Agustín Fernández Mallo

Cuando el mundo se desmorona, solo nos queda el amor.Venecia en algún momento del siglo XXI. La humanidad se encamina, sin saberlo, al colapso mientras una pareja recorre la ciudad, ajena a las señales que anuncian el final de la sociedad tal y como la conocemos. El es profesor de Latin y disfruta de un año sabatico; ella es escritora y trabaja en un ensayo sobre el amor. Ambos estan destinados a desempeñar un papel fundamental en la transicion hacia un nuevo mundo. El libro de todos los amores ofrece una nueva mirada sobre un tema universal e indaga en las diferentes dinamicas que el amor adopta, tanto en el ambito intimo de la pareja como en otros aspectos de la vida publica, como la politica, la economia o la ciencia. Jugando con estilos y generos, mezclando habilmente ficcion, poesia y ensayo, Agustin Fernandez Mallo ha escrito una fascinante novela filosofica que apuesta radicalmente por la esperanza desde la distopia del presente.

Una apasionante novela biográfica que recorre todo un siglo a partir de la memoria familiar.En 1967, poco antes del nacimiento de Agustín Fernández Mallo, su padre, un hombre nacido un pequeño pueblo leones, veterinario de profesion y firme creyente en la ciencia y el progreso, se embarco en un viaje pionero por Estados Unidos con el objetivo de traer una veintena de vacas en un avion hasta Galicia. Casi medio siglo despues, sera el escritor quien realice su propio periplo por tierras americanas, tratando de reconstruir los pasos de su progenitor antes de que este pierda la memoria.a Madre de corazon atomico recorre un siglo de Historia de España a traves de una red de historias y leyendas familiares, de gente anonima que ha vivido la guerra civil, la posguerra, la democracia y el cambio de siglo. Como afirma el narrador, "la vida escribe la ficcion que nosotros jamas nos atreveremos a escribir".a Estamos ante la novela mas impactante del mejor Agustin Fernandez Mallo, su libro mas personal y, a la vez, mas universal, una narracion que aborda la condicion humana al completo y que propone entender la muerte no como el final de un camino, sino como un principio, la ultima leccion de vida de un ser querido.

El proyecto narrativo que revolucionó el panorama narrativo español: las tres novelas que conforman el Proyecto Nocilla, por primera vez en un solo volumen PREMIO DE LITERATURA EUROPEA 2022 «Desde q

A landmark in contemporary Spanish literature, Agustín Fernández Mallos Nocilla Trilogy – Nocilla Dream, Nocilla Experience, and Nocilla Lab – presents multiple narratives of people and places that r

Somewhere in Spain, Marc, an avid reader of the Philips Agricultural Guide, pegs mathematical formulas to clotheslines on the roof of an 8-storey building. In London, the artist Jodorkovski spends hours painting tiny vignettes on chewing gum stuck to the pavements. In Miami, Harold spends his days devouring every box of Corn Flakes with his ex-wifes birthday as its sell-by-date. Meanwhile, in Corcubion, Spain, Anton is working on an audacious theory about the shared properties of barnacles and hard disks. These are some of the narrative strands that make up this arborescently structured novel, the second instalment in the Nocilla Trilogy, hailed as one of the most daring experiments in Spanish literature of recent years. Featuring walk-on parts for Julio Cortazar during the writing of Hopscotch and Martin Sheen in Apocalypse Now, and full of references to indie cinema, collage, conceptual art, practical architecture, the history of computers and the decadence of the novel, Nocilla Experience picks up where Nocilla Dream left off, presenting us with a hidden and exhilarating cartography of contemporary experience.

