Una niña está en el centro de una plaza.​ Se manifiesta por los derechos de todos los niños y las niñas.​ Está sola, pero eso no empequeñece su convicción.​ Un adulto devorado por la prisa,​ indifere

Um clássico de Shakespeare sobre os inegáveis efeitos físicos e psicológicos da ambição e da sede de poder.Um homem a braços com as consequências trágicas de uma ambição desmedida.Uma história exempl

Con Abducción, Violeta estrena una de las partes de una trilogía (en proceso), donde se indaga sobre el vacío existencial y la crisis de valores en la sociedad contemporánea. Conceptos como el de la libertad, la familia y los roles de genero son cuestionados en un proceso de busqueda donde lo que importa es el amor y la verdad, aunque para ello sea necesario romper con las fronteras fisicas o tradicionales mas universales. En este sentido, el motivo de la tragedia clasica se vuelve aqui un remanente, donde la modernidad se mira y contradice, dejando entrever, en ultima instancia, que la verdad es un constructo, pero un constructo al fin y al cabo necesario.

Comedia en verso dividida en tres jornadas. Se caracteriza por sus parlamentos armoniosos y por el lirismo de los elementos descriptivos que aparecen en el texto. Es destacable la figura de la protagonista, resaltando su hermosura fisica junto con otros rasgos de tipo masculino -vestimenta, valentia, etc.-, asi como su papel de defensora de los derechos propios de su sexo.

En las obras teatrales de Pedro Peralta y Barnuevo se evidencia la corriente barroca española y la tendencia neoclásica francesa. Admirada por sus contemporáneos, Afectos vencen finezas es una comedia de enredo de tematica amorosa estrenada en 1720, aunque el sentido tragico tambien es un elemento a contemplar en esta pieza teatral.

Esta pieza teatral dramática compuesta en verso transcurre en el siglo XIV a. C. Su temática se basa en un pasaje del Antiguo Testamento. Es, asimismo, un ejemplo manifiesto del influjo de escritores españoles tan relevantes como Calderon y Gongora.

Feliciano conoce a Dorotea en Sierra Morena cuando ella había sido asaltada por unos bandidos. Inmediatamente se enamoran, pero ella está prometida y viaja a casa de su tío en Sevilla para casarse con su prometido, el indiano don Diego. Feliciano no se resignara y al final amar, servir y esperar tendran su premio esperado.

Comedia palatina en defensa de Pedro Girón, Duque de Osuna (conocido como el Grande Osuna). Tirso quiso compensar con esta obra sus sátiras a los Girones en su pieza El castigo del penseque.

En el teatro, como en la vida, los límites entre el bien y el mal, la concordia y el desasosiego, el agravio y la cordialidad, el dolor y el placer son líneas muy delgadas. Fáciles de subvertir. De corromper. Anatomia del Purgatorio es la invitacion que nos hace el autor a adentrarnos en un singular microuniverso: un sanatorio. En sus corredores y habitaculos pacen tanto en cierta paz como en franca guerra contra si mismos enfermos mentales y el personal medico. La violencia, entonces, estalla como un latigazo: premeditada, concentrada en una zona del cuerpo. Va de lo fisico a lo psicologico. Deseo. Placer. Accion. Castigo. Sin aparente temor a lo consabido, esta obra apuesta por la necesidad de mirarnos sin tapujos, [?] y de una maldita vez darnos cuenta de cuan imperfectos somos, saber nuestras verdaderas carencias, que queremos para el otro y para nosotros, y que somos capaces de hacer en situaciones limites; que no hemos logrado todavia en tanto sociedad. Anatomia del Purgatorio bien podria ser la primera de una serie de obras teatrales que tengan como intencion cartografiar los peores paisajes de nuestra mas indomita y personal geografia. Ahmel Echevarria

Cinco enfermos conversan con el Amor, representado por un médico, tratando de buscar una solución al desdén producido por una ruptura sentimental.

Al viejo ermitaño Barlán se le aparece un ángel que le encomienda la misión de ayudar a Josafat a salir de las dudas en las que se halla. Barlán se traslada a la India, donde vive Josafat, hijo del rey Abenir, quien ha querido protegerlo de la influencia del cristianismo.

Dos seres, entre los tantos que componen la Humanidad sin historia, la celadora y el usuario de un baño público, se encuentran en este espacio preterido y adverso, marcado por el abandono, y establecen un contrapunto entre quien desea aprovecharse de la necesidad de los otros para lucrar con ella y la que entiende el bien propio unido al bien comun. Texto eminentemente teatral e imaginativo, curioso deudor tanto del absurdo como del realismo, exhibe un dialogo pleno de ingenio, matizado por el humor, la ironia y el sarcasmo y constituye una aguda satira de la realidad cubana contemporanea. En 1998 esta obra obtuvo el Premio de Dramaturgia del reconocido Concurso UNEAC, en La Habana. Ha sido llevada a escena reiteradamente, acompañada del favor del publico y la critica. Uno de estos espectaculos se presento en la sala de Repertorio Español, en la ciudad de New York, en febrero-marzo del año 2000.

