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Este libro nos pone en CLAVE, para poder salir adelante. Los autores, nos animan a no dejarnos robar la esperanza.El recorrido del libro nos adentra en una vivencia coherente con la fe recibida, y nos lleva al corazon del Evangelio donde se encuentra el AMOR VERDADERO, y el camino hacia el Bien Comun y el compromiso con los demas, donde el "consolad, consolad a mi pueblo", se convierte en una urgencia, nos abre el corazon a la generosidad, al amor sin limites, y, motivados por la esperanza, asumimos los sentimientos de Jesus, para acercarnos con cariño y misericordia al hermano que sufre bajo el peso de grandes nubarrones, que genera sentimientos de pesimismo y desconfianza, de amarguras frente a la impotencia de una pobreza de la que no se logra salir. Entrar en clave de esperanza, es saber dar razones de la esperanza que hay en nosotros. Es la hora de ser testigos de la ESPERANZA en un mundo roto. Es el impulso del nuevo nacimiento, en nuestra Patria que nos necesita, porque "Es muy triste ser huerfano de Patria". En estos tiempos tan confusos, no debemos avergonzarnos de empuñar el escudo de la Fe, es el gran simbolo de las verdades que creemos y defendemos. Esto nos da claridad en las decisionesNo podemos negar que nuestro pueblo tiene una arraigada Fe en la presencia viva y sanadora de Maria, de ELLA, nos viene la fuerza de una verdadera esperanza capaz de transfigurar nuestra sociedad.

"Diccionario del Diablo" de Ambrose Bierce es una obra singular que combina el ingenio mordaz con una profunda crítica social y filosófica. Publicado por primera vez en 1906, este diccionario satírico redefine terminos comunes con definiciones ironicas que revelan las hipocresias y contradicciones de la naturaleza humana y de la sociedad. El estilo literario de Bierce es agudo y provocador, envuelto en un tono cinico que invita a la reflexion; su contexto literario se situa en una era marcada por el desencanto y la desilusion post-Victoriana, donde la satira se convierte en una herramienta poderosa para examinar la condicion humana. Ambrose Bierce, conocido por su ingenio y su talentosa pluma, fue un periodista, editorialista y combatiente de la Guerra Civil estadounidense. Su experiencia en el campo de batalla y su desencanto con las instituciones sociales y politicas nutrieron su vision pesimista de la humanidad, lo que se refleja en muchas de sus obras. "Diccionario del Diablo" encapsula su perspectiva aguda sobre el mundo, cuyas experiencias vitales y convicciones fueron motrices en su proceso creativo, permitiendole crear un legado literario que desafia la moral establecida. Recomiendo encarecidamente "Diccionario del Diablo" no solo por su ingenio provocador, sino tambien por su capacidad de estimular reflexiones sobre la moral y la sociedad contemporanea. Esta obra es esencial para aquellos que valoran la satira como forma de critica social y desean explorar una vision inquietante y reveladora de la condicion humana, presentada a traves de un estilo literario excepcional.

La historia y la cultura de América Latina han sido objeto de múltiples tergiversaciones o visiones superficiales que se perpetúan hasta el presente. De ahí la urgencia de emprender estudios que rescaten la reflexion de los autores de la region sobre nuestros principales problemas. En el presente libro, Luis Alvarez se entrega con fervor a esta tarea y nos muestra como Alejo Carpentier produjo un pensamiento sobre la cultura de trascendental importancia para la comprension de la especificidad cultural latinoamericana y el conocimiento de su presente, pasado y futuro. El autor identifica y describe las diferentes etapas transitadas por la reflexion carpenteriana, desde su juvenil entusiasmo por la cultura afrocaribeña hasta sus reflexiones de madurez sobre el neobarroco, pasando por sus meditaciones sobre el proceso de la cultura cubana, la relacion entre Europa y America y el papel de la tradicion y la transculturacion. Este libro, ademas de ser una relevante contribucion al estudio de una de las zonas menos exploradas del autor de El siglo de las luces, desbroza el camino hacia una mejor comprension de las ideas del gran escritor en el ambito de la reflexion cubana y latinoamericana sobre la cultura.

