Alcancia: Ida, Vuelta y Estacion Termini, veinte años despues de su inclusion en la obra completa de la Fundacion Jorge Guillen. Esta edicion con prologo y notas de la escritora Elena Medel busca la reivindicacion de estas paginas como una obra literaria total, a la altura por ejemplo de su produccion novelistica, y la reivindicacion tambien de una escritora que por circunstancias extraliterarias suele omitirse de recuentos generacionales y otras panoramicas.

«Hijo, has tenido que aprender demasiado pronto que la belleza no tiene compasión.»La palabra fauces suele usarse en plural para referirse al hocico de las fieras, desde el paladar hasta el cuello. P

«En los límites de la modernidad misma, en ese espaciode enunciación donde la modernidad se vuelve insufrible,obras como la de Bolaño señalan una praxis escritural queopera con la voluntad de impedir

En "Tierra de hombres", Antoine de Saint-Exupéry nos lleva a través de una serie de memorias y reflexiones derivadas de su experiencia como aviador en los albores de la aviación civil. El libro se desarrolla mediante episodios en los que el peligro, la soledad y la vastedad del desierto sirven de escenario tanto fisico como filosofico para meditar acerca de la condicion humana. Su estilo literario, caracterizado por una prosa lirica y evocadora, realza la dimension poetica de cada vivencia, inscribiendo el relato dentro de la tradicion existencialista del siglo XX, al tiempo que subraya la fraternidad y el compromiso frente a la adversidad. Saint-Exupery, piloto y escritor frances, traslado a su obra la intensidad de su vida en el aire y su participacion en la Aeropostal, donde afronto desafios tanto tecnicos como eticos. La constante proximidad de la muerte y el sentido profundo de responsabilidad hacia sus compañeros moldearon una sensibilidad que se percibe cuidadosamente en cada pagina. Su pensamiento humanista se forja en la interseccion entre el riesgo y la busqueda espiritual, elementos que emergen como motor creativo de "Tierra de hombres". Recomiendo vivamente "Tierra de hombres" a quienes buscan una obra que trascienda la mera cronica de aventuras. Saint-Exupery ofrece una meditacion sobre la amistad, el sacrificio y el sentido de la vida, tratados con elegancia y hondura filosofica. Es un libro indispensable para los lectores amantes de la literatura reflexiva y para quienes desean comprender mejor al ser humano frente a sus limites. Esta traduccion ha sido asistida por inteligencia artificial.

Piloto de guerra, escrito por Antoine de Saint-Exupéry, es una obra que conjuga las memorias del autor durante la Segunda Guerra Mundial con profundas reflexiones filosóficas sobre la condición humana. El libro relata la mision suicida emprendida por Saint-Exupery y su escuadron en la campaña de Francia de 1940, mezclando un vivido realismo con un lirismo sobrio y melancolico. La narracion alterna entre la descripcion detallada de los acontecimientos belicos, los pensamientos intimos del piloto y la critica hacia la deshumanizacion del hombre moderno, inscribiendose en la tradicion de la literatura testimonial y existencialista de la primera mitad del siglo XX. Saint-Exupery, aviador y escritor frances, fue un testigo privilegiado del conflicto que devasto Europa. Sus experiencias como piloto no solo alimentaron la autenticidad de los hechos narrados, sino que delinearon su vision etica sobre la responsabilidad individual, la fraternidad y el sentido de sacrificio. Su perspectiva humanista y su busqueda de sentido en medio del caos belico permean toda la obra, vinculando lo autobiografico con la reflexion universal. Piloto de guerra es una lectura imprescindible para quienes buscan comprender el impacto de la guerra en el espiritu humano. La obra trasciende el mero testimonio historico, invitando al lector a la introspeccion y a la valoracion critica de los valores esenciales que deberian guiar a toda sociedad. Esta traduccion ha sido asistida por inteligencia artificial.

Cuerpos resilientes y disidentes analiza las oscuras cicatrices que dejaron las dictaduras de Argentina, Chile, Uruguay y España en el siglo XX. Las obras de teatro abordadas en este estudio buscan descentralizar la retorica de los roles de genero y los discursos politicos e historicos que, a pesar de haberse logrado el reconocimiento de la especificidad de la violencia politico-sexual como una violacion de los derechos humanos, continuan inscribiendo en la memoria del pasado reciente una victimizacion generalizada y generica de la mujer. Cada capitulo revive historias de mujeres silenciadas por la represion, cuyas experiencias de violencia politico-sexual fueron, durante mucho tiempo, relegadas al olvido. El teatro ha permitido que estas experiencias se tejan nuevamente, confrontando al publico con la cruda realidad del pasado y la necesidad imperiosa de recordar para no repetir, asi como de fomentar una consciencia activa de denuncia y lucha por una reparacion integral con perspectiva de genero en la justicia transicional. Uno de los objetivos de este libro es mostrar como la memoria, ese campo de batalla que los dictadores y la democracia neoliberal intentaron borrar, ha resurgido con fuerza a traves del arte y la palabra en busca de una reformulacion sobre los futuros de la memoria en clave femenina.

