Ebooks de Filología, página 42 de 1799

Las memorias de infancia y juventud de Juan Abreu, revisadas, ampliadas y profusamente ilustradas, están destinadas a convertirse en un acontecimiento literario por la belleza evocadora de su prosa y por su profundo mensaje humano.A traves de capitulos breves, casi postales, Abreu va desgranando la historia de su familia y su vida en Cuba, desde su nacimiento en el reparto Poey, a las afueras de La Habana, en el seno de una familia pobre, hasta su salida de la isla en el exodo del Mariel.Los hitos fundamentales de toda existencia, como su volcanico despertar sexual, sin complejos ni dobles morales, o el descubrimiento de su vocacion de escritor, de la mano de una generacion de artistas (entre los que destaca Reinaldo Arenas) hoy rota y dispersa por el mundo, se cruzan con el gran trauma que significo el triunfo de la Revolucion, que llevo a los cubanos del entusiasmo al desencanto y de la liberacion a la dictadura. Debajo de la mesa es un alegato vivencial contra Fidel Castro, un relato intimo de la perdida de la libertad y sus fatales consecuencias en todos los ambitos, del politico al religioso, del creativo al social. Al mismo tiempo, es un canto a la vida y sus placeres, un homenaje a la infancia, la familia y los amigos y un elogio de la literatura y el arte, tablas de salvacion en medio de la tormenta de la historia.

Una fascinante y emotiva reflexión sobre el duelo y la ausencia«Crear un jardín se parece a la decisión de escribir», dice Menchu Gutiérrez. Un jardín de papel más que de tierra, que se comunica con

Las escritoras del ámbito hispánico han encontrado en el ojo y sus desvíos un nuevo lugar de acción para la resistencia feminista. Al calor del tsunami que ha irrumpido en la literatura del siglo XXI escrita por mujeres, es de vital importancia preguntarse por los nodos tematicos e ideologicos en torno a los que han orbitado sus obras. Entre ellos destaca la confluencia de un conjunto de textos cuya tematica gira alrededor de las enfermedades oculares o deficiencias visuales, de manera que cabe cuestionarse si existe algun nexo entre la atencion a los estadios intermedios de la vision y la ceguera y la perspectiva de genero.En un contexto de critica al ocularcentrimo acentuada por el giro visual de la contemporaneidad, y a partir de un corpus literario transatlantico de factura reciente, este ensayo muestra como la matriz sociocultural ocularcentrica, patriarcal y capacitista que sostiene la epistemologia occidental se ha visto amenazada por el ojo desviado y enfermo que, en consecuencia, se atreve a mirar distinto. Situado en la encrucijada entre los estudios de genero, el giro corporal, los estudios de la discapacidad y la teoria y la critica literarias, el volumen se afana en subrayar, frente a esa ceguera absoluta y venerable de los poetas ciegos, el potencial creativo y el poder simbolico de la casi ceguera desde su compromiso feminista y anticapacitista.

A caballo entre los siglos XVI y XVII, la producción religiosa de Luis de Góngora (1561-1627) constituye una de las facetas del genial autor barroco menos atendidas por la crítica. El presente volumen ofrece por vez primera un asedio plural a diferentes aspectos de la misma, asi como un ensayo sobre un poema de Lope de Vega. Tras una valoracion de la tradicion textual de las composiciones sacras gongorinas realizada por Jesus Ponce Cardenas, Amelia de Paz pone en discusion la cronologia del codice Chacon y acomete la reconstruccion hipotetica de un cancionerillo datable en 1616. La catedratica Mercedes Blanco, por su parte, examina en detalle una cancion heroico-sacra juvenil de Gongora escrita para conmemorar "una fiesta que se hizo en Sevilla a san Hermenegildo", evidenciando sus posibles modelos asi como su arquitectura conceptual, de fondo trinitario. Desde un ambito solemne y celebrativo afin, Jesus Ponce Cardenas analiza el poema en octavas consagrado a la descension de la Virgen e imposicion de la casulla a san Ildefonso. Las dos ultimas contribuciones giran en torno a la orbita del soneto. Desde una perspectiva amplia y ambiciosa Juan Matas Caballero aborda los contornos de las piezas breves religiosas de Luis de Gongora desde sus posibles ambitos tematicos y estilisticos. Por ultimo, la monografia se corona con una novedosa aportacion de Pedro Conde Parrado en torno al soneto de Lope "Hermosa Virgen, si alabaros quiero", donde hace gala de un deslumbrante despliegue ecdotico y hermeneutico.