Este libro recopila diferentes ensayos escritos entre 2015 y 2022; los primeros textos —sobre Impresionismo y Expresionismo—, fueron esbozados como notas de explicitación para un seminario: Arte y Sí

Se trata de la edición crítica, con estudio y notas de Beatriz Curia sobre un manuscrito inédito, referido a un viaje por Roma de Miguel Cané padre, perteneciente a la Generación Romántica argentina del 1837. Este manuscrito fue publicado, por primera vez y en edicion limitada, en 2004 por la misma estudiosa de la Literatura Argentina del XIX, en edicion de autor limitada y con aval del Conicet y la Universidad de Buenos Aires. Roma representa una fecunda mirada sobre la historia y la sociedad de la epoca. Es una muy buena herramienta de trabajo para quienes se interesen por las fuentes de la literatura argentina del XIX.

Entre una historia cultural llena de paradojas y cierta noción abstracta de humanidad que aún triunfa en la censura de los sentidos, surgen los ensayos de Juan Carlos Arteaga para remover aquello que parece inapelable. Hay en esta palabra un evidente deseo por enfrentar lo humano sin concesiones y llevarlo hacia un lugar de reflexion que no agota caminos ni banaliza contradicciones. En medio de ese deseo, que revela las inquietudes del autor, entre uno y otro texto aparece el cuerpo, colocado al extremo de su intensa materialidad. El acto canibal, los sexos expuestos, el poder aniquilador del fuego, el silencio ante el horror o lo perturbador del incesto, retumban para poner en tension lo escrito. En el dialogo con otras fuentes y en la insistencia en la pregunta como estrategia que va mas alla de sus posibilidades retoricas, esta escritura convoca al lector a retomar lo pasado por alto, a incomodarse y a encontrar otros caminos de intercambio que se resistan a enmudecer, que no cedan ante la abulia.

Estudia aspectos de los paisajes alimentarios (foodscapes) ibéricos desde una perspectiva ecocrítica. La comida es uno de los componentes clave y más evidentes de nuestra identidad: quiénes somos, dónde vivimos, de donde venimos. El sistema alimentario es depositario de tradiciones e identidad colectiva y un extraordinario vehiculo de autorrepresentacion e intercambio cultural. Decia Umberto Eco que al llegar a otro pais, antes de visitar museos o iglesias, es importante deambular, observan a la gente, para luego buscar la comida local: es fundamental para entender el lugar y su forma unica de pensar. En este libro, a partir de una reflexion teorica sobre los aspectos clave de los estudios alimentarios se propone una exploracion de casos clave, representativos de la identidad iberica: los relatos de exploracion de la proximidad en clave gastronomica; la perdida de las colonias a partir de los conflictos gastronomicos en Emilia Pardo Bazan; una indagacion sobre la entidad fluida de la llamada paella en Manuel Vazquez Montalban; y una incursion en varios ejemplos de poesia gastronomica, entre la comida y el afecto, en poetas como Josep Carner, Pablo Neruda y Miguel Hernandez.

Since 2004, themes of the "Global" and "Climate" have percolated into Hispanic Studies. However, the discipline lacks a comprehensive perspective regarding the analysis of representations of expansion and crisis in early modern literature. This book addresses part of that by focusing on the impact of Iberian globalizations and weather unpredictability on the arts. The first part explores 16th-century globalizing impulses through the creation of world routes and markets that crystallized in the opening of trade with China. The second part focuses on a concomitant phenomenon to transcontinental and transoceanic explorations: the climatic crisis known as the Little Ice Age and its literary depictions. As a result, this book proposes a new vision of the Golden Age and colonial literatures by incorporating Hispanisms into fundamental debates of the 21st century, such as global development and the climate crisis, the responsibilities of the Anthropocene, without forgetting the role of the arts in the processes necessary to assimilate the consequences of exchanges and growth.

