Alberto Ruiz de Samaniego

La soledad es uno de los más extensos territorios de lo humano. Rilke nos anuncia su mensaje: "A través de Nietzsche comprendí que la soledad no es un castigo, sino una oportunidad para crear algo eterno". Este libro reconstruye la imagen de la soledad como una experiencia creativa, central para la constitucion de sujetos e identidades, en el corazon intimo del proceso artistico. Visita para ello, desde una metodologia estetica, de comparacion entre distintos procedimientos artisticos, la obra de Rilke, Montaigne, Rothko, Giacometti, Beckett, Nietzsche, Zambrano, Scelsi, Holderlin, Rossellini, Gould, Warhol y un amplio etcetera, como medio de entender la poetica, el "por que", de sus motivaciones. Concebido por sus autores como un proyecto de investigacion en curso, continua la exposicion-ensayo "Cabañas para pensar", como nuevo paso en una colaboracion entre ambos de mas de 25 años visitando las relaciones entre estetica y sociedad en autores como Valente, Tarkovski, Blanchot, Pasolini, Antonioni, Pessoa, Topor... Autores y obras de arte proyectan algo escondido y tal vez peligroso, que solo puede ser entrevisto por una mirada oblicua, que mas alla de los datos lea emociones: dolor, abandono, angustia, distancia, aun placer..., brumas que se muestran con claridad antes de que queramos atraparlas en una explicacion.

Este libro parte de la consideración de que el hilo conductor del cuerpo dispensa unidad a toda la combinación de fuerzas vivientes del individuo y en torno a él. También de que el sentimiento de estilo es una sensibilidad de caracter fisiologico que, a su vez, tiene que ver con el deseo de un cierto vagabundaje. La aspiracion del arte es que suceda lo que en todo verdadero paseo: que nos devuelva al aprendizaje de la infancia, cuando las cosas se muestran por primera vez, sin las presiones o perversiones que acarrean la rutina y la costumbre.

Este libro solo responde al placer de convertir en palabra la pintura: procurar del disfrute de la contemplación del cuadro, o de su goce, un placer o goce del lenguaje. No se trata tanto de un deseo de saber -explciar o significar la imagen- como de un gusto por decir el enigma, y si ello fuese posible, instalarse felizmente en el, o al menos rondarlo. Por eso es un album. Y se caracteriza por su aausencia de estructura. Forma un conjunto facticio de elementos cuyo orden, presencia o ausencia son del todo arbitrarios.

José Luis Serzo es el artista elegido para arrancar nuestros cuadernos monográficos de Arte Contemporáneo. Su valentía en su producción nos estimula ya que vemos en él una entrega en su trabajo y un riesgo en su apuesta que son ejemplo claro de la pasion por su profesion. Joven pero con una produccion intensa, pintor pero con miles de disciplinas en su puesta en escena y sobre todo, oficio, eso que ya no es facil de encontrar. En este libro, Alberto Ruiz de Samaniego se encarga de darnos las pautas para sumergirnos en su universo creador.

L''artista plastic Miguel Borrego ens presenta una proposta molt personal pero que parteix del coneixement i la trobada amb expressions plastiques d''un grup de persones que pateixen diferents trastorns psicotics i esquizoafectius. Es des d''aquest complex encontre i reconeixement des d''on Miguel Borrego desenvolupa unes propostes plastiques que es situen en una frontera molt interessant entre realitat, memoria i signe.El artista plastico Miguel Borrego nos presenta una propuesta muy personal pero que parte del conocimiento y encuentro con expresiones plasticas de un grupo de personas que padecen diferentes trastornos psicoticos y esquizoafectivos. Es desde este complejo encuentro y reconocimiento desde donde Miguel Borrego desarrolla unas propuestas plasticas que se ubican en una muy interesante frontera entre realidad, memoria y signo.El Centre Cultural La Nau de la Universitat desenvolupa el programa Nau Social, projecte d''intervencio socioeducativa que promou la participacio i la inclusio social a traves de l''art i la cultura com a instruments utils d''integracio i cohesio social, generadors de dialeg, enriquiment personal, creativitat artistica i coneixement. La proposta expositiva "Paradis del somnambul. Miguel Borrego", que es presenta en aquest cataleg, es afi, complementa i enforteix els objecti...

Textos de Alberto Ruiz de Samaniego, Tonia Raquejo, Anna M. Guasch, Miguel Ángel Ramos, Ricardo Piñero Moral, Jorge Blasco, Juan Carlos Marset,... entre otros.

La generación de la democracia constituye un estudio sobre un grupo de pensadores (Rafael Argullol, Adela Cortina, Félix Duque, Javier Echeverría, Víctor Gómez Pin, José Jiménez, Miguel Morey, Javier Sadaba y Eugenio Trias) que, tras publicar sus primeras obras coincidiendo aproximadamente con el surgimiento del Estado democratico, han ido desarrollando el nucleo de su investigacion y decantando su especificidad de pensamiento a lo largo de estos ultimos treinta años. Esta generacion es la que actualmente representa con mayor intensidad la actividad filosofica en nuestra lengua, caracterizandose, ademas, por una gran diversidad de intereses de conocimiento. Es esta misma generacion, tambien, la que ha abierto el ensayo en español a las diversas corrientes de pensamiento del contexto filosofico contemporaneo. En un primer analisis, de caracter introductorio general, se procede a un acotamiento tanto cronologico como conceptual del panorama filosofico español. A continuacion, se incluye un analisis particularizado de cada uno de los autores seleccionados, que sirve, asimismo, como presentacion a un escrito suyo, realizado especificamente para esta publicacion, y que configura una autodefinicion filosofica. Finalmente, se ha realizado una seleccion de textos de la obra ya publicada de cada uno de los autores estudiados.