¿Qué haces cuando el amor de tu vida se convierte en un recuerdo?Infinito es un viaje emocional que atraviesa todas las etapas del amor: el fulgor de un primer encuentro, los sacrificios hechos por alguien a quien creiste eterno, los silencios que desgarran y la soledad que queda cuando todo termina. A traves de poemas intimos y desgarradores, escribo, no solo sobre el amor, sino sobre como duele perderlo y como, en el dolor, uno encuentra la fuerza para seguir adelante.Es un libro para quienes han amado con el alma, para quienes han dejado todo por alguien, solo para darse cuenta de que el infinito tambien puede romperse. Pero incluso en los fragmentos, el amor deja su huella, recordandonos que, aunque las personas se vayan, las historias que compartimos nunca nos abandonan.Este es el retrato de un amor vivido en las calles de Paris y perdido en el eco de los recuerdos. Infinito no es solo poesia; es una confesion, un susurro, un grito. Es la promesa de que, incluso cuando el amor nos rompe, siempre queda algo hermoso por escribir. Leelo, si alguna vez amaste tanto que sentiste que nunca volverias a ser el mismo.

¡Para que la alquimia dure para siempre!Quién sabe… agrupa un conjunto de textos diversos, pero cosidos por un hilo común: el de una prosa poética que indaga en algunos de los temas principales de la

Hija mía, me pongo a leer y oye: ¡qué poesías! ¡Si sabe de unas cosas que ni una sabe que sabía! —Joaquín Sabina ¿Cómo identificar a una escritora que por derecho propio merece nuestra atención? Tend

En Ḉḁṫ–Ṍḡ, serás testigo de un viaje fascinante a través de los misterios del universo, donde el dolor y la evolución personal se entrelazan de formas inesperadas. La protagonista, una rebelde gatita

Estamos ante un autor cuya obra no deja de estar en movimiento. Surgió vinculada a su tiempo y sigue siendo vigente para el nuestro, mantiene viva la capacidad para desajustar lo que parece normal y continua produciendo preguntas y experiencias que abren aspectos inadvertidos de lo que hemos llamado realidad. Los ensayos que componen este libro tienen como hilo conductor la necesidad de mostrar esa capacidad vital y productiva que resiste a quedar capturada en un regimen estetico-politico acomodaticio, no solo son innovadores porque exploran temas y materiales hasta ahora poco estudiados en la obra del autor, ademas han recuperado la voluntad de pensarla desde los cruces disciplinarios entre psicoanalisis, marxismo, literatura, historia, cine, teatro y, des- de luego, la subjetividad misma.

Existen suficientes motivos de peso que validan la pertinencia de una nueva edición en castellano de Dubliners, de James Joyce. Baste con exponer uno solo: el libro seguirá teniendo como hasta ahora una apreciable cantidad de nuevos lectores hispanoparlantes. Sobre todo en el medio academico. Tiene garantizada su imprescindible presencia en los programas de estudios literarios universitarios. La critica especializada lo afinca cada vez mas como uno de los textos fundamentales de la cuentistica occidental del siglo xx, en la misma medida que el Ulysses lo es para la novelistica.En la pretension de reproducir lo mas fielmente posible en castellano el mas de orfebre o relojero que de artesano de la palabra que hace Joyce en Dubliners la presente traduccion opta por soluciones a veces similares, a veces muy disimiles y hasta contradictorias con los intentos que la anteceden. Se trata entonces de una version nueva y que sin falsa modestia estimamos valida. A los ejemplos puntuales anteriores cabria añadirles muchos mas para apuntalar esta afirmacion, algunos de los cuales podrian ser considerados aportes novedosos. Para cerrar esta exposicion de motivos nos limitaremos a señalar dos o tres de los mas evidentes.Eduardo Gasca, traductor