Misceláneo (Ínsula n° 924, diciembre de 2023)Misceláneo, diciembre 2023Francisco FLORIT DURÁN / Jean Canavaggio (1936-2023): un apasionado de EspañaJavier BLASCO / Notas para un manual de buenas prác

La Leyenda de Gilgamesh, uno de los más antiguos y significativos textos literarios de la humanidad, ofrece una profunda exploración de la vida, la muerte y la búsqueda de la inmortalidad a través de las aventuras del rey Gilgamesh de Uruk. Escrito en formato de epopeya, su estilo se caracteriza por un rico simbolismo y una estructura narrativa que alterna entre prosa y verso. Contextualmente, se situa en la antigua Mesopotamia, reflejando no solo las creencias y valores de la civilizacion sumeria, sino tambien las preocupaciones universales que trascienden el tiempo. Este relato mitico revela las relaciones humanas y los dilemas existenciales en un contexto donde las deidades y los hombres coexisten, enmarcando su narrativa en un ambiente que parece a la vez cotidiano y sobrenatural. El autor de este texto, aunque anonimo, es representante de una tradicion cultural que buscaba comprender el significado de la existencia. Esta obra refleja la fusion de literatura y filosofia en un tiempo donde la mitologia dominaba el pensamiento. Los sumerios se enfrentaban a cuestiones conceptuales como el poder, la amistad y la mortalidad, aspectos que sin duda moldearon la vision del autor al crear esta epopeya. La historia de Gilgamesh, ademas, es una manifestacion de la memoria colectiva de un pueblo que buscaba dejar un legado duradero. Recomiendo encarecidamente La Leyenda de Gilgamesh a cualquier lector interesado en la literatura clasica y la historia de la civilizacion. Esta obra no solo proporciona una vision intrigante del pensamiento antiguo, sino que tambien invita a reflexionar sobre las luchas eternas de la humanidad. Su riqueza tematica y su estilo poetico hacen de este texto una lectura invaluable que sigue resonando a lo largo de los siglos.

"Resurrección", una de las obras maestras de León Tolstoi, es una novela que explora la transformación moral y espiritual del protagonista, Nekhlyudov, un noble que busca redención tras confrontar las repercusiones de sus acciones pasadas. El estilo de Tolstoi se caracteriza por su profundidad psicologica y su critica social incisiva, lo que se manifiesta en un relato que examina las injusticias del sistema judicial ruso y la hipocresia de la sociedad. Ambientada en el siglo XIX, en un contexto donde el autor ya habia comenzado a abrazar ideales de simplicidad y espiritualidad, la obra simboliza su deseo de cambios sociales y redentoristas. Leon Tolstoi, un gigante de la literatura rusa, fue no solo novelista, sino tambien filosofo y reformador social. Influenciado por su propia busqueda de significado y la crisis personal que lo condujo hacia un acercamiento a la vida campesina y cristiana, Tolstoi utiliza "Resurreccion" para abordar su desilusion con la elite, asi como la necesidad de reconciliacion y perdon, elementos centrales en su evolucion personal y literaria. Recomendar "Resurreccion" es invitar a los lectores a una profunda reflexion moral. La obra no solo desafia la percepcion del bien y el mal, sino que tambien ofrece una vision esperanzadora sobre la posibilidad de cambio personal y social. Su relevancia sigue vigente en la actualidad, lo que la convierte en una lectura obligada para quienes buscan comprender la naturaleza humana y sus complejidades.

La "Colección integral de Miguel de Cervantes" presenta una amplia y profunda recopilación de sus obras más emblemáticas, centradas alrededor de su novela más célebre, "Don Quijote de la Mancha". Este conjunto refleja la maestria del autor en el uso del lenguaje, la ironia y la complejidad psicologica de sus personajes. Escrita en el contexto del Siglo de Oro español, la obra se destaca por su capacidad para explorar la condicion humana, los ideales y las realidades sociales de su tiempo. Cervantes utiliza un estilo literario que oscila entre la prosa elegante y la satira mordaz, lo que proporciona un amplio espectro de interpretaciones y una rica experiencia de lectura. Miguel de Cervantes, conocido como el padre de la novela moderna, tuvo una vida llena de altibajos que incluyo la captura y cautiverio por piratas. Su experiencia en prision y su contacto con diversas corrientes literarias de la epoca influyeron decisivamente en su escritura. Su aguda observacion de la sociedad y su profunda comprension de la naturaleza humana le permiten abordar temas universales con una perspicacia excepcional. Recomiendo encarecidamente la "Coleccion integral de Miguel de Cervantes" a cualquier lector interesado en la literatura clasica y en la evolucion de la novela. No solo es un testimonio del genio de Cervantes, sino que tambien ofrece una rica vision del contexto sociohistorico de su epoca. La obra invita a reflexionar sobre la dualidad de los ideales y la realidad, convirtiendose en una lectura imprescindible para entender la literatura occidental.

