Preventa de eBooks de Historia y crítica de la Literatura

Un libro que pretende reivindicar un legado cultural de gran peso en las vidas de todos nosotros.Desde la publicación, hace casi treinta años, de la obra de Bruno BettelheimPsicoanálisis de los cuentos de hadas no habia aparecido ningun libro que nos enseñara tanto sobre los cuentos infantiles como el que el lector tiene en sus manos. En Los cuentos de hadas clasicos anotados se recuperan las historias mas queridas por los niños de hoy y de siempre a traves de la seleccion de Maria Tatar, una de las mayores expertas mundiales en el campo de literatura popular e infantil.En este volumen, bellamente ilustrado, Tatar ha seleccionado veintiseis cuentos clasicos que son otros tantos modelos que ayudan a los niños a desenvolverse en el mundo real y contribuyen a desarrollar el ingenio y el coraje necesarios para sobrevivir en un mundo gobernado por adultos. Este libro pretende reivindicar un legado cultural de gran peso en las vidas de todos nosotros, guiando a los lectores a traves de cada una de las historias, explorando sus origenes historicos, sus complejidades culturales y sus efectos psicologicos.El nivel de los contenidos, los comentarios y el refinamiento de este volumen maravillosamente diseñado sorprendera a quien crea que los cuentos de hadas son "solo para niños": las reproducciones a color de ilustraciones de diferentes periodosmas de 300, obra de la mano de algunos de los mejores ilustradores del genero, como Arthur Rackham, Gustavo Dore, George Cruikshank o Maxfield Parrish- iluminan y realzan los comentarios de Tatar a cada uno de los cuentos.

Un relato asombrado y vivo sobre los Estados Unidos por uno de los escritores más lúcidos de nuestro tiempo.América es el resultado de un viaje, de una ensoñación y de un estado de agitación que nunca acaba. Un relato asombrado por una inmensa vastedad de una nacion, los Estados Unidos, que tiene las proporciones de un planeta entero en el que todo cabe. America es la representacion de un espacio mitico; contradictorio, hermoso y siempre excesivo. El viaje de Manuel Vilas por este espacio es una deriva sentimental y alucinada por ciudades a las que no va nadie o a las que va todo el mundo, moteles fantasma, autopistas infinitas, bosques, bares, tiendas, pueblos con una calle y una iglesia. Y es tambien un viaje de la memoria por el que desfilan cantantes de rock, escritores, artistas, iconos del Pop, viejas glorias olvidadas o los Simpson como metafora de la nueva American Way of Life.En esta edicion ampliada que contiene las ultimas estancias largas de Manuel Vilas en Estados Unidos el lector asiste a la violencia de una sociedad polarizada, a una America en crisis cultural y politica, con un personaje como Donald Trump tensionando la democracia, y que Manuel Vilas sabe interpretar desde la literatura y desde la imaginacion.

En ningún otro lugar de Venecia hay tantas zonas verdes como en la Giudecca. La isla, vista en barco desde el sur, revela un curioso verdor desbordante más allá de las paredes desolladas por la sal.Hay un jardin en particular que llama la atencion por la intensa vegetacion salvaje que parece haber tomado la delantera sobre verjas, tejados y pergolas: es el jardin que todos conocen por el nombre de su creador: Eden.El nombre Eden asociado al jardin evoca el mito, la Genesis, la historia de las historias... y esta es verdaderamente una historia, la historia de como un lugar magico, que se habia vuelto inaccesible desde hace años, ha sido eclipsado: un cuerpo extraño para Venecia, que parece aceptar con resignacion tan grave perdida. Sin embargo, la descripcion de su nacimiento, desde la compra del terreno baldio hasta la realizacion del arduo proyecto, ha sobrevivido.La primera edicion deUn jardin en Venecia, publicada en 1903, se imprimio en Londres para la revistaCountry Life, ya entonces el delicioso volumen incluia unas refinadas xilografias tomadas deHypnerotomachia Poliphili (sueño de Polifilo). La edicion que proponemos contiene ese mismo aparato iconografico del original.

El filósofo Bernard-Henri Lévy ha escrito este manifiesto por la supervivencia de Israel, una reflexión sobre su significado histórico y la importancia del Estado israelí como bastión de la democracia en Oriente Proximo frente al totalitarismo islamista y el antisemitismo.Sobre la guerra contra Hamas en Gaza, las reacciones politicas de los distintos bandos o las reflexiones sobre el imperialismo, el colonialismo, la democracia o el fundamentalismo recorren este analisis de urgencia. Para el autor, en tierras de Israel, y tras los hechos del 7 de octubre de 2023, esta en juego el derecho a existir de los judios, pero tambien los valores y etica occidentales propios de los principios ilustrados.