Este libro comienza asegurando que la primera grabación de voz que se conoce es la de Walt Whitman recitando, en el año 1890, su poema America. Antes de esa fecha, y sin registros sonoros disponibles, no tenemos ni idea de como sonaba el habla. Si oyeramos hoy a un romano del siglo I decir rosae quiza oiriamos algo parecido al rugido de un tigre o el sonido de una maquina. Y es que todas la cosas tienen su 'linea año cero', el lugar mas alla del cual lo inventamos todo: ahi comienza la ficcion. Y este libro termina desplegando toda una teoria alternativa acerca de que es un producto artistico y que es una maquina y un organismo, produciendo asi nuevas acepciones a los conceptos 'natural' y 'artificial'. Entre medias, y por un camino tejido con una personalisima red de metaforas que aunan lo poetico y lo cientifico, veremos pasar cosas como una aeronautica interpretacion del Angel de la Historia benjaminiano, o el porque de la identidad de Occidente -forjada en la idea del viaje y en la construccion de 'el otro'-, o paginas que arrojaran nueva luz a las artes contemporaneas -especialmente al apropiacionismo-, o sabremos que significa hoy la fragmentacion y el ruido en la comunicacion. De un disco de New Order al caballo que Nietzsche abrazo en Turin, del cine de Chris Marker a Lady Gaga, de las teorias de sistema...

Este primer poemario de Agustín daba las pautas de lo que luego iría siendo una obra extraña, diferente, sugestiva y monstruosamente hermosa, cuya última entrega es el excelente ''Carne de píxel''. Si alguien no conocia las curiosas prosas poeticas de Creta lateral travelling, es buen momento para acercarse a ellas.

Ludwig Wittgenstein, arquitecto trata de algo inédito: las dos únicas acciones artísticas realizadas en las dos únicas casas que construyó el filósofo vienes. En la primavera de 2018, Bernardí Roig y Fernando Castro Florez, vestido este con una fantasmal tunica blanca, deambulan durante dos noches por las dependencias vacias de la casa de la Kundmanngasse, Viena, vivienda que en 1927 Wittgenstein habia concebido para su hermana Margarethe. Fernando Castro muta en fantasma del lenguaje, quien con paso ansioso y falto de aliento atraviesa salas y pasillos sin hallar salida a la carcel de las palabras. En verano de 2017, Agustin Fernandez Mallo escalo, trazando una estricta linea recta, la pared que une el fiordo de Skjolden con la cabaña que en 1914 Wittgenstein construyo, y donde idearia lo que luego fue su Tractatus. Es la Primera Directisima a la Cabaña Wittgenstein: alcanzar de la forma mas directa posible las ruinas del cerebro de aquel pensador. La banda sonora no podia ser otra que Concierto para la mano izquierda de Ravel (a Paul Wittgenstein), adaptacion concebida e interpretada con guitarra electrica y pedales de efectos por el musico Juan Feliu. Las dos acciones y el concierto son recogidos aqui a traves de peliculas, documentos, teorizaciones, fetiches, esculturas y sorprendentes hallazgos -como el clavo de la cabaña, que ilustra esta portada.Ludwig Wittgenstein, arquitecto trata de algo inédito: las dos únicas acciones artísticas realizadas en las dos únicas casas que construyó el filósofo vienes. En la primavera de 2018, Bernardí Roig y Fernando Castro Florez, vestido este con una fantasmal tunica blanca, deambulan durante dos noches por las dependencias vacias de la casa de la Kundmanngasse, Viena, vivienda que en 1927 Wittgenstein habia concebido para su hermana Margarethe. Fernando Castro muta en fantasma del lenguaje, quien con paso ansioso y falto de aliento atraviesa salas y pasillos sin hallar salida a la carcel de las palabras. En verano de 2017, Agustin Fernandez Mallo escalo, trazando una estricta linea recta, la pared que une el fiordo de Skjolden con la cabaña que en 1914 Wittgenstein construyo, y donde idearia lo que luego fue su Tractatus. Es la Primera Directisima a la Cabaña Wittgenstein: alcanzar de la forma mas directa posible las ruinas del cerebro de aquel pensador. La banda sonora no podia ser otra que Concierto para la mano izquierda de Ravel (a Paul Wittgenstein), adaptacion concebida e interpretada con guitarra electrica y pedales de efectos por el musico Juan Feliu. Las dos acciones y el concierto son recogidos aqui a traves de peliculas, documentos, teorizaciones, fetiches, esculturas y sorprendentes hallazgos -como el clavo de la cabaña, que ilustra esta portada.