A través de las contribuciones de especialistas en narrativa española contemporánea, este libro ofrece un estudio global de la obra de la novelista Belén Gopegui que se suma a los esfuerzos que se estan desarrollando desde la critica academica para comprender, conceptualizar y categorizar las problematicas, los conflictos y las preocupaciones abordadas en la narrativa actual. En Literatura y conflicto. Belen Gopegui, imaginarios para la resistencia se persigue el objetivo de reconocer la importancia y el peso especifico de su obra dentro del panorama narrativo español. Por ello, este volumen traza un estudio global de su trabajo que es, a la vez, multiperspectivista: una constelacion de abordajes que no privilegian una tematica, un enfoque concreto o una metodologia, sino que se construyen como mosaico de interpretaciones, de analisis y de lecturas complementarias capaces de abrir nuevos caminos en el estudio de la narrativa de esta autora.

En esta obra autobiográfica Thomas Mann relata los acontecimientos más relevantes de su vida, su ansia de independencia y libertad, detalles sobre la construcción de sus obras y las fuentes en las que se inspiro. Ademas, escribe acerca de las similitudes entre su propia vida y la de sus personajes, claramente visibles, por ejemplo, en su gran novela Los Buddenbrook; la singular experiencia sobre el tiempo que paso su mujer Katia en Suiza, cuando esta enfermo de los pulmones, tal como la describio en La montaña magica, y otras influencias menos estudiadas, como la inspiracion para los personajes del ciclo novelistico de corte biblico Jose y sus hermanos, segun apunta Andres Sanchez en su esclarecedor ensayo final sobre la vida del escritor.

Ésta es la vida de Pedro Sin Nombre, un desvalido niño que vivía en un reino de la antigua Francia. Tras ser injustamente castigado y desterrado, jura regresar a cobrar venganza al déspota Conde Bernardo, causante de su desgracia. De la mano de fantasticas criaturas acuaticas, aprendera en su juventud las artes para convertirse en caballero y lograr volver a dicho reino. Luego de feroces torneos y cruentas batallas, Pedro encuentra su destino, pero ¿como lo logro? En este libro podras leer su historia.

Jesusón era un muchacho poco común: gigantesco, fuerte, bondadoso y muy querido en el pueblo; lo mismo sacaba un burro del lodo, que un camión atascado; jalaba una barcaza llena de gente o hacía el trabajo de muchos hombres en el campo. Los pequeños lo querian por sus nieves que vendia en tiempo de calor y por su mascota, una ardilla "inquieta como un niño travieso". Pero todo cambio cuando Jesuson conocio a una bella jovencita, "blanca como la flor del ajonjoli".

«La literatura, como cualquier forma de arte, es la confesión de que la vida no basta». Fernando Pessoa«Nostalgia» es una palabra delicada, pero potente. En griego, «nostalgia» significa literalmente

La prisionera, de Marcel Proust, es el quinto volumen de la monumental obra En busca del tiempo perdido, y ofrece una introspectiva y compleja exploración del deseo, los celos y el control en las relaciones humanas. La novela narra la convivencia del narrador con Albertine, a quien mantiene recluida en su casa bajo una vigilancia obsesiva, mientras lucha con su creciente inseguridad y el temor constante de ser traicionado. A traves de este vinculo tenso y desequilibrado, Proust examina las contradicciones del amor posesivo y la ilusion de poder retener al otro.Desde su publicacion, La prisionera ha sido reconocida por su aguda profundidad psicologica y su estilo introspectivo. La obra descompone el tiempo interno de los personajes y analiza con minuciosidad las emociones mas intimas, reflejando la maestria de Proust en capturar los matices del pensamiento humano. Con una prosa densa y refinada, la novela se convierte en un retrato del alma atrapada por la pasion y el autoengaño.La relevancia perdurable de La prisionera reside en su capacidad para revelar los mecanismos ocultos del deseo y la fragilidad de las relaciones marcadas por la dependencia emocional. Es una meditacion inquietante sobre la libertad, la identidad y el sufrimiento que puede generar el amor cuando se convierte en encierro.

