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Crítica política y reivindicación literaria en un ensayo que alumbra las perversas conexiones entre la ciencia ficción y el capitalismo.El capitalismo tecnológico impulsado por Bezos, Musk y Zuckerberg, con sus viajes interplanetarios y sueños de inmortalidad, es una seductora narrativa que se ha apropiado del lenguaje de la ciencia ficcion dura para especular con un supuesto futuro mejor. La ciencia ficcion capitalista ha devenido en la fantastica narracion de una humanidad sin mundo, de turistas que viajan por el cosmos sacandose selfis mientras la Tierra se prende fuego.Este ensayo, que reivindica la literatura y hace una critica politica a la estetizacion tecnologica, nos muestra las perversas conexiones que existen entre la ciencia ficcion y la historia del capitalismo.

Un relato asombrado y vivo sobre los Estados Unidos por uno de los escritores más lúcidos de nuestro tiempo.América es el resultado de un viaje, de una ensoñación y de un estado de agitación que nunca acaba. Un relato asombrado por una inmensa vastedad de una nacion, los Estados Unidos, que tiene las proporciones de un planeta entero en el que todo cabe. America es la representacion de un espacio mitico; contradictorio, hermoso y siempre excesivo. El viaje de Manuel Vilas por este espacio es una deriva sentimental y alucinada por ciudades a las que no va nadie o a las que va todo el mundo, moteles fantasma, autopistas infinitas, bosques, bares, tiendas, pueblos con una calle y una iglesia. Y es tambien un viaje de la memoria por el que desfilan cantantes de rock, escritores, artistas, iconos del Pop, viejas glorias olvidadas o los Simpson como metafora de la nueva American Way of Life.En esta edicion ampliada que contiene las ultimas estancias largas de Manuel Vilas en Estados Unidos el lector asiste a la violencia de una sociedad polarizada, a una America en crisis cultural y politica, con un personaje como Donald Trump tensionando la democracia, y que Manuel Vilas sabe interpretar desde la literatura y desde la imaginacion.

Un libro que pretende reivindicar un legado cultural de gran peso en las vidas de todos nosotros.Desde la publicación, hace casi treinta años, de la obra de Bruno BettelheimPsicoanálisis de los cuentos de hadas no habia aparecido ningun libro que nos enseñara tanto sobre los cuentos infantiles como el que el lector tiene en sus manos. En Los cuentos de hadas clasicos anotados se recuperan las historias mas queridas por los niños de hoy y de siempre a traves de la seleccion de Maria Tatar, una de las mayores expertas mundiales en el campo de literatura popular e infantil.En este volumen, bellamente ilustrado, Tatar ha seleccionado veintiseis cuentos clasicos que son otros tantos modelos que ayudan a los niños a desenvolverse en el mundo real y contribuyen a desarrollar el ingenio y el coraje necesarios para sobrevivir en un mundo gobernado por adultos. Este libro pretende reivindicar un legado cultural de gran peso en las vidas de todos nosotros, guiando a los lectores a traves de cada una de las historias, explorando sus origenes historicos, sus complejidades culturales y sus efectos psicologicos.El nivel de los contenidos, los comentarios y el refinamiento de este volumen maravillosamente diseñado sorprendera a quien crea que los cuentos de hadas son "solo para niños": las reproducciones a color de ilustraciones de diferentes periodosmas de 300, obra de la mano de algunos de los mejores ilustradores del genero, como Arthur Rackham, Gustavo Dore, George Cruikshank o Maxfield Parrish- iluminan y realzan los comentarios de Tatar a cada uno de los cuentos.

En ningún otro lugar de Venecia hay tantas zonas verdes como en la Giudecca. La isla, vista en barco desde el sur, revela un curioso verdor desbordante más allá de las paredes desolladas por la sal.Hay un jardin en particular que llama la atencion por la intensa vegetacion salvaje que parece haber tomado la delantera sobre verjas, tejados y pergolas: es el jardin que todos conocen por el nombre de su creador: Eden.El nombre Eden asociado al jardin evoca el mito, la Genesis, la historia de las historias... y esta es verdaderamente una historia, la historia de como un lugar magico, que se habia vuelto inaccesible desde hace años, ha sido eclipsado: un cuerpo extraño para Venecia, que parece aceptar con resignacion tan grave perdida. Sin embargo, la descripcion de su nacimiento, desde la compra del terreno baldio hasta la realizacion del arduo proyecto, ha sobrevivido.La primera edicion deUn jardin en Venecia, publicada en 1903, se imprimio en Londres para la revistaCountry Life, ya entonces el delicioso volumen incluia unas refinadas xilografias tomadas deHypnerotomachia Poliphili (sueño de Polifilo). La edicion que proponemos contiene ese mismo aparato iconografico del original.