Edición de Teresa Gómez Trueba. Colección "renglonseguido", 8Hoy para estar en esa escala de impacto poético es necesario utilizar el modelo social en que vivimos, la red, el modelo de red. Red horizontal. Mapa. Y movil, red movil. Unos nodos ubicuos unidEdición de Teresa Gómez Trueba. Colección "renglonseguido", 8Hoy para estar en esa escala de impacto poético es necesario utilizar el modelo social en que vivimos, la red, el modelo de red. Red horizontal. Mapa. Y movil, red movil. Unos nodos ubicuos unidos por links estiurables, links de chicle.. [...] La ciencia hoy emergente es la teoria de redes, que da cuenta de como estan conectadas varias disciplinas [...]. Hasta hace pocas decadas la humanidad se dedico a estudiar las cosas por separado, ahora trata de ver las relaciones que hay entre ellas en una red, y para ello tiene que comprimirlas mucho, tanto que nos parecen gragmentos vulgares o en ocasiones sin sentido, cuando en realidad no lo son en absoluto. [...] cada fragmento, cada unidad, es un producto ya en si mismo muy complejo, muy compacto, muy comprimido, un trozo que acumula miles de años de Historia y conocimiento. (AGUSTIN FERNANDEZ MALLO)Agustin Fernandez Mallo viene reclamando desde hace unos años un necesario "cambio de paradigma" que acabe con un lenguaje y una concepcion de lo poetico obsoletos, anacronicos e incapaces de comunicar las nuevas formas de pensar, de percibir el mundo, el tiempo y el espacio, que imperan en esta nueva era mediatica y supertecnologica en la que actualmente todos estamos inmersos. En definitiva, ese "nuevo paradigma" del que habla Fernandez Mallo es sus trabajos tiene que ver con la aspiracion a crear una estetica mas consecuente con nuestro presente, con la sociedad de consumo y la era de la informacion contemporaneas y, por tanto, mas eficaz para conmovernos. (TERESA GOMEZ TRUEBA)

En este brillante ensayo, que perfila los límites de la multitud y desvela los procesos crípticos que nos conforman, Agustín Fernández Mallo traza una genealogía de un capitalismo indefinidamente expansivo, partiendo de una idea del ser como una entidad incompleta, dispersa y difuminada desde la primera interaccion del cuerpo con el entorno. Ya en la era premoderna, las religiones, las ideologias politicas, los sistemas filosoficos y las ciencias han tratado de analizar al ser humano, de recopilar la informacion cuantificable sobre la gente, para producir un conglomerado uniforme e indiferenciado, una forma de multitud cuyo comportamiento, tanto individual como colectivo, sea predecible. Este ensayo propone que los mismos mecanismos operan en la Red, un espacio que acoge todos los datos contables de los individuos en una masa anonima, y que genera, a traves de los algoritmos y a una velocidad tan rapida que se nos escapa, una identidad fantasma para cada uno de nosotros, que ya no es la que teniamos (o creiamos que teniamos), sino una amalgama de la que surge nuestra identidad estadistica, un conglomerado de datos estadisticos operados por bots que manejan nuestras emociones y determinan nuestras decisiones. Asi, Agustin Fernandez Mallo nos descubre que, en contra de lo que pudiera pensarse, el capitalismo esta hoy lejos de ser depuesto o superado, y, a traves de un analisis ameno, sorprendente y esclarecedor, reflexiona acerca de grandes cuestiones filosoficas como donde queda la libertad en este contexto, que ocurre con la relacion con el otro, por que, en un mundo ambivalente entre lo analogico y lo digital, aparece una soledad inedita, cual es el territorio de la intimidad y de la creacion en este habitat en el que nos desarrollamos y vivimos como multitud.

Carne de píxel, desde su mismo título, expresa y desarrolla una paradoja fundamental de la época de la hipercomunicación: el píxel se ha constituido en vía de acceso privilegiada a lo carnal, en el origen de su imagen, pero el pixel es en su origen una cifra, una no-imagen, un elemento irremediablemente vacio. Por esa paradoja y ese vacio, viajan los dos personajes de Carne de pixel. Una mujer y un hombre que recorren en circulos una ciudad, que observan y capturan las imagenes de su geografia -una zanja, un periodico, una habitacion, un papel higienico-, viendolas sin verlas, y las transforman en correlatos de su geografia emocional. Esta pareja ha viajado a una ciudad para comprender, o construir, o detener, su fin y su ruptura, el inevitable lastre de incomunicacion que recorre cualquier dialogo, la soledad de cualquier union.