A partir de algunas de las reseñas de películas y series publicadas por la autora en Facebook entre 2015 y 2022, se plantean, entre muchas otras cuestiones, las siguientes preguntas: ¿en qué sentido son diferentes las reseñas que se publican en diarios y revistas de las que aparecen en redes sociales como Facebook?; ¿que razones llevan a escribirlas o dejar de hacerlo?; ¿que relaciones se establecen con el momento y el entorno en que aparecen (por ejemplo, la pandemia), y con los lectores y las lectoras?; ¿son sus respuestas mucho mas directas que las que se reciben cuando se publica una reseña en diarios o revistas?; ¿que cambios impone en el genero "reseña" la relativa brevedad de los textos en Facebook?; ¿que idea proyecta o explicita quien los escribe sobre la entidad "reseña"? Mediante esta recopilacion se intenta pensar estos y otros problemas desde un punto de vista practico, emocional y, a veces, tambien teorico, desde los conocimientos y las preferencias personales de Margara Averbach, una de las estudiosas mas importantes de la literatura y el cine norteamericanos contemporaneos.

Una vez jubilado, me he dedicado a escribir sobre la vida, la vida entendida como una gran fiesta; una fiesta para disfrutar entre hermanos, hermanos unidos por el sagrado vínculo del amor; el amor, ese sentimiento vital y humano como unico camino hacia la felicidad; la felicidad como unica finalidad del hombre en el universo, la felicidad como una actitud ante la vida. Escribir sobre la vida es hablar sobre la existencia de las personas, es hablar de esa cancion que tenemos que construir dia a dia, tratando siempre de encontrar las mejores notas, la mejor cadencia, la mejor melodia.De todo esto hablan los poemas contenidos en el poemario Canto a la vida 5.0, que hoy pongo en las manos del publico como una invitacion para enamorarnos cada vez mas de esta apoteosica vida.

Lila es una niña de 5 años que narra en primera persona su propio horror personal. Lejos de ser explícita, esta historia nace de la mirada infantil. El maltrato, la aceptación y la superación con tres unicas protagonistas. Un homenaje a las cientos de Lilas, Claras y Martas que huyen de castillos de cristal. Una historia tristemente real contada desde la inocencia.

Una estupenda selección de ensayos acerca de la literatura escrita por mujeres que refuerza y acompaña el argumentario propuesto en Una habitación propia.Introducción de Cristina OñoroDurante toda su vida Virginia Woolf cultivo con maestria el ensayo en textos escritos para los principales periodicos y revistas de su tiempo. La presente antologia, que reune dieciocho de esas piezas, se centra en la constante reflexion que llevo a cabo sobre las obras escritas por mujeres, y ofrece articulos y reseñas que examinan desde las cartas de madame de Sevigne hasta los diarios de Katherine Mansfield, pasando por la poesia de Christina Rossetti y las grandes novelas de Jane Austen y las hermanas Bronte. El conjunto proporciona un revelador contrapunto de las ideas propuestas por la autora en su famoso ensayo Una habitacion propia.La critica ha dicho: Los ensayos de Woolf son orales en su estilo, digresivos y abiertos. Nos invitan a imaginar ambientes, escuchar conversaciones y comprender multiples perspectivas. Claire Messud