Las "Novelas Amorosas y Ejemplares" de María de Zayas y Sotomayor son una obra representativa de la narrativa del Siglo de Oro español, marcada por un estilo refinado y una prosa elegante que captura las complejidades del amor y las relaciones humanas. Publicadas en 1637, estas novelas entrelazan tematicas de pasion, desengaño y critica social, revelando la hipocresia de las instituciones patriarcales de la epoca. Zayas desafia los arquetipos de la mujer sumisa, creando personajes femeninos que son activos en su busqueda de la felicidad amorosa, lo que situa a la autora como pionera en la literatura feminista temprana. Maria de Zayas, nacida en Madrid en 1590, fue una destacada escritora y figura literaria en un periodo predominantemente masculino. Su formacion literaria y la influencia de otras autoras de su tiempo, junto con su entorno cultural, la motivaron a explorar los dilemas de la mujer en una sociedad restrictiva. A traves de sus letras, Zayas no solo busco entretener, sino tambien ofrecer una reflexion critica sobre la condicion femenina, dotando a sus personajes de voz y agencia. Recomiendo fervientemente "Novelas Amorosas y Ejemplares" a los lectores interesados en la literatura del Siglo de Oro y en las exploraciones de genero en la narrativa. Esta obra no solo ofrece una ventana a la vida y pensamientos de su tiempo, sino que tambien sigue siendo increiblemente relevante, invitando a reflexionar sobre el amor, el poder y la identidad en la sociedad contemporanea.

"Capítulos que se le Olvidaron a Cervantes" es una obra fascinante que se sitúa en el contexto del siglo XIX, donde Juan Montalvo, con su estilo mordaz y analítico, ofrece una crítica a la sociedad y la politica de su epoca. A traves de un tono ironico y una prosa rica en recursos literarios, Montalvo elabora una serie de episodios que, aunque no figuran en la obra original de Cervantes, parecen encajar en la narrativa del Quijote, proporcionando un espejo en el que reflexionar sobre la contemporaneidad. Cada capitulo conjuga la profundidad del pensamiento critico con la creatividad narrativa, invitando al lector a un ejercicio de reinterpretacion tanto del personaje de Don Quijote como de los valores del hombre moderno. Juan Montalvo, un influyente ensayista y novelista ecuatoriano, escribio esta obra en un contexto marcado por las luchas politicas y sociales en America Latina. Su formacion en el liberalismo y su oposicion a las dictaduras de su tiempo alimentaron su vision del mundo, lo que se traduce en una prosa que combina la critica social con una profunda erudicion literaria. Montalvo, admirador de Cervantes, utiliza su ingenio para rendir homenaje al maestro español mientras denuncia las injusticias de su propia realidad. Recomiendo encarecidamente "Capitulos que se le Olvidaron a Cervantes" a aquellos lectores que deseen explorar un analisis literario enriquecido por la critica social. La obra no solo es un homenaje a Cervantes, sino tambien un testimonio del ingenio de Montalvo y su capacidad para iluminar las oscuras realidades de su tiempo. La lectura de este libro es esencial para quienes buscan profundizar en la literatura hispanoamericana y comprender los lazos culturales que nos unen a traves de los siglos.

"Luces de Bohemia" es una obra emblemática de Ramón María del Valle-Inclán, escrita en 1920 y considerada una de las cumbres del esperpento español. A través de la historia del ciego Max Estrella, Valle-Inclan presenta una critica mordaz y descarnada de la sociedad española de la epoca, retratando un mundo lleno de hipocresia, decadencia y miseria. Su estilo es innovador y convulsivo, combinando un lenguaje poetico con un dramatismo intenso que refleja la angustia existencial de sus personajes. La obra se situa en un contexto literario caracterizado por el Modernismo y la vanguardia, donde Valle-Inclan rompe con las convenciones teatrales tradicionales para dar vida a un teatro mas cercano a la realidad cruda y visceral. Ramon Maria del Valle-Inclan, nacido en 1866 en Villanueva de Arosa, Galicia, es una figura central de la literatura española del siglo XX. Su vida estuvo marcada por experiencias personales intensas, que incluyeron la disconformidad con el regimen politico y la voluntad de desafiar las normas establecidas. Estas vivencias personales, asi como su interes por el simbolismo y las corrientes vanguardistas, propiciaron su enfoque critico y su busqueda en el esperpento para transmitir las contradicciones y la desesperanza que percibia en la sociedad. Recomiendo encarecidamente "Luces de Bohemia" a los lectores que deseen adentrarse en una obra que no solo es un profundo analisis de la existencia humana, sino tambien un hito en la evolucion del teatro español. La creacion de Valle-Inclan invita a reflexionar sobre la realidad social y politica, ofreciendo, a traves de un estilo original y provocador, una experiencia literaria inolvidable.