Entiende la Poesía Postpoética como una red de redes en continua experimentación y expansión, y al poeta, como un laboratorio. Fernández Mallo se declara influido por Valente, San Juan de la Cruz, Edmond Jabes, Giorgio Manganelli, Italo Calvino, Thomas Bernhard, Wittgenstein, o la poesia japonesa clasica, asi como por el movimiento musical europeo de los ''80, la fisica de los sistemas fuera de equilibrio, y el cine nortamericano de Serie B. Es fan de Señor Chinarro.

Nocilla dream, que puede soportar sin pesadumbre la etiqueta indie, es una de las apuestas narrativas más arriesgadas de los útimos años. Proliferan en ella las referencias al cine independiente norteamericano, a la historia del collage, al arte conceptual, a la arquitectura pragmatica, a la evolucion de los PCs y a la decadencia de la novela. Agustin Fernandez Mallo se fija en los outsiders del siglo XXI y sobre todo en la misteriosa conexion entre algunas vidas alternativas y globalizadas que transitan por escenarios de Serie B: rubias de burdel que sueñan con que algun cliente las lleve hacia el Este, acratas que habitan en extrañas micronaciones, ancianos chinos adictos al surf, un argentino que vive en un apartahotel de Las Vegas y construye un singular monumento a Jorge Luis Borges Todos ellos atrapados en la metafora conductora de los desiertos y en la belleza del vacio.

¿Se puede aún a fecha de hoy hablar de la existencia de la poesía como genero textual? En caso afirmativo, ¿cómo es esa poesía, cómo debería ser? En caso negativo, ¿por que ha dejado de existir? ¿Cómo es posible que la poesia española actual no haya dado el salto de la modernidad a la posmodernidad, como si lo han hecho las otras artes? ¿Se pueden hoy escribir poemas sin tener en cuenta el resto de ambitos de la sociedad contemporanea? ¿Hay poesia en las ciencias, en la publicidad, en el diseño, en la economia, en la telebasura, en la bolleria industrial? ¿Que es la metafisica del chicle? ¿Es la poesia hoy una red, un sistema complejo? ¿Han cambiado nuestra concepcion de la poesia las nuevas tecnologias? ¿Que significa que hoy ya solo pueda escribirse desde la informacion y no desde la erudicion? Este libro da respuesta a todo ello definiendo un nuevo marco, la Poesia Postpoetica, que recoge a la ya existente y la abre a los nuevos paradigmas sociales de la posmodernidad tardia, al hecho posliterario en el que ya estamos inmersos.

In The Things Weve Seen, his most ambitious and accomplished novel to date, Agustín Fernández Mallo captures the strangeness and interconnectedness of human existence in the twenty-first century. A writer travels to the small uninhabited island of San Simon, used as a Franquist concentration camp during the Spanish Civil War, and witnesses events which impel him on a wild goose chase across several continents. In Miami, an ageing Kurt Montana, the fourth astronaut who secretly accompanied Neil Armstrong and co. to the moon, revisits the important chapters in his life, from serving in the Vietnam War to his memory of seeing earth from space. In Normandy, a woman embarks on a walking tour of the D-Day beaches with the goal of re-enacting, step by step, another trip taken years before. Described as the novel David Lynch and W. G. Sebald might have written had they joined forces to explore the B-side of reality, The Things Weve Seen is a mind-bending novel for our disjointed times.

¿Se puede aún a fecha de hoy hablar de la existencia de la poesía como género textual? En caso afirmativo, ¿cómo es esa poesía, cómo debería ser? En caso negativo, ¿por qué ha dejado de existir? ¿Cómo es posible que la poesia española actual no haya dado el salto de la modernidad a la posmodernidad, como si lo han hecho las otras artes? ¿Se pueden hoy escribir poemas sin tener en cuenta el resto de ambitos de la sociedad contemporanea? ¿Hay poesia en las ciencias, en la publicidad, en el diseño, en la economia, en la telebasura, en la bolleria industrial? ¿Que es la metafisica del chicle? ¿Es la poesia hoy una red, un sistema complejo? ¿Han cambiado nuestra concepcion de la poesia las nuevas tecnologias? ¿Que significa que hoy ya solo pueda escribirse desde la informacion y no desde la erudicion? Este libro da respuesta a todo ello definiendo un nuevo marco, la Poesia Postpoetica, que recoge a la ya existente y la abre a los nuevos paradigmas sociales de la posmodernidad tardia, al hecho posliterario en el que ya estamos inmersos.