Siempre inspirado y provocador, Borges despliega en estas páginas su visión personal de la literatura argentina a través de diez clases magistrales que dio en la Universidad de Michigan entre enero y marzo de 1976, y cuya existencia permanecio ignorada hasta que el hallazgo de un conjunto de viejos casetes permitio recuperarlas.Edicion, prologo y notas de Nicolas Helft.Mientrasla vida en la Argentina se cargaba de oscuros presagios, Borges y Maria Kodama emprendieron el viaje a los Estados Unidos invitados por el profesor Donald Yates, uno de sus primeros traductores al ingles, quien registro, con su pequeño grabador portatil, el curso completo que Borges dio ante un reducido grupo de estudiantes de habla hispana.Gracias a un meticuloso trabajo de transcripcion de esas grabaciones, este volumen recupera el tono espontaneo e intimista que tuvieron esos encuentros, donde reverbera la ironica y sinuosa voz de un Borges que en la decada de 1970 ya era una celebridad en el ambiente cultural y academico estadounidense.Por sus paginas desfilan, siempre enmarcados en sus circunstancias historicas, el Facundo y las batallas de Sarmiento, la figura del gaucho en Hilario Ascasubi, las fallidas lecturas del Martin Fierro y la renovacion que trajo el modernismo, entre multiples temas y autores. Borges enriquece cada clase con los recuerdos de su abuela sobre la vida en la frontera en el siglo XIX, con las anecdotas de su madre sobre Almafuerte, con narraciones miticas oidas en la estancia de Adolfo Bioy Casares o con evocaciones personales de Lugones o de Groussac, pero tambien con incursiones en lamitologia griega o escandinava, y con luminosas digresiones sobre Shakespeare, Whitman o la amistad, para el una de las grandes pasiones argentinas.

Por los caminos de la literatura neorrural   José Antonio MÉRIDA DONOSO / Sobre literatura neorrural e identidad José Antonio MÉRIDA DONOSO / Memorias de un país deshabitado. Del Molino, Llamazares

Del alerce, «árbol cósmico por el cual descienden el sol y la luna», al roble con su fuerza heráldica; del haya, «árbol feliz de los dioses», al tejo, símbolo de la muerte y la eternidad: Rigoni Ster

Un recorrido histórico, sociológico y autobiográfico sobre las relaciones de la interpretación con el arte, la política y la experiencia cotidiana.«El mundo es un escenario», proclama uno de los pers

El filósofo Bernard-Henri Lévy ha escrito este manifiesto por la supervivencia de Israel, una reflexión sobre su significado histórico y la importancia del Estado israelí como bastión de la democracia en Oriente Proximo frente al totalitarismo islamista y el antisemitismo.Sobre la guerra contra Hamas en Gaza, las reacciones politicas de los distintos bandos o las reflexiones sobre el imperialismo, el colonialismo, la democracia o el fundamentalismo recorren este analisis de urgencia. Para el autor, en tierras de Israel, y tras los hechos del 7 de octubre de 2023, esta en juego el derecho a existir de los judios, pero tambien los valores y etica occidentales propios de los principios ilustrados.

En un relato personal, íntimo y profundo, a raíz de su propia experiencia con un padre alcohólico, Olivia Laing nos propone una nueva perspectiva para entender los procesos creativos de seis célebres escritores norteamericanos partiendo de sus biografias y su relacion con el alcohol.¿A que se debe que algunas de las mejores obras de la literatura las crearan escritores que cayeron en las garras del alcoholismo, una adiccion que les costo la felicidad y causo dolor a sus amigos y familiares?En El viaje a Echo Spring, Olivia Laing analiza la conexion que existe entre la creatividad y el alcohol a partir de la vida y la obra de seis autores extraordinarios: F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Tennessee Williams, John Berryman, John Cheever y Raymond Carver.Olivia Laing se crio en una familia alcoholica. Una primavera, con la intencion de encontrarle el sentido a esta atroz y complicada enfermedad, inicio un viaje por Estados Unidos que la sumergio en el corazon de estas vidas solapadas: mientras viaja desde la Nueva York de Cheever hasta la Nueva Orleans de Williams y desde el Cayo Hueso de Hemingway hasta el Port Angeles de Carver, Laing une las piezas de este mapa topografico del alcoholismo, desde los horrores de la adiccion hasta la milagrosa posibilidad de la rehabilitacion.Hermoso, cautivador y original, El viaje a Echo Spring desmonta el mito del escritor alcoholico y pone al descubierto el espantoso precio que puede cobrarse la creatividad.

¿Qué terribles secretos ocultan los cuentos de hadas?Detrás de su fama de historias ingenuas, los cuentos de hadas esconden raíces oscuras y antiguas.Ahora suavizadas, las versiones originales se atrevian a todo: principes que no eran tan encantadores, Rapunzel vendida por un manojo de perejil y Cenicienta que decapita a su madrastra.Lou Lubie desnuda con humor estas historias de antaño y plantea cuestiones eticas sobre la violencia, el sexismo, el racismo... ¿Siguen siendo actuales los cuentos de hadas?