La fugitiva es el penúltimo volumen de la monumental serie En busca del tiempo perdido de Marcel Proust. La novela se centra en el tumulto emocional del narrador tras la partida y posterior muerte de Albertine, la mujer a quien amo y al mismo tiempo mantuvo bajo su control. A traves de sus reflexiones obsesivas sobre su ausencia, Proust explora temas como la memoria, los celos, la ilusion de la posesion y la complejidad del deseo humano.Este volumen profundiza el retrato psicologico del narrador, revelando las contradicciones del amor y la persistencia del anhelo mas alla de la presencia fisica. Proust examina como la mente reconstruye y transforma la realidad frente al duelo, utilizando la memoria no solo como una herramienta para recordar, sino tambien como un medio de supervivencia.La fugitiva ha sido celebrada por su intensidad introspectiva y su sutil exploracion de la perdida y la identidad. Continua la profunda meditacion de la serie sobre el tiempo, el arte y la vida interior, ofreciendo al lector un encuentro intimo y enriquecedor con la fragilidad de las emociones humanas y el poder del recuerdo.

El tiempo recobrado, el volumen final de la monumental obraEn busca del tiempo perdido de Marcel Proust, actúa tanto como culminación como revelación. En esta última entrega, el narrador se enfrenta al paso del tiempo, a la fragilidad de la memoria y a la posibilidad de redencion a traves del arte. Mediante el regreso a lugares y rostros familiares, ahora transformados por la edad y la guerra, descubre que el tiempo, antes percibido como una fuente de perdida, tambien puede ser el origen del sentido y de la creacion artistica.La novela profundiza en la exploracion de la memoria involuntaria, representada especialmente a traves de experiencias sensoriales que despiertan impresiones enterradas del pasado. Estos momentos revelan una continuidad oculta bajo la aparente fragmentacion de la vida. A medida que el narrador comprende su vocacion de escritor, El tiempo recobrado se convierte en una profunda meditacion sobre el papel del arte en la trascendencia del tiempo y en la restauracion de la coherencia de la experiencia vivida.La relevancia perdurable de El tiempo recobrado reside en su profundidad filosofica y su innovacion literaria. Cierra la narrativa con la revelacion de que la verdadera comprension no se encuentra al escapar del tiempo, sino al abrazarlo reconociendo los patrones que conectan el pasado, el presente y el futuro. Al hacerlo, Proust afirma que, mediante la memoria y el arte, lo efimero puede volverse eterno.

Por el camino de Swann es la primera parte de En busca del tiempo perdido, la obra monumental de Marcel Proust. En este volumen, el autor francés inicia una profunda exploración de la memoria, el tiempo y la identidad personal a traves de la narracion de experiencias aparentemente cotidianas. Ambientada en la alta sociedad francesa de fines del siglo XIX, la obra observa con aguda sensibilidad los matices de la vida interior del narrador, revelando como los recuerdos se activan por estimulos sensoriales, como el famoso episodio de la magdalena.Mediante personajes como Charles Swann y Odette de Crecy, Proust examina la naturaleza del amor, los celos, la percepcion subjetiva y el papel del arte como medio para dar sentido a la existencia. Su estilo introspectivo, marcado por largas frases y asociaciones libres, propone una forma de narrativa que privilegia la conciencia sobre la accion, el recuerdo sobre el hecho, desafiando las convenciones literarias de su tiempo.Desde su publicacion, Por el camino de Swann ha sido reconocido como una obra clave de la literatura moderna, no solo por su innovacion estilistica, sino por su capacidad de retratar con precision los mecanismos de la mente humana. El modo en que articula el paso del tiempo, la fragilidad de las emociones y la construccion subjetiva de la realidad ha influido profundamente en generaciones de escritores y lectores.

Sodoma y Gomorra , de Marcel Proust, es el cuarto volumen de la monumental obra En busca del tiempo perdido y representa una inflexión clave en la exploración del deseo, la identidad y la complejidad de las relaciones humanas. En este tomo, Proust profundiza en la homosexualidad masculina y femenina, abordando con aguda sensibilidad las dinamicas sociales que ocultan y revelan este aspecto de la vida afectiva. A traves de observaciones minuciosas y una prosa introspectiva, el narrador examina las vidas secretas de personajes como el baron de Charlus y Albertine, desnudando las hipocresias y contradicciones de la alta sociedad francesa de principios del siglo XX. Desde su publicacion, Sodoma y Gomorra ha sido valorada por su audacia tematica y por la sofisticacion con la que Proust entrelaza el deseo con la memoria, los celos y la percepcion del tiempo. El volumen amplia la dimension psicologica de la obra, cuestionando las normas morales y los convencionalismos que rigen las relaciones intimas. Su estilo denso, lleno de matices y digresiones, exige un lector atento, pero recompensa con una riqueza inigualable de matices humanos. La relevancia perdurable de Sodoma y Gomorra reside en su capacidad de iluminar zonas oscuras de la experiencia afectiva y social, anticipandose a debates contemporaneos sobre genero, sexualidad y libertad individual. Proust convierte la introspeccion en una herramienta de conocimiento profundo, mostrando como lo intimo y lo social se entrelazan en una red de deseos, miedos y mascaras.