En Belleza del otro mundo Alberto Ruiz de Samaniego establece un recorrido por el origen del arte escultórico centrando el sentido de la representación en el ocultamiento de lo vivo y en el anhelo de lo eterno. Para el autor la muerte es el principio de l

Los cuatro ensayos de este libro recorren la emoción de ser un sujeto al borde de sí mismo; en vísperas, como quien dice, del absoluto. En al apartamento de la noche retirada, se abrirá al goce de ser expueto al contacto con la aparicion. En la pintura de Georges La Tour nos hallamos, por ejemplo, en lo mas profundo de la revelacion. De manera que ese viaje pictorico no es otro que el de la transparencia. La transparencia sola de luz, abriendose paso en el corazon de la noche...

Lo divertido de las tramas de Robbe-Grillet es que todo, como en las mitologías, puede ser tambien diferente. En el film L’immortelle (1963) las estrategias y los estragos, los estratos de la memoria

Con el cuervo de Poe nació la Modernidad. Se trata del impulso de destrucción que estremeció los nervios de Kleist, Victor Hugo, Kafka o Baudelaire. Ha de valorarse en el arte no tanto su estatuto de transitividad cuanto su acracter de produccion. El pintor Frenhofer podria acturar como primer ejemplo, junto con Hugo y despues Moli-Nagy o Giacometti

La imagen cinematográfica se halla en el quicio de la dialéctica entre vida e historia. Ella es como una membrana entre la vida que se agota o desvanece y el sepulcro donde la historia se acumula. Imagen liminar, tambien de resistencia su resistencia radica en su re-existencia. Resistencia a su mera defuncion en el modo de un documento historico. La vida del fotograma, su respiracion saludable y, si queremos, salvifica, esta en su replay, en su potencia de retorno o remonte.

Un hombre que duerme es la historia de un joven que se quiso al margen de(l) todo... y la del cruel aprendizaje de que no existe nada fuera de esa totalidad. Duro escarmiento de un sujeto que, desmigajado el universo, se atormenta y se vuelve culpable. Porque, en definitiva, no se puede juzgar el todo, ni medirlo, ni compararlo, ni, sobre todo, negarlo. No obstante, el espiritu de este libro quiere ser fiel a la movilidad de la busqueda, al pensamiento vagabundo, como si de antemano estuviese de acuerdo con el nomadismo de una verdad o una realidad que se hacen y deshacen en el caminar, como la ciudad misma. Igual que ocurre con el propio estatuto del sujeto, el sentido es siempre varios: la verdad comienza en el desdoblamiento, y la fisura, en dos, en el entre-dos. De ahi la necesidad de una interpretacion que no se resuelve en la revelacion de una realidad oculta, sino en la lectura de un texto en varios sentidos y que, en suma, no tiene mas significado que el del proceso, el devenir. La interpretacion es siempre un estuario, una travesia de multiples direcciones.Este ensayo tiene, pues, la estructura de un cruce o de un pasaje que permite por un momento atravesar las distintas lineas de sentido que recorren los diferentes textos (narrativo, filmico) que G. Perec titulo Un hombre que duerme, y su encaje dentr...

Georges Perec se centró no sólo en el campo de la literatura, sino que su trabajo coexistió con otro tipo de soportes como el cine, la fotografía, la pintura, la radio o el arte conceptual, participando a veces de manera activa en disciplinas ajenas a la obra escrita y otras de forma pasiva, al convertirse el propio Perec en objeto de inspiración para otros artistas.

Ser y no serFiguras en el dominio de lo espectral"De futuros espectros, nosotros somos la triste opacidad", escribió Mallarmé. Nada mejor que el fantasma para corroborar la potencia de una imagen, su inusitada capacidad de atraccion, tambien de turbacion, de peligrosa o amenazadora alteracion. Un fantasma, sin embargo, es una imagen en el transito de no serlo. Hasta el punto que el caracter esencialmente inestable y fugitivo que el espectro posee contagia tambien de irrealidad a todas las cosas empiricas y finitas. Al modo, por ejemplo, de la ontologia clasica, que deduce y concluye de la falta de duracion de las cosas del mundo una ausencia - sospechosa, o criminosa- de realidad. De este modo, la aparicion del fantasma no viene mas que a refrendar una diferencia - traumatica, pero originaria- entre el hecho de ser y el hecho de existir. Desde esta perspectiva, la realidad existente esta teñida de irrealidad, o de inconsistencia. Su defecto - defecto de ser, justamente, defecto original e insuperable - delata una insuficiencia o una inconsistencia, una fragilidad ontologica, la misma que el espectro arrastra, y la que hace de el un espiritu desvalido, implorante de ayuda y de cuidado. Y, a la vez, algo amenazador, impertinente, contagiosamente negador de la circunstancia y el propio espacio en que el surge y del que, en definitiva, se apodera. Trabajo - en el sentido freudiano- del espectro. Opacidad, incluso; derrame categorial, desafio y desgaste, anacronismo del fantasma.