A deeply moving and revelatory reading experience, the essays collected inPortrait of an Island on Fireform a searing account of Mauritius at a crucial moment in its history. Unceasing in its critiques of various abuses of power, in its unpicking of the ills at the core of Mauritian society and their roots, the collection is a milestone in thinking about the lasting social and political effects of colonialism and how they play out at the level of government policy, the handling of environmental issues, in schools, all the way down to the way that individuals relate to one another.

When it was released to the public in 2022, ChatGPT awakened the world to a secretive project: teaching A.I.-powered machines to write and talk like human beings. Its creators had a sweeping ambition - to get machines to communicate for us. But if this came to pass, would it be liberation or subjugation? Vauhini Vara, an award-winning tech journalist and editor, has long been interrogating how technology has changed how she uses language, from discovering online chat rooms as a preteen to using social media as the Wall Street Journals first Facebook reporter to testing early versions of ChatGPT, all while adding to the trove of human-created material that A.I. exploits. Searches illuminates Big Techs incursion into our lives, while proposing that by harnessing the collective imagination that taught us to communicate in the first place, we might invent a nobler, freer relationship with our machines and, ultimately, with one another.

Composer, pianist and writer Erik Satie was one of the great figures of Belle Époque Paris. Known for his unvarying image of bowler hat, three-piece suit and umbrella, Satie was a surrealist before Surrealism and a conceptual artist before Conceptual Art. Friend of Cocteau and Debussy, Picabia and Picasso, Satie was always a few steps ahead of his peers at the apex of modernism. Theres scarcely a turn in postwar music, both classical and popular, that Satie doesnt anticipate. Moving from the variety shows of Montmartres Le Chat Noir to suburban Arcueil, from the Parisian demi-monde to the artistic avant-garde, cult critic Ian Penmans masterfulErik Satie Three Piece Suiteis an exhilarating and playful three-part study of this elusive and endlessly fascinating figure, published to mark the centenary of Saties death.

Women in Dark Timesbegins with three remarkable women: revolutionary socialist Rosa Luxemburg; GermanJewish painter Charlotte Salomon; and film icon Marilyn Monroe. Bound togetherby their struggles against iniquity and blazing a trail across some of the defining features of the twentieth century revolution, totalitarianism and the American dream these womens stories compel us to reckon with the unspeakable. Bringing to the surface the subterranean depths of history and the human mind that dominant political vocabularies cannot bear to face, pioneering critic and psychoanalyst Jacqueline Rose forges a new language for feminism. Extending her argument into the present, Rose grapples with honour killings and celebrates contemporary artists whose work grows out of an unflinching engagement with all that is darkest in the modern world.Women in Dark Timescalls onusto enter the landscape of the night, confronting the public and private pain of these defiant, visionary women to embrace a scandalous feminism and struggle for the political futures we want to build.

Nesta reunião de artigos e conferências da década de 1940, os leitores podem conhecer o pensamento afiado e atual de um dos principais nomes do modernismo.Presença incontornável nos jornais do país,

"O pensador e o crítico estão presentes e passam a perna no romancista. Em cadernetas, os dois elaboram e desenvolvem anotações sob a forma de folhetins que deixam à mostra o longo processo de criaçã

Celebrating its 900th year, Edinburgh is an unrivalled theatre of story. In this commemorative book, Donald Smith unravels the citys storytelling evolution across the centuries, illustrated with vivid detail by Cat Outram.How did Edinburgh get its name?What gives the city its unique character?Why do nation and planet come together here?How did Edinburgh become the city of literature, and a Festival city?Which books have made the most impact?Through its nine official centuries Edinburgh has thrived on books, wordsand ideas. Everyone who loves Edinburgh will love Donald Smiths exploration ofthis storied town, as will anyone interested in how place shapes people and people, place.

"Always to have sympathy, always to be accompanied, always to be understood would be intolerable."Virginia Woolfs essay begins by lamenting the surprise neglect of ill-health as a potential literary subject. What then unfolds is a dazzlingly written series of reflections on sickness, fiction, and the chilling indifference of the natural world. Above all a testament to the fundamental solitariness of the human soul, this is an indispensable work by the preeminent stylist of twentieth-century English literature.

At her death in 2020, Eavan Boland left a formidable body of work poems and prose. Together they transformed Irish poetry and had a considerable influence throughout the English-speaking world. She was also a major essayist, whose potent non-fiction work challenged and changed Irish culture and society. This collection of her most important essays combines autobiographical and critical reflections on the events and influences that shaped her life and work. It includes work never before collected, as well as draft chapters of the memoir Daughter that she was working on when she died.This wise, generous book, published on what would have been Eavan Bolands 80th birthday, tells the intertwined stories of her life and her writing, her work as a writer who was also a mother and a daughter, her sense of Ireland and exile, and her evolving insights into how the poet can earn, widen and share her freedoms. As time went on, Jody Allen Randolph writes, Bolands prose grew clearer in focus and purpose; she argued that a poets work is not just to write their poems, but also to contribute to the critique by which they will eventually be judged.