Por primera vez en la Historia, la identidad de los seres humanos no está construida por una única entidad, individual o colectiva, sino por una abstracción, una red en la que no es posible hallar un claro centro organizador. Ahora mismo, ya sea directamente con nuestros nombres y apellidos o a traves de datos y metadatos de segunda mano, hay decenas, centenas, millares de informaciones en las que aparecemos cada uno de nosotros. Partiendo de la idea fundamental de escenario y quinta pared, pasando por la geolocalizacion, los drones o las ciudades vacias, Agustin Fernandez Mallo sostiene que la identidad individual es la suma e interaccion mutua de todas esas informaciones que no controlamos y de las que ni tan siquiera tenemos conocimiento: una mirada imposible.

Este libro comienza asegurando que la primera grabación de voz que se conoce es la de Walt Whitman recitando, en el año 1890, su poema America. Antes de esa fecha, y sin registros sonoros disponibles, no tenemos ni idea de como sonaba el habla. Si oyeramos hoy a un romano del siglo I decir rosae quiza oiriamos algo parecido al rugido de un tigre o el sonido de una maquina. Y es que todas la cosas tienen su "linea año cero", el lugar mas alla del cual lo inventamos todo: ahi comienza la ficcion. Y este libro termina desplegando toda una teoria alternativa acerca de que es un producto artistico y que es una maquina y un organismo, produciendo asi nuevas acepciones a los conceptos "natural" y "artificial". Entre medias, y por un camino tejido con una personalisima red de metaforas que aunan lo poetico y lo cientifico, veremos pasar cosas como una aeronautica interpretacion del Angel de la Historia benjaminiano, o el porque de la identidad de Occidente -forjada en la idea del viaje y en la construccion de "el otro"-, o paginas que arrojaran nueva luz a las artes contemporaneas -especialmente al apropiacionismo-, o sabremos que significa hoy la fragmentacion y el ruido en la comunicacion. De un disco de New Order al caballo que Nietzsche abrazo en Turin, del cine de Chris Marker a Lady Gaga, de las teorias de sistemas complejos a los Durmientes de Efeso, de la mitologia del romanticismo a la no menos imposible mitologia pop, o del porque del reciente colapso economico mundial al "Blues del Boson de Higgs" que canto Nick Cave, todo viene en este libro a resignificar nuestra cotidianidad. Teoria general de la basura fundamenta su principio en que no elaboramos artes y ciencias a traves de la excelencia sino utilizando la basura pasada, los residuos que sin querer nos dejaron otros. Un libro que plantea una muy original ontologia y epistemologia de nuestra contemporaneidad: en los residuos de nuestro presente se hallan los genes culturales del futuro proximoDurante mas de cuarenta años -es decir, desde que obtuvo el premio Adonais, en 1954, hasta escasos meses antes de su muerte, ocurrida en julio de 2000-, Jose Angel Valente concedio numerosas entrevistas y mantuvo sugestivos dialogos con escritores y artistas de su tiempo. El presente volumen -al cuidado del poeta Andres Sanchez Robayna- recoge una seleccion de esas entrevistas y conversaciones, paginas en las que se abordan los principales temas que preocuparon a Valente a lo largo de su trayectoria, desde el realismo critico hasta la cabala, pasando por la teoria de las generaciones, las tradiciones misticas de Oriente y Occidente, las artes plasticas, la critica de las ideologias, el psicoanalisis, el eros, las relaciones entre poesia y pensamiento y, ante todo, el espiritu de la creacion poetica. Valente vio en entrevistas y dialogos publicos un medio para expresar ideas no menos util que el articulo y el ensayo. Este volumen recoge igualmente varios textos ineditos, e ilumina no solo el pensamiento critico de Valente sino tambien su itinerario biografico, complementado por un breve album de fotografias en gran parte ineditas y de indudable valor documental.