En un relato personal, íntimo y profundo, a raíz de su propia experiencia con un padre alcohólico, Olivia Laing nos propone una nueva perspectiva para entender los procesos creativos de seis célebres escritores norteamericanos partiendo de sus biografias y su relacion con el alcohol.¿A que se debe que algunas de las mejores obras de la literatura las crearan escritores que cayeron en las garras del alcoholismo, una adiccion que les costo la felicidad y causo dolor a sus amigos y familiares?En El viaje a Echo Spring, Olivia Laing analiza la conexion que existe entre la creatividad y el alcohol a partir de la vida y la obra de seis autores extraordinarios: F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Tennessee Williams, John Berryman, John Cheever y Raymond Carver.Olivia Laing se crio en una familia alcoholica. Una primavera, con la intencion de encontrarle el sentido a esta atroz y complicada enfermedad, inicio un viaje por Estados Unidos que la sumergio en el corazon de estas vidas solapadas: mientras viaja desde la Nueva York de Cheever hasta la Nueva Orleans de Williams y desde el Cayo Hueso de Hemingway hasta el Port Angeles de Carver, Laing une las piezas de este mapa topografico del alcoholismo, desde los horrores de la adiccion hasta la milagrosa posibilidad de la rehabilitacion.Hermoso, cautivador y original, El viaje a Echo Spring desmonta el mito del escritor alcoholico y pone al descubierto el espantoso precio que puede cobrarse la creatividad.

Del alerce, «árbol cósmico por el cual descienden el sol y la luna», al roble con su fuerza heráldica; del haya, «árbol feliz de los dioses», al tejo, símbolo de la muerte y la eternidad: Rigoni Ster

¿Qué terribles secretos ocultan los cuentos de hadas?Detrás de su fama de historias ingenuas, los cuentos de hadas esconden raíces oscuras y antiguas.Ahora suavizadas, las versiones originales se atrevian a todo: principes que no eran tan encantadores, Rapunzel vendida por un manojo de perejil y Cenicienta que decapita a su madrastra.Lou Lubie desnuda con humor estas historias de antaño y plantea cuestiones eticas sobre la violencia, el sexismo, el racismo... ¿Siguen siendo actuales los cuentos de hadas?

Un ensayo apasionante sobre lo cómico en el arte, la literatura y la vida de la mano de una de las pensadoras más influyentes del siglo xx.La comedia inmortal explora el papel de lo cómico en la sociedad a traves de la historia del arte, la literatura y la vida cotidiana. Desde los antiguos griegos hasta la stand-up comedy, Agnes Heller examina como la comedia ha sido utilizada para expresar critica social, satira politica y reflexionar sobre la condicion humana. Del teatro clasico al cine, de la literatura a la pintura, Heller recorre en este fascinante viaje historico y filosofico la obra de figuras como Aristofanes, Shakespeare, Charlie Chaplin, Woody Allen o Botero para reivindicar la importancia del humor a la hora de abordar temas como la religion, la politica, la guerra o la sexualidad, y como precisamente a causa de ello ha sido silenciado y censurado a lo largo de la historia. La intelectual hungara plantea, de forma radical, la posibilidad de concederle al fin la trascendencia merecida al fenomeno de lo comico a traves de la filosofia. Un referente irreemplazable de las ciencias sociales, Agnes Heller elaboro un pensamiento [] a medio camino entre la filosofia y la sociologia que logro atravesar fronteras hasta convertirla en una de las pensadoras mas influyentes de la segunda mitad del siglo XX (Guillermo Altares, El Pais).

La célebre Historia de la literatura universal es la más completa y lúcida síntesis que existe en castellano sobre las literaturas de todas las épocas, desde sus más remotos orígenes hasta las puertas del siglo XXI. Con una prosa agil y un sugestivo espiritu critico, Martin de Riquer y Jose Maria Valverde ofrecen un analisis profundo de los principales escritores y obras, al tiempo que conforman una vision global de los distintos movimientos y acontecimientos literarios. Este segundo volumen expone una vision de los hitos literarios mas significativos desde el Barroco a nuestros dias (Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo y Naturalismo, asi como los principales movimientos del siglo XX). Ademas, dedica un completo capitulo a dos literaturas de Extremo Oriente: las de China y Japon; e incluye una extensa actualizacion, coordinada por Jordi Llovet, que examina la evolucion de las grandes literaturas nacionales durante las ultimas decadas.

A deeply moving and revelatory reading experience, the essays collected inPortrait of an Island on Fireform a searing account of Mauritius at a crucial moment in its history. Unceasing in its critiques of various abuses of power, in its unpicking of the ills at the core of Mauritian society and their roots, the collection is a milestone in thinking about the lasting social and political effects of colonialism and how they play out at the level of government policy, the handling of environmental issues, in schools, all the way down to the way that individuals relate to one another.

Composer, pianist and writer Erik Satie was one of the great figures of Belle Époque Paris. Known for his unvarying image of bowler hat, three-piece suit and umbrella, Satie was a surrealist before Surrealism and a conceptual artist before Conceptual Art. Friend of Cocteau and Debussy, Picabia and Picasso, Satie was always a few steps ahead of his peers at the apex of modernism. Theres scarcely a turn in postwar music, both classical and popular, that Satie doesnt anticipate. Moving from the variety shows of Montmartres Le Chat Noir to suburban Arcueil, from the Parisian demi-monde to the artistic avant-garde, cult critic Ian Penmans masterfulErik Satie Three Piece Suiteis an exhilarating and playful three-part study of this elusive and endlessly fascinating figure, published to mark the centenary of Saties death.

Women in Dark Timesbegins with three remarkable women: revolutionary socialist Rosa Luxemburg; GermanJewish painter Charlotte Salomon; and film icon Marilyn Monroe. Bound togetherby their struggles against iniquity and blazing a trail across some of the defining features of the twentieth century revolution, totalitarianism and the American dream these womens stories compel us to reckon with the unspeakable. Bringing to the surface the subterranean depths of history and the human mind that dominant political vocabularies cannot bear to face, pioneering critic and psychoanalyst Jacqueline Rose forges a new language for feminism. Extending her argument into the present, Rose grapples with honour killings and celebrates contemporary artists whose work grows out of an unflinching engagement with all that is darkest in the modern world.Women in Dark Timescalls onusto enter the landscape of the night, confronting the public and private pain of these defiant, visionary women to embrace a scandalous feminism and struggle for the political futures we want to build.

Nesta reunião de artigos e conferências da década de 1940, os leitores podem conhecer o pensamento afiado e atual de um dos principais nomes do modernismo.Presença incontornável nos jornais do país,

"O pensador e o crítico estão presentes e passam a perna no romancista. Em cadernetas, os dois elaboram e desenvolvem anotações sob a forma de folhetins que deixam à mostra o longo processo de criaçã

Celebrating its 900th year, Edinburgh is an unrivalled theatre of story. In this commemorative book, Donald Smith unravels the citys storytelling evolution across the centuries, illustrated with vivid detail by Cat Outram.How did Edinburgh get its name?What gives the city its unique character?Why do nation and planet come together here?How did Edinburgh become the city of literature, and a Festival city?Which books have made the most impact?Through its nine official centuries Edinburgh has thrived on books, wordsand ideas. Everyone who loves Edinburgh will love Donald Smiths exploration ofthis storied town, as will anyone interested in how place shapes people and people, place.

Brilhante ensaio literário-biográfico sobre o poeta modernista Manuel Bandeira. As fecundas análises textuais vão pouco a pouco revelando o que se oculta por trás de uma poesia que possui o raro dom

"Always to have sympathy, always to be accompanied, always to be understood would be intolerable."Virginia Woolfs essay begins by lamenting the surprise neglect of ill-health as a potential literary subject. What then unfolds is a dazzlingly written series of reflections on sickness, fiction, and the chilling indifference of the natural world. Above all a testament to the fundamental solitariness of the human soul, this is an indispensable work by the preeminent stylist of twentieth-century English literature.

Nesta edição atualizada de "Literatura Mundo e Forma", Massaud oferece novas propostas de análise literária, ao mesmo tempo em que aponta os embaraços e impasses das correntes da atualidade, sem crit

The complete edition of Sylvia Plaths prose including much unpublished and previously uncollected material, edited by Peter K. Steinberg. The Collected Prose stands alongside the Journals (2000) and the two volume Letters (2017 and 2018) to support a more complete understanding of Sylvia Plaths ambition and achievement as a writer. Expanding on the selection published as Johnny Panic and the Bible of Dreams (1977), this volume draws together all of Sylvia Plaths shorter prose, much of which is previously uncollected and unpublished. The volume embraces her experiments with the short story and pieces of non-fiction from the 1940s through to her more polished compositions of the fifties and early sixties, including fragments of fiction as well as her journalism and book reviews. Themes and associations become apparent as the volume offers new, intertextual ways of reading across Plaths oeuvre, colouring and shading our understanding and appreciation of her extraordinary talent. From reviews of The Letters of Sylvia Plath, Volume I: 1940-1956 and Volume II: 1956-1963:Sylvia Plath was not only a great poet, she also forged some of the best prose of the twentieth century. . . she wrote letters of extraordinary wit and vivacity. Their publication is a major literary event.The TimesThese letters are by turns poignant, revelatory, banal, hilarious and self-absorbed, documenting as they do the changing moods, ambitions and intellectual and creative development of one of the twentieth centurys most celebrated poets. Evening StandardSuch was the impact of [Plaths] exploration of both inner and outer landscapes in staggeringly intense, brutal and lyrical language that her loss to the literary world has been mourned ever since. Financial Times

Due to the diversity of perspectives and methodologies within the relative uniformity of the subject, this collection of papers offers a rich overview of the multidisciplinary research on Arabic literature. The book includes two thematic parts. The first of them pertains to studies on Arabic literature, more precisely, on historical chronicles concerning the First Crusade, one of al-is Treatise and also Modern Egyptian, Moroccan and Omani literary production. The second section of the volume contains papers on Semitic languages: Modern Hebrew, Maltese, Classical, Modern Standard, Egyptian and Lebanese Arabic. The volume is devoted to Elbieta Gorska.