Fadi ha llegado al final del camino, el proceso de radicalización que arrancó hace unos años está a punto de culminar en un final que puede significar no solo su desaparición física, sino también una catastrofe desde el punto de vista de la seguridad publica. Aparentemente, la tragedia esta servida. Con todo, algo le esta ocurriendo. Le tiemblan las piernas y una voz interior le impide conducir en paz la furgoneta hacia su fatal destino. Un acontecimiento imprevisto en una gasolinera a partir del encuentro con una joven prostituta rumana de carretera no solo trastocara sus planes sino que tambien abocara a la inusitada pareja a una huida en forma de road movie a traves de buena parte de la geografia del estado. Al final del relato de los hechos, nuestro protagonista se dara cuenta de que, ni en su peripecia ni en la sala de interrogatorios en la que la historia nos esta siendo revelada, las cosas no son ni han sido nunca lo que parecian. En Fadi ha arribat al cap del carrer, el proces de radicalitzacio que va arrencar fa uns anys es a punt de culminar en un final que pot significar no nomes la seva desaparicio fisica sino tambe una catastrofe per a la seguretat publica. Aparentment, la tragedia esta servida. Amb tot, alguna cosa li esta passant, li tremolen les cames i una veu dins seu no el deixa conduir en pau la furgoneta cap al seu fatal desti. Un esdeveniment imprevist en una gasolinera a partir de la trobada amb una jove prostituta romanesa de carretera no nomes trastocara els seus plans, sino que abocara la inusitada parella a una fugida en forma de road movie a traves de bona part de la geografia de lestat. Al final del relat dels fets, el nostre protagonista sadonara que, ni en la seva peripecia ni a la sala dinterrogatoris on la historia ens esta sent revelada, les coses no son ni han estat mai el que semblen.

La publicación de estas dos obras es el resultado de un proyecto impulsado por el Instituto de Estudios Ibsenianos de la Universidad de Oslo y financiado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Noruega, con el apoyo de NORLA para traducir de nuevo todo el teatro de Ibsen. En el caso de las dos obras que presentamos, la traduccion es de Cristina Gomez Baggethun y es realmente novedosa. Por un lado, como señala Ignacio Garcia May en su esclarecedor prologo, Casa de muñecas es una de las obras mas famosas de la historia del teatro pero tambien de las mas asediadas por los lugares comunes y la incomprension. Por otra parte, Solness, el constructor llevaba cincuenta años sin publicarse en España, y fue la primera obra escrita por Ibsen tras su regreso a Noruega despues de veintisiete años de exilio. Se trata de una obra maestra absoluta, un texto titanico, y seguramente uno de los mas personales jamas escritos por Ibsen. Transcurridos mas de cien años desde su muerte, Ibsen es, despues de Shakespeare, el autor mas representado en el mundo. Su genialidad, que fue continuada poco despues por Strindberg y Chejov, puso, como señala Garcia May, patas arriba la forma entonces convencional de escribir teatro dejando a un lado la retorica declamatoria decimononica para introducir en los personajes eso que, a partir de Stanislavski, se popularizaria en el lenguaje teatral como el subtexto, es decir, aquello que no se dice pero late bajo las palabras, sujetandolas o contradiciendolas, pero en cualquier caso dotandolas de una riqueza de significados previamente desconocida.

Fue la tercera pieza que Florencio Sánchez estrenó en Buenos Aires (1904), llevada a escena por la compañía de Gerónimo Podestá que actuaba en el Teatro Comedia. "El ambiente en que la obra se desarrolla, los personajes que la sustentan, el lenguaje que estos hablan son otras tantas fidelisimas reproducciones de la verdad. Sanchez revelase una vez mas el mejor colorista y el mas espontaneo narrador y el mas agudo observador de la vida del campo que haya surgido en el teatro nacional. Lo que quizas falta a la nueva produccion es una accion dramatica mas energicamente acentuada..." (Diario Tribuna, 1904).

De Calderón no suelen destacarse las producciones que fueron puestas en escena musicalmente. Esta pieza teatral, escrita en verso y dividida en tres jornadas, se estrenó el 5 de diciembre de 1660 en el Coliseo del Buen Retiro. No solo se representa como mero espectaculo, sino como opera, con musica de Juan Hidalgo, reconociendosele el merito de ser conocida como la mas antigua en España.

La joven Irene habla. Se dirige a distintas personas. De ellas depende el curso de su vida. Con cada uno de esos breves intercambios de palabras, apenas nos ofrece una porción minúscula de su dolor. A traves de todos ellos, uno tras otro, adivinamos la tragedia inminente y asistimos a sus consecuencias. Cerca del mar es una obra dramatica de Ruth Vilar inspirada en un caso real. Una sucesion de monologos sobrios, valientes y sensibles. Esta edicion cuenta con un epilogo de Elvira Lindo.

Los protagonistas de este entremés son una anciana y Periquillo, un niño ingenuo y simple que, sin embargo, aporta algunos argumentos lúcidos en la conversación.

“Una de las obras dramáticas suecas más importantes del s. XX. Comedia onírica, es una de las grandes obras de Strindberg, de la que él mismo dijo que era «mi Drama más querido, hijo de mi más profun

Commentator: J. Gómez Ocerín