El incomparable diario de Virginia Woolf en una selección centrada en la labor literaria y la reflexión estética de la gran escritora inglesaDesde 1915 hasta poco antes de su muerte en 1941, Virginia Woolf llevo un diario en el que reflexionaba sobre su vida cotidiana, sus procesos creativos, la literatura, sus relaciones personales y la situacion politica de su epoca. Este documento es especialmente valioso por la vision que proporciona de su desarrollo como escritora, como se pone de manifiesto en la presente seleccion, publicada postumamente en 1953 por su esposo, Leonard Woolf. Ademas de las multiples percepciones de una mente brillante, en sus paginas destacan los pensamientos de la autora sobre las obras que estaba escribiendo y sus reacciones a la compleja cultura de su tiempo.La critica ha dicho: Un examen intimo y valiente de la propia persona, una revelacion acerca de los procesos creativos de una escritora. [...] Es uno de los mejores diarios jamas escritos. Hermione Lee

A lo largo de la obra, el autor explora temas universales como el amor, la luz, el renacimiento, la lucha interior y la relación trascendental entre el ser humano y el cosmos. Su estilo, caracterizado por una prosa poetica rica en imagenes y simbolismos, busca conectar con el lector en un nivel emocional e introspectivo.

En Las Preguntas del Cielo, plasmo mi búsqueda a través de la poesía breve, donde cada verso es una grieta por donde asoman las emociones y los cuestionamientos que me acompañan. A lo largo de cuatro partesVirutas de sal sedienta, Los desterrados, Las preguntas del cielo y Luciernagasexploro la palabra como refugio, el amor como anhelo, la naturaleza como espejo y el tiempo como enigma. Mis poemas son instantes capturados, fragmentos de pensamiento que buscan resonar en quien los lea. No pretendo respuestas, sino abrir caminos hacia nuevas preguntas. Este libro es una invitacion a detenerse, a contemplar, a encontrar en lo minimo una luz, en la duda un verso y en el silencio una voz.Escribi estos versos entre montañas, calles y silencios. No busco respuestas, sino compartir el asombro de existir. Si al leerlos sientes que algo en ti resuena, habre logrado mi proposito: que estas preguntas, como luciernagas, iluminen tambien tu cielo.

¿Qué hace que un poema sea bueno? ¿Qué significa eso? ¿Y cómo se escribe un poema así? Solemos asociar los poemas a conceptos difíciles de definir como el misterio y la inspiración, dos palabras que estan muy relacionadas con la poesia, si, pero que no ayudan mucho a la hora de intentar encontrar un metodo practico y util para escribir poemas que convoquen la emocion en los lectores. Este curso propone una aproximacion estrategica y tecnica a la escritura poetica, desentraña los mecanismos internos que posee todo poema y nos indica un camino para superar la dificultad que implica siempre la creacion poetica."Mecanica poetica" desmitifica la poesia ofreciendo explicaciones sencillas para los fenomenos complejos que ocurren dentro del poema. Este manual esta pensado para acompañar a quien escribe poemas, pero tambien para ayudar a quien quiera disfrutar mas de su lectura. Ben Clark pone sus años de experiencia al servicio de los poetas que quieran profundizar en su escritura con un lenguaje cercano, ameno y que invita a la creacion.

Cartografías de la literatura en Chile (Ínsula n° 937-938, enero y febrero de 2025) Zenaida M. SUÁREZ MAYOR y Rodrigo CORTÉS CORDERO / PresentaciónMiguel DONOSO y Joaquín ZULETA / La literatura del

Invenciones a cuento reúne los textos ganadores de la edición 2021 del Premio Cuento Joven UNAM-SECTEI. De acuerdo con el jurado, "Los cuentos fueron seleccionados en virtud de la diversidad temática, que recorre desde la inocencia mas pura hasta la oscuridad mas profunda; por el manejo de la ficcion en dialogo con la tradicion, lo que evidencia la madurez de las propuestas. Una madurez congruente con el estilo particular de cada uno de los jovenes autores.