La Vorágine, escrita por José Eustasio Rivera en 1924, es una obra maestra del modernismo colombiano que explora la brutalidad y la belleza del Amazonas a través de la historia de un hombre atrapado en la explotacion del caucho. El relato se desarrolla en un contexto de denuncia social y critica a la colonizacion, utilizando un estilo vivido y descriptivo que sumerge al lector en las densas selvas y las calamidades de sus habitantes. Con un enfoque en la lucha entre el hombre y la naturaleza, asi como en las contradicciones del progreso, Rivera emplea una prosa poetica que se entrelaza con dialogos que reflejan el caracter y la identidad de los personajes, creando un retrato vivido de un mundo que es tanto fascinante como desgarrador. Jose Eustasio Rivera, nacido en 1880, fue una figura fundamental en la literatura colombiana, influido por sus experiencias en el Amazonas y su activismo social. Su interes por la injusticia y su familiaridad con la realidad indigena y laboral en Colombia lo llevaron a plasmar en La Voragine las tragedias que observo durante su juventud. Rivera, aunque en sus ultimas decadas enfrento problemas de salud, dejo un legado literario que denuncia las condiciones inhumanas de la explotacion y el colonialismo. Recomiendo encarecidamente La Voragine a los lectores que busquen una prosa impactante y reflexiva, asi como a quienes esten interesados en la historia y la cultura colombiana. La obra no solo es un reflejo del sufrimiento humano, sino tambien un canto a la naturaleza que invita a la reflexion sobre nuestra relacion con el medio ambiente. Su relevancia perdura en la actualidad, haciendo de esta novela un clasico que merece ser leido y estudiado en profundidad.

La Hora de Todos y la Fortuna con Seso es una obra emblemática del siglo XVII que se inscribe dentro del contexto del Siglo de Oro español. Quevedo, conocido por su aguda crítica social y su dominio del ingenio verbal, realiza una satirica exploracion de la naturaleza humana y sus contradicciones. El texto esta compuesto en un estilo mordaz y humoristico, donde el autor combina prosa poetica con ingeniosas ironias para abordar temas como la fortuna, el poder y la ambicion, evidenciando asi su vision pesimista de la condicion humana. La obra no solo es una construccion literaria, sino tambien un comentario cultural de una sociedad en constante transformacion y crisis moral. Francisco de Quevedo y Villegas, uno de los exponentes mas destacados del barroco español, fue un poeta, novelista y politico conocido por su aguda critica a la corrupcion y su ferviente defensa del honor y la verdad. Su propia vida, marcada por conflictos personales y luchas politicas, lo llevo a explorar en su obra temas universales como la muerte, el tiempo y el desengaño. La profundizacion en la experiencia humana que propone en esta obra refleja su desilusion y una perspectiva critica sobre la falta de sabiduria que, a su juicio, predomina en la sociedad. Recomiendo fervientemente La Hora de Todos y la Fortuna con Seso a quienes buscan una lectura que desafie sus expectativas y proporcione una rica reflexion sobre la vida, la fortuna y la condicion humana. La inteligencia satirica de Quevedo, junto con su estilo brillante, convierte este texto en un clasico atemporal que invita a los lectores a examinar, con ojo critico, su propio contexto social y personal.

En "A Vuela Pluma", Juan Valera presenta una serie de ensayos y artículos que reflejan su aguda percepción de la sociedad española del siglo XIX, marcada por transiciones políticas y culturales. Con un estilo literario elegante y perspicaz, Valera emplea un tono personal y reflexivo que invita al lector a considerar diversas cuestiones relacionadas con la literatura, la moral y la sociedad. Su prosa, rica en matices y metaforas, se inscribe dentro del contexto del modernismo español, donde se privilegiaba la subjetividad y la estetica refinada, tematizando la busqueda de la identidad y el sentido en un mundo en constante cambio. Juan Valera, uno de los mas destacados novelistas y ensayistas de su epoca, se formo en un contexto literario influyente, en el que la critica social y la busqueda de la modernidad eran cruciales. Su experiencia diplomatica y su vasta cultura le proporcionaron una perspectiva unica, que se tradujo en un trabajo literario que combina la critica y la reflexion personal sobre la condicion humana. Esta obra, en particular, revela su talento para enlazar lo particular con lo universal, mostrando su preocupacion por la evolucion de la sociedad española. Recomiendo "A Vuela Pluma" a aquellos que buscan una comprension profunda de los dilemas sociales y literarios de la España decimononica. La obra de Valera no solo es un testimonio de su tiempo, sino tambien un viaje introspectivo que sigue resonando en la actualidad. A traves de esta obra, el lector se sumerge en un dialogo sobre el arte y la vida que es tan relevante hoy como lo fue en su publicacion.

"Estampas del Siglo XIX" de José Tomás de Cuéllar es una obra que captura la esencia de la vida y las costumbres en el México del siglo XIX. A través de una serie de vignettes descriptivas y relatos penetrantes, Cuellar mezcla el realismo con un estilo lirico que invita al lector a sumergirse en la sociedad de su tiempo. Aborda temas como el colonialismo, la modernizacion y la identidad nacional, utilizando un lenguaje accesible pero poetico que refleja la complejidad de la epoca. Su obra se situa en el contexto del romanticismo y el costumbrismo latinoamericano, donde se observa una busqueda de la identidad cultural y la exploracion de la vida cotidiana en un pais en transformacion. Jose Tomas de Cuellar, poeta y narrador nacido en el seno de una familia privilegiada, fue testigo de las convulsiones politicas y sociales que marcaron su tiempo. Su formacion literaria y su perspectiva critica se ven reflejadas en su obra, donde destaca su afan por documentar la realidad social y politica de Mexico. Cuellar se adentra en la historia de su pais, utilizando su voz como un medio para desafiar las injusticias y retratar la diversidad cultural de su epoca. Recomiendo "Estampas del Siglo XIX" a cualquier lector que busque una comprension mas profunda de la identidad mexicana y su evolucion a lo largo del tiempo. Es un texto cargado de matices que no solo ofrece una ventana al pasado, sino que tambien invita a la reflexion sobre las raices culturales y los desafios contemporaneos. A traves de sus relatos, Cuellar logra resonar en el presente, haciendo de su obra una lectura obligatoria para estudiantes y amantes de la literatura.

La Poética de Aristóteles es una obra fundamental en la historia de la teoría literaria que se adentra en la naturaleza de la poesía y el drama. En este texto, Aristóteles establece las características esenciales de la tragedia, diferenciandola de otras formas de arte, y analiza la importancia de la mimesis en la creacion artistica. Su estilo es claro y didactico, reflejando su empeño en sistematizar la experiencia estetica dentro de un marco filosofico riguroso. Contextualmente, esta obra se inscribe en la plenitud de la cultura griega clasica, un periodo de intenso desarrollo en las artes y la filosofia, lo que confiere a sus argumentos una resonancia perdurable en el pensamiento occidental. Aristoteles, uno de los mas grandes filosofos de la antigua Grecia, planteo esta obra en parte como respuesta a la tragedia de su contemporaneo, Euripides, y como extension de su estudio sobre la etica y la retorica. Su enfoque empirico y analitico, asi como su deseo de clasificar el conocimiento, lo impulsaron a explorar no solo las estructuras narrativas, sino tambien sus efectos emocionales en el publico, forjando asi las bases para futuros analisis literarios. Recomiendo encarecidamente la Poetica a todos aquellos que se interesan por la literatura, el drama y la estetica. La obra de Aristoteles no es solo un tratado tecnico; es, en esencia, una reflexion profunda sobre la humanidad y su capacidad creativa, que sigue siendo relevante en la comprension del arte y la emocion